君の名は。のレビュー・感想・評価

youtubeで海外の人たちがボロボロ泣いていたので、そんなに泣けたかな？と記憶をたどり、5年振りぐらいに再鑑賞。めっちゃ泣けた。。
確かに新海監督は男子が描く理想の女子、理想の初恋を詰め込んでるし、性的描写がおかしな部分もあるけど、思春期の男女だったらリアルにありえると思う。むしろ日本社会がオブラートに包みすぎかなと。正しい性教育全然しないし。
ネットには卑猥な犯罪まがいの画像や映像があふれているのに、堂々と描いているのは有りと思う。これが実写だったらまずいと思うけどね。公開当時娘たちは気持ち悪いと言ってたけど、主人公たちと同世代になった今、感じ方が変わっていればいいな。
現実的にありえないけど、すばらしい画力と、音楽と、主人公二人の若さとピュアさに持っていかれる素敵な映画です。

タイムパラドックス的ストーリー展開に。
ちょっとついていけない、わからない箇所もありつつも。
綺麗にまとまっているのが、いい。

この美しい映像は、劇場で見るべきだったな。
「どうせ若者向けでしょ」で片付けていたことを悔やむ。
声の出演も自然で、配役ナイス。

『君の名は。』は何度観ても映像美に圧倒されます。特に彗星が夜空を横切るシーンは、まるでインスタに投稿したくなるほど幻想的。東京の街並みや田舎の自然がこんなにも美しく描かれていて、日本の風景そのものがアートに感じられました。音楽とのシンクロも素晴らしく、観終わった後もしばらく胸が高鳴りました。

テストですよ

主人公二人のモノローグから始まり、うなるタイミングでタイトルとRADWIMPSによる主題歌が流れる‼️ホントに鳥肌が立つようなオープニングですね‼️田舎で暮らす女子高生と、東京で暮らす男子高生の心と体が入れ替わってしまう。しかも週に二、三度。互いの存在を知った二人だったが、折しも1000年ぶりという彗星の接近が一ヶ月後に迫っていた・・・‼️心と体の入れ替わりという、大林宣彦監督の「転校生」のような展開‼️お互いの身体に伝言を残したり、携帯で情報交換したりするのが面白いし、主人公が女っぽくなったり、ヒロインが男っぽくなったりする騒動はまぁ定石通りですね‼️そして同じ時間軸と思いきや、二人の間には三年という時間の隔たりがあることが判明‼️ちょっとキアヌ&サンドラの「イルマーレ」みたい‼️ヒロインの方が三年前という設定のため、主人公はヒロインが彗星衝突で亡くなったことを知る‼️主人公は何とかヒロインにその事実を伝え、命を救おうとする‼️これは「ディープ・インパクト」や「アルマゲドン」みたいなハリウッドのディザスター大作の趣きですね‼️しかもお互いのことを名前も含め、忘れそうになるというサスペンスも加味してある‼️一つ一つは今までいろんな映画で語られてきたモノなんですが、それらを一つの物語としてまとめ上げた新海誠監督の手腕はホントに素晴らしい‼️そしてラスト、お互いを忘れてしまった主人公とヒロインは無事に再会することが出来るのか⁉️たとえ忘れても運命の赤い糸に手繰り寄せられるかのように再会する‼️そんなシチュエーションが私をはじめ、日本人は大好きだと思うので、その辺の作劇ぶりも新海監督はホントに上手い‼️そしてまた素晴らしいタイミングでラストに流れるタイトル‼️人と人とのつながりは、時間や障害、記憶を超えていくことを、ここまでポップにエモーショナルに描いたアニメーションはなかったですね‼️今までは「君の名は」と言えば、佐田啓二さんと岸恵子さんだったんですが、今後は新海誠監督の名作アニメーションという認識になるでしょうね‼️

　遅い鑑賞になりましたが観ないよりマシです。
　１秒目から映画の世界に巻き込まれて最後まで泣きそうなままで画面から目が離れませんでした。ストーリーのコンセプトはまず興味深く、主役2人が好きになりやすく感情に満ち溢れる作品です。プロットはあらすじで読んでも面白いのですが、素晴らしい編集のおかげでさらに魅力的です。2人とものスクリーンタイムと立場から立場への移動が丁度よく感じて、しかも現実か夢か、迷いながら重要なポイントをつかむことができてストーリーの進め方も正確で上手いです。冗談も悪くはありません。
　１つの不満を言うとしたら、曲のシーンが確かにエモい効果をもたらしますが、私にとってそういう風な使い方は少々青春ドラマっぽすぎてあえていうとキッチュな感じです。1-2曲を減らせばなと思いました。
　それでも明らかに最近見た映画の中でベスト３なのではないかと思い、早くもう一度観たいです。

映像が綺麗でいつか聖地巡礼に行ってみたいと思える程でした。
またストーリーではしっかり伏線回収しており、面白いと思いました。

前半、二人に恋心が芽生えるまでの描写が不足しており、若干感情移入できず。
後半についてもSF要素の整合性的なものをすっ飛ばした、強引な展開に感じる。
とはいえ、やっぱり新海作品の映像美と、それにマッチするRADWIMPSの音楽が良すぎて、曲が流れだすと細かい事は忘れて作品に引きずり込まれる。
終わってみれば満足度高く。
上映時間107分ということで、あと5分～10分時間をかけて丁寧に描いてくれてたらって気持ちになるけど、まあ、余計に辻褄が合わなくなるだろうし、その分、テンポは速く退屈しなかった面もある。
この「もう少しこの世界に浸りたい」って欲求が当時リピーターを増やした要因でもあるのだろうか。

公開当時に1回だけ劇場で見たが
正直全く泣けなかった
時間と空間を超えての人格入れ替わり(しかも毎日元に戻る)という
ドラえもんでも3つぐらいアイテム必要な不思議現象について
最後まで明確な説明が無いことが終始引っかかったままだった
人格入れ替わりはキッズアニメや特撮の定番ネタだが
とりあえず何らかの理由は提示される
例えば魔法のアイテム使ったとか
怪人や怪獣にそういう能力があるとか
その程度だけど
それすら無いのが制作者の責任放棄に思えた
あと主役カップルが
お互いにどこの何者か分からないまま共同生活(?)すれば
相思相愛になるというのも理解不能だし
事情も話さずにテロに協力してくれる友達も理解不能
その他理解不能な点が多過ぎる

でも最近ガンダムジークアクス人気見てたら
当時何で若者が感動した泣いたと大騒ぎしたか理解出来た
今時の若者は凝った設定や伏線や説明には興味が無いのだ
見たいシーンだけ繋いであれば楽しめる
何ともタイパのいい精神構造になっている
最近アニメや映画を早送りで見てると話題になったことからも分かる
メインキャラが泣いたり叫んだり走ったりすれば
何と無くいい話だと認識してくれる
クリエイターにとっては何とも楽な時代だが
やりがいも無いな

追記
これ書いてから思い出したのだが
確かドラえもんのアイテムで
書き込めば必ずその通りになる予定帳とか
シナリオを書いて入れて点火すれば
その通りに進行するシナリオライターというのがあった
それら使えばアイテムひとつで何とかなりそう

一言で言うと最高の映画です。
相手の方には本当に申し訳ないですが、映画館で上映され一緒に見に行ったのは、当時は惰性で一緒にいる方でした。
当時はその方と別れようかずっと悩んでおり、大変辛い時期でした。
この映画を観て、自分にも運命の人がいるのではと思い、相手の方には大変申し訳なかったのですが、勇気を出して別れを告げました。
その後、すでに5年以上経ちますが、今は一緒にいるだけで本当に幸せだと思える方と一緒にいます。
今思うと、本当に自分の人生を変えた映画です。
今日も1年ぶりぐらいみたいのですが、あの時の感動はそのまま。
とにかく、綺麗な絵画、さらにそれを彩る素晴らしい音楽、ベストマッチな声優さん。
そして、この感動をたったの2時間程度にまとめ上げた制作の方々に脱帽です。
涙が止まらない映画で、1秒たりとも退屈しない映画です。
今もし少しでも恋愛で悩まれている方がいらっしゃれば絶対に観てもらいたい映画です。
本当に最高の映画だと思います。
色々な意見があるのを見ますが、低いレビューを付ける方は、本当に人を愛したことがないのでは？と疑います。

私は聖書の創世記にでてくるアダムとイブのはなしからこの映画は着想をえていると思います。

・聖書では神がアダムの相手を作るために生きているアダムのあばら骨からイブが作られましたがこの映画ではそれが瀧と三葉がひとつの体になる（肉体の入れ替わり）という現象で表現されています。つまり三葉（イブ＝アダムのあばら骨）は瀧（アダム）の肉体に戻ったのです。

・聖書ではイブはアダムによって名前を付けられましたがこの映画ではラストに名前を問うています。「君の名前は。」の答えは瀧（アダム）が三葉（イブ）の名前をつけることになるので映画ではそこで終わっています。聖書では女（イブ）の名は男（アダム）が決定することになっているからです。

・男女に明確な格差がある。助けられるのが女（地方出身）、助けるのが男（東京出身）。

・この映画は最初から主人公が誰なのかわかりにくく難しくて混乱します。主人公は三葉（中身：瀧）、三葉（三葉）、瀧（三葉）、瀧（瀧）の４パターンですが最初それらが目まぐるしく登場します。

・美しい映像の連続だが物語的に意味をなさないと思われるものが多い気がする。

まとめ：宗教的や神話的な考え方はいろいろな映画で広く使われていますし好きな作品も多いですが、この映画に限って言えば感覚的に私の嗜好にはあわなかった。三葉というキャラクターは瀧（男）のために作られたキャラクターと解釈できるので現実世界の住人の瀧にたいしてファンタジーの世界の住人が三葉だと思いました。

結論：この映画は映像美の重爆撃期（隕石衝突にかけて）だが私の嗜好にあわなかった。

人との繋がりの大切さを感じる作品でした。
一つ一つの出会いを大切に。
コミュニティビジネスで人の輪を広く深くしていきたいと思います。

うーんて思う部分もあったけど

曲、声優、全てにおいてインパクトもあり良かった😎

何度も観てしまった笑笑

映像綺麗だし、音楽は感動させられるタイミングでいい感じに挿入されて、物語の軸となるところは鉄板って感じで普通だったんだけど、なんというか、それらを遥かに上回る男目線の気持ち悪さがすごかった！これを大人たちが大衆向けに作ってそれが流行ったのが気持ち悪いね。さすが日本って感じ。高校生をエロい目で見るな。この作品のプロデューサーの1人が児童への性犯罪等で懲役4年の実刑判決受けてるのもなるほどって感じだった。怖いよ。高校生は子どもだよ。子どもの乳揉む描写とかありえないから。子どもは守るべき存在であって、エロいものとして消費していい存在じゃない。ふざけるな。人権感覚なさすぎ。

あとさ、恋愛映画だったけど2人の惹かれ合う描写なさすぎだったよね？？恋愛経験無さすぎて相手が異性ってだけで好きになった？ってくらい描写なさすぎた。だって相手がどんな人かって観客の私たちにはわかるけど、入れ替わってる間は本人たちわかんないじゃん…え〜〜？？？

総括:気持ち悪くて怖いです。

新海監督はよくこのような物語を思いついたなあと思う。
様々な想い、特に割り切れない思いなど人のそのほとんどは満たされない想いの積み重ねかもしれないが、どうしても恋愛だけは嘘がつけなくなってくる。
嘘のない思いを自分自身で感じたとき、やはり涙が流れてしまうのだろうか？
ほしのこえ (2002年)
まだ見ていない
雲のむこう、約束の場所 (2004年)
この作品で監督は「サユリを救うのか、世界を救うのか？」どっちが大切なのかということを考えた。これは形を変えて「天気の子」によって着地した。
秒速5センチメートル (2007年)
この作品で監督は純粋さの根源を小学生まで引き下げて考えたのだろう。
問題は距離だった。幼さ故に感じるどうしようもないこと。
これをロケットに見立て、距離と時間によって壊れるはずのない純粋な恋愛感情の崩壊を描いた。
星を追う子ども (2011年)
ここでは死というもの　誰も何もできないこと　それを何とかできないかと考えること
これらを古事記　神話、超古代文明をファンタジーでまとめた作品
仕方のないこと　でも受け入れられないことが描かれている。
言の葉の庭 (2013年)
これもまた恋愛になる。
主人公の成長を伴いながらも、これもまた失恋という形で終わった。
さて、
監督にとって恋愛とは多種多様的でありながらも、嘘だけは付けないものでありそれほど人の心がはっきりとするのもない題材なのだろう。
どれだけ想ってみても、ダメな場合
どれだけ二人が盛り上がっても、ダメになってしまうこと
当時それが本人の一番のことであるにもかかわらず、決して叶わないこともたくさんある。
この苦しさや切なさを彼は描き続けてきた。
恋愛にこそ真実がある。
恋愛以上に自分の本当の想いを知ることができるものはないのかもしれない。
監督がそのダメになる過程をいくつか描き出し、そうしてこの「君の名は」でようやく二人の想いを出合わせた。
その過程は長かったし、様々な試行錯誤があっただろう。
終わり方はたくさんあって、物語を失恋にしたい場合はとても簡単だろう。
しかし、その恋愛を成就する場合、そこには登竜門のようなことがあり、その苦難を乗り越える必要がある。
それはまさに奇跡であり、恋愛を信じることができるなら、この奇跡はどんなことであっても信じる人に受け入れられるのだろう。
さて、、
この作品の不思議さは、まるで二つのエンディングがあるように描かれていることかもしれない。
当然伏線はあるし、岐阜県に出掛けなければパラレルワールドに行かずに何事もなく終わる。
記憶も消えていくのだろう。
登竜門のひとつ　忘却
しかし瀧は出掛けた。展覧会で見たあの写真の場所へ。
そして瀧である理由
まだ出会う前に会いに来た三葉　この時間差という概念がとても効果的かつ不思議さが漂うところ。
隕石の落下はすでに起きてしまった出来事で、その少し前に始まった三葉と瀧の入れ替わり。
瀧にとって、あの日電車で出会った三葉の夢から、入れ替わりが始まった。
おそらくそれは彗星のあとのことで、現時点で三葉はもういない。
そしてその事実を岐阜県で再確認した。
登竜門２　諦める
簡単なことだ。
瀧のその思いは、奥寺先輩とデートした日以降、一度も入れ替わりが起きていないことだった。
できたことができなくなった。
最初の一歩は三葉からだった。
それが来なくなったのは、単純にいなくなったからだろうか？
そもそも最初からいなかったんではないか？
瀧の頭には様々なことが思い浮かんだのだろう。
しかし彼は思い出す。三葉の片割れの口噛み酒
彼は見事に登竜門を潜り抜けた。
でも記憶がなくなってしまった。
この最大のピンチ
あれから５年の歳月
ここに忍ばされた時間による崩壊の罠　秒速５センチメートル
しかし「ずっと誰かを探していた」
「僕らなら出会えば必ずわかる」
この想い。
失恋する場合のケースをフォーム化し、それを落とし穴に設定
主人公が罠にはまりながらもそれを乗り越えていく先にようやく手にしたもの。
そこにあるのは紛れもない心の真実で、嘘のかけらもない。
これだけの仕掛けを用意するために長い時間をかけて作り上げられた作品。
文句のつけようのない作品
素晴らしかった。
ところで、
久しぶりに会った奥寺先輩の薬指に光るリング
様々な説が飛び交っていた。
藤井司
この事実は、またどこかの作品で明らかにしてほしかった。

身体が入れ替わってしまったら⁉︎
実は入れ替わっているのが別の時間だと分かる、ってカレンダー見れば判るだろう！
かなりのツッコミどころ。
隕石が落ちて街が壊滅している事が判り、主人公が身体が入れ替わる少女を助けようと奮闘する。
前半は入れ替えコメディ、後半は隕石落下から人々を守るシリアスな展開。
入れ替わってたのが時間がズレていたのはちょっとね。

•男の子と女の子の身体と心が入れ替わるというベタな設定ながら、そこに時間軸のズレが足されており、身体が元に戻るといずれ記憶が消えてしまうところに新鮮さを感じた。名前を忘れてしまった後も心の糸は繋がっており、再会を果たした最後のシーンは素直に感動した。
•隕石墜落によって消えてしまう糸守町以外は実在する町をベースにされているので、フィクションなのに本当に実在する物語なのではと思えてしまった。
•人生で味わう素敵な経験は全て記憶しておくことはできず、更に言えば自分の死によっていつか消えてしまう儚さを感じるとともに、しかし本当に大切なものは残っていくし、残していかなければという気持ちにさせてくれた。

ネタ的にはかなり手垢の付いている男女の入れ替わりネタだ。
そこは攻めても仕方がないと思う。
エンターテイメントだし、初めて男女の入れ替わりネタを見る人たちにとっては忘れられないものになると思う。
同時間じゃないのが、工夫だと思う。
そういう意味で時間のリアリティーが高まった男女の入れ替わりものだと思う。
曲と絵が良かったね。
オオカミが出てくる作品をさんさん劇場で見たのが、新海誠の初めてです。
そのときはまさか、宮崎駿の次をとるような方になるとは思いませんでした。
アニメ界をこれからも支えてください。