愛にイナズマのレビュー・感想・評価

レビュー書くのも久し振り。
呑みながらエピローグを聞き流し、大筋の内容だけは把握しつつ…。
家族全員揃ってからの展開は腐り切った社会を風刺しつつ淡々と描き続ける。
それがこの映画の本題なのだろうな。
人知れず人を想い行動してゆくことの大切さみたいなものが人の人生なのかなと…。
解らない人には解らない映画かもね。
自分は心に残ったね。

映画でギョーカイジンにケンカ売ってくスタイル、いいと思います。
ぜんぜん自分とは違う家族像なのに、なんか共感しちゃうバランスとか
良い感じにストーリーを前進させる正夫の存在とか
佐藤浩市ってこんな役もできるんだ、とか
たぶん外国の作品だったらこんな感動することもなかったと思うので
いい邦画みた感がすごくあった。

　よく頭をぶつけてボーとすることの多い正夫くん、あべのマスクを愛用して70万円貯めた正夫くん。子供達に冷たくされて悲しげな父親を優しく抱きしめる優しい正夫くん。ギスギスした折村家の4人のいい潤滑油となって、とてもいいキャラ。窪田正孝がとてもピッタリで、好演。
　結局お父さんの病気はなんだったのかなあ？お母さんは本当に死んでいたのか生きていたのかどっちだったのかなあ？と気になるところはあるが、さほど重要でもない。
　クスッと笑える面白いところもあり、家族愛にほっこりしたり、とてもいい映画でした。

とにかくキャストが豪華、好きな俳優さんだらけで、この人がチョイ役で出るんだな、と思ってしまった。

消えた女の真実を、長兄は『言わなくていい』と言っていたけど、本当のところは他にも理由があったりと、知らないことですれ違っていた家族が、お父さんの最期に理解しあえて良かった。
少し泣けた。

『生きちゃった』も泣けたので、石井監督作品は好きな方だと思う。

真っ直ぐに生きていない人たちで
世の中はまわっている

頭のおかしな女を演じさせれば抜群なんだろう

苦手だけども。

配役いいです。

ほんのちょっぴりどころか普通に気持ち悪いなぁと思う映画だけど

後味は意外に良かった。

主人公（松岡茉優）は映画監督志望で、自分の家族をモデルにした映画を企画、クランクイン直前でプロデューサーの裏切りで盗られてしまう。
たまたま知り合った空気の読めない彼氏（窪田正孝）に励まされ、ドキュメンタリーを撮ろうと、長年近寄らなかった実家に戻る。
そして父（佐藤浩市）、二人の兄（池松壮亮、若葉竜也）と家族の再生が始まる。
試合を続けていれば負けない。

演劇で観たいねｗ

石井監督作品で大好きなのは「夜空はいつでも」で、実は「河の底から」とか余リ好きではなくて、要はともかく、演出力というか、力量が半端ないなとはこの監督のことだと思います。細部までしっかり作り込まれていて、特にカットの繋げ方が最高に上手いなといつも思います（牛肉と太賀さんのオーバーラップとか）。ただ好き嫌いは出ます。

で、今作「愛にイナズマ」は余り面白くなかったです。こんなオリジナルを、監督好みの俳優を細部にまで集めて（思い出してみれば過去作に出ている方々ばかり）、しかも上映時間１４０分、そこはやはり石井監督の今の地位なんだと思いました。

前半後半２本立て観てるみたいでした。どっちを作りたかったのかとずっと考えてました。前半は監督自身のこれまでの苦労でしょうか。

今回は、この作品の直前に「ほかげ」を観てしまっていて、その衝撃から抜けきれていません。前半の業界人の場面、コントレックスなんか飲んでるMEGUMIさんの役とか、これもあれも戦争の犠牲者の方々がいてこそだぞ!　とか考えたら何か没入できませんでした。順番が悪かったんだと思ってます。

オリジナル脚本と知ってなるほどと思った。
この作品を小説にするのは難しいだろう。
この作品もまた難しい。
1500万
作品に必要な最低資金
コロナによるバーへの都からの援助金
見栄のために社長に借りたセイイチのBMW
父のした暴力の代償
詐欺を計画する男たちの皮算用
「意味」があるようなないような数字は、文字通り「意味があるのかないのか」ということへの問いかけだろうか。
さて、
すべてにおいて「理由がない」映画監督オリハラハナコ　決して理由がない訳ではないがその不明確さにいら立つ助監督
オリハラにとって心の中心にある「母の失踪」は、すべて謎のまま
だから「わからない」ことに焦点を当てているのだろう。
理由がないのではなく、なぜそこにこだわるのか「わからない」母の心境に焦点を当て続けている。
当然オリハラがわからないことを助監督には理解できない。
幼少時代に負った心の傷の正体を、映画というコンテンツを使って探そうとしている。
母の失踪理由をドキュメンタリータッチで作ろうとした。
タイトルは「消えた女」
ハナコ以外の家族は概ねその理由を知っていた。
それを「外国へ行った」ことにしていた。
当時はぼんやり受け入れていたハナコだったが、到底受け入れられない嘘に「なぜ？」が大きくなっていく。
兄と連絡しないのも、父からの電話を無視するのも、それが原因だろう。
人の心
「ありえない」ことが「あり得る」のが世の中。
助監督は作品という中で、「そんな人いない」ことが常識だと考えるが、ハナコは実体験から「それが人だ」と考える。
「突発的なあり得ないことは、ある」
「あり得ないことは起こる」
コロナ以降の世界
そして誰もが「体裁よく自分を演じている」世界
中学生の言う「マスク」「酒」　ルールと常識　それに従わないのは悪
中学生は変わってしまった世間の代表だろう。
かつてあった自粛警察と同様
従来の手法でなければならないという助監督
立場を理由に下心丸見え
結局それがきっかけでハナコは降ろされてしまう。
食べていけなくなった俳優オチアイソウタの自殺
その死を食肉と同様に描いているのは、助監督の言葉とは真逆の「死というものの軽さ」
コロナ関連自殺の数　食肉と同じ扱いにされている事実。
作品の中の「生と死」は軽くできないが、世間の「生と死」の扱いに対する驚愕の軽さ。
さて、
ハナコにとって赤は家族の絆の色だったのかもしれない。
それはおそらく母が好きだった色
母が好きだった赤いバラの色
誰もそんなことを覚えてはいないが、自然と赤を身に着けている。
使われることのないケータイの基本料金
思い切ってかけてみると、3年前に亡くなっていた。
父のDV　母の嫌気　不倫　失踪
「本当はまだ生きているかもしれない」という父の言葉の本心がわからなかった。
もしかしたら赤と同じで、いつか戻ってくると信じていたのかもしれない。
ハナコのすべての動機である母の失踪
ハナコの本心は「母の帰還」だったのだろう。
やがて知る父のDVの理由
詐欺計画を練る連中と喧嘩した後、自宅で乾杯　大きな雷鳴と停電
父がろうそくを灯し、ブレーカーを上げる直前火を消したのはなぜだろう？
ずっと一人暮らしだった父
胃がんと余命宣告
その報告で子供たちを集めたつもりだったが、彼らの中にあったモヤモヤの正体こそ母の失踪の真実。
胃がんの報告よりもっと過去のことについて説明しなければならなくなる。
そうして全てのことがわかってしまう。
「何が正しいのかわからない」
父の同級生の言葉
ブレーカーを上げる前の父の言葉「お前ら本当にそこにいるのか？」
実在に対する確認　実在の証明をしたかった。
真っ暗で何も見えないときに、声だけが頼り。
家族の実在を確認したかった父
家族の記憶のないマサオにとって、折原家での出来事は家族がどういうものなのか知る機会となった。
ハグ　存在の確認
ハナコの作品のタイトル　「消えない男」
家族の絆を取り戻した折原家
ハナコの心のもやもやがなくなったとき、もはや母のことよりも父のことの方に焦点が集まっていた。
いなくなった母を探していたら、知らないことだらけの父を、家族を見つけてしまった。
ハナコはこの事実を作品として世に出すことはできるのだろうか？
本当のこと
本心を言え
しかしそれを描くことはイナズマに打たれるようなことなのだろう。
心のもやもやが吹っ切れたハナコだが、自分の作品というものがまったく別物にならざるを得ないように思えてならない。
フィクションの中に垣間見える真実こそ、作品になり得るのかもしれない。
今後彼女はそれをどのように表現していくのだろうか。
これが余韻となって残る。
とても面白くいい作品だった。

安倍のマスクも役に立つんですね、
顔面からの出血を隠すために。
隠れてるかわかりませんが。
親孝行は生きてるうちにどうぞ。

松岡茉優　窪田正孝　若葉竜也　仲野太賀　親子(！)
佐藤浩一　池松壮亮　芹沢興人　北村有起哉

思い出すだけでも凄いメンバー。
役の端端も　みんな凄い。

こんなの集めて作品作ってラインプロデューサーの苦労は如何許りかと。

前置きはここまで。

ストーリーは大まかに言おうが言わまいが
家族の話。

前半のMEGUMIと三浦貴大、ほんとに業界人こんなのいっぱい、というかこんなじゃない人いたら紹介してくれと思う。

後半　家族が集合してからが見応えある。

コロナの事も携帯の解約の事も、かなり監督の意向が全面に出ていて、自分が今まで遭遇してきた腹立たしい事などが羅列されてるのかなあと思ってしまうが。

役者でぐいぐい押してくる作品。

邦画の　(私の)好きじゃない部分が満載で。

でも終わりはきっちり泣かせに来て。

いい映画だと思え　思うのが映画をわかってるやつ。

そういう感じなの　ほんとに反発してしまう。

後半の家族の絆を描いているシーンは、演技の上手い俳優さん揃いで、見応えがあった。

「生きてりゃ みんな俳優なんだよ！」とか色々と面白い名台詞が沢山出て来て、松岡茉優にピッタリなキャスティングとナイス脚本。
監督・脚本の石井裕也さん凄い。
映画業界やテレビの業界が本当にこんなだったら嫌だなぁと思う前半。たぶん本当で良くある話なんだろうと思う。おそらく世界中で。
最近インタビューで『ピアノ・レッスン』の2024年の4Kリマスターでの再上映の時にジェーン・カンピオンが言ってた「ニュージーランドでは まだまだ女性に映画製作は難しい環境、日本では？」と言っていたのも思い出した。
後半ではムカつく2人が出ずに、家族が合流して感動物になって行くのか？ その先は？
携帯ショップの定員さんの演出も良かった。
2回も言うが松岡茉優のはまり役！

内容はあまり頭に入ってこなかったけど、実家付近の走水、観音崎、東京湾フェリーが出てきて懐かしかったです。

家族の絆を見直しするドラマ。走水・東京湾と懐かしい場面での家族の集まり、東京湾フェリーでの散骨、父親の不行跡が実は親友の娘の暴行犯人を追い詰め暴力を振った結果でこれを受けての母親の家出。インパクトのある石井メッセージ。

チャプターで分けているのでわかりやすいが，始まりと最後の方ではテーマが変わっていった感じだった。
理由もわからずいなくなった母のことをずっと引きずって生きてきた、映画にする事で吐き出そうともがく成長物語から、家族の歴史を紐解いて絆を再構築する物語になって行く。自分だけが母のいなくなった理由を知らなかったという事実。ここから家族の話になって行く。
わたし的にはこの後半がものすごくささった。
それぞれに音信不通になっていた兄弟が集まり，本音を曝け出し，怒鳴り合い，そして寄り添って一つになっていく過程にとても涙した。
松岡茉優の演技がすごい。前半の言いなりになってストレスになりながらも最後まで振り回されている表情と後半に向けて感情を爆発させた剥き出しの表情は圧巻だ。
若葉竜也、池松壮亮、佐藤浩一，窪田正孝，仲野太賀，皆実力派で見応えあった。

散骨するその横顔からは、
ありがとうってつぶやく声が聞こえてきそう。
人は生きてるってことは、
何かしら演じているのもしれない。
人に見せる部分と見せない部分。
それは家族にも。

ストーリーはそれほど良いわけではなかったが、登場人物それぞれに個性と魅力があって良かった。
家族の間の言動も好きな感じでした。

しかし、一番印象的だったのは、チョロと大賀が出てて、「大賀がチョロやってる！！」シーンに尽きます。

今回はクドカンじゃないけど、クドカンがやりそうなオマージュ？でしたね。

久しぶりに邦画見たぞ！！！
という気持ち。
じわじわじわと腹立たしさやら胸糞悪さやら不気味さやらが漂う前半から、三兄妹と父が揃ってからの盛り上がりがすごい。
(序盤で1ミリもグッと来ずに寝た我が家族よ、勿体ないねぇ。)

やだ。ぼくもいきます！！！と
おれが長男だから！！！のお兄ちゃんコンビに愛

映画館で見たかったー！！！