aftersun アフターサンのレビュー・感想・評価

この作品のほとんどがビデオ映像で構成されている。
そこにあるものが、11歳の誕生日の記念に父が娘ソフィと一緒に出掛けたトルコ旅行
タイトルは「日焼け後のローション」という意味で、この作品のテーマと一致する。
このローションは彼らの旅で何度も登場する。
それは単なる日常の光景だが、日焼けという疼くような痛みとそれを癒すローションを、ソフィの心の痛みとそれを癒すビデオ映像に被せている。
単なるビデオではあるが、実はこのビデオを見ているのは成長したソフィだということが最後にわかる。
さて、
ソフィはこの11歳の記念バカンスに父と出かけた際、「パパは11歳の誕生日のこと憶えてる？」と聞く。
父は当然「そんな記憶はない」と答えるが、これがこの作品の大きな伏線となっている。
何故ソフィはそのビデオを見ていたのだろう？
時折挟み込まれる謎の映像がある。
それはクラブの様子やこの旅のものではないと思われる映像だ。
それは父の記憶だと思われる。
最初は何を意味しているのか全く分からないが、おそらくソフィの11歳の誕生日を最後の想い出にして、父は自殺したのではないかと想像する。
彼女がトルコの遺跡で、観光客に依頼しみんなで一斉に父の誕生日を祝う歌を歌ったことが、彼の心の奥に深く突き刺さる。
娘のために最後のプレゼントとして用意した旅で、自分自身が彼女に祝福されることなど夢にも思わなかったことが要因の一つだが、それとは別にすでに自殺を決意していたこと、つまり妻との出会いとソフィの誕生と彼女らがすべてだったことが、もうすでに取り戻せない過去になってしまった父の絶望感がその背後にある。
ソフィに宛てたハガキ　大泣きする父　そこに描いた別れの言葉がそれを示唆している。
成長したソフィは、何故父が自殺したのかを、あの時のビデオの中から見つけ出そうとしているのだろうか？
その背後にあるのが、現在の自分自身がこれでいいのかどうかわからなくなっているのではないかと、つい考えてしまう。
しかしこれは日本人的思考だろう。
さて、、
当時彼女は思春期を迎えていたが、周囲にはまだ小さな子供たちや高校生ほどの大人たちしかいなく、ゲームセンターで出会った同年代のマイケルも彼女のタイプではない。
しかし、長期バカンスの間に何度か彼らと交流したことで身の丈を知ったというのか、彼らとの違いを肌で感じたのだ。
それでもマイケルに誘われ秘密のプールに行き、変な告白を受けてキスを体験する。
そんなことも父に話した。
父は「何でも話してくれ」と言った。
二人はカラオケ大会に行く。
すでにソフィーは曲を申し込んでいて、それは父が好きな歌だった。
彼女は父と一緒に歌いたかったのだが、何故か父はステージに上がってこない。
仕方ないので一人で歌うが、その目はチラチラと父を見ている。
中途半端な気分で席に戻ると、父は「歌のレッスンを始めればいい」というが、「お金もないくせに」とダイレクトに言葉にしてしまう。
急に気分が落ち込んだ父はすぐに部屋へと帰ってしまった。
しかし父はトルコの絨毯屋で、850ポンド（17万ほど）もする絨毯を購入している。
これはおそらく有り金全部をこの旅で使い切るつもりだったのだろう。
思わず口に出た「歌のレッスンを始めればいい」という嘘を娘に見透かされ動揺してしまったことが伺える。
同時にこれが父の問題だったのだろう。
好きだった歌とはすでに過去のもので、その歌の中にはきっと妻がいたのだろう。
すでに過去になってしまったその歌を、どうしても父は歌うことなどできなかったと思われる。
どうしても無理だったのだ。
11歳という中途半端な数字
そこに合わせた通常ではない豪華なロングバケーション
ソフィが最初から違和感を持つのもよくわかる。
当時彼女はそんな違和感を感じていながらも、それは楽しい旅行としか認識しなかった。
しかし、
楽しさと同時に言葉にできない不安のようなものは、二人の間にある妙な無言の間に感じることができる。
楽しいひと時と平行線上に見え隠れするどんよりとした謎の気分
妻との離婚
それはおそらくソフィが7歳になる前のことだったのだろう。
電話で話していた父と母との会話で聞こえた「エンゲージ」という言葉が、11歳になっても耳に残っていた。
無邪気な11歳はその時の記憶を父に言う。
「パパとママがこれから結婚するんだと思ってた」
しかし実際は、すでに離婚し今後の話をしていたに過ぎなかった。
そんな正直な思いをつい言葉にしてしまう。
父にはすでに帰る場所などないのだろう。
父とチェスをしながら、ソフィは故郷スコットランド・エジンバラには戻らないのかと尋ねるが、父はそこは自分の故郷ではないと答える。
ソフィは父の言葉に乖離を感じ、母とやり直してほしいことは言えない空気を感じる。
この時のソフィの隠された気持ちに加え、父の押し殺している気持ちを彼女は見つけ出したかったのだろうか？
これはソフィにしかできない作業だ。
父はソフィに「生きる場所を見つけ、なりたい自分になりなさい」という。
人生や運命やその他多くの普遍的問いかけについて、ソフィは普段から考えているのだろう。
父が残した、おそらく後日送付してくれたビデオを見返しながら、父という人物像について考え続けているのが、この物語の根底にあるものだ。
思春期の最初のころ
大人が遣う言葉の意味を知るころ
そしてソフィが持つ哲学的思考
考えても答えが見つからない父の死の真相と心理
現在の彼女は、パートナーである彼女と同棲し、自分または彼女が生んだ子と一緒に暮らしている。
ベッドの下に敷いてあるのは、あの日父が買った絨毯
赤ちゃんの泣き声
「私が見てくる」
そう言ってソフィは立ち上がる。
パートナーが「ハッピーバースデイ、ソフィ」という。
おそらくこの言葉によってソフィは11歳の誕生日を思い出したのだろう。
決して忘れることができなくなったあの誕生日
パートナーが出掛けた後に一人でこのビデオを見始めたと思われる。
そこには彼女の心の傷と父という癒しそのものが映っている。
ソフィはこの時、この「誕生日おめでとう」という言葉を聞く度にあの日の誕生日を思い出しているのかもしれない。
現在の彼女の様態から、当時思い描いた姿とはかけ離れているように思われるが、彼女の心に今も日焼け痕のように疼いている痛みこそ父の自殺だ。
彼女にとって癒しとなるのは生きていたころの父の映像を見ることだけ。
それだけがローションとなって父の存在を感じることができ、癒しになるのだろう。
この作品にはストーリーはない。
しかし、
誰にでもある愛する人の死という心の痛みが描かれている。
現在の自分がどうであれ、その痛みは間違いなくあるのだ。
それを癒すことができるのは、生きていた証
特に当時の映像は、当時そのもので、見るたびに繰り返される痛みに対する赦し、つまりローションがそこにあるのだろう。
かなり深く心がえぐられる作品だった。

昨年映画館で観賞後、映画コラムやレビューを見てあーそういうことか‥とじわじわとくらった映画。当時も鑑賞前に若干の前情報を得てから見たが、2回見たほうが鑑賞中に段々と答え合わせができて沈む。ビデオを見返しているソフィと同じ立ち位置で映像を見ている感覚になる。

若くして父親になり、何らかの原因で心を病んだ父親と、思春期前だが大人の世界に憧れを持ち背伸びをする娘の最後の思い出。
ビデオの映像が終わったのちに父親がどうなるのかを知っていると、劇中の全てがこういうことだったのかな、と悲しい方向に考えられてしまう。大人になって経験したことを何でも言え、と娘に言う父はその時どんな思いだったのか。苦しい！ある意味覚悟が決まっている人の話に聞こえてしまった。

怪我をした時のことを覚えていなかったり、ふらふらと体の軸がなかったり、不安定な父親の描写がとてもリアル。多分当事者の方が見るとかなり自分と重ねちゃうし気分が沈むのではないかというレベル。父の様子がおかしいことを何となく察しているんだろうなという娘の表情もセットで悲しくなる。子供の存在だけじゃ父親を救えなかったことを考えても悲しい。
途中BlurのTenderが流れて、段々とスローテンポになるところ。歌詞と場面とそのテンポが全部辛い。しばらくTender聴くの辛かった。

察してとか考察してとかそんな話ばかりになってしまったが、くすんだ雰囲気の描写の数々や出演者の演技、エンドロールの音楽まで、いろいろ考えずとも映像一本でも結構辛い。胸の辺りがズーンってなる。映像作品として完璧だと思う。映画ポスターですら完璧。意味がわかると系。

2023年に見た映画の中で一番印象に残っているし、きっと今後も何回か見ると思う。

私映画について何の予備知識もなく見るのが好きなのです。監督とか俳優の名前もしくはポスターの感じだけで好きそうかなとジャンルも知らずに見始めるのです。まったく思いがけず良作に巡り会えることもあるけど、当然大ハズレでプンプンとなることも。今回は後者でした。まあ途中でお父さん変だぞってのは分かるし、インサートされる関係ない同性カップルがソフィなんだろうなと言うのはわざわざ言われなくても分かる。けどそれ出てくるの半分以上経過してからじゃない？何のジャンルの映画なのかも分からず見てる人の気持ちにも寄り添ってくれよ。というかこの映画、ある程度前提知識入れてもそんなに良いものではなくないか？ポロポロぶつ切り、言いたいことは描けてる？死んだ父と同い年になったソフィの気持ちの描写とか一切なし？お金かけてまで作る映画なのだろうか。

一切そんな場面はない。そんな素振りもない。
しかし、そうとしか思えない。
何故なら、これが一夏の父娘の家族愛の話だったら、特別に魅力に感じなかったろう。
父親の苦悩は、娘に対して抱いてはいけない感情を持ってるからではないか？故郷に帰れない理由はそこにあるのではないか？
誕生日にいい人と歌われても硬い表情を見せる父親。男の子とのキスを目撃し扉を閉ざす父親。そもそも娘と二人きりでリゾートで過ごすだけの物語。
ラスト、成長した少女がビデオを見て硬い表情を見せる。もし家族愛を感じたなら微笑むか涙を流すかするのではないか？そうじゃないのは、父のその感情に気づいたからではないか？娘への深い愛のために苦悩し、去っていく父親に気づいたからではないか？
エピソード、カメラアングル、キャスティング。すべてそのために計算されている。
かなり高度な映画だと思う。

夏の思い出、というものは本当に
どんな些細なこともきらめいて、記憶に保存される
きらめきすぎて、せつなさまで感じたり。
明るければ明るいほど、さんさんと光り輝いているほど
嬉しいのに、楽しいのに、せつない。
そんな、ふしぎで特別な季節、夏。

そんな夏の要素をぎゅっと含んだ作品だったな。
見る前から、そういう切なさいっぱい含んでるんだろうなとは思ったけど。
でも、予想外に「暗さ」も結構散りばめられていた。

その「暗さ」というのは、ときどき垣間見える父の「曇り」の一面。
何かを抱えてる。突いたら一気に壊れてしまうような。そんなもろさ、危うさを感じた。何かいっぱいいっぱいになってるようだった。
娘の前では見せなかったけど。
死んでしまうんだろうか？と一抹の不安もよぎりながら。
わからない。
そこはこの作品では見せてないけれど、亡くなってしまったのかもしれない。あの夏休みじゃなくても。

ただ、父と娘のトルコの宿泊地での休暇のひととき
これを終始、たっぷり時間を使って眺められたことはいい時間だったな。
あんまり会えない娘との夏休みってなると、あれもこれも！ってはりきり詰め込みまくる感じになっちゃいそうだけど、
ほどよくゆるい時間の使い方をしてて（プールサイドでゆっくり音楽聴いて寝てる、とかホテルのテラスのソファーでゆっくり風に当たって寝転んでる、とか）それがなんか良いなあ。と思いながら見てた。

この父と娘の関係も、お互いにプレッシャーがなく、一緒にいる時間をリラックスしてくつろげているところがとても良かった。見てて癒された。
11歳の娘の感じもちょうど良かった。
子どもすぎず、かといって思春期のこじらせもまだなく無邪気さもあり。
あれくらいの年齢の、ちょっと上のお兄さんお姉さんをああいう眼差しで観察する感じ、なんか、ふっと懐かしくなった。ああいうの、自分のときにもあったなあ。やってることが、すべて大人に見えるんだよなあ。でもまだそれをやるには自分が幼いなー子どもだわ、って、自分が彼ら彼女らよりも幼いことが恥ずかしくなるんだよな。一緒の感じで楽しみたいけど無理だなって悟るんだよな。独特のアウェイ感。ああ...そんな気持ち、めっちゃ懐かしいな......あったなあ....
11歳、確かに11歳って、あんな感じだった。
ほんと、11歳の絶妙な感じを表してたなあ。

父が誕生日だからみんなにバースデーソング歌ってもらうように仕向けたり、娘からの手紙「忘れないでね、いつも愛してるよ」だったり。なんか純粋な行動で、あれもよかったなあ。
感動のおしつけがましさシーンって感じでもなくて。
「ハッピバースディトゥーユ〜」じゃない、全然知らない曲で驚き。笑

父のいろんなところがひっかかるけど、
でも、どの日もどの時間も、とても良かった。
見てて、なんかぎゅ、となるものがあった。

ああいう夏のバカンス宿泊地の夜ごはんの雰囲気好きなんだよなあ。
だから今作の中でも、夜ごはんのシーン結構好きだったな。
ビュッフェ、ダンスの催し、カラオケ、
庭っぽいところでの席のシーンもあるし、テラスっぽい席のシーンもあるし。どっちも好きだったな。
パフェを食べて、父味見して。味見っていったのに半分食べちゃってんじゃんの感じとかも。なんかわかるなあ。それでポラロイド写真撮ってもらって。

あれくらいの年齢の、ちょっと上のお兄さんお姉さんをああいう眼差しで観察する感じ、なんか、ふっと懐かしくなった。ああいうの、自分のときにもあったなあ。やってることが、すべて大人に見えるんだよなあ。でもまだそれをやるには自分が幼いなー子どもだわ、って、自分が彼ら彼女らよりも幼いことが恥ずかしくなるんだよな。一緒の感じで楽しみたいけど無理だなって悟るんだよな。独特のアウェイ感。ああ...そんな気持ち、めっちゃ懐かしいな......あったなあ....
11歳、確かに11歳って、あんな感じだった。
ほんと、11歳の絶妙な感じを表してたなあ。

父が誕生日だからみんなにバースデーソング歌ってもらうように仕向けたり、娘からの手紙「忘れないでね、いつも愛してるよ」だったり。なんか純粋な行動で、あれもよかったなあ。
感動のおしつけがましさシーンって感じでもなくて。
「ハッピバースディトゥーユ〜」じゃない、全然知らない曲で驚き。笑

父のいろんなところがひっかかるけど、
でも、どの日もどの時間も、とても良かった。
見てて、なんかぎゅ、となるものがあった。

ああいう夏のバカンス宿泊地の夜ごはんの雰囲気好きなんだよなあ。
だから今作の中でも、夜ごはんのシーン結構好きだったな。
ビュッフェ、ダンスの催し、カラオケ、
庭っぽいところでの席のシーンもあるし、テラスっぽい席のシーンもあるし。どっちも好きだったな。
パフェを食べて、父味見して。味見っていったのに半分食べちゃってんじゃんの感じとかも。なんかわかるなあ。それでポラロイド写真撮ってもらって。

自分はああいうふうに父と二人きりでずっと過ごす、みたいな思い出はないけれどなんか、ああ、父親とこういうふうに過ごせるってとてもいい時間、かけがえのない時間だろうなって、癒されながら見てた。

このお父さんが、悲しいあれではなくて、救われてほしいなと。
フィクションの中の相手なのに、なんかそんなふうに思わず願っちゃったな。

再生してしばらくの間の印象としては、
ほとんどが久し振りに会う親子のバカンスと他愛もないやり取りを映しているだけなので、結構退屈だった。
どう展開していくのか？と気を張り詰めて真剣に鑑賞するよりも、
寝る前のフワーっとしたテンションで、のんびり眺めるくらいの見方が良いと思う。
観ている映画が面白くないと思ったら途中で観るのをやめてしまうタイプの人には、つまらないままで終わってしまう作品かもしれない。
映像はとてもキレイ。(画質がではなく、演出が)

後半に差し掛かってくると、親子の間に不穏な空気が流れ始める。
四六時中一緒に居続けることによるストレスか、
二人の間の深い領域での心の溝か(普段は別居している、色々事情のある家庭みたいだし)、
何か通じ合いないものが漂ってきて、緊張感が増していきます。
ただ楽しいだけのバカンスはもうそこには無く、
ぎこちなさや気まずさ、
悲しい表情をする娘や、一人号泣する父の姿があり、
なんとも切なくて居た堪れない気持ちになってきます。
退屈で淡々とした前半とはうって変わって、
気がついたら画面に見入っていて、親子の行く末を固唾をのんで見守っている自分がいた。

この作品はストーリーにも映像にも謎が多くて、
観る側の想像で補わせる部分が大きいから、
何だったんだ？とずっと心に引っ掛かる余韻がある。
その余韻がとてつもなく意味ありげで、何かを訴えていて、エモーショナルな気持ちよさまで感じる。
見終わってから心の中で振り返ったり、
他の人のレビューを読むことでどんどん深みが増していく作品。
観賞直後は正直☆3くらいにしようと思っていたのだけれど、今では観て良かったと思える作品。

臆さずに言おう、正直つまらなかったと。
エモい雰囲気と綺麗な映像と音、そしてお洒落な映画のポスターは好き。
ソフィも可愛いし。
高評価だっただけに期待値が上がり過ぎてたのかも。

もう少し大人になってから観たら、また違った感想になるのかな。
子どもの時に見ていた父親の姿と大人になってから思い出す父親の姿。
すごく大きく感じていた父親も、時には悩んだり、時には泣いたりして、当たり前だけどひとりの人間だったんだよね。
31歳になったソフィもきっと同じことを感じてたんだと思う。
ただ、如何せんわかりにくい！
ストロボのシーンが何回か出てきて、ソフィやカラムがチカチカしてるんだけど、何が映ってるのかよくわかんない。
刺さる人には刺さりそうだけど、ほとんどの人はストーリーがよくわからんってなると思う。

美しいんだけど悲しい記憶、を描いた傑作。
まるで肌に突き刺さるような日差しの下、時間を忘れて遊んで
家に帰ったらスイッチが切れたように眠って、
それでしばらくして起きたら、腕も首もヒリヒリしてるっていう
本当に秀逸なタイトルだと思う。

なんの予備知識もないまま、夏のリゾート感に惹かれて鑑賞。
途中までは、子供が小さかった頃は楽しかったなぁ…なんてなんとなく自身の思い出とリンクさせながら呑気に観ていられたが、後半に入りバカンスも終わりに差し掛かった頃、急に胸が締め付けられるほどの切なさが迫りくる。
そういうことだったのか。ちょっと違和感を感じながらもなんとなく観過ごしてきたシーンが、朧気ながらも一本の線になっていく。そして名画と肩を並べるほどの余韻を残すラストシーンへ。
なんて奥深くなんて悲しい作品なのだろうか。立て続けにもう一度観返したくなるものの、予想されるあまりに衝撃的ともいえる切なさを今すぐ受け止める自信が湧かず、いったんは一度の鑑賞で終えさせていただこう。

どこにも繋がれなかった、悲しい人の話。

父親の思いに共感。

アフターサン

子供は目に入れても痛くない。
自分に子供ができたら例え離婚しても、自殺をしてもその子にとっていい思い出になることをさせてあげたい。

無償の愛を注ぐことで無償の愛が返ってくるような奇跡があり、

未来のソフィのパートナーは女性？けど子供はいる？

11歳のとき31歳になったら何してると思ってたか、私は思い出せなかった。幼い頃の理想との乖離に苦しむことはないので、まずまずいい人生なのかもしれないなと思った。

・2度観ればもっと発見があると思う。

31歳の誕生日を迎えようとしている若い父親カラムと、11歳の娘ソフィがトルコのホテルでバカンスを過ごす。
ストーリーはそれだけだ。
ただし、この中に父親と娘のそれぞれの愛情の違いや、その溝を埋めようとするあがきや苦しみといったものが凝縮されている。
予告編の「あなたを知るには幼すぎた」というコピーがすべてを表現している。

本作は構造が凝っている。
1.【現在】31歳になったソフィが、20年前のことを思い出している。
2.【過去】カラムとソフィがバカンスを過ごす時間
3.【映像】バカンス中に撮影した映像
4.【心象風景】31歳のソフィが、31歳の父カラムと同じ空間にいる
上記の4種の映像が混在する。基本的には2.の時間軸で展開していく。

3.の映像はカラムのハンディカムビデオで撮るのだが、そこには楽し気なスナップ的なショットばかりが残っている。2.のバカンスを過ごす時間軸でのやりとりは楽しいことばかりではないのだ。そこは注意深く観ないとよくわからないと思う。

製作費は不明、興行収入は15億円。思ったほど売れなかったか。
コロナ禍の影響は大きいだろう。
皮肉なことに、本作はコロナ禍があったからこそ意味を持つ作品でもある。
それは本作が人と人の触れ合いに関する物語だからだ。
タイトルにもあるアフターサンとは日焼け後のケアアイテムだ。作中で、カラムがソフィにクリームを塗るシーンが何度か出てくる。他人にクリームを塗らせるというのは、ある程度の親しい間柄になるだろう。
コロナ禍において、人と人の触れ合いは自粛されがちだった。

延々と続くエモーショナルな映像は、ビジュアルで観客をひきつける。
観客は映像を眺めるだけでなく、その中に意味を見出さなくてはならない。

繊細で挑戦的な作品だったと思う。

良い映画を観た。思春期のソフィがお利口さんで凄く魅力的なキャラだ。子役は半年にわたるオーディションで800人の中から選ばれた新人でフランキー・コリオという。
いつかまた再鑑賞するだろう。
見終わってなんとなく『秘密の森の、その向こう』を思い出した。

監督の自らの父との思い出に着想を得て書かれた脚本。

両親が離婚して母に引き取られた11才の少女が31才の父と旅をする物語。

お互いにビデオを撮りながら仲良く旅する2人。20年後ビデオを見返し、当時は気付かなかった父の気持ちを知る。

【ネタバレあります】

幸せな子供時代の思い出がキラキラ描かれて、でも父親は子供が31才になった時には病気か何かでもういないんだろうなと観る前に想像していた。

強ちそれはそんなに外れてはいなかったのだろうと思う。

一方で、想像していたのとはかなり違っていたとも言える。

前半の少女のパートはもっと明るくてキラキラしていると想像していた。父親とキャッキャ、キャッキャとはしゃいで楽しむのだろうと思っていたのだ。

最初はそんな感じなんだがどんどん父は暗くなっていく。彼は娘を愛していて一緒にいられるこの時間を喜んでいた筈なのに何故かどんどん暗くなっていく。

その理由が映画でははっきり描かれていないのでこの映画を分かりにくくしている。病気で長く生きられないのか、問題を抱えていて苦しんでいるのか、或いはうつ病なのか何なのか分からないから観客は戸惑うことになる。もう少し説明して分かりやすくして欲しかったとレビューを上げてある人もいた。

ただ私はこれこそが監督の本当の所な気がした。当時11才だった少女には父の本当の気持ち、その深いところの真意なんて分かる筈もなく謎のままなのだ。

この映画が全くのフィクションならもっと説明しただろう。父の抱える問題が何なのか観客に分かるよう、はっきりとした設定にしただろう。

でも現実にはよく分からなくて、大人になってビデオを観て、当時は気付かなかったものに少し気付いたとしても、そして想像してみることは出来たとしても、それが真実なのかどうなのか確かめる術は無い。監督にとっては永遠の謎なのだ。

正解を確かめる事も確信する事も出来ないが、自分と父親との大切な思い出は確かにあり、それを改変したく無かったのではないかとそんな事を考えてしまった。

私が想像した父親の問題はうつ病だったのではないかと思う。最初あんなにはしゃいでいたのに一気に気分が落ち込んだりするところとか浮き沈みの激しさがうつ病なのではないかと考えた。

だから自分で自分をコントロール出来ないし突発的に死のう(？)としたり…。あの海のシーンは恐かった。本当に死んでしまうのかと思った。

自分の事でいっぱいいっぱいになってしまうから、夜に少女一人残して帰ってしまったりもする。

もっといい加減な男ならそういうこともしそうだけど、あの父親はそんなちゃらんぽらんな人間に見えない。だとするならあの行動はうつ病故の行動だったように私には見える。

それにしても大学生達がまともで良かった。少女が真っ暗な道を1人で帰っていくシーンが恐かった。誰かに襲われ無いかとハラハラした。

次の日、少女は父に「ハッピイバースディ、ダディ」という。父は何を考えただろう。

楽しそうに2人で遊ぶ。少女は父のために周りの人に声をかけ、誕生日を祝う歌を歌ってもらう。

父が前日部屋で1人で泣いていたことを少女は知らない。彼女に「愛してるよ。」と手紙を書いた事も少女は知らない。

夜、少女と父はダンスをする。かかっているのはQUEENの
🎵Under Pressure

歌詞がたまらない。

🎵この世界を知るのは恐ろしい

仲のいいともだちが叫ぶ
"ここから出してくれ"

明日に祈ろう もっとよい日々を

重いプレッシャー 路頭に迷う人々

世の中すべてから目をそらし
知らん顔では変わらない

愛を求めても傷だらけに

なぜ？ Why? 愛 愛 愛

もう一度だけ 試せないのか？
もう一度だけ 愛にチャンスを

なぜ愛を与えられない

だって愛という言葉がもう
古びたものになってしまったから

だけど愛は君に勇気を与える

夜の片隅にいる人々を想いやって

愛が君に勇気を与え
君が変わるチャンスだ

互いを思いやるように

これが最後のダンス

これが最後のダンス

これがプレッシャーにさらされた僕たち🎵

フレディ・マーキュリーの声が切なくてこの親子のダンスが泣ける。そうこれが最後のダンス。

空港での別れのシーン。空港から出ていくのは少女一人。

少女は名残惜しそうに父が撮るビデオの前で行ったり来たりふざけて手を振る。

やがてビデオをしまい、父はドアの向こうに消える。

遠くに住む父はここで飛行機を乗り換えて別の空港に向かうのだ。end

20年後少女は父と同じ年齢になりこのビデオを観て何を思ったろう。あの時父の苦悩を感じることが出来たら或いは今も父は生きていたのではという後悔だろうか。それとも分かってあげられなくてごめんという懺悔なのか？

少女が父の真実を確かめられないと同様、私たちも想像することしか出来ない。

🔵アフターサン　2023/11/10、11

“性”はあるんだろう。
至る所に散りばめられていた。

この父娘も、何か性的な関係があるんだろうか？…ふと、考えてしまった(大人になってからの娘の表情の暗さが気になる。)

全編怖い。

父親の右腕のギプスは？
記憶にない肩の傷は？

ボウイの歌。こうやって一部分だけクローズアップされると怖すぎる。ボウイのファンからすると頼むからやめてほしい。

男性同士の恋愛？

アフターサン(ローション)。
娘は思春期に突入した。
もう父親にローションを塗ってもらう歳じゃない。
ダンスの時、父親と抱き合うのももう不自然。
男の子とのキス。ガラスを鳴らす父の顔。怖い、怖すぎる。ホラーか？
娘にする質問もちょっとしつこくないか。

点滅と、浮かび上がった闇の中のダンス。
一瞬、父親と大人になった娘が映った。

父との想い出を振り返るにしては、深刻な時間が今現在にも流れている気がする。

ラスト、
父は点滅してる光の中へ。扉は閉まる。
あれはあの世に行くということ？

観終わった後、一瞬呆然としてしまった。謎だらけの映画だった。少なくとも、父との想い出に浸るような作品じゃない。

暗すぎます。鬱映画。二度と見たくないと感じた『エゴイスト』と同じ匂いがした。