キリエのうたのレビュー・感想・評価

アイナジエンド扮する路上ミュージシャンキリエは歌う事でしか声が出ない。

広瀬すずが脇役なんだね。話が行ったり来たりで分かりにくいな。人間関係も若干複雑だしね。ちょっと凝りすぎかな。まあアイナジエンドの歌ありきの作品の様な感じだね。疑問点がいっぱいで消化不良さ。

名前を捨てても、魂は歌う――映画『キリエのうた』をめぐる小さな真実の話

約三時間の長い呼吸のような物語を見終えたとき、私の胸に残っていたのは、形容しがたいこの世の不条理と、失われても決して消えない想いの残響だった。
この映画は、大きな事件の連続で心を揺さぶるのではない。むしろ、誰かの小さな喜びが剝ぎ取られ、なおその人が生きるために握りしめた微かな確信が、歌となってこちらの胸に届いてくる――そんな、静かで激しい作品だ。

Ⅰ　名前を捨てる、という幻想
物語は、結婚詐欺を続けながら都会の波を軽やかに泳ぐイッコ（マオリ）が、路上でギターを抱え眠るルカを見つけるところから始まる。
翌日、ルカは気づく。派手な衣装のイッコが何者なのか、そして彼女が「イッコ」と名乗るのは、過去を捨てるための別名であることを。ルカもまた、自分を「キリエ」と呼ぶ。過去を捨てた者の新しい名で。
だが、過去を捨てるというのは、あまりにも甘美な幻想だ。
自分という意識が消えるほどに過去を切り落とすことは、ほとんど不可能である。むしろ、捨てたはずの過去は、名を変え、姿を変え、影として寄り添い続ける。
この映画の背景に流れる感覚――“それでも生きていかなければならない”――こそ、私たちの共感を呼び覚ます適温であり、同時に残酷な温度でもある。
イッコとキリエ。二人は別名を纏いながら、同じ匂いに惹かれ合う。
イッコは、ルカの放つ独特のオーラを見たとき、おそらく自分の裏側を見た。悲しみの輪郭。孤独の深さ。呼吸の仕方。
だから手を差し伸べたのだろう。高校時代、図書室にいるルカを見つめていたときと同じように。あの頃、家庭教師の塩見に頼まれたこと――それは行為としては些細でも、彼女の生にとっては方向を決めるほどの大きな力だったのかもしれない。

Ⅱ　「さよなら」と「自由だね」――歌が先に知っていた未来
冒頭、ルカが歌う「さよなら」。
あの歌は、未来のマオリに手向けられた伏線だったのではないか。歌はときに、言葉より先に未来を知る。
「さよなら」「僕らは自由だね」――この二つの言葉は、マオリの生き方を決める羅針盤になった。自分らしく生きるための手段としての結婚詐欺。倫理としては誤りでも、彼女の生においては“やむなく選んだ自由”だった。
東京でルカと再会したとき、マオリは自分の秒針の音を聞いたのだろう。使命――ルカを羽ばたかせること。
高校時代に塩見から聞いたルカのこと、父のギターを渡したこと。その父は“勝手な男”の象徴でもあり、恨みきれない存在でもあった。
「女の武器」と「勝手な男」。苦しみながら生きるより、楽しんだ者が勝つ――そんな思いが芽生えたのは、東京の大学に出てからだ。東京の男たちは、地方とは違う速度で“勝手”だった。
イッコの終わり方は、無情だった。恨みによる殺人は、端から見れば因果応報だ。だがイッコにとっては、「生きることの精一杯」だった。
その生き方を誰かが憐れむことはできる。けれど、キリエにとってはそれが恩である。
雪に寝そべって聞いた「さよなら」を、彼女はいつかの海辺で思い出す。歌は過去を連れ戻し、未来に手を伸ばす。

Ⅲ　小さな喜びを奪う社会、それでも届く魂の声
路上ライブ――学び合うよろこび。
歌を教えてくれた男性が警察に連行される。小さな喜びが、制度の名のもとに剝ぎ取られる。
キリエにとって、人は信用に値しないものだった。再会した塩見と引き離され、施設で暮らし、牧場で働こうとした矢先に、自動保護団体が押しかけて保護する。
この世界は、彼女のささやかな喜びを根こそぎ奪う。誰が、彼女に向かって「心を開け」と言えるだろう？
「行けば、迷惑になる。」
その心の叫びが、歌声となって人々の心を動かす。ミュージシャン同士が彼女の声でつながり、いまのキリエの等身大が輪郭を得ていく。
フェスは警察の介入で中止が宣告された。だが、その雑音は、キリエの魂の声に追いやられた。
社会的には間違っている――そう言われる生き方でも、イッコは満足したように見えた。何よりも、自分の暗さの象徴だったルカが、路上ライブを通して自分自身を取り戻し始めたからだ。
狭い寮生活へと移ったキリエの歌は、他の寮生の耳に届く。魂の歌は、雑音とは違い、魂を持つものに届く。
それは、美学でも理屈でもない、経験の真実だ。

Ⅳ　塩見夏彦というグレーゾーン
塩見の心理は、解釈が乱れる。
恋に積極的だったキリエに押され、やがてそれは恋になる。だが、医学部への進学、そして彼女の妊娠――高校生であることも含め、“男であれば誰でも考える時間が必要だ”という現実が、ここにはある。
言い寄られての関係は一般的にありふれている。けれど妊娠は、生活を捻じ曲げる現実の重量を持つ。医学を志す彼にとって躊躇は自然で、だからこそ、彼がどう経て“結婚しよう”に至ったのか――映画はそこを語らない。
この作品は、過去の視点を本人に委ねない。特にルカの過去は、先生と小川くんの視点で語られる。
過去の回想や夢は、本人の視点であるべきだ――その原則を外れることで、物語の中心が少しぼやける。
しかし、そこを深掘りすると、見えてくるものがある。不条理な社会の中にも、思いやりの心を持つ人がいる――という真実だ。
この“悩ましさ”が、この作品の核に絡みついている。

Ⅴ　言霊としての歌、嘘のない芸術
言葉も歌も、本心が込められるとき、人の心を揺らす力を宿す。
かつて尾崎豊が同世代の心を根底から揺るがしたように、キリエの歌も人々の心を根底から動かす。
それは、おそらく、真実だからだ。何も足さず、何も引かない。
どこかのCMの言葉に似ているが、彼女の歌はそれを真正面から実践している。嘘がないということ――それは、すでに芸術の域にある。
形を持たない魂の叫びは、今この瞬間にしか届かない。
その一瞬を、私たちは“視聴者”というかたちで共有した。
この本心の叫びこそ、現代社会に欠けてしまったものなのかもしれない。
制度や常識の名で、人の小さな喜びを奪い、痛みの声を雑音と混同する世界で――それでも届いてしまう声がある。
それが“歌”であり、“言霊”であり、名を変えても消えない魂の証だ。

結び――「自由だね」と言える世界へ
イッコは、社会の尺度では間違った生き方をしたのかもしれない。けれど、彼女の秒針が示していたのは、誰かの魂を羽ばたかせることだった。
キリエは、過去を捨てるために名を変えた。けれど、名は皮膚であって、魂ではない。最後に残るのは、嘘のない声だけだ。
「さよなら」「僕らは自由だね」。
この二つの言葉が、映画の最初と最後で、別々の重さを帯びて立ち上がる。
誰かの自由が、別の誰かの不自由を呼ぶことのある社会で、なお「自由だね」と言える瞬間を、彼女は歌で掴みにいった。
それを聞いた私たちが、どう返すか――その応答こそが、作品の外側で続く物語のはじまりなのだと思う。

話はどうも。。主人公にあまり好感が持てない。結局震災きっかけで全て失い、捨てて流しになったと言う事？純愛っぽくもないし。アイナジエンドが好きな方はたまらんでしょうね。

アイナ・ジ・エンドの歌良かった！

すずちゃんの演技も顔も好き。お姉ちゃんに似てきたなー！！

松村北斗は演技上手いね。罪悪感をるかにぶつけて贖罪にしようとしてる感じがとても気持ち悪かった。るかもそんなの受け止めてたらダメだよ。傷の舐め合いになっちゃう。

映画館で見たが最近配信されたので再見出来た

『キリエのうた』は、一見すると「再会」や「再生」を描いた優しい物語に見えるけれど、実際に胸に残るのはもっと複雑で生々しい感触やった。
言葉にすると、大人向けの童話みたいに“後味の悪さ”と“ほのかな救い”が同居してる作品。

夏彦がルカを見て謝った場面も、表面的には再会の感動に見えるけど、実際は ルカの中にキリエの面影を感じて、思わず“キリエに向けて”謝ってしまった というズレが生々しい。
向き合うべき相手を取り違える弱さ。その弱さごと、夏彦という人間が立ち上がって見える瞬間でもある。

ルカはその謝罪を拒まず、ちゃんと受け止められるようになっていた。
過去の傷は完全には癒えてないけど、“誰かに振り回されない自分”がようやく育ちつつある感じで、そこに静かな救いがあった。

黒木華の先生は、寄り添う優しさの象徴みたいな存在やった。
ルカが隠れるほど懐いている姿も印象的で、あの子がどれだけ安全を求めていたかが伝わる。
けれど物語的には、児相でふたりが血縁関係にないと突きつけられる現実や、本当に助けを求める相手の元へ辿りつけない社会の矛盾――そういう無慈悲を際立たせる役割も担ってた。

ルカはマオリとの共依存からもそっと離れていく。
互いの空洞を埋め合ってきた関係に終止符を打つ痛みと、それでも前に進む静かな意思。
オフコースの「さよなら」って失恋ソングやけど、ここでは 自分の弱い部分に向けた“さよなら” なんよな。逃げ続けてたものに区切りをつける瞬間の歌。岩井俊二、ここ完全にわかって使ってるな、って思った。。

そして、岩井俊二らしい“断片的な語り”。
『ラブレター』や『ラストレター』と同じく、過去と現在が少しずつつながって、あとになって輪郭が見えてくる。
伏線というより、記憶の風景がゆっくり整理されていく感覚。

最終的にこの物語は、
人の弱さや不完全さをまんま抱えたまま終わる。
そこにリアルな後味が残るし、だからこそ心をつかまれる。

その先で――
ルカは石巻に帰ったんやろか。
あの街で、もう一度、自分の足で立てる場所を探しに。

キリエ（アイナ・ジ・エンド）は大震災で亡くなった姉の名前だ。
一人ぼっちになったキリエは、姉の恋人（松村北斗）や学校の先生（黒木華）の助けで生き延びる。
高校を卒業し、黙って上京し、偶然、高校で知っていた逸子（広瀬すず）と出会い、路上で歌いながら、よく分からない生活をおくっていた。
岩井俊二監督の作風は好きなので、３時間付き合うことに。

下着のシーンとか必要なの？って思うシーンが多すぎて感情移入できないし、いちいち引っかかる部分がありすぎて内容もよくわかんない。
映像は素敵だと思う場面もあったけど、主演の歌声話し声が鼻につく。
姉と妹別の人キャスティングした方がまだ感情移入できたかも。
有名な俳優さんの無駄遣い。
登場人物一人一人の背景とかよくわかんない。結局何言いたいのかわかんない。
あと3時間は長すぎる。

インディーズバンド好きならわかる世界、
才能だけじゃ無い世界、苦難、犯罪ギリギリ、大人の事情、
わかるやつにしかわからないせかい🥲

相変わらずの岩井俊二の悪意のある、としか思えない悲劇の数々、泣き殺される🥲

終わりの「さよなら」は悪質🥲🥲🥲

誰に視点を置きたいか考えたけど
誰にも視点を置けないと思いました
だからアイナジエンドさんの歌と
ラストまで観た時の気持ちに従って
⭐︎3.5

みんな人間臭くって、その時その時の快楽やら葛藤やらがよく見えて、ちょっと目を背けたくもなりつつ、その中でルカだけがなんだか人間味が薄くって、あまりにも傷が多すぎて抱えすぎての姿なのか。
願わくば、みんなが安心して眠れるあったかい部屋にたどり着けますように、、

ビデオ屋さんで「花とアリス」を借りて見たあたりから邦画好きになった中高生の頃を思い出しながら、これをあの頃に見てたらものすごく感動して感化されただろうなと思う。
大人になった今は切なさの方が大きいけれど、映画館のでっかいスクリーンで見たかったな〜！

長さは感じるが映画初主演？のアイナの演技は素晴らしかったです。非常に難しい役を演じたなと。
歌声は、いわずもがな◯
広瀬すずは、ん～、よくわからないなぁ笑

アイナ・ジ・エンドのハスキーボイスと人々を魅了する歌声に包まれる3時間。ただキリエと路花を演じたことで、物語をわかりにくくさせている。
ストーリーも結局何を描きたいのかがよくわからない。

内容的には可もなし不可もなし。
ただ３時間はちょっと長過ぎる。
また、過去のシーンが頻繁に出てくるので時系列が分かりずらい。
終盤の野外イベントのシーンでは許可証を保持しておらず、警官から止められているのにライブを強行するのはまずい。
「警官に逆らうのがかっこいい」みたいな描き方は共感できない。

◯リップヴァンウィンクルの花嫁
◯リリィ・シュシュのすべて
◯花とアリス
◯花とアリス殺人事件
を見た上で今作を映画館で鑑賞。

歴代トップで何が伝えたいのか良く分からなかった。
突然回想シーン、突然現代シーン
それが交互で前のシーンを思い返しながら現代はここで終わったよね、回想はここまでだったかな？
とややこしさが増す。極めつけに岩井俊二監督あるいるだが上映時間の長さが⋯
長い⋯
ロード・オブ・ザ・リング？　と思うほど長い⋯
それも面白さの一つかもですが。

都会の片隅に響く歌声はきっと何処までも片隅のまま。だが、それで良い。

3時間に及ぶ、言葉に出来ない人生。それはまだらであり、時に厄介。途方も無い感情の隙間に孤高の声が響き渡る。

心臓を抉る生き様は荒い走り書きのまま観た感覚。そこに余計な飾りは必要ない。

このハスキーボイスはCharaに似てるなぁ〜と思って観てましたけど、なるほど、スワロウテイル繋がりでしたね。

ストーリーとしては切ない一本ではあるのですけれども。
しかし、万感迫る物語に浸っているうちに、もはや手の施しようのない？涙腺脆弱症の評論子も、落涙はしませんでした。
素敵な歌声の歌がいっぱい散りばめられていたことも、作用として大きかったでしょうか。

ことほど左様に、歌は人を楽しませることには、間違いがないかとも思います。
ミュージカル大好きの評論子でもあってみすれば、なおさら。

音楽（ストリートミュージック）いっぱいの本作の…。そして希（きりえ）が路花から見ての唯一の肉親だったことを併せ考えれば、本作のタイトルは、やっぱりこれでなけれはならなかったのだろうとも思います。
評論子は。

過去と現在、人と人との関係性の機微という岩井監督の作品に通底するモチーフは本作でも健在であり、一人の女性の生き様（ざま）の切なさということでは、胸に万感の思いが染みわたるように思いますし、観終わって、たっぷりとした情感に浸ることのできる作品としても、同監督の手になる作品の例に洩れない一本たったとも思います。
十二分に佳作の評価を超える一本であったと思います。評論子は。

（追記）
本作のストリートからはほんの、ほんの脇筋なのですけれども。
しかし、路上フェスを開くなら、公園管理者の許可を取らなかったのは、どう考えてもNG でしょう。
（それに、場所の予約の連絡を入れた時点で、公園課？から許可申請の話が出たはず。予約もなしでの強行なら、他のイベントとかち合う可能性もあるので、それも「考えられへん」ところ。）

確かに煩雑な手続きでもありますし、そういうことには不馴れなストリートミュージシャンたちには尚更のことでしょう。
ストリートミュージックに理解があり、ボランティアで許可申請手続きを代理・代行してくれる行政書士は、どこかにいないものでしょうか。

（追記）
ちなみに、路上でのロケーションは、略々（ほぼほぼ）が「ゲリラ的敢行」と聞いたことがあります。
短時間で終わるので、無許可でも摘発されづらいという事情もあるようですし、映画を観た道路管理者（の職員）が気づいて連絡して来たということもないようです。
（道路を通行するシーンであれば、道路の自由利用の原則の適用範囲内ということもできそうですけれども。ただし、一時的にしろ、機材を道路敷内に据え付けるなら、間違いなく占用許可が必要。）

（追記）
<映画のことば>
最近に感動したことは…。
あなたの歌ですよ。

選挙が始まると放送される政見放送（Powered by NHK）では、歌を歌うことは禁止されているそうです。
歌を歌うことは、聴いている相手を楽しませることになるので、公職選挙法の適用上では選挙民に対する「饗応」に当たるということらしいのですけれども。

ことほど左様に「歌」というものが、いかに人の心を楽しませるものであることは、本作が鮮やかに描き出すところだとも思いますし、人の声が「楽器」として、いかに素晴らしいかも、本作は多くを語ると思います。

（追記）
本作の岩井俊二監督の手になる作品だけでなく、観たい作品は山ほどあり、観る時間が足りないことを、いつもいつも嘆いている評論子ではありますけれども。
同監督のどの作品にも共通している「観終わった後の、たっぷりとした情感」にまた浸りたくて…。
本作のレビューもまだ満足に書き上がらないというのに。なんと早々に、同監督の手になる別作品の『Love Letter』と『ラストレター』とを、地元のレンタル店から、とっととレンタルして来てしまった評論子でありました。

もはや病膏肓に入っていることには自覚症状もありますし、「何をかいわんや」というご批判は、申し開きもなく、甘んじて受けたいと思います。

歌がとてもいい。
構成も、こういうパズルを当てていくようなのはいいね。
ストーリーは、震災と大学に行けなかった部分はなんともいえないかな。