aftersun アフターサンのレビュー・感想・評価

トルコ感が薄くもったいない、日焼け止め塗って、終始プールサイドでだれている。それが西欧人のバカンス。
トルコの朝食や、山とか海とかもっとあるだろ、バスの車窓にしてももっとあるだろ。主題とは関係ないけど。
結果、言うほど良くはない、という印象。
冒頭のビデオノイズから現代のクラブへの繋ぎだけがちょっとフレッシュ。

幼い頃に父と旅行した回想を綴った話になりますが、
具体的な結論が出ないのでモヤモヤ感しか無かったです。
見る人に想像させる感じの映画ですが、どうも私には合わなかった。
中盤も何も起伏がないので、正直退屈しました。
終盤に意外性などがあれば、評価が変わったかも知れないですが、
先に述べたように見る人に想像させる系の映画のため私の中では評価は低いです。

お父さんは辛そうだし、娘は大人になって幸せそうじゃないし…

One video camera cannot record everything but it reminds me of everything.

良く言えば、観客に想起させることで自身の思いも一緒に馳せることが出来る作品。

悪く言えば余白を埋めさせる作業を強制する作品。
この強制度合がえぐい。

予告の出来の良さと父娘を扱った作品にめっぽう弱いから期待値を上げすぎたのかもしれない。
アカデミーもレビュー高評価も相まったかもしれない。
だからこそ余計...なにかあるんでは、何か見いださなければという謎の圧が終盤プレッシャーの波となって押し寄せた。うん、終始映像の中に在った波やプール、海、水の音はよかった。
「日焼け止めを塗る｣そのとてつもなく日常的な「愛」にフォーカスしていることや会話の自然体さは監督、俳優にあっぱれを贈りたい。

でも如何せん31歳の父親(普段離れて暮らしてるし精神的な問題があるようなので設定的には自然)としての11歳の娘に対する責任の無さが釈然としなさすぎる。
子供を持つ健全な親なら皆ひっかかるのでは？
それとも外国ってみんなこんなもんなのか？日本が過保護過ぎるのか？

個人的にグラディエーターのポールメスカルがハマらなかっただけに今回でだいぶ持ち直したのが唯一の加点。

鑑賞三回目にして、ようやくこの映画の本質が少し見えてきた気がする。
初回の鑑賞後からずっと残っていたこの映画に対する違和感の正体がようやくわかった。

超現実感。

何てことない父娘の旅行を描いているだけなのに、全編に渡ってどこか現実を超越している空気がこの映画には漂っている。
まるで、いい夢なのか悪夢なのかわからないが、目が覚めたら泣いているような夢を見ている感覚。
楽しい思い出や、父娘の絆を描いているようでどうしようもない絶望と無力感を描いている。
一回観ただけではわからなかったが、思っていたよりもずっと深い闇が存在していたようだ。

このまま、4回、5回と見続けたら理解がさらに深まるのだろうか？
今のところ、現実とソフィの記憶と幻想、深層心理が交錯する詩的な映画であると理解。
気づかないうちに深淵を覗き込んでしまっているような映画。

20年前のホームムービー
娘と父のバカンス

素敵な夏休みのはずなのに、どこか不穏が漂う
思春期のソフィと、どことなく悲し気な父
いつか何か起きてしまうのではないか
そんな不安気な空気の中で、
時折差し込むソフィと父の笑顔が胸を締め付ける

これはもう戻れない夏の思い出。
休みはあっという間に終わってしまうんだ。
気づいたらお別れのときだった。

このあと何が起きたのか
観た者の想像に委ねられる

悲しい気持ちにもなるが、曖昧にぼかしているところも多く、そこが自分は感情移入しきれず残念。

夏休みを理容しての、父娘のリゾートバカンス。
煌く太陽の下で過ごす数日間。
なのに、終始感じるなんだか落ち着かない空気感。

親子3人でない時点で、読み取れる不安感…。
どことなく伝わってくる不穏な心境…。
詳しく語られる事はないが、ヒシヒシと伝わってくる。
観る人それぞれに委ねてるようでいて、誘導されてる感じ。
むしろ語られない部分が、突き刺さる……。

綺麗な情景とくつろげる音楽の中、起伏の乏しいストーリーの奥に潜む壮絶な物語(あくまでも憶測になるのだが……)。
コレは再観必須な氣にさせる。

単なる父娘のバカンスではない。父親のどこか危なっかしい心細さを生むロングカットの描写とカットインする映像。最新のSFXでは決して描けない、心のどこかに刺さるものだった。

ごめんなんも響かんかった
他人の家のドキュメンタリーを延々なんの山もオチもなく見せられた感覚
琴線に触れるとこがないというよりこの作品が揺らしたい琴線が私にはない

2025年1月26日
映画 #aftersun／#アフターサン (2022年)鑑賞

離婚で離れて暮らす父と11歳の少女がトルコのリゾート地で２人だけの夏休みを過ごす

主演の2人の演技が素晴らしく、本当の離れて暮らす親子のような感覚が出ていた

aftersunは日焼け後という意味でそのネーミングセンスも素晴らしい

キラキラ眩しいような、感傷的で物悲しいような不思議な気持ちになる作品でした。
父の悩みも現在の状況も全てが観る側の想像に委ねられる余白だらけの作り。

私自身、父とは疎遠になっているので、
少しソフィの心情に重ねながら見てしまいました。
おそらく、本作の父カラムは既に亡くなっていると想像しますが、
まだ若い父の年齢に自身の年齢が追い付いてしまうのはとても切なく、あの時もっとできることがあったのではと後悔してしまいそうだなと思いました。
私自身は父と疎遠になって随分経ちますが、本作とは違ってまだまだ元気でいてくれているようです。会えなくても、どこかで元気に生きている、それだけで心が救われているのだなと改めて思いました。

映画というよりもドキュメンタリーのようで、鑑賞中も個人的な体験や心情をたくさん思い出しながら観ていました。それらも含めて見る側それぞれの中で本作が完成されていくような感覚があり、映画の作りとしても新しさを感じました。

また、カラムの「何でも話していいんだよ」という言葉がとても素敵で、
こんな風に言える親になりたいなと思いました。

言葉にうまくできないが。

トルコに旅行で連れて行ってもらったことはないし、
僕は女の子でもないが、それでも、ソフィーの極個人的な父とのバケーションを観てたら
誰にでもある子供の頃のキラキラした思い出が、僕にもあったキラキラが、
なんか、甦ってきてグッとくるし、それを思い出してる現代のソフィーをみて、人生のかけがえのなさを実感させられて、またまたグッとくる。

エンタメじゃないけど、たまにはこうゆうのもいいよね。

まだいない、いつかいるかもしれない自分の子供のことについてまで、少し考えて、いつか居なくなってしまう親のことも少し考えました。

いつか子供だった全ての人にオススメです！

エンタメ作品でないことを差し引いても個人的には合わない作品でした。
★５つ、★４つの人たちもたくさんいるので、感性の問題で決して駄作ではないのでしょうが、父と娘のシンプルな夏休みにいろんな要素が見え隠れするものの
何一つ、腑に落ちませんでした。

出会うべき人が出会うべき映画のカテゴリー、人におすすめするのは
難しい映画でした。

垣間見える親の人間としての顔、リゾートの中で見える大人の世界。気づいたら11歳のソフィに13歳の自分を重ねて見ていた。特に、音の使い方が見事だ。いちいち琴線に触れる。思春期当時の心情の音だ。当時の心の音を思い出すのだ。

なんの予備知識も入れずに見てしまったものだから、思わせぶりな演出で、ド派手な転調が来るのかとハラハラとずっと構えすぎつつ見ていた。どれが現実の時間軸で、どれが妄想か分からなかったし、まさかのホラー展開もあるのかと身構えた。結果なんも起こらんかったなぁ、でもそんなわけないよなぁ。からの解説を読んでようやく腑に落ちた。私の感じた音は思春期ならではの音かと思ったが、さらにすごいものです。2回見るか、または見た直後にしっかりと解説を読むべきなんだろうが、映画の中でそこまで補完してれば完璧だった。

11歳の娘が父親と2人きりで過ごした夏休みを描いた映画です。
なぜか普通の気持ちでは観られない映画でした。
楽しいはずの父親が時折見せる悲しい表情。
泣いている父親の背中。
誕生日を祝われても辛い表情の父親。
直接的な描写はないものの死の匂いを漂わせています。
旅行中にビデオを撮っていて娘がその時の父親の年齢になった時に
ビデオを見返しているときの娘の表情。
映画のラストで父親が向こうに行ってしまうときものすごく悲しかった。

父親と娘。
別れて暮らす二人が、一夏の旅行を楽しみ、ビデオをたくさん撮る。
そして20年後に、あの時の父親と同じ年になったその娘が、父親との一夏を回顧するストーリーだ。

僕も、
早くに離れて暮らすことになった娘のことを、思い出しながら観た。
「お父さんにもっと可愛がってもらいたかったな・・」と、
面会に行った日に、夜の公園で、ガードレールに腰掛けて告げられた。

娘と遊ぶこと、
娘を叱ること、
娘に護身術を教えること。
すべて娘あってのことなのだ。

エジンバラ訛りの父親と娘が、たくさんのおしゃべりをし、お互いに気を遣い、少し疲れて無口な時間を挟みながらバカンスを過ごす。

誰だってそうだろう。
程度の差は有りこそすれ、一緒にいる時間が足りなかったし、愛し方が足りなかったと、自分に悔いるのだ。
夏の日はあっという間に過ぎ去る。
その痛みを、若き女性監督がみずみずしい感性でカメラに刻んだ。

「生きたい場所で生きろ」
「なりたい自分になれ」

父親は遺言のように娘に語り、自分自身にも言い聞かせる。
父も、そして娘も、
漂泊の人生を生きながら家族を想うのだ。

娘と遊ぶこと、
娘を叱ること、
娘に護身術を教えること。
すべて自分あってのことなのだ。

大人になった自分と、子供時代の自分の、ちょうど中間の世代に立って、監督はこの父親と娘の物語を
よくここまで頑張って優しく撮ってくれたと思う。

生きてて欲しいと強く願ったが、
心象風景は冒頭からのヤバい雰囲気。そしてたくさんの伏線のシーンと、「さようなら」のカードが、
「やっぱり駄目だった事」を僕に教えてくれるから、
ものすごく辛い映画だった。
子供だったのだから、どうしようもなかったではないか。
名作だけど、あまりにも悲しい映画だった。

酷だ。
ソフィには見せたくないビデオだった。