ヒッチコックの映画術のレビュー・感想・評価

ヒッチコックのアップとともに、
ナレーターで映画術が語られるという演出
あまり好みではなかった。

あまり覚えていないのだが、
『見知らぬ乗客』
『ロープ』
『ダイアルMを廻せ』
あたりは、見返したくなった。

一応テーマ別に章分けはしているものの、脈略なくヒッチコック作品をつぎはぎにして語る。一言で言えば、散漫。目からウロコの新情報もなく、制作の意図がよくわからない（時々登場するからし色のセーターを着た女性は何者？）。
ちなみに、私のヒッチコック映画ベスト３は、「海外特派員」「鳥」「引き裂かれたカーテン」。

マインドファッキングな映画は大好きなのでヒッチコック作品は割と好きである。　こうして見てみると知らない古い作品が結構有った
意表を突いたり、えっ！そっち？という展開が多いので監督いたずら好きなのかなぁと思っていたがやはりそのようなことを言っていた　しかし逃避といった意外なキーワードも　ジェームズスチュワートにイングリッドバーグマン出演作が多数、あらっ！話忘れてるわだったのでまた作品見返してみたくなった　本人ナビゲートとあるので今流行りの？と思ったらそうではないようで安心した

いつもの映画館②で
駐車場代をサービスしてくれる

行きの車中ではサンドウィッチマンのラジオにゲスト渡辺謙
独眼竜のときの勝新秀吉のエピソードに爆笑

で映画
どういうジャンルと言えばいいのかわからないが割と好き
マルサの女をマルサするみたいな
あと今年だとモリコーネとかタランティーノも近いか
ともするとDVDの特典映像だが

映画を好きになった頃に
やっぱりヒッチコックを観ねば なんて思ったものだが
結局そんなに観ていない
スクリーンでは経験がないし
ビデオもほとんど観ていないことを改めて再認識

ブライアン・デ・パルマが好きなもので
彼の作品とヒッチコック映画を混同していたような
ボディダブルとか殺しのドレスとか

昔夜中にテレビでやっていたヒッチコック劇場
何か朧気に覚えていて好きだった記憶がある
妻もどうもそうらしく珍しく好みが一致
まぁ今でいう世にも奇妙な…だな

あとやっぱり夜中にテレビでやっていた白い恐怖
何気なく観始めたらすごく面白くて最後まで引き込まれた
グレゴリー・ペックがカッコよくて
イングリッド・バーグマンが超美人だった

サイコ これはさすがにレンタルビデオで観たのだった
本屋で500円くらいで色んな作品をDVDを売っているので
また観てみようかと レベッカとか 実は鳥もまだ観ていない
ヒッチコックの鳥みたいだ なんて会話では使っているのだが

この映画の日本語版は熊倉一雄希望 あもういないか じゃ中村ゆうじで

①

レーザーディスクで発売されていたヒッチコック本人が作品について語るテレビ番組「ヒッチコックアンソロジー」と比較して、「本当に？」と思うことが多い。本人が何かで語ったことを元にしているのだろうが、そのコメントを抽出するにあたって、この映画の製作サイドが作品を検証・考察し興味を持った部分を元にしてセレクトしている感じがして、ヒッチコック自身がそのセレクトした部分にどれだけ思い入れがあったのか、というところが曖昧な感じだし、それをあえてヒッチコックの声色（それもそれほど似ていない）で伝える必要がよくわからない。なんだか昔の「カルトクイズ」のかなりマニアックな、「こんなんまで知ってるんだぜ」的なもののように思う。一般的なヒッチコックファンには、「ふ～ん」という感じではないかと。
せめて、ヒッチコックの声色で伝えるところと、単純なナレーターが語る部分でメリハリをつけたら、もう少し見やすかったように思う。

私の心に残った最初の映画体験が小学生低学年の頃「日曜洋画劇場」で見た「鳥」だと思うのだがあまりに強烈でトラウマになってその後鳥が怖くてしょうがない。映像を仕事にしようと決めた頃にトリュフォーがロングインタビューをしてまとめた「映画術」という分厚い本を買ってバイブルのようにして持っていて、その本の映画化だと思い込んで見に行ったのだが少し騙された。監督のマーク・カズンズは「ストーリー・オブ・フィルム 111の映画旅行」というドキュメンタリーを作った映画狂で、今作は「逃避」「欲望」「孤独」など６つのテーマを切り口としてヒッチコックが自ら自作を解説する（声色のそっくりさんがナレーション）というアイデア一本でまとめあげたもので95％が資料映像のつぎはぎ、これがドキュメンタリーと言えるのだろうか。冒頭で「脚本・ナレーション：アルフレッド・ヒッチコック」と大嘘のクレジットが出て唖然とする。「スリラーやサスペンスの神様」と称されるヒッチ・コックだが、世間が「クライムサスペンスもの」ばかりを彼に要求しすぎてしまったのではないだろうか。そのカメラワークやモンタージュには今日世の中にある映画の全てがつまっており「映画の教科書」とされる所以。特にカメラがどんどんトラックアップ（ドリーin)していく手法に改めて感嘆し、この時代にステディカムがあったればなあと妄想してしまうのだ。

ヒッチコックは一つも見てないままこれを見ました

結果、いつか見て見たいなと思いました

熱心なファンなら楽しくてしょうがないような作品だと思う

200人の部屋にぼく1人しか居なかったもんで、非常にぜいたくに鑑賞できた。

予告編には映画を観ている人が映画の世界に入り込むための視覚的効果として、人物の後ろにカメラがついていき、ドアは閉めずにドアの影と閉まった音だけを効果として入れる、という工夫が紹介されており、てっきりこういう話をたくさん知ることができるのかな、と思って期待して観たのだが、ちょっと違った。

逃避、欲望、孤独、時間、充実、高さ、という章立てのもつ意味もよく分からなかった。

全体的な内容としては、ヒッチコックが映画で表現しようと思うことがあり、それを表現するためにストーリーや構図を工夫している、ということだけど、冒頭のドアの話以上に面白いことはあまりなくて、まあそりゃそうだよね、と思うような話が多かった…。

ヒッチコックの映画のシーンをたくさん観ることができたけど、それらのシーンの意図みたいなものの情報はそれほど多くない。ヒッチコックファンが映画をなつかしむための映画って気がする。

ときどき挿入される現代のカメラで撮影されたシーンにははっとさせられる美しさがあり、逆に今の映画の画面は昔と比べ非常に美しくなっている、ということを再確認させられた。

ドキュメンタリーって監督のドラマ性というか、創作性が発揮されるから、物語的になることが多いのですが……
本作は分析のカタログ的な「並び」「羅列」でしかなく。
ヒッチコック自身の遺した書物や、いろんな評論家が語ってきた「映画術」の表層だけ並べていて。
しかも、生前のヒッチコックの音声を使ったような予告編だったのに、観てみたら似た声の俳優（or声優？）に物まねさせてるだけで。
浅い、ひたすら薄っぺらい映像カタログ。
なので眠くて眠くて。

入れ代わり立ち代わりヒッチ作品が出てくるので、全作品を一か月以内に観ていれば相当面白いでしょうが、普通のヒッチファンでもついていけないところが多々あります。

技術説明も具体的でわかり易いのは４０％程度、残りは説明が抽象的ですが、これはヒッチの責任ではなく、脚本と演出が上手くないからでしょうね。

ヒッチの全盛期（サイコ、鳥、北北西など）は６０年前なので、同時代体験しているのは７０代以上の人だけです。
今の若い人はどう観るんでしょうね？

ヒッチコック本人が自身の作品を解説するという変わったドキュメンタリーでした。
亡くなってかなり経ってますので然脚本に合わせてヒッチコック風に吹き替えています。
白黒時代の初期作から晩年作まで幅広く見れたのは懐かしく感じました。
映画術というより映画技術論のような作品でしたので、メイキングやスターの回想インタビュー等は皆無なので映像制作に興味がある方向けの作品でした。
一般の方にはおすすめ度はやや低めです。
ヒッチコック映画、サイコ、鳥、見知らぬ乗客　を見てください。

ヒッチコックの語りを真似たナレーションが私にはとにかく合わなくてすごい気が散ってしまった。
息の吸い込み音とかもあまり受け付けなかった。
内容は良いのでナレーションだけ別の人にして欲しかった。

恵比寿ガーデンシネマにて鑑賞🎥

ヒッチコック映画とは高校時代からの長い付き合いで、初めて観たのは『ファミリー・プロット』（＠八重洲スター座）だった。
まだヒッチコック存命中だったので遺作などと思わずに観たが、その後の名画座巡りで数々のヒッチコック映画を観た🎥

あれから45年以上が経っており、ヒッチコック映画は『快楽の園』や中編含めて全作品を鑑賞済で、大半の作品をリピート鑑賞しては「（トリュフォーとの）映画術」や「ヒッチコックに進路を取れ」などなど多数の書籍もリピート読みしている長い付き合い🙂

「本作は、どんな映画か？」が気になって観に行った。
項立てとしては６項目（逃避、欲望、孤独、時間、充足感、高さ）に整理して解説したような映画で、ヒッチコック映画をフッテージとして使用しながら進めていくのだが、全体的に大事な部分が多数すっぽ抜けた感……が鑑賞直後の印象。

２「欲望」でエヴァ・マリー・セイントをグレースと呼ぶ間違いは単純なものであろうが、３「孤独」で展開される孤独論は大いなる違和感あり。
更に、４「時間」におけるヒッチコックの時間の使い方分析にも違和感あった。

オープニングで「脚本＆ナレーション：アルフレッド・ヒッチコック」というクレジット表記あり、「お～、ヒッチコック本人が語ってくれるなら…」と期待したのだが、「私が死んで40年が経つが…」なる発言で「なんだ、本人じゃないのか」と思いながら、確かに声も本人の声ではない。
そうした本人に語らせる構成を取っているのに、ヒッチコック自身がどこでも語っていないことが語られるのは有り得ない。
既に逝去された故人の発言ということで、勝手に「ヒッチコックはこう思っていたはず…」論を展開するのはダメ🙅

学生時代から多数のヒッチコック本（20冊超）を45年以上読み続けてきた者にとっては、かなり違和感のある作品になってしまっていて残念😱

初期作『農夫の妻』などを頻繁に取り上げ、有名作の有名シーン抜けが多いものの、いろんなヒッチコック映画フッテージを観たことから「またブルーレイやDVDを引っ張り出して、ヒッチコック映画祭を勝手にしようかな…」と思えたことが、唯一の収穫だったかも知れない。

（※）評点は、ヒッチコック映画フッテージに付けた。

＜映倫Ｎｏ．４９８３９＞

あの本のイメージで本作品に期待していたせいか、ちと物足りなさを感じました。この映画の監督はヒッチコックではないので当然といえば当然ですが。

ヒッチコック
どんな優れた理論より
映画を楽しむに、限る！

彼の物語（映画）が、彼の頭の中で
そして、創作、制作の中で
どうかたちになったのか？を

知る必要は、ないのかも。

ヒッチコック映画好きには
見る必要は、ないかもね！

CGやドローンがない時代に最大の効果を出すための工夫がたくさん見られ、ヒッチコックの映画に対しての情熱と発想の豊かさに感心した。
ヒッチコックの手法はすでに何周も周り、技術的なものについてはテクノロジーの進化に伴い消えていったものもたくさんあるのだろう。

改めて、特にハリウッドに移ってからの作品を見ると、ジェームズ・スチュワート、ケリー・グラント、グレゴリー・ペック、イングリッド・バーグマン、グレース・ケリー、キム・ノバクなど癖のない典型的な美男美女を好んで使っている事がわかり、映画の世界的な成功には欠かせないピースと考えていたのかなと思う。

サイレント時代から30年代のかけての作品は観たことがないので、是非観てみたいと思う。

作品を微塵切りにして、
ワンシーンではなく、
ワンショットを他の作品と関連付けして、
監督・脚本マーク・カズンズの御神託を視聴することになる。

しかし、

画面にはヒッチコックの肖像画が、
ワンショットごとに出てきて、
それらしいナレーションが流れる、
それは当人が生きていて解説しているような錯覚に嵌ってしまうのだ。

つまり、
この作品は、監督脚本家の仮説を鑑賞することだと理解することが肝要。

これも最初からトリックとご理解あれ。

それにしても、
往年のスター達の若い頃の動画を銀幕で観るのは、
格別であった。

( ^ω^ )

「サスペンス映画の神様」と称され映画史に多大な影響を残した巨匠アルフレッド・ヒッチコックの映画づくりの裏側をひも解いたドキュメンタリー。

ヒッチコック本人がナビゲートするスタイルで、
膨大なフィルモグラフィと過去の発言を再考察し、驚きと遊び心に満ちた映画づくりの秘密を紹介。

「白い恐怖」「めまい」「北北西に進路を取れ」「サイコ」といった代表作の名シーンを解説するほか、
現在日本では視聴が困難な「快楽の園」「ダウンヒル」など初期作品の本編フッテージも使用しながら、
ヒッチコックの演出テクニックを視覚的に解き明かしていく。

「ストーリー・オブ・フィルム 111の映画旅行」のマーク・カズンズが監督・脚本を手がけた。