星つなぎのエリオのレビュー・感想・評価

とにかく字幕の上映館が少ない。私の地元、佐賀ではもちろん字幕の上映は無く、最寄りの福岡でも一館のみの上映で、22時からの一回のみ。いつから日本人は吹き替えばかり観るようになったんだろう？最近、ピクサーをはじめとする外国のアニメを鑑賞する時、字幕の上映館の心配ばかりしないといけない。

両親を亡くしたばかりで、周囲になじめない孤独な少年エリオは、心優しいエイリアン・グロードンと出会い、遥か彼方の宇宙空間を舞台に大冒険を繰り広げる・・・‼️孤独な少年の成長物語、エリオとグロードンの心温まる友情、宇宙を舞台にしたスペースバトルの興奮、エリオと叔母の家族愛まで、ピクサーが手堅く楽しませてくれるアニメーションの佳作‼️さすがはピクサーと思わせてくれる一方、エイリアンのグロードンの魅力の無さが致命的な欠点‼️やはりピクサーのキャラはぬいぐるみやフィギュアが欲しくなるような可愛さがないと‼️

「万有引力とは　引き合う孤独の力である」（「20億光年の孤独」から）

谷川俊太郎さんの著名な詩にあるように、孤独は引き合うのだ。両親を亡くし叔母さんに引き取られたエリオにとって、言葉にはしないが、自分が叔母さんのキャリア（宇宙飛行士の夢）の妨げになっているという意識がある。
ぼくを連れてってというエリオのメッセージが宇宙人に届き、彼は地球のリーダーという勘違いではるか宇宙の彼方コミュニバース（いろんな生命体がいる多様性の象徴）に招かれる。
彼はそこでやはり孤独なグロードンと知り合うのだが・・・。

スピルバーグのSF映画でも孤独な少年が度々登場していたが（スピルバーグ自身の子供時代を反映している）、そのような孤独な少年のもとに宇宙人は必ず来る。宇宙人も宇宙のなかで一人ぼっちだったのだ。そうして孤独と孤独が引き合い、出会いが生まれる。

映画でボイジャー1号の名が登場し、冒頭で宇宙人に捕獲されているが、ボイジャー1号は実在し、昭和世代の私には熱いものがある。
ボイジャー1号は1977年に宇宙に向けて放れた。そこには地球上のあらゆる言語の挨拶や音楽等を収録したゴールデンレコード（これも映画で言及される）が搭載され、やがて未知なる知的生命体に届くとされた。太陽圏をすでに脱出し、現在も宇宙空間を飛行しているという。
なお、ゴールデンレコードの音声収録部分は「VOYAGER GOLDEN RECORD」というタイトルで発売され、配信もされている。
ボイジャーは今も孤独に宇宙空間を漂っているが、それが捕獲という形で宇宙人と遭遇し、さらにそのことが孤独な少年エリオとの出会いにつながる。やはり孤独は強い万有引力を持っていたということだ。

私たちに必要なのは政治家ではなく、詩人だと思う時がある。政治家は半径1メートルのことしか考えられないが、詩人は宇宙の果てに思いを馳せることができるからだ。
エリオは孤独ゆえに宇宙の果てを想像出来た。孤独とは否定するものではなく、なにかを始めるスタート地点ではなかろうか。

映画の序盤でトーキング・ヘッズの「once in a lifetime」が流れる。もうこれだけでこの映画を予感できる。
カーラジオから流れる音楽、主人公が部屋でかけるレコード、それらの音楽の良さでその映画の出来が予想出来るというのが私なりの映画経験だ。既成曲の選びかたにセンスの良し悪しが出るのだ。
音楽センスのない映画監督にまともなやつはいないとまで断言していい。

本作では既成曲は殆どない（2曲のみ?）ので、トーキング・ヘッズの採用は意図的だろう。制作陣の年齢からすると、トーキング・ヘッズの解散以後に成長した世代だと思うので、後追い世代だろうか。

ちなみにトーキング・ヘッズのドキュメンタリー映画「ストップ・メイキング・センス」（1984年作　2024年に4K版再公開　配信視聴可）は音楽映画の大傑作と言ってよい。必見なり。監督のジョナサン・デミが後に「羊たちの沈黙」「フィラデルフィア」のような大作名作を撮ることになるとは、初公開時に観た者としては予想もしなかった。

両親を事故で亡くし米軍の宇宙部門で働く叔母の元で暮らすエリオ。
彼は宇宙に強いあこがれを持ち、地球外生命体との交流を夢見て毎夜外に無線機を持って行って交信を試みる毎日。
そんなある日軍のアンテナが謎の信号を受信し――

宇宙ばかりを夢見て周りになじめず叔母との関係もうまくいかないエリオ。
そんな他人に理解されない孤独な少年が宇宙人と接触してさまざまな事を体験します。
コンパクトにまとまっておりディズニー・ピクサー作品なので安心して見られるアニメ映画。

この映画では、個性をテーマに宇宙人の見た目や性格など、個性豊かなキャラクターが登場します。
主人公エリオは、その誰とでも先入観なくありのままを受け入れて接しているのですが、平然とそれをしている姿から、私自身の考えを省みる機会になりました。
いろんな要素があるのですが、個性を理解しよう、ありのままで良いんだよ、というメッセージより深いものを表現していると思います。
まだ明確には答えを出せませんが、不思議な映画です。

リメンバーミーのような異世界がテーマだったがこちらの方がファンタジー色は強めだった。

悪役だと思ったけど、親が子を思う気持ちは誰もが同じ。
父親が息子を思う、まさに自分に置き換えて見てしまうと、涙なしには見れなかった。

叔母とエリオとの家族愛、グライゴン父子の親子愛、そこを中心として友情とやさしさという強さを感じる作品。

映画の中盤のストーリー展開にはテンポの良さがあり、観ていて引き込まれる部分もありました。
ただ、作品全体としてはメッセージ性に統一感がなく、「親子愛」を描きたいのか「多様性」「孤独」を訴えたいのかが曖昧で、そのぶれが物語全体のバランスを崩しているように感じました。
メッセージを込めること自体は否定しませんが、上映時間が約2時間という限られた枠の中では、伝えたいテーマの方向性を絞ったほうが観客には届きやすいのではないかと思います。
また、映画のラストにはエピローグ的な余韻がなく、突然終わってしまった印象があり、ハッピーエンドを期待していた自分としてはやや不明確で物足りなさを覚えました。
さらに、登場人物たちにももう少し個性や魅力があれば、物語により深みが出たのではないかと感じました。

宇宙と地球の距離あっても、一人であることではない。
まるでリポンの映像化。
ピクサーの作品は余り見たことなく、BUMPのために観に行きました。
最近のアニメ作品は大いになる意味を求める傾向増えて、エリオのようなただ一つ『1人ではない』ことを今の人たちに伝えたいと感じました。
シンプルの事こそ、忘れやすく、気づかなくなる。星と星の間であっても、皆はリポンみたいに結び事ができる。暖かかった。

悪くはないけど、、、

今年はミッション・インポッシブルやスーパーマンでさえ泣く涙もろいこの私がこの映画ではそれほど泣かなかった。。。
エリオと血縁の叔母さん（少佐だったか）との関係、エリオと宇宙人の少年との関係等などの各種の人間（？）模様が描かれるけど、ちょっと自分勝手なエリオの行動が私には今ひとつ納得し難く感情移入しきれなかった（個人の感想です）。号泣を期待して勇んで観に行ったらそれほどでもなかったことと併せて申し訳無くも星1.5マイナスさせてもらって星3.5でお願いします。

なんかピクサーの好きな部分が悪い意味でなくなった作品だった
ピクサーは夢を与えるって感じの作風が好きだったしどこか子ども時代を思い出すような作風でもあると思っているけどこの少年には全然感情移入できることがなかった。
ちょっと寝てしまってそれでよくわからない事もあるけどなんで囚人になったとかはよくわからなかった
主人公はあんまり魅力的なキャラクターではなかった
鬼滅の刃の影響か小さいスクリーンだったけどそれで十分な感じ

両親を亡くし叔母を暮らしているが
宇宙のことしか興味がない行動で孤独だったエリオが
宇宙人との交信音声を録音したことで「地球人代表」と思われた
そこでコミュニバースの一員となるはずだったが
しかし、激怒したグライゴンと交渉することになって
そこでグライゴンの息子のグロードンと出会う

無線や衛星とかの設定は
宇宙とかに詳しくないとわかりにくいかな？

エリオは親を亡くして
孤独だが客観的に見ると自分勝手に見えるので
共感を序盤では得にくいかもしれないと思った
あと、一人でグライゴンに交渉に挑もうとしたことも共感を得にくいかもしれない

コミュニバースの宇宙人は宇宙の知性の集まりらしいのに
グライゴンをまったく止めようとしないで
エリオに全部押し付けたように見えるのは無責任なように思えた。
クローンの倫理観は壊れている？

なんとなく、グロードンとの友情物語かと思ったけど
途中まで出てこないし、後半は家族の絆が中心になっていたように感じたので
少し予告とは違った印象があるかも？
グライゴンが最後は家族を想う父親に唐突になったのは
ちょっとご都合主義な感じがした

バンプオブチキンの主題歌が流れるところは
エンドロールの後半なので忘れてたころに流れ出す

エイリアン達がカラフルだし可愛いしカラフルさがたまらない。自分に正直に、そして家族愛を大切に、ひねりもなく大画面でポップな展開でとにかく見ていて楽しかった。

子どもながらに人生諦めモード、地球なんか出て行きたい、宇宙こそが僕の生きる場所！という変わった少年エリオが冒険を経て成長していくお話。
ピクサーらしい教えがたくさん詰まった本作、エリオは特に可愛くないですが（ごめん）、エイリアン達がユニークでかわいい！グロードンがぶにぶにしていて見てるとどんどん可愛く見えてくるし、ジュースみたいなのずっと飲んでる子も可愛かった〜。
序盤の伏線がどんどん回収されていくクライマックスもワクワクしたし、地球も捨てたもんじゃないねと。
宇宙人に会ってみたいな〜。

2025年劇場鑑賞216本目。
エンドロール中映像有り、後にはなし。
吹替しかないのでマイナス0.5。

予告見て、友達がいない少年のところに宇宙人が来て友達になるのかな、と思っていたのですが、お前が宇宙行くんかい！
ディズニーの、両親を亡くしたばかりの子どもが同居の家族とうまくいかなくて、宇宙人と交流・・・ってなんかちょっと前に観た気がしますが、展開が全然違うので純粋に面白かったです。オチはまぁ想定内でしたが、ベタでも泣きました。

予告などもほとんど見ずに鑑賞しましたが、楽しめました。エリオの友達のグロードンのお父さんがとても可愛い。

うむ、悪くはない。
がちょいと中途半端だなぁ。
100分という時間制限の中では安全牌でコレくらいか。
もうちょっと尺があったら…とは思う。

ところで話題には出てくる、
グロードンのママが未登場だが、続編が作られることをちょっと期待している（笑）

余談だが、
公開が1年遅れたのはストライキのせいだけではないような気がする。
個人的にはポリコレの修正をしたのかと勘ぐってしまった。
再編集した際に余計に制作費がかさんでしまい、
そのせいで宣伝費まで回せず、十分な宣伝活動ができなかったのではないか？
この内容であれば普通の制作費ならば十分回収できたレベル。

たくさんのメッセージが込められた良作。
そのひとつ、「孤独」に関して。
孤独というものは自分の決めつけによって孤独を生んでしまっている部分もあるのではと感じさせられた。一方で孤独を否定するのではなく、肯定する姿勢を宇宙規模で表現をしている。
全人類が楽しめる作品と言える。多種多様な宇宙人たちはそのまま人間界に置き換えることができると感じたし、ただの子どもではなく大人にも響く鋭いメッセージも受け取った。
素晴らしい個性は時として孤独を感じてしまうことがある。

予告編がやたら感動を押し売りしてきたせいで、
実際に観たときは「…本当にそんな感動作？」って肩透かし。
全ては、あの予告編のせいだ。

宇宙空間の映像が魅力的、神秘的で美しい

無人惑星探索機「ボイジャー」

スペースデブリの脅威

異星人のデザイン、軟体、色彩鮮やか、可愛い

異星人の代表が集う惑星透明感、無重力感、独創的

2025.8.２ 字幕 MOVIX京都 Dolby Cinema

2025年のアメリカのフルCGアニメーション映画（98分、G）
孤独を感じている少年が地球の代表に間違えられる様子を描いたSF映画
監督はマデリーン・シャラフィアン＆ドミー・シー＆エイドリアン・モリーナ
脚本はジュリア・チョウ＆マーク・ハマー＆マイク・ジョーンズ

物語は、アメリカの航空宇宙局にて、叔母オルガ（ゾーイ・サルダナ）の目を盗んで「ボイジャーの展示室」に入る少年エリオ（ヨナス・キブレアブ）が描かれてはじまる

両親が他界して以来、心を閉ざしていたエリオだったが、ボイジャーが地球を離れてメッセージを発信し続けるのを知り、自分も宇宙人にメッセージを送りたいと考えるようになった

砂浜に「僕をさらって」と書いて、無線機で信号を送り続けるエリオだったが、それで何かが変わることはなかった

ある日のこと、オルガの職場に来ることになったエリオは、そこで通信士のメルマック（ブレンダン・ハント）が宇宙からの通信を傍受したと力説している様子を見てしまう

オルガは呆れて彼を通信室から追い出すものの、エリオはその隙をついて部屋に入り、スピーカーに向かってメッセージを発信してしまう

基地は送信電力によって停電となってしまい、オルガは定職寸前にまで追い込まれてしまうのである

物語は、その後に特に必要と思われないエピソードがいくつか重なったのちに、光に包まれて宇宙の彼方に連れて行かれるエリオが描かれていく

そこはコミュニバースと呼ばれる各星の大使が集う場所で、彼らはエリオを地球（ア地球）の代表だと思い込んでいた

エリオも居場所探しのために嘘を重ねるものの、コミュニバースでは新たな問題を抱えつつあった

それは、コミュニバース入りを望むハイラーグ人の皇帝グライゴン（ブラッド・ギャレット）の存在で、彼は審査に落とされると「実力行使で奪う」と宣言し、大軍を引き連れて、コミュニバースを征服しようと動き出してしまう

これによって、大使候補選別の会議は中止されてしまうのだが、こともあろうにエリオは「自分が交渉する」と言い出し、大使たちはエリオが問題を解決したら大使にする、と明言するのである

映画は、エリオがグライゴンとの交渉に入るものの、役に立たずに投獄されてしまう様子を描いていく

そこで、グライゴンの息子グロードン（レミー・エジャリー）と出会うのだが、実はここら辺が映画の中盤に差し掛かったあたりだったりする

なので、いつになったら出てくるんだろうという感じになっていて、話がなかなか進まないように思えた

さらに、当初の設定は母親だったオルガが叔母になっているところで、本来なら描かなければならない部分がおざなりになっていた

それは、エリオと叔母がどれくらいの期間を過ごしてきたのか、というところで、それは両親がどうやっていつ頃亡くなったのか（おそらく両方宇宙飛行士で事故死）という背景についても関係している

オルガはエリオのために自分の夢を諦めているところがあるのだが、それがエリオに伝わってしまっているところで軋轢が生まれていた

だが、映画の中盤では「まるで育ての親」のようにエリオへの愛情を示すことになっていて、この一連の感動的に思えるセリフに説得力がなくなってしまっている

同僚たちにグチるくらいには重荷になっていることを考えると、ラストのエリオがコミュニバースに残りそうになる時にあんな表情にはならないだろう

なので、当初の設定の通り、母親のままで、父親が亡くなったことで険悪になっている、という設定の方がマシに思えるし、ラストのオルガの表情を生かしたいのなら、物心ついた頃に両親が事故死し、かなりの年月をエリオに費やしてきた、という歴史を描く必要があったように思えるのである

いずれにせよ、ベッタベタな王道展開で、サプライズというものはないのだが、ラストで語られる「個性的な人は孤独を感じることもあるが、ひとりじゃない」という言葉は秀逸だと思った

孤独とは、共感性の低さと関連すると思うし、その能力が別の方向に全振りしている、もしくは優先順位が下がっているから起こってしまう

エリオは自分の気持ちは誰にもわからないと感じていて、それはグロードンも同じだった

そこには「両親を亡くした子ども」と「外界から閉ざされた王子」という絶望的な背景の差があるものの、親と接する時間の欠如、思いを分かち合う友人がいないことという心が感じる根幹は同種のものがあった

本当に全てが重なることはないのだが、相手の心のうちが想像できるというのは、状況が同じということではなく、起きていることに対する感受性が同じ、というところにつながっている

それゆえにエリオはグロードンと分かり合えるし、オルガの孤独は癒やされないまま終わってしまう

ハッピーエンドに見えるものの、オルガの本当の孤独というものは埋められていない部分があるので、それで物語を終わらせてしまっているのは勿体無いなあと感じた