パスト ライブス　再会のレビュー・感想・評価

既婚者になった初恋の幼馴染に会いに行くお話。
二人は会うべきではなかったとどうしても思ってしまいます。

通勤中車内のTOQビジョンで本作の予告編が度々流れていてその大人っぽい雰囲気が気になっていたことと、第96回アカデミー賞作品賞と脚本賞ノミネート作品ということで、劇場では見逃してしまったが無料配信を機に鑑賞。
ある程度予想通りに展開するシンプルなストーリーではあるが、逆に安定感があり落ち着いて観ていられる。ところどころで映る各都市の美しい景色も心和む。
そして特にラストが良い。分かれ道に立つまだ12歳だった頃の二人の姿がフラッシュバックされるラストシーンは絶妙でこみ上げるものがある。そこからのエンドロールは、音楽もしっくりきてなんともいえぬ余韻を残す。
収まるところに収まる切なさ、まさに大人のラブストーリーといったところか。
それにしても主演お二人の役者さんはやはりすごい、40代で20代前半の役を無理なくこなすのだから。

現実すぎた

男女の縁ってこういうもんだよなと共感させられる映画だった。つい自分の事に置き換えて観てしまった。子供の頃の初恋の相手に大人になって再会したところで何も起こらない、好きだったのは子供の頃の相手だから。ラストで夫に泣きついたのは今の大事な人は夫であり、今ある幸せを再確認したからだね

私の初恋は11歳の時。小学校卒業と同時にそれぞれが引っ越して半年くらい文通をしていた。お互いにそれぞれの学校での生活が出来上がって自然消滅。
今でもたまに思い出す大切な思い出です。でも、彼女の方はもう忘れてしまったんだろうなぁ。
この映画を観て懐かしくなった。

何故24年なのか？
を考えば、ブルックリン橋の後方に映るグランドゼロ（ワンワールドセンター）の姿が、どうしても目に焼きつく。
だが、今回はそれだけがテーマなのではないのだろう。

アイデンティティの話である事は明確で、
原題名「Past Lives」は「前世」と約される。しかし、間違った訳になるが文学的には「人生で数々の残してきた物」とも訳せると思う。
とすれば、女性主人公の事を考えれば、祖国に残してきた。そもそものアイデンティティの事を指していると想像できる。
僕は当該映画を単純な三角関係の映画には見えないし、見たくないと思う。
謂わば、一番の主人公はこの女性であり、現実的にはこんな事はあり得ない。つまり、ファンタジーであり何かの象徴だとわかなければ駄目だと思う。
「招かれざる客って空気が漂うよね」
僕は2つの朝鮮とアメリカの関係を指しているのではないか？と考えた。
ある意味に於いて、世界に取り残された唯一の分断国家てあり、実際戦闘はしてないが、戦争中の国なのだ。
さて、あとは日本人の僕には立ち入って話せない。内政干渉になるし、日本もアメリカとの軍事同盟がある。

観光するなら、ブルックリン橋からマンハッタン橋を渡り返して、地下鉄に乗って帰る。それが一番。でも、ニューヨークもトイレがない。僕は我慢できなくて、電車の乗客を無視して線路側に「Ｐ」
注意
中華人民共和国と中華民国は分断国家とは言えないと僕は思うが。

追記
ちなみに、韓国人はノーベル文学賞を受賞できました。しかも、アジア系最初の女性。
おめでとうございます。
日本は？
あんなに何年も騒いでいるのに。日本人としては残念だね。それと、二番目でも良いから、日本人女性もノーベル文学賞位とったらどうだろう❤
日本にだって、世界からは理解され難い日本人女性としてのアイデンティティはあると思う。
つまらない出版会社の編集者なんか相手にせずに、世界で文学に励むなんていいんじゃ。欧米は住みにくいから住みやすくて日本よりも良い所沢山あるよ。

結ばれずとも強い縁を持ち、互いを思い合う2人が素敵だった。バーでの会話が印象的。

たしかに昔の男ってまじでどうでもよくなるよね....

セリーヌ・ソン監督の長編デビュー作『パスト・ライブス』は、近年のアメリカ映画の中でも最も静かで、最も雄弁な一本である。その物語は、単純な再会劇や異文化恋愛の枠を超え、「言葉が届かないことを、いかにして生きるか」という普遍的な問いを描き出している。この作品が描くのは、愛ではなく　“時間の倫理”　であり、言葉の外側に滲む人間の尊厳である。
主人公ノラ（ソヨン）は、韓国で幼少期を過ごし、移民としてアメリカに渡った女性だ。英語と韓国語という二つの言語を往復しながら生きる彼女にとって、言葉は同時に「世界への橋」であり「境界線」でもある。彼女は言葉を慎重に選び取ることで、二つの文化に引き裂かれた自己を守っている。つまり彼女の沈黙は、逃避ではなく　“誠実の形”　なのだ。
一方、韓国に残った幼なじみのヘソンは、過去をいまだ現在として生きている。再会を果たした二人の会話には、長い空白が滲み込んでいる。スカイプでのやりとりでは、懐かしさと困惑が入り混じり、「過去を語るのか」「今を語るのか」その目的さえ定まらない。彼らはただ、同じ時間を共有することそのものに身を委ねている。その沈黙こそが、十二年という歳月の厚みを可視化しているのだ。
ノラの夫アーサーはユダヤ系アメリカ人として登場する。彼は言語的にも文化的にも常に“外側”にいる存在だ。理解できない韓国語の会話の中に身を置きながら、彼はそれを遮らない。むしろ、理解できないことを受け入れることで、ノラの存在を尊重する。その姿勢は、現代社会における他者理解の理想を体現している。
アーサーはある夜、ノラにこう語る。
“I know this story. I’m in it.”（僕はこの物語を知っている。僕もその中にいるんだ）
その言葉に込められているのは、嫉妬でも寛容でもなく、“共に生きるとは何か”という問いへの静かな答えである。彼はこの物語の「第三者」ではない。むしろ、彼の沈黙こそがノラの“現在”を成立させている。
映画冒頭に登場する韓国・果川（クァチョン）の国立現代美術館。そこに立つジョナサン・ボロフスキーの《Singing Man》が、物語全体の象徴として機能している。動力で口を動かすが、音は出ない。それは、　「伝えたいのに伝わらない」　というこの映画の宿命そのものである。幼いノラとヘソンがその“口パク”を真似して笑い合う場面は、言葉を介さずとも理解し合えるという“無垢な通信”の象徴であると同時に、後半における“沈黙の対話”への予兆でもある。ボロフスキーの彫刻は、時間の中で動き続ける「固定された身体」だ。その逆説は、この映画のテーマを見事に視覚化している。止まった時間の中に、いまも動き続ける感情。それはまさに、記憶という名の彫刻である。
ラスト──イニョン（因縁）としての時間
ウーバーを待つ夜、ヘソンはノラに問う。
「僕たちの来世では、今と違う縁があるのなら……どうなると思う？」
これは未来への願いではなく、過去への赦しの言葉だ。
ノラは微笑みながら、「わからないわ」と答える。その短い一言には、過去も未来も包み込む“いま”が宿っている。
ヘソンの「僕もだ」という返答によって、二人の時間はわずかに重なり、それぞれの人生が再び別々の軌道を描き始める。
ノラが家の前でアーサーに抱かれ、涙を流す。
その涙は悲しみではない。時間がひとつの円を閉じたことへの涙である。過去の人生（Past Lives）は消えない。ただ形を変え、今この瞬間の中に生き続ける。
『パスト・ライブス』は、沈黙を美化する映画ではない。むしろ、沈黙を　「誠実の形式」　として提示する。語られなかった言葉の中にこそ、人は最も深く他者と触れ合う。イニョン（因縁）とは、運命ではなく、　「時間の中に残された優しさ」　の別名である。
映画のラストでノラが見せる微笑みと涙。それは、過去を閉じるための儀式であると同時に、世界にまだ“赦し”が存在することを信じる人間の証でもある。セリーヌ・ソンは、言葉を尽くさずに真実を描くという難題に、静謐な情熱で応えてみせた。
『パスト・ライブス』は、時間を語る映画ではない。時間そのものが語り手である映画なのだ。

TOHOシネマズ日比谷で セリーヌ・ソン監督/脚本『パスト ライブス／再会』鑑賞。縁は異なもの味なもの。自分だけが異邦人になったような疎外感と孤独を乗り越えて、ひとは大人の階段を登っていくのだなあ。三者三様の繊細な感情を見事に捉えていて、とても切ない気持ちになった。#22

なかなか結ばれない男女の長い年月の話
秒速5センチメートルとかマチネの終わりにみたいな
もっとポップにすれば、あと1センチの恋みたいな

それと同時に、移住の話でもある
なんならそっちの方が強い

男側の描写はかなり表面的で、なかなか感情移入しにくいところがある
兵役をしていたとか結婚に踏み切れないとか、誰しもが想像できそうな表面的な情報で作られていて、あまり現実味がない
24年も少年時代の思い出だけでこの子を思い続けるか？と疑ってしまうくらいには、男性側に説得力のある描写がない
それゆえに空虚な人間にも見える
なるほど、女性監督の作品となるとそういうことかとも思える

要は女性目線の物語でしかない
女性目線の物語にするにあたって、都合のいい男性像という印象

じゃあ女性側の描写はどうなのかと言われれば、かなり良い

移住した女性の孤独とプライド
名前まで変わって移住したからには私は何かを成し遂げなければならないという、責任にも似たプライドを背負い続けている
しかしそうそう何かを成し遂げれるわけでもなく、平凡なところに落ち着いてしまっていっている自分もいる

12年前に自分から連絡を取るのをやめた。過去に囚われるのをやめた
そうやって自分を追い込んだ
本当に今の夫が運命的なのかもはっきりしない。仕事の都合がかなり大きい。夫にもそういう不安を与えてしまっていることをもちろん自覚もしているだろう(劇中では夫本人にそれを語らせているが)

男側がバーで、もしこうだったら、もしこうだったら、と色んな想定を話す
それは監督が男性にそう話させているというだけで、本当にそのifを思い描いてしまっているのは女性側な訳である
その切なさ
それが最後の涙。

映像も印象的。かなりわざとらしいところも多いが。
・少年時代の別れ道。少女は上へ、少年は平坦に。
・ニューヨークの街並みから川を隔てて華やかなメリーゴーランド。大人な街並みに比した、少年時代の鮮やかさ。
・ニューヨークの街並みも美しいがどこか冷たい。常に曇り空。川や波だって、常に濁っている。
・最後の別れのシーン。2人で画面左側(過去)へ歩く。そして別れて、画面右に1人で戻る。
流石に少しわざとらしくて作り物感が否めないが、、、
メリーゴーランドのイメージはそりゃポスターにもしたくなるわというくらい、場面にピッタリ

最後の別れのシーンの台詞は本当にいい
もしこれが前世だったら、来世はどうなるか。そのときに会おう。
大人の恋愛として完璧な切なさがある

心にグッっとくる

意味と意思がある、長い沈黙の時間。

結局のところ、すべての恋はうまくいかないということと、そういう運命なんだということを感じることには共感。
こういうストーリーだとやっぱり俳優は東アジア人だよねとは思った。