ゴジラ－1.0のレビュー・感想・評価

舞台が初代ゴジラ（1954）より前だから-1.0、かな？
エンドロールにゴジラルームみたいなクレジットがあってびっくり。ちゃんと専任スタッフがいるんだぁ。

うーん。。
山﨑貴のクレジットが監督・脚本・VFXなのが独特。
「いいぞ！」ってところと「あちゃー」ってところが比較的ごたまぜ、霜降り状に画面に出てくるのでなかなか没入しづらかった。

いいと思ったのは撮影。とくにドラマパート。作戦会議の場面とか、昔の東宝オールキャスト映画みたいで雰囲気出てるなーと思った。セリフ回しとかあまり当時の人っぽくはないけど。
海洋パートの比重が大きいのもよく決断したなーと思う。

神木隆之介×浜辺美波は…うーん、演技のディレクションが不充分なように思えた。ここは抑えた方がいいのになーみたいな場面がいくつか。安藤サクラの出番が少ないのが意外。もうちょっと明子ちゃんとのシーンがあってもよいのでは。

まあ何しろ明確にヤバいのは脚本です。全体の流れとか、そもそも終戦直後を舞台にするとかの根本的なアイデアはいいんだけど、細かいシーンの組み立てが拙くて驚愕しちゃった。
まだバリバリのトップシーンなのに主人公が海を見つめて黄昏れるとか…その後のフリとはいえアカンでしょー！

ゴジラの初登場シーンの俊敏さを見て正直、これは解釈違いだなと思ったのでそれ以上とくに言うことはない。
それよりは人間の造形が薄っぺらくてダサいのが目につく。でもところどころ、いいセリフもあったりなんかして、絶妙に惜しい。
ゴジラデザイン同様に、シナリオも監督＋フォローできるプロを入れるという手はないものか。これはプロデュースの問題かな。
あとせっかく怪獣vs戦艦とかあるのに決着の流れが超あっさり。どうせやるなら、たっぷりタメを作ればいいのに。

肝心のVFXは、ゴジラの動きとかカメラワークの軽さを除けば特撮っぽさとリアルさのブレンドがいい塩梅だった。
キャスティング（吉岡秀隆の髪型は気になる）や美術など、全体に画面はそんなに悪くないんだけど、せっかくの情緒の流れがイマイチ。
つまり予算とかスケジュールじゃない部分の問題が目立つ。
でも、オスカー取っちゃった監督にそんな文句言える人いないだろうなー。

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後日、TV放映のタイミングで映画BLACKHOLE配信を見ていたところ、芯を食ったおたよりが紹介されていたので評価2.5→1.5に。
曰く、この作品は敗戦（ほぼ自滅）で意気消沈していた男たちが、（米軍ではなく）ゴジラというファンタジーな敵を見つけて倒すことで戦意を高揚し、再び勃ち上がる（しかも特攻で）という作品だと。
確かにそれ。それはどうあっても否定できないこの映画の本音の部分だと思う。
それはアカンしダサい…

TOHOシネマズ新宿で 山崎 貴 監督・脚本・VFX『ゴジラ −1.0』鑑賞。フィクションの世界に "人命第一主義"というか "命こそ宝"みたいな思想だけをねじ込まれると一気に興醒めだけど、別軸で "場合によっては命を差し出さなければならない"というテーマ性もあって、もうめっさ胸熱になったっス。#13

公開初日（執筆時の2年前の11月3日）最寄りの映画館のG列で鑑賞。

「終戦直後の混乱期、GHQ占領下の東京にゴジラが現れる」
この設定を公開前に聞いていて「これは絶対に面白くなる」と確信していた。
従前、同監督の「ALWAYS 続・三丁目の夕日」冒頭に現れるゴジラの、当時としては非常に高いクオリティに驚かされていた記憶があるからだった。

この「ゴジラ-1.0」はとにかくゴジラが怖い。その一言に尽きる。
驚くほど微細に表現された肌の質感。そしてその咆哮。可能であれば映画館での鑑賞を強くお勧めする。

そして特筆すべきは、劇伴の良さ。
佐藤直紀氏によるオリジナルテーマの良さを損なわず、よりリッチなアレンジが、令和のゴジラ映像に非常にマッチしており、映像と音楽の相乗効果がゴジラの恐ろしさをより引き立てる。終盤に聴ける「キングコング対ゴジラ」のアレンジも素晴らしい。
個人的に、ストーリーの良さは「シン・ゴジラ」に軍配が上がるが、劇版の良さは圧倒的に「ゴジラ-1.0」だ。（シン・ゴジラでは例えば「宇宙大戦争マーチ」がオリジナルのモノラル版が使用されていて、その音質の悪さ・映像との非融和性から一気に醒めてしまった）

結果、この映画は「シン・ゴジラ」を抜いて私のゴジラ映画のベストとなった。
VODが充実してきた昨今、円盤を買わなくなって久しかったが、何年か振りにBlu-Rayを購入した。

ゴジラとはいったい何なのか？
その答えの無い問いにあえて答えるとしたら、その答えは無数にあるとも考えられる。
人類がかつて経験したことのない「怪物」であり、人智を超えた存在であり、人類が生み出してしまった厄災でもある。
戦うべき相手であり、乗り越えるべき壁であり、克服できない業でもある。
ちっぽけな存在の人間たちがいくら頑張ったところで、敵わない。
だが、知恵を出し合い、勇気を振り絞って、手を取り合えば、わずかな奇跡を信じて立ち向かうことで、現状を打破できるかもしれない。
そんな怪物を考えついてしまったのは、日本人だからかもしれない。
八百万の神の国、何にでも神が宿ると信じる精神性は、人間のエゴから生まれ落ちてしまった存在を怪物として描くことで、より人間の小ささや、無力さ、弱さを際立たせつつ、だからこそ協力し合うことの美しさをも浮かび上がらせている。

初代ゴジラは、明確に核兵器への恐怖と、それに伴う悲劇の象徴であった。
初代ゴジラは水爆実験の影響で生まれたという設定になっている。
1954年、アメリカがビキニ環礁で行った水爆実験によって、日本の漁船「第五福竜丸」が被爆した事件をモチーフとしている。
本作『ゴジラ-1.0』では、時代設定が初代とは違う。
太平洋戦争が終結した直後（おそらく1945年ごろ）からの数年（数十年）にかけてが時代設定だ。
ということは、ゴジラは水爆実験によって誕生したのではなく、古来から存在していた巨大生物、ということになる。
戦争末期に一部の兵士たち（主人公含む）には遭遇しており、戦後、アメリカの水爆実験によってその個体が覚醒、巨大化し、東京を襲った、と見ることができる。
初代ゴジラの「核兵器への警鐘」という側面を継承しつつ、敗戦によって全てを失った日本に、さらなる絶望をもたらす存在として「ゴジラ」を描き出している。

また、作中では「ゴジラ」を「呉爾羅」と表記している。
これも、ゴジラという存在が古代からの生物であり、土着の伝説的生物として描くことで、単なる動物・生物ではなく、「災害」や「祟り」のような「畏怖」の対象としていることがわかる。
「呉爾羅」という、一見して意味が図りかねる表記は、科学や常識では理解しきれない存在であり、人間ごときの手には届かない存在であることをも示唆している。
絶対的な脅威であり、日本古来の信仰や伝承のような、理解すること自体が無意味であるような、絶望感や諦念をも表している。

タイトルの「-1.0」は、「戦後、敗戦国となり、ゼロになった日本にゴジラが襲いかかり、マイナスになる」という意味合いが込められているという。
大きな厄災の後に、さらに試練が待ち受ける、という構図は、あたかも東日本大震災と原発事故とを彷彿とさせる。
予測不能な巨大な脅威、政府の対応の遅れ、そしてそこからの復興への道のりという観点では『シン・ゴジラ』でも描かれていた。
本作が最も特徴的なのは、普通の市民が自分たちの力で生きていく姿を描いている点だろう。
戦時下で特攻隊員として命令が降っていた主人公・敷島が、生き残ってしまった自分の生き様を、どう乗り越えていくか、を描きながら、生きることに執着する姿でそれを表現している。

本作は、2024年3月、日本の作品としては初めて米国アカデミー賞の視覚効果賞を受賞した。

ゴジラ初見でも見やすい。
昔の特撮技術とシリーズと比べると新作の方が遥かにゴジラっぽさがある。

昔のは怖いというより可愛いマスコットキャラのようだが、技術の発展もあってゴジラは恐竜や未知な生命体感を醸し出していて楽しめた。

この言葉はホントに刺さりました。前知識なく観たのですが、結構泣けました。戦時中から終戦を経てゴジラと向き合うことに。ハッピーエンドか思いきや、沈んでいくゴジラの破片が…。

ゴジラはあんまり知らないけど、余裕で楽しめた

今まで「ゴジラ」シリーズをしっかり観たことはなかったが、本作は第96回アカデミー賞視覚効果賞受賞で、しかもそれはアジア映画史上初の快挙とのことで興味がにわかに湧き鑑賞。
観てみると想像以上のゴジラの大暴れに本気で焦る。銀座上陸は目を覆うほど刺激が強い。これは劇場で観たら腰が抜けるほどのド迫力だろう。
でも、役者陣の演技は少々違和感があり今一つ響かず、冷めて観てしまう場面も。このての作品ではどんな演技が映えるのか、役者泣かせの題材ではあるだろう。
いずれにしても、本作を機に他の「ゴジラ」もぜひ観てみたくなった。

世間的には大ヒットし非常に高く評価されたようだが、僕は大変不満な出来だった。まずVFX（特撮）はすごい。ゴジラの放射能熱線で東京の街が吹っ飛ぶところとか、重巡高雄とゴジラの戦いなんかは着ぐるみでは表現できないものだろう。高雄の他にも駆逐艦雪風とか幻の戦闘機震電とかミリタリー・マニアの心をくすぐるようなネタが多く、山崎貴監督（脚本も単独）もかなりのミリタリー・マニアなんではないかと思われる。

その一方で肝心のドラマ部分というかストーリー部分には不満が多い。テレビCMで第１作と同時代の戦後間もなくを舞台としたゴジラ初の時代劇？だとなんとなくはわかったが、なんと第１作の1954年よりも前の1947年が舞台だった。そのため第１作とも微妙に状況が異なり、まだ自衛隊の前身の警察予備隊も発足しておらず、GHQが日本の占領政策を行っていた時代となる（GHQの廃止が1952年。警察予備隊の発足は1950年で保安隊への改称が1952年、自衛隊への改称が1954年）。ところが非常に不自然かつ無理やりな理由でGHQがゴジラに全く対処せず、軍備を持たない日本政府も民間に丸投げする。じゃあGHQや日本政府がゴジラのやってくる東京から、あるいは日本から逃げ出すのかというと特にそういう描写もないため、彼らは頼りになりそうもない民間人に丸投げしなからゴジラが来る東京でただじっと待つということになり、不自然きわまりない展開になってしまっている。普通に考えればGHQが米軍を動かしてゴジラに対処するだろう。もちろんそれでは米国人が主役になってしまうため出来なかったんだろうが、あまりにご都合主義な展開だ。山崎監督は『シン・ゴジラ』があまりにも完璧だったんで現代や近未来を舞台にしたものは作れないと、舞台を第１作に近い昔に設定したらしいが完全に裏目に出てしまったようだ。

また主人公たち市井の人々の物語とゴジラとの関係性があまりに希薄なのもどうかと思う。前半は主人公とヒロインと周囲の人々の人情話みたいなのが延々描かれるが、基本ゴジラはそこに関係がないのでゴジラ映画なのにゴジラが蚊帳の外に置かれたような描写がわりに長い。そもそもこの映画、ゴジラの立ち位置というか位置付けがいまいちはっきりしない。１作目のゴジラは“戦争の象徴”とか“核の象徴”というべき存在だったが、本作ではそういう雰囲気は希薄。むしろ主人公たちがゴジラに立ち向かう行為が疑似戦争として描かれるし、水爆実験でゴジラが生まれるのは踏襲してるものの、ただそれだけで人々は誰も核兵器に言及しないしそもそも核にも放射能にも無頓着というか無関心に見える。ゴジラがなぜ生まれたかにも人々はほとんど関心を示さない。だいたいにして主人公とゴジラの最初の因縁がゴジラが放射能を浴びる前の恐竜？段階だから、本作のゴジラは単なる“恐怖の象徴”でしかなく、それ以上でもそれ以下でもない。要するにすっげえ怪物というただそれだけなので、あれだけ大暴れしてるわりにゴジラの存在感が薄く、ほとんど脇役である。怪獣映画はドラマ部分が薄くなるという弱点があるんでそこに力を入れたんだろうが、逆に肝心の怪獣が薄くなるという皮肉な結果となってしまった。

登場人物に悪人や嫌なやつが１人もいないというのもなんだかなあ。焼け跡の闇市にも悪いやつが１人も出てこず、ヒロインは縁もゆかりも無い赤ん坊を育て、主人公もその縁もゆかりも無い２人を養い……なんて、いくらなんでもあの戦後の混乱期にそんな美談は嘘くさすぎる。『三丁目の夕日』じゃねーんだからさ。いや『三丁目の夕日』も原作マンガでは確か悪いやつは出てきたはずだ。

死に遅れた特攻隊の生き残りが再び戦うというのもどこかで何度も観たような展開だが（『ゴジラの逆襲』もそうじゃなかったかな）、主人公ばかりでなく旧日本海軍の元軍人たちが旧日本軍の兵器でゴジラと戦うという展開なので、戦争中の指導者を批判して戦前戦中との決別を謳いながら元日本軍のリベンジマッチのようにも見えてしまうというところもどうも引っかかった。こうすれば太平洋戦争に勝てたというif小説の感覚に近いと言いますか。そしてこれは当然のことかもしれないが、多くの日本の戦争映画と同じく日本による加害の側面は全く抜け落ちている。戦中日本の兵の命を省みない無謀な作戦を批判して、対ゴジラで１人も死なせない作戦を取ると言いながら、その作戦は無謀そのもので特攻めいてるのも矛盾してるし、それでいて結果的に１人も死なないというのもあまりにご都合主義で、平和ボケした頭がお花畑の戦争映画みたいになっているのもかなりどうかと思う。そもそも１人も死なない戦争なんてありえないわけで、それ自体がきれいごとというかなんというか。

他にも重巡１隻と駆逐艦４隻と民間船だけで倒せるんならゴジラそんなに強くねーんじゃねーかとか、これは確信犯だろうけどゴジラがくわえた電車から落ちそうになったヒロインが『ミッション・インポッシブル』のイーサン・ハント完コピのアクションを披露するのは笑っちまったとか、いろいろと不満がある。何やら世間や米国では大ウケのようだが僕はダメでした。

大人と、これからの子どもの対比があって良かった。
あと、年配の御夫婦が観に来てらっしゃって、若者も観に来ていて、
なんか良かった。
ゴジラは小さい頃、vsモスラと、あと何かもうひとつくらい観たような記憶…だったけれど、
あの頃見た｢強くて怖くて、訪れたら人が沢山死ぬだろうな｣っていう感じをゴジラから感じて良かった。
見た目も正体も判明しているのに恐ろしい。
っていう感情を想起させる怪獣モノって凄いな、と思った。

そういえば、シン・ゴジラも観たんだった。
｢退治されて良かった。ホッとした｣という感覚はカタルシスだなぁ。と思った。

CGは圧巻でした。ストーリーはゴジラらしくまぁまぁ。
続編はやらないのかな。

説明が足りない。
戦後の知識がある事が前提で観ることを想定した映画。
VODでググりながら観るのがベスト。

始まって10分までの映像の凄さはまさに世界レベル。
心理描写も良かった。

でも、全体的にマニア向け過ぎる。
一般人は考察動画を観てから映画を観たほうが良いレベル。
海外の人が観ても内容の半分くらいしか伝わらないと思う。

戦後の歴史作品を複数読んでる人間なら8割程の内容を理解出来る？
一回観ただけで小ネタも含めて理解できた人、多分いないと思う。

日本国内向けだけを考えて作るならこれでもいいと思うけど、
世界を相手にするなら戦後日本の歴史と絡めるのは悪手だったと思う。

ゴジラはシン・ゴジラでハードル上がったなと思っていましたが、そのハードルを軽々と越えてきました。
映像の迫力がすごくて、最後のゴジラ登場シーンでは興奮して涙が出てきました。
こんな体験は初めてでした。

よくぞ撮ってくれました。
この年になって、これほどのゴジラ新作に出会えるとは、シンゴジラに続いてありがとうございます。こんなリメイクがあるなんて‼️

正直ハリウッドで誇張され過ぎたゴジラにはもう飽きた。
今作の様な野生味を求めていました。
が、私的にはもう少しテンポ良く進んでも良いのかなと思ってしまいました。

やっぱゴジラのテーマ曲はいつ聴いてもブチ上がりますね。

多分次がありますよね？楽しみにしてます。

今までで1番泣いたといっても過言じゃない作品。神木隆之介VSゴジラの構図だった。
少しご都合主義なところもあるけどおもろい。
また、｢シン・ゴジラ｣とは違いゴジラが生き物みたいで少しかわいい。
この規模の映画を10億～15億程度でつくったのは凄い。

ツッコミどころも多い。セリフの言い回しが暑苦しかった

シン・ゴジラめちゃくちゃ面白かったから、どんなふうにゴジラと対峙するのか期待しながら観ました。
戦争で心傷ついた登場人物達を演じる俳優陣はとても良かった。
最後の戦闘シーンはなんか漫画みたいな展開で、え〜？！と感じてしまいました。

実際面白かったし、傑作です！
ストーリーを、大袈裟と云うか国家レベルの話にせず、あっけない敗戦で“未だ《自分自身の戦争との決着》が付いていない男達とゴジラとの熱い戦いの記録”としてキッパリ割り切ったので、(若干の都合の良さは有りましたが)素晴らしいゴジラ映画になっていたと思います。
風呂敷を広げ過ぎず、ゴジラと男達の戦いにテキパキと集中していたのが、何処か清々しさすら感じる出来上がりになっていたと思います。

ただ、ただ…、やっぱり金に物を言わせて、と云うと失礼ですがw、本物をフルに使って国家がゴジラと戦う壮大なスケール感の有った、アノ庵野作品には勝てなかったかなとも、ちょっと思いました。
ただアチラは《大災害映画》の趣きも有りましたから、「両者を比べて作品の優劣と云う意味」ではなく、予算の掛け方の違いなんだと言っても良いんですけどね…。
それから、物語上そんなに必要が無かったとは言え、浜辺美波ちゃんの出番が少なかったのはやや残念。
それと、ゴジラに驚く市民の中に橋爪功さんがひょっこり映ってたのは『カメオ出演』だったんですかねw…？

お前がやっていれば！という気持ちもありながら、まあ出来ないよそれが普通だよ…という気持ちを持ちながら最初を乗り越えました。敷島貴方はよくやったよ。

この映画とてもよかったです。
みんな結構人間臭いし、自分の経験していない時代ってなんだかんだ新鮮でした。あとガキが可愛かったです。

船でアレをアレして処理するとか知らなかったので、2回目はそこら辺に妙に詳しい友達と見て全部補足してもらいましたが知ってても知らなくても面白かったです。
でも多分知ってた方が楽しめるかも。
知っちゃったので知らなかった頃のことは分からないんですけれどもね。

あとは最後の典子ちゃんのアレが気になって夜しか眠れません。ハピエンであってくれ、頼むから…