マエストロ　その音楽と愛とのレビュー・感想・評価

Netflixはチラシないし、いつのまにかチラッとだけ上映するから観れないかと諦めてたら、有楽町で観れた、小さい方ではあったけど満席。 タイトルと写真から妻への一途な愛の物語かと思っていたら、意外にも複雑で奔放。 まあ偉大な芸術家というものは、私生活がエキセントリックだったりするから分からなくもない。 すごいタバコ吸うし。 音楽パートは流石に素晴らしい。セーラーでのダンスシーンは、クラシックのミュージカル映画を彷彿とさせ、教会で指揮をするシーンは鳥肌もんだった。 欲を言えばモノクロパートのエピソードをもっと観たかったかな。モノクロ写真のイメージで観に行ったから、カラーパートがいろいろありすぎて、前半がわりと駆け足だった印象。 冒頭とトミー登場のパーティーシーンのカメラワークが好き。

面白いカメラワークもありますが、とにかく役者の演技の見せ所が満載。 オーケストラのシーンが圧巻！ 長回し演技バトルもすごい。 自分が監督でありながら、役者冥利に尽きる役を演じ切ったブラッドリー・クーパー。 役者としての自分も信じているんだな。 キャリー・マリガンの繊細な息遣いの演技に涙。 あれ？この曲知ってる。この曲も聞いたことある… 使用されているBGMがバーンスタインの曲なのも面白い。

2024年劇場鑑賞2本目。本当は元日に観る予定でしたが地震で上映中止。正直3日に観に行くのもしんどかったのですが、今週しかやってないということで、これで観るのやめたら地震に負けた気がして意地でも行きました。 ネトフリの作品なので当然パンフレットなくマイナス0.5。 年末から実話かドキュメンタリーしかほとんと観てない・・・。 実話と知らずに観に行ったのですが、なんとなく名前は聞いたことのあるレナード・バーンスタインの伝記映画。原題はマエストロだけなので、その音楽と愛は邦題で勝手につけたのですが、確かに愛の映画でした。音楽の部分はちょっと分かりませんでしたが。愛といってもその男女のスキャンダル的な一元的な感じではなく、家族愛も含まれた広い意味で、色々あった奥さんとの晩年の話は泣いてしまいました。 若い頃はモノクロで、過去編はずっとモノクロかと思いましたがそうでもなかったので、CGで若返らせるのがその方がやりやすかっただけかもしれません。

今年7本目（合計1,099本目／今月（2024年1月度）7本目）。 　元ネタありの映画のためドキュメンタリー映画のような様相になりますが、そのために展開が読みやすいという一面もあり、小説（自伝記など）で読むか映画を見るかは分かれるかなと思います。 　音楽好きならおすすめといったところでしょうか。 主人公の妻（フェリシア）に思う心遣いなどは「少し前の時代」のことではありますが普遍的にあることですし、こういった描写があったのは良かったです。 　採点上、ややわかりにくいかな？と思った点はあるものの、音楽映画という性質上そういう語句が出るのはある程度承知済み（エレクトーンにせよピアノにせよ合唱にせよ、何らか音楽に触れているのが前提という字幕は一定数出ます）ということなので減点なしにしています。

シナリオが素晴らしく伝記映画ではあるが、押し付けない感じが良い。 天才として描くのではなく一人の人間としてちゃんと描いているし、恥べき事もちゃんと人間がやった事として描いている。 何よりも素晴らしいのはカット割り演出。 物語冒頭のワンカット風シーン、キャリー・マリガンの初登場シーン、夫婦が揃ってTVインタビューを受けるシーンへのツナギなど驚かされるし飽きない演出。

撮影、音楽、役者、最高に素晴らしい❗️

レオナード・バーンスタインは、あふれるような音楽的才能を背景として、五つの側面を持っていた。作曲家、指揮者、演奏家（ピアノ）、舞台芸術家（ミュージカルの作曲）、教育者（音楽番組の企画・進行）。映画のなかで外向的と捉えた指揮者の仕事に比べ、一番難しいのは最も才能を要し、年齢を重ねると必ず衰退し、内面に引き籠って取り組む必要のある作曲家の仕事。彼と知りあって、最大の理解者となり暖かな家庭を共に築いた舞台芸術家の愛妻フェリシアは、作曲の仕事から逃げて、不眠から薬物に依存する彼のことを「クソしかしない鳥の下に立つな」と言われてきたのにと非難した。必ずしも、バイセクシャルだけが彼の問題であったわけではない。しかし、彼女も舞台の仕事に戻ると、彼を許すことができた。イングランドのイーリー大聖堂でのロンドン交響楽団との歴史的なマーラーの交響曲第２番「復活」の最終楽章を演奏した舞台の袖がその場だった。彼の心には「憎しみ」はないと言い切っていた。 この映画で、最も心が震えたのはどの場面だったろう。耽美的な彼の録音が流れたマーラーの交響曲第５番の「アダージェット」の演奏、マーラーの第２番の再現、それから映画の冒頭、取材カメラの前で彼がピアノで弾いた晩年のオペラ「A quiet place」の一節の演奏だった。その時、彼は自分自身の作品の数が少ないことを述懐していた。この映画では、彼が作曲した曲は、どれも少し演奏する時間が限られていたように思う。 でもバーンスタインだって没後３０年を超えた今、若い皆さんには本当はなじみは薄いのかも知れない。それでは、彼が私たちに一番伝えたかったことは一体、何だったのか。最近の科学の進展によってはっきりしたのだが、音楽は演奏する音楽家と聴き手の心の動きがシンクロした時に、それぞれの心に最も響く。世界で一番それができたのが、指揮者レオナード・バースタインではなかったかと思う。実際に指揮をして、音楽が変わって行くところを若い学生たちに示した、タングルウッドで撮影したと思われるベートヴェンの交響曲第８番でも、それは明らかだった。教育こそ、双方向性に違いない。 そうだ、私たちにできることは、コロナ禍以降、すっかりご無沙汰している演奏会場に直接、足を運んで、音楽と心がシンクロする場面にめぐり会うことなのだ。バーンスタインほどの音楽家に出会うことは容易ではないだろうけど。立ち上がって上半身を揺らしたり、手を挙げたり、大声をあげたりすることはできなくても、ラップ音楽とクラシック音楽は、実は同じこと。それを想い出させてくれた良い映画だった。 この映画は、監督および主演の二人、バーンスタインを演じたブラッドリー・クーパー、フェリシアのキャリー・マリガンともに、ゴールデングローブ賞(2024)にノミネートされている。オスカーにもきっとノミネートされるに違いない。 -- この映画が、第９６回アカデミー賞の作品賞、主演男・女優賞をはじめとする７つの部門賞にノミネートされたことが伝えられた。我が国でも、もっと多くの人たちに、この映画を見てほしかった。喫煙、バイセクシャルなど今日的な視点のみに捉われることなく。これは素晴らしい映画だ！(2024.01.23)

師匠であるクリント・イーストウッド監督から急遽引き継いだ「アリー/スター誕生」で俳優から監督として大成功を収めた弟子のブラッドリー・クーパー。 そしてブルーノ・ワルターの代役を務めたレナード・バーンスタインの数奇な運命に近いものを感じた。 そして、今の映画界の大巨匠であるスティーブン・スピルバーグとマーティン・スコセッシがプロデューサーとして全面バックアップするなど、大きな期待を背負ったブラッドリー・クーパー監督の第二作目。 なんて立派な映画を作ってしまったんだ！そしてNetflix配給ということもあってか、斬新なカメラワークやシーン繋ぎ、ロングショット等挑戦に満ちた映画だった。イーストウッド監督譲りの自然でラフなセリフやカメラワークが冴え渡った前作「アリー/スター誕生」とはまた違った境地に達したような気もした。 さすが、ダーレン・アロノフスキーの元鍛え上げられた撮影監督マシュー・リバティーク！ モノクロとカラー映像、画角の切り替え、20代から60代までを演じる為の特殊メイク、豪華な舞台、豪華なオーケストラ。まさにフレンチのフルコースのような映画だった。 今年公開された「TAR」の師匠でもあったレナード・バーンスタイン、同性愛の傾向もあり人好きの彼の人柄なのか、中々一つの場所に落ち着くことはなさそうだった。いかにも成功者のライフスタイルといった感じだ。 本作は妻であるフェリシアの視点、立場も丁寧に拾い上げ、才能ある彼女の女優人生からいつの間にか夫バーンスタインを影で支える妻という裏方に回っていく姿をとてもスムーズに変化させている。 特にマスコミに囲まれるレナードに耳打ちし、去っていくフェリシアの後ろ姿と、誰1人女優である彼女のことに振り返らずバーンスタインに注目し続けるマスコミと観客を正面から捉えて対比させたロングショットには痺れた。なんて悲しいロングショットなんだろう。 そして他の男へ色恋に走ろうとするも他の女を紹介するように近付いてきた男だったとわかるなど、とても切ない。 そして、その音楽の素晴らしさで日頃の行いを全てチャラにするバーンスタイン笑 ブラッドリー・クーパーが本当にバーンスタインに見えてくる。 しかし、一つ一つが素晴らしい要素でありながら、映画としてのドライブ感に欠けるストーリーで、他人の人生なので仕方がないのだが、もっと脚色しても良かったのではないかと思う。メインがハッキリしない豪華フルコースメニューであった。

子供のころ指揮者という職業に疑問をもっていました。 でたらめにタクトを振っても大丈夫な気がしたからです。 たとえばシンバルを鳴らすところでシンバルに向かって合図しなくても奏者はシンバルを鳴らすのではないだろうか。 楽譜もあるのだしシンバルを任されたからにはシンバルを鳴らすところがわからないということはないと思ったのです。 無教養なわたしにとって指揮者はなにがすごいのかわからない人でしたがTAR（2022）を見たときTAR（ブランシェット）が曲を克明にスコアしているのを見ました。 オーケストラを指揮するための解釈がファイルに綴じてありTARにそれを見せてくれるように再三懇請してくる人物をマークストロングが演じていました。 おそらく指揮者とは、作曲家がつくった曲を自分のものとして指揮するために、自分用に書き直すような作業をする人なのでしょう。 後半で、業界を放逐されたTARが質素な生家に戻って過ごすシーンがあり、そこで彼女はレナードバーンスタインが音楽の意味を語るコンサートのVHSを見て涙します。（TARは架空の人物ですが）天才のTARにとってさえバーンスタインは神なのかもしれません。 このことからわかったのはクラシックとは作曲家の曲を聴くというより指揮者の“解釈”を聴くということです。 熟達した聴き手であれば、オーケストラを聴いて「あ、バーンスタインだ」とわかる──ということです。 この映画は「あ、バーンスタインだ」とわかる──ほどまでにバーンスタインをわかっているなら、興味深い映画だろうと思います。 逆に、クラシックをあまり聴かずバーンスタインの偉大さとその理由がわかっていないとつらい映画かもしれません。 TARのようにサスペンスやミステリーの要素もなく、延々とバーンスタイン（クーパー）とフェリシア（マリガン）の日常が描かれます。 表現主義の撮影で、構図も角度も仕草もがっつり決めます。衣装もヘアスタイルもしっかり監修し、Bombshell（2019）でシャーリーズセロンを別人に変えたKazu Hiroが特殊メイクを担当し、クーパーは見た目もバーンスタインにそっくりです。 オーソンウェルズのように喋っている人を間断なく繋いでいくような饒舌なタッチで、愛憎の山と谷を活写していきます。 最初は陰影を活かしたモノクロですが、時代が進むとカラーに変わります。カラー処理も60年代映画のようなヴィヴィッドな色みを使ってシーン毎しっかり絵になるように撮っています。 もっとも時間を割いているのは教会の演奏で、概説によると1973年イギリスのイーリー大聖堂で演じたマーラーだそうです。撮影のマシューリバティークはアロノフスキーの右腕で、そりゃもうみごとな絵でした。 これらの映画的こだわりは一目で解りますが、バーンスタインを解っていないと、じょじょに彼の放恣に苛立ちをおぼえてくるでしょう。 天才が放恣なのはよくあることですし彼の浮気癖に目をつぶったとしても目に余るのは喫煙の描写です。 正直なところ、この映画でもっとも特徴的なのは禁煙ファシズムへの反発のようにすら見える煙草です。 いま世の中は喫煙者に対してはどんなに弾劾してもいいという風潮になっていて公共での喫煙は縮小の一途を辿っています。 喫煙者は今世でもっとも迫害されているマイノリティと言っていささかも過言ではないでしょう。 その過激な学会活動に対して映画は全編で反抗しているように見えます。なにしろレニーもフェリシアもタバコを口にくわえているか、人差し指と中指の間にタバコが挟まれていないショットを探すのが難しいほどです。 壇上でも、ピアノ弾きながらでも、運転中でも、子供の眼前でも、まばゆいほど鮮やかな新緑の野原でも、ぜったいに煙草を離しません。 結果レニーもフェリシアも肺がんで死にます。ふたりは芸道人生を貫徹し、好きに生きて死ぬわけです。煙草をすいすぎると肺がんになりますよ──に対して「それがどうした」と言っているわけです。 喫煙にたいする現代社会の冷遇をガン無視しているのと同時に、肺がん撲滅を意図した啓蒙映画にもなり得るでしょう。 すなわち映画マエストロのつらさとは、そのへんで（煙草吸うの）やめとけよと言いたくなるつらさでもあります。 バーンスタインは再三の浮気でフェリシアを悲しませましたが業界やファンにとっては情熱的で活発で後進の育成に熱心な人でした。 TARのワンシーンを前述しましたが、実際に── 『音楽解説者・教育者としても大きな業績を残し、テレビ放送でクラシック音楽やジャズについての啓蒙的な解説を演奏を交えて行った。マイケル・ティルソン・トーマス、小澤征爾、大植英次、佐渡裕など多くの弟子を世に送り出したことでも知られる。』 （ウィキペディア、レナード・バーンスタインより） ──とあり、バーンスタインの技術や魂が現代に受け継がれていることをうかがい知ることができます。最晩年の1990年も含め7回来日しており、フェリシアが病に臥すと献身的に看病にあたりました。 したがって後半のつらさは、前半のつらさとは異なり、病でしだいに弱り狭窄していくふたりにたいする同情心です。 それに、何より、キャリーマリガンが悲しでるの見るのがつらいんですよ。 というわけで、この映画が技術的に高度な次元に達しているのはよくわかりますが、ぜんぜん晴れない映画だったのです。 imdb7.0、RottenTomatoes80%と81%。

174本目。 ちょい後味悪い、仕事納めに加え、めっちゃ膝痛い。 家で大人しくしてればと思うけど、観たい欲求が。 白黒かと、後の祭りだったけど、構成で使い分けてる。 味があっていいけど、夜勤明けには目に刺激が欲しいので、前半はちょっと睡魔との戦い。 夫婦の話がメインだけど、始まった瞬間から上手いと思ってしまう演技力。 それだけでも観る価値ありかと思うけど、ネフリで、配信してると知り、ちょっと損した気分。

愛ってなんだろうと考えると荒涼感にさいなまれる。けれど、夫婦愛ってなんだろうという問いかけはありでは？ そう思わせる天才マエストロ、バーンスタイン夫婦の愛の軌跡を描いた作品。 ふたりの壮絶な夫婦喧嘩のシーンが印象的だ。 ここまで妻に罵倒されるバーンスタインは、ただの身勝手でわがままな自己中の男。 特に、チリ生まれの妻が言う、「クソしかない鳥の下に立つな」というチリの格言が辛辣。 鳥はもちろんバーンスタイン。 ウソをつき続けて愛を偽り、難なく指揮する姿を見せて、聴く者がいかに下等か思い知らせたいだけ、あなたの真実は偽りで、自分だけ勇敢に見せて人の気力は吸い取る真実よ。 男もここまで言われたら、うーん完全にぐーの音も出ない。バーンスタインでなくても、男なら皆へこむ。 自分のいままでの人生観の全否定。 天才で同性愛者で世間ずれしたバースタインだから、言われてもしょうがないじゃなくって、夫婦ってそう やって罵り合いながら、愛か破局かの壮絶なデッドヒートを演じる関係だってことだと思う。 男の奢りと女の興ざめという危うい均衡。でもそれが夫婦。 ブラッドリー・クーパーとキャリー・マリガンの絶妙な掛け合いが堪能できる。

レナードバーンスタインは、個人的にはヨーロッパ偏重なクラシックの世界から、アメリカなりにクラシックをやって解釈し直し、エンターテインすることで全世界が認めた、かつてない、そして不世出のコンダクター。今回の作品を観ても、その思い込み？先入観？は間違いなかったと思う。
その中でも、刮目に余りあるほどの演技は、英イーリー大聖堂で振ったマーラーの交響曲第2番「復活」。私の先入観通りの彼そのもの。指揮台で笑い、歌い、仰け反り、そして跳ねる。それに呼応するかのように、ボーイングは変わらずだけど、バイオリニストたちがどこぞのロックライブかと思わせるほどのヘッドパンキング。そりゃ盛り上がるよ。更に更に、このシーンがキャリーマリガンの’I miss you’からの舞台袖でサンドイッチされていることの演出の憎らしさたるや。だからこそ、この後の展開が沁みるわけで・・・。
今後ブラッドリークーパーから目が離せないのは間違いないな。

超有名マエストロ、レナード・バーンスタインの 半生を映画化した本作。 この映画、お馴染み町山智浩氏の解説によると バーンスタイン氏の実の娘さんが監修に入っており 天才バーンスタインの外向けの姿ではなく、 家族に見せる生身の男性として描かれているため 有名な「ウエストサイド・ストーリー」などを 作曲するシーンなどはありません。 でも、要所要所の場面転換時に、 有名な曲を編曲した音楽が流れ ああ、この頃にあの曲を作っていたのだなあ〜〜 と、分からせてくれてます。 この映画の見せ場となるのは6分間にわたる バーンスタイン指揮シーンの完コピ！！ ここ、本当に胸熱シーンでした。 名演技でした。 バーンスタイン氏に興味のある方は楽しめるでしょうし それほど関心の無い人でも 「天才とそれを見守る妻の生き方」として 感じるものがあるんじゃ無いかと思います。 で、 月に8本ほど映画館で映画を観る中途半端な映画好きとしては 前出の町山氏の解説によると 映画の中のバーンスタイン氏は常にお酒や薬物を 身近に置いていつも、結構なハイテンションを保っている。 そういう人って言うのは、常に何かから逃げている 何かから目を背けている。 冒頭、朝のベッドには男性の恋人がまだ寝ているシーンがある。 バーンスタイン氏はゲイであったのですが 女性の奥さんと結婚して三人の子供がいる。 演奏旅行の合間に若い男性の恋人とイチャ付いて 奥さんを怒らせたりしている。 でも奥さんが病気になった時は心の底から 心配し、看病し、その死を恐れている。 奥さんが完全に許している訳ではないが ゲイであることを隠そうともしていないし 恐れている訳でもない。 ならばバーンスタイン氏は何から目を背けていたのだろか？ 天才の頭の中は凡人の私などは想像も付かないけれど 天才は天才なりの焦燥を抱えていたのか〜〜 モノクロの中に生々しい天才のあがきを観たような そんな気がする映画でした。

ドキュメンタリータッチの佳作と思いきや、
スピルバーグやスコセッシがプロジューサーに名を連ねる
ハリウッド超大作でした。
監督・主演のブラットリー・クーパーは、ありとあらゆる
レニーの写真・映像を研究しており、各シーンは、Lifeや
Magnamのカメラマンが撮影した写真から飛び出したようで
アメリカ写真・映画芸術の王道を踏襲したものでした。
(ちょっと古臭い感じするかも)
白黒の前半部分は、古き良きハリウッド映画の夫婦愛を
彷彿させる。(ジューン・アリソンとジミー・スチュアート
が出てきそうだ?)
しかし、カラーの後半部分は、自由奔放(自堕落?)な生活を
謳歌するレニーと家庭を守ろうとするフェリシアに亀裂が
生じる。
とてつもない才能に、魅了され、時には戸惑った、比類
ない人生を送った夫婦の愛情物語なんだろう。

レニー役のブラットリー・クーパーは、ルックスをかなり
研究しているが、クライマックスのLPOと「復活」を
振るシーンの指揮は、実際のバーンスタインの演奏に接した
ものにとっては、正直、ヘタクソである!!!
フェリシア役のキャリー・マリガンは申し分ない立派
演技である。でもチリ人だからスペインなまりじゃないの
フェリシアは・・・

フェリシアの看病のために、コンサートをキャンセルされた
ものより

アメリカが生んだ20世紀を代表する大指揮者 レナード・バーンスタインの伝記映画です。 カラヤンと並び称されるほどの大物指揮者です。 20代から６０後半まで一人で演じ切ったブラッドリー・クーパー。 監督も勤めているが、その極似ぶりに驚き、彼以外のバーンスタイン役を 思いつかない程成り切っています。 バーンスタインの精力的でカリスマ性のある姿はクーパーと、 とても似通っています。 良く言えば、ブラッドリー・クーパーのバーンスタイン憑依演技・・ 熱演にに尽きる映画。 逆に言えばドラマらしいドラマがかなり薄い映画でした。。 バーンスタインに同性愛傾向があった事と、 妻のフェリシア（ケリー・マリガン)が、 60代で乳癌に罹り闘病して、 バーンスタインが愛妻家ぶりを見せるシーン。 それ以外に山も坂も谷もエピソードも少ない平板さである。 晩年にも美青年には弱い人で、教え子の青年と熱いキスを交わす シーンがある。 バーンスタインの同性愛嗜好など、知りたくなかったのが、 私の本音です。 バーンスタインさんは北海道ゆかりの人で、１９８０年にスタートした 札幌コンサートホールKitaraと芸術の森・野外ステージを拠点にして 世界各国の若手音楽家をオーディションで集めて養成講座を 夏の三週間開催されるPMF （パシフィック・ミュージック・フェスティバル)の 言い出しっぺで、第一回の総監督。 そしてそれを見ることなくバーンスタイン氏は亡くなったのです。 KitaraのPMFには毎年何回も行きました。 ヴァイオリンの五嶋みどりや弟の五嶋龍もゲストとして出演。 聴きに行きました。 ゲストのオーケストラも世界的な布陣でした。 23年経った今も開催されています。 バーンスタイン氏の遺産が日本に、北海道に、今も残って 息づいています。 ゆかりといえば世界的指揮者である佐渡裕氏の師匠としても、 日本では有名です。 「この一本でタバコはやめる」が口癖で、遂に肺癌で亡くなったのも １４歳から1日100本のヘビースモーカー・・・故のことですね。 映画でも殆どのシーンで煙草を手にしています。 一番の名演奏はエンディング映像でバーンスタインさんご本人の映像で 流れる、1973年、イーリー大聖堂でのバーンスタイン指揮、 ロンドン交響楽団演奏の「マーラーの交響曲第2番」 これぞクライマックス。 本当にダイナミック素晴らしい名演です。 大感動でした。 エンディングこそが一番の見所で聴きどころ。 身体全体の動きで楽員を鼓舞して乗せて実力以上を引き出す 「見せる指揮者」のお手本ですね。 レナード・バーンスタイン（1918年〜1990年)享年７２歳。 フェリシアの死後は気落ちして後を追うように2年後には 後を追うように亡くなっています。 やはりフェリシアを深く愛していたし心の拠り所だったのですね。 バーンスタインの代名詞は「ウエストサイド物語」作曲者。 クラシック愛好家以外の世界の人々に愛されるミュージカルナンバー。 ジャズの要素も取り入れた現代的な名曲がズラリ。 バーンスタイン、その輝きは不滅です。

結構いろんな感想・評が多く、まだ観てない方たちを躊躇わせてるように思うので、音楽ファン、特にクラファンやミュージカルファンの方のためにひとこと書きます。

ネタバレになるかもしれないですが、この映画の全編にわたってバーンスタイン自作の有名曲が適所に使われていて、マーラーなどの楽曲も効果的に出てきて、音楽好きにはとても素晴らしいです。特筆すべきは、ブラッドリー・クーパーがバーンスタインになりきって指揮するマーラーの第2交響曲”復活”、第5楽章フィナーレの場面です。レニーの1970年代頃のコンサートを、英国のどこかのカテドラルで再現しているのですが、延々約6分間にわたって終曲まで聴けて思わず拍手したくなるほど。それとバーンスタインとフェリシアが”オン・ザ・タウン”の世界に入り込んで、ブラッドリー・クーパーがジーンケリーばりに踊るところも良かったな。またレニー自作のミサ曲の”平和：聖餐式（シークレット・ソング）”の練習シーンも良かった。
楽曲の詳細をお知りになりたい方は、Deutsche Grammophonから出ているサントラの紹介を見てほしい。それによると基本ネゼ＝セガンとロンドンSOの演奏だけども、一部はバーンスタインがウィーンフィルやNYフィルに遺した音源も使われているようです。

なお、この映画はフェリシアとの愛の軌跡を中心に描いているので、バーンスタインの様々な業績や活躍を具体的に見せてくれる場面は多くない。インタビューを受ける場面で語られる方が多いようです。いわゆる伝記的な部分がもう少しあったほうが、音楽ファンには嬉しかったかもしれない。また、レニーの奔放な生き方とかフェリシアや子供たちとのかかわりの場面で、物語の説得力とかフェリシアやレニーへの共感も増したかもしれないかな。
なお、以上は私の感想です。これからの方は、惑わされず、あまり拘りなくフラットな気持ちで観てほしいです。また、NetFlixだけども映画館の音のよいところで観たほうがいい。

　若い指揮者がどんな評価でどのようなパフォーマンスで出世していくのかと思ったらそこはばっさり端折られて、奥さんとの出会いが描かれる。それがとても普通でつまらない。裏に同性愛があるくらいだ。

　後半カラーになって、奥さんと猛烈なけんかをする。うちでそれをやったら一発で離婚だ。余程の理不尽がない限りこっちは平謝りなので、あんなふうに対等に言い合えるなんてすごい。関係が壊れることが怖くないのだろうか。本当の信頼関係で結ばれているのか。一方で男性との浮気は暗に認められているような、芸術家だから仕方がないという理解を奥さんがしているのだろうか。すごい場面だったけど、別にこの題材で見たいのはそれじゃない。偉大な指揮者だって人間だみたいなことかもしれないけど、もっともっと偉大さを見せて欲しい。

　終盤に素晴らしい演奏が見られる。また、後輩への指導も指揮で演奏が見事に変わるのがすごい。そういうのがもっと見たかった。音楽や指揮の分量が3倍くらいが望ましい。

マリガンいい。クーパーも。脚本も魅力的。 マリガンは、セリフではないところの演技がサイコー。久ビシにマリガンが見られて良かった。台詞がよく、台詞が自分たちや互いの関係を隠喩してるのもよかった。 こんなに愛し合ってても、彼は男が必要だったのか。そして自己中心性。

20世紀のアメリカを代表する音楽家だったレナード・バーンスタインの半生を描いた映画でした。Netflix制作だそうで、ネット配信もされるそうですが、先行で劇場で上映されたので、そちらを観てきました。 全編にわたりバーンスタインの音楽が流れており、その観点では文句なく100点満点。ただストーリー的にはちょっと微妙かなと。というのも、あらゆる意味で自由奔放なバーンスタインは、決して憎むべき人物とは描かれていないものの、妻を差し置いて”他の男”と懇ろになったり、超ヘビースモーカーだけならまだしも、ドラッグにまで手を出していたりと、その行動はあまり褒められたものではありませんでした。それでも妻が癌に侵されたことが分かると、コンサートも放り出して看病するなど、愛すべき点も観ることが出来、流石は天才、一筋縄ではいかない人物であることは間違いないと感じました。 そう言えば今年観た洋画の中でも１、２を争う面白さだった「TAR/ター」の主人公のリディア・ターは、バーンスタインの弟子という触れ込みでした。まあ「TAR/ター」はフィクションなので、同列に語る訳には行きませんが、音楽家の私生活の奔放ぶりを描いたという点で、両作品は共通していたかなと思われました。 あと、時代を追ってバーンスタインの半生を追った本作は、序盤を白黒、中盤をカラー、終盤をカラーのワイド画面で描いており、その辺の趣向は良かったと思いました。 結論として、音楽は素晴らしかったのですが、どうもお話的にはそこまでのめりこめなかったこともあり、評価は★４とします。

ただただ、ブラッドリー・クーパーのレニーへの「なりきりぶり」に驚愕した。 すげえな。少し「目」の感じは違うけど、ほとんどそのまんまじゃないか。 特に、老齢になってからのインタビューの様子や、タングルウッドでのレクチャーの様子のクリソツぶりは、尋常じゃない。 特殊メイクやＣＧにどれくらい助けられてるかは知らないけど、これだけ動きや表情、しぐさを完コピするためにはどれくらいの準備が成されたことか。 特に、声。レニーの声はとても特徴的で、若いころは張りのある美声なのだが、やがてタバコの吸い過ぎもあってだんだんとしゃがれてゆく。そのあたりの「声音の変化」が本当に年代ごとにトレースされているのだ。人間、ここまで声帯模写って完璧にできるもんなんだな。 ここでの感想を見ていると、けっこう賛否両論といった感じだったので、正直おっかなびっくりで観に行った感じだったが、もうレニーそのままといっていいメイクと動きの再現性に完全にノックアウトされて、個人的にはそれだけでも大変面白く観ることができた。 演奏シーンらしい演奏シーンは、中盤以降にカテドラルでのマーラー交響曲第２番「復活」のオーラスがあるくらいだが、これまたクーパーの熱演ぶりがヤバい。 元ネタになっているのは、1973年にエジンバラのイーリー大聖堂で録音＆録画されたロンドン響との「復活」なのだが（今回も同じ場所、同じオケで再現している）、実際には完コピでは全然なくて、かなり動きも興奮ぶりも誇張されている。実際のレニーは、本番ではどんなにエキサイトして乱れても、指揮棒の打点が見にくくなるほど身体の中心線を動かしたりはしなかったし、よく見ると意外にかっちり振っている指揮者だった。どちらかというと、これはリハでオケを鼓舞しているときの振りぶりに近いかもしれない。振り癖自体、レニーというよりは、指揮指導にあたったヤニック・ネゼ・セガン（エンドクレジットで名前が出てきて、おおお、そう来たかと）の影響が強く出ているような気もする。 だが、娯楽映画である本作においては、そのへんはたいして重要ではない。重要なのは、レニーの「精神」の再現性なのだ。 レニーは常々、マーラーを振る時は「全身全霊を注がなければ表現できない」「指揮者もまたこの一曲ですべてを出し尽くすぐらいボロボロになって向き合う必要がある」と言い続けていた。「汗だくになって、頭痛と吐き気に苦しめられ、みんなに頭がおかしいと思われながら、それでもすべてを振りしぼって、自分はマーラーの『極端さ』と向き合うんだ」と。 ここでのブラッドリー・クーパーからは、そんなレニーのマーラーと向き合う際の陶酔と共感と狂気が確かに感じられた。だから、やはり僕は名シーンだと思うのだ。 僕は必ずしもレニーの善きファンではない。 とにもかくにも彼のマーラーは大好きなので、旧全集、ＤＶＤ全集、新全集はすべて持っているし、その他のライブも手に入るものは揃えている。 ときに泣きたくなると、僕はいつも、レニーのマーラー交響曲９番終楽章のリハーサル映像を観て涙する。 ただそれ以外だと、しょっちゅう聴くのはシューマンの全集とショスタコーヴィチ、アイヴズくらいで、自作自演のCDも通俗曲しか持っていない。 レニーの自作曲で生演奏となると、「シンフォニック・ダンス」と「キャンディード序曲」を除けば、交響曲の２番「不安の時代」を井上/新日フィル、３番「カディッシュ」をインバル/都響で聴いたことがあるくらいか。あと、パーヴォ/Ｎ響の「ウエストサイド・ストーリー」演奏会とか。 なので、今回の映画でも、流れてなんの曲か分かったのは上記の曲くらいで、最初と最後で流れるピアノ曲（サントラの楽曲リストをネットで確認する限り、歌劇『静かな場所』の「ポストリュード」のようだ）の旋律など、知っているとまた映画の感興もだいぶ変わっていたのかもしれない。 とはいえ、（「マンフレッド」とマーラーの２番とアダージェットとベートーヴェンの８番以外は）全曲バーンスタイン自身の作曲した音楽でＢＧＭを埋めてみせたのは、素晴らしい英断だったと思う。 レニーは晩年まで、本当は何よりも「クラシック音楽の作曲家」として世間に認められたいと希求しつづけた音楽家であり、殺人的なスケジュールで指揮活動や教育活動をこなしながらも、常に新しい楽曲を書こうともだえ苦しんだ人だった。さっき言及した『静かな場所』の曲にしても「ピアノで弾いたほうがいい曲に聴こえる」みたいな台詞があったかと思うが、レニーはいつも自作曲が世間であまり評判にならないことを気に病み、精神的に追い詰められていた。それを考えると、自分の伝記映画で、結構マニアックな曲まで含む自作曲の数々がひっきりなしに流れることを、天国のレニーは本気で喜んでいると思う。 少なくとも予告編を見る限り、全編でマーラーSym５のアダージェットが流れる、吐き気のするようなべろべろの恋愛劇に仕上がっている可能性もあったわけで、そういう下劣で気持ちの悪いお涙頂戴のＢＧＭなどにはなっていなくて、本当によかった。 （ちなみに、あのアダージェットは、指揮者メンゲルベルクの証言にもあるとおり、マーラーが妻のアルマに宛てて作曲した音のラブレターだったともっぱら言われているので、愛の交歓のシーンで流れるのには、ちゃんと意味があるといえる。） 連弾シーンのピアノの弾きぶりを見ると、ブラッドリー・クーパー自身、もともと音楽的な素養は結構ある人のように思う。彼はおそらく本当にバーンスタインの音楽が大好きなのではないか。 映画としては、基本フェリシアとの愛の軌跡を描くことに傾注していて、当時の音楽業界ネタなどはあまり出てこない。ただ、冒頭でワルターが病気で代演が回って来るとか（1943年に起きた実話)、ボストンでクーセヴィツキーに改名を薦められるとか、NYPOの前任者としてロジンスキの名前が出て来るとかのビッグ・ネーム絡みのくすぐりは楽しかった。どうせなら彼に同性愛を仕込んだとされるドミトリー・ミトロプーロス（彼こそはバルビローリと並んで僕が最も敬愛する指揮者だ）も出してほしかったなあ。 あと、おつきで可愛がられてたOとかSとかの日本人指揮者が見当たらなかったのは残念至極。これだけレニーの性癖に踏み込んでおきながら、マイケル・ティルソン・トーマスも出てこなかったよね？　『TAR』や『ふたりのマエストロ』とちがって、存命の現役指揮者に関しては、醜聞めいた危ないネタはやらないという道義的な配慮なんだろうな。 あと、タングルウッドでのレニーの公開講座を入れこんで来るなら、「ヤング・ピープルズ・コンサート」（『TAR』で幼いターが拠り所にしていた、レニー司会＆演奏によるクラシック教育番組）にもがっつり尺を取ってほしかったような。 ちなみに、レニーの同性愛の性癖とヘヴィースモーカーぶり（＆コカイン愛好）は、彼を語るうえではどうしても避けて通れないネタである。 ただ、ここまでがっつり、この手のネタが苦手な観客に対する嫌がらせか当てつけみたいに、あらゆるところに入れまくって来たのには、ある意味感心した(笑)。 レニーは『芸術家ってものはホミンテルン（ホモ+共産主義者）じゃないとな』とうそぶいて、奥さんの前でも公然と若い男の子のケツを追いかけまわしていた人物で、今回の映画ではそこから目をそらさずに、独特のレニーとフェリシアの関係を描き出している。 レナード・バーンスタインは、万人から愛され、また万人を愛してやまない、特殊に人懐っこくて極端にさみしがり屋のスーパースターだ。その妻であるフェリシアは「正妻」としての最も近しい立ち位置をゲットしているわけだが、その立場に「満足している」ふり、「広い心でレニーの乱行を赦している」ふりをし続けることに、だんだん疲弊してゆく。やがて彼女は感情を爆発させるのだが、だからと言ってレニーの不在には耐えられない。 ３人のお子さん曰く、レニーとフェリシアが子供たちの前で喧嘩したことは一度たりともなかったそうだが、本作では子供たちの「いないところ」でふたりが日頃の鬱屈をぶつけ合う渾身のシーンがある。そこでフェリシアは、異常なまでのバイタリティと豊かな感情を発散させて、まわりのエナジーをドレインして疲弊させてゆく天才レニーの在り方を、舌鋒鋭く看破してみせる。あのあたりの「圧倒的に過活動で魅力的な人物」が回りのパンピーの精神を「毒していく」メカニズムに対する洞察は、非常に共感できるところがあってとても面白かった。 ここで忘れてはならないのは、ブラッドリー・クーパーが映画監督として撮った第一作『アリー　スター誕生』でも、本作と「似たようなテーマ」が扱われているという事実だ。 大スターとの恋愛。幸せな日々。だが二人の関係にはいつしかヒビが入る。 芸術的才能に満ちあふれた夫婦が、水面下でせめぎ合う。 より才能が巨大なほうに、もう片方が引っ張られる。 人間的魅力を無尽蔵にまき散らす相手を前に、次第に疲弊し消耗していくパートナー。 逃避と依存の対象としての「酒」「タバコ」「ドラッグ」。 相手を心から愛していても、相手の輝きのまぶしさゆえに自尊心はえぐられ、心は闇に閉ざされてゆく。そのつもりはなくても相手を傷つけ、自分を傷つけてしまう。 ……と、割り振りにはいろいろ違いもあるが、二作品の扱っている題材や描こうとしていることは、驚くほどに似通っているといっていい。 要するに、ブラッドリー・クーパーにとっては、こういった才能ある者どうしの「マウント合戦」のなかで展開する「恋愛」こそが、切実に追求すべき重大なモチーフなのであり、圧倒的な才能を前にした時の人間の心の揺れや崇敬、愛慕、劣等感といった正負の感情と「愛」の関わり合いこそが、描きたいことの中核なのだ。 宣伝でさんざん「愛の物語」とか煽っておきながら、奥さんそっちのけで男色にふけるレニーを見せられると、たしかに「おいおい」と突っ込みたくもなるが、この映画が『アリー　スター誕生』の「変奏曲」の一種だと考えれば、ずいぶんと見方も変わるかもしれない。 本作は、『スター誕生』において描かれた、愛嬌と魅力はあっても欲望に忠実でアルコール依存に苦しむダメな男と、しっかり者で相手への思いやりに満ちた気丈な女の対比を、実在の人物を題材として、「圧倒的才能」のありかを妻から夫にすげ替えた形で、あらためて描き直してみせた物語なのだ。 もう一点だけ付け加えておくと、本作はたしかに「恋愛映画」であり「音楽家とその妻の伝記映画」（ちょうどリヒャルト・シュトラウスの『英雄の生涯』のような）でもあるわけだが、それと同時に「ユダヤ系のヒーローを描く映画」でもあることを見逃してはならない。 公開前から、この映画をめぐっては一波乱があった。ユダヤ系の俳優陣がブラッドリー・クーパーのつけた「付け鼻」を、ユダヤ人の身体的特徴をステロタイプに表現した「ブラックフェイス」に近いものだとして糾弾したのだ。レニーの三人の子どもたちは「パパが偉大な鼻の持ち主だったことは本当だもの」と徹底してクーパー擁護に回ったようだが、逆を返せばユダヤ人俳優たちは、この映画が「ユダヤのための映画」であり、レニーは「ユダヤ系が演じるべき人物」だと最初から考えていたということだ。 映画に名前の出てくるブルーノ・ワルターやクーセヴィツキーもユダヤ系だし、何よりレニーとフェリシアの二人が心を通わせる遊びが「数当て」というのが、いかにもカバラの数秘術を思わせて興味深い。 ハマスによるイスラエル襲撃の際も、ブラッドリー・クーパーはいち早く、イスラエル人のガル・ガドットやユダヤ系のエイミー・シューマーが中心となってバイデン大統領へ提出したハマス糾弾＆人質解放を促す共同書簡に参加している。本作が「親ユダヤ的」なスタンスで作られた映画であることは間違いない。 現在、ガザ侵攻を受けてアンチ・シオニズム運動が改めて勃興しつつあるただ中で、世界で最も有名なユダヤ系音楽家の生涯の軌跡を追うというのも、なかなかに意義深いことかもしれない。