春に散るのレビュー・感想・評価

ケンカしていいの?

ものすごい戦いでした。
おめでとう!

ラスト、歩行者に自転車が文句はおかしい!

ボクシンは苦手ですが、横浜流星さんと佐藤浩一さんの映画なので鑑賞しました。
ボクシングのシーンはとても作り込まれていて迫力ある試合シーンかと思います。
走ってるシーンや試合のシーンが臨場感があって好きなカメラワークでした。

ストーリー展開としては予想出来て、今に行き着くエピソードが薄いので少し残念な感じがしました。
ボクシングシーンをもう少し短くしてそれぞれの生き様をもっと丁寧に描いてもらえたら涙流せたかなって思ってます。

横浜流星ってとんでもない役者なんだなと圧倒された。

ストーリーは真っ直ぐストレートだが、その強さが半端じゃない。熱い。

試合に至るまでの展開も丁寧で良いのだが、特にボクシングシーンは、思わず本当に手に汗握る状態に。
カメラワークも、そのボクシングの迫力に拍車をかけるクオリティの高さ。

これはもう一回再訪したくなりました。

ボクシングシーンには緊張感があり、演者それぞれが発する言葉には相手を動かす力がありました。

これはヤバい。どっちが勝つか読めない本当のボクシングの試合を観ているようだった。ただのサクセスストーリーじゃなかった。試合までの道のりもその後も最後までメチャクチャ面白かったです。
どこか昭和くさい感じが情緒揺さぶられた。
他人なのに親子以上、あの場面は泣かされました。

デジャヴ？
そっか、君の瞳が問いかけているを思い出した。
あれも5.0つけたな。
やっぱり横浜流星はボクシング映画がピッタリはまる。
最高の映画でした。

いや〜キャスト最高でした。
横浜流星さん､凄い!!
(平たい表現すみません､
けど凄いし､素晴らしかった!!)

魂と再生の春夏秋冬､133分。
勿論ストーリーも傑作。
つながる伏線､感服でした。
沁みました。

限られた時間内で
それぞれの登場人物が
抱えてきた過去や背景が
丁寧かつ無駄なく絶妙に描かれ、
魅力と存在感が抜群でした。

横浜流星さん､佐藤浩市さん､
主役さんは勿論ですが､
ほんと皆さんいい味すぎで。

個人的には
役者鶴太郎さんが大好きなので
今回得意なボクシングがらみでの
適役を拝めとても嬉しかったですし

哀川翔さん坂井真紀さんの
ヤサグレぶりは名演でしたし

坂東龍汰さんの滲み出る
育ちの良さから狂気への変移と
窪田正孝さんのサイコパス王者感
からの〜激闘で人間らしさ戻る変移
それぞれ適役に不足なし
お二方､お見事でした!!感服｡
(本物のボクサーでした!!)

主役たちの脇を固める
小澤征悦さん松浦慎一郎さん
尚玄さんの存在感も
変に誇張したりせず
自然体でいい味よかったです

つながりとしては
山口智子さん佐藤浩市さん
40年越しの二人の過去と現在の深み

横浜流星さんと坂井真紀さんの
不器用な親子愛には
涙腺やられましたし

横浜流星さん橋本環奈さんの
支え合う絆と運命のつながり

すべてを通じて
挫折や衝突のあとに残るのは､
やっぱり愛。愛なんですよ。
(先日観たマイエレメントと
所々重なりました｡涙)

多くを語らぬも伝わる
それぞれの“つながり”に
グッときました。
(ラストよかったなぁ〜)

時間さえあれば
それぞれの過去の物語を
もっと知りたいと思うほど
感情移入させられました。

それぞれのシーンの日常の
情景もリアルながらも美しく
(まさかの事故物件も再生w)

全体を通してストレス無く
限りなくリアルで身近ながら
その日常の中に光る何かがあり
引き込まれ続ける展開、
何度も何度もグッとさせられ
お見事､最後まで爽快でした。

試合中の激闘の
リアルな凄まじい迫力と
スピード感とスローの
緩急も凄くよかったです。
(スラダンの試合後半の描かれ方と
重なりました➔つい重ねがちですが
良い意味で重なりを気づけて感動再来)

生きること､人間模様、
挫折と再生､運命､使命､
やり直せる、命を燃やせ､
今しかないんだよ！
桜咲く､桜散る。
そして愛。やっぱり愛。
浮かんだワードです。

ＡＩさんのエンディングも
素敵でした。愛だねＡＩ♡

もっと色々語りたいですが、
止まらなくなりそうなので
この辺で‥割愛､してないか｡笑

ようするに素晴らしかった
ということです。

個人的には
ボクシング映画と言えば
「ロッキー」一択でしたが､
今回の「春に散る」が加わり
ツートップとなりました。
(またロッキー観たくなった笑)

毎回ながら､役者さん監督さん
この映画に関わった皆さん､
素晴らしい作品を提供くださり
ありがとうございました。

やっぱり映画は
ちゃんとお金を払って
映画館で観るのが最高ですね。
映画館で観られる幸せに感謝。

ぜひ映画館で(^^)

最初から最後までほぼほぼボクシング
とても観やすく
人物の成長過程が上手く表現されていた。

横浜流星さんが、自暴自棄な人生から
ボクシングをやり抜く事で
「何か」を見つける。

最初の場面で、やってやるよ!
から
最後の場面のやってやるよ…

試合後の流星さんの
「後悔してない」
響きました。

その言葉は
佐藤浩一さんのラストシーンにも
被る気がしました。

久々の鶴太郎さんいい表情だった。
山口智子さん相変わらず素敵。
窪田正孝さんかっこよかった。
橋本環奈さん、大分弁良かった。
坂井真紀さん、幸薄い母ナイス👍

見応えありました
映画館で観てください。

生まれたとき、母親を失ってボクシング以外
でも不公平な思いをして生きてきた
佐藤浩市演じる広岡。
運命の出逢いなのか、横浜流星演じる黒木と
出会った！
痛いパンチを喰らい、１度はボクシングを
やめた黒木だったが広岡にトレーニングして
ボクシングを再び始める姿が、バラバラに
なった家族がひとつになっていくように
見えました。

団地に住む青年の広岡が、母親を護りたい
一心でボクシングに打ち込む姿は
優しさと幼い日の心の傷を感じる場面でした。

目の傷、網膜がボクシング生命に関わること
になってもリングに賭けた宿命と
広岡が自分が達成できなかった夢を黒木に
託したように思いました。

おじを介護していた佳菜子が大分の故郷の
自宅を取り壊すシーン
黒木の母親に送ったプレゼントは
気持ちまで暖めるものでした。

対戦相手の中西、窪田正孝は
黒木の良きライバルとなって熱い試合を
見ることができました。

春に散る

桜が散るころになると父親のようにそばに
いてくれた人を思い出すラストシーンでした。

若きボクサーの夢に共感した元ボクサーたち情熱が伝わりました。

一度は夢を諦めた人々を巻き込んで繰り広げられるチャンプへの道のりは人間と人間のぶつかり合いで観てる間にすっかり勝ち負けを忘れていました。
勝敗にかかわらず命を賭けて行われた試合を通じてテーマに結びつく翔吾や広岡の姿は涙目にならずにはいられませんでした。

優しい翔吾が変わってゆく姿を演じた横浜流星くん、カッコ良かったです！

■不公平な判定で負けた事をきっかけに渡米し、40年振りに帰国した広岡仁一（佐藤浩市）と、同じく不公平な判定で負けた事で一度はプロボクサーを辞めた黒木翔吾（横浜流星）の偶然の出会いと、広岡が黒木に放ったクロスカウンター。
　黒木はダウンするが、再度ボクサー魂に火が付くのである。

◆感想

・沢木耕太郎の大作を2時間少しの上映時間にまとめているので、やや詰め込み感は否めない。
　が、それでも今作が見応えがあるのは、黒木翔吾を演じた横浜流星と、WBAフェザー級チャンピオン中西を演じた窪田正孝、そして黒木の最初のライバルだった大塚を演じた坂東龍汰の鍛え抜いた身体と、邦画では珍しい、長くてリアルなボクシングシーンが後半展開されるからである。
ー　横浜流星は、フェザー級基準値である５７．１５キログラムに合わせてトレーニングしたそうである。
　　長いボクシングシーンが映画で珍しいのは、当然であるが役者さんの体力が持たないためと怪我を恐れてである。－

■今作の圧倒的な見所

・当たり前であるが、天才肌のWBAフェザー級チャンピオン中西と、黒木祥吾の決戦シーンである。
　横浜流星と、窪田正孝の鍛え抜いた身体と軽やかなフットワーク、そしてそこから繰り出されるフック、ストレートパンチ。
　リアリズム溢れる最終ラウンドまでの二人の闘う姿には、素直に敬服する。
　邦画俳優で、あれだけのボクシングシーンを演じる事が出来る人って何人いるんだろうな、と思う。
　横浜流星は世界空手選手権大会で優勝した経験を持つ”格闘家”の経験が大きいんだろうな。役作りの際にも、”格闘家の様な生活を送っていた。”そうである。

・黒木翔吾と出会い、絡み、自身の生き様を再び見出していく、広岡の姪、カナコを演じた橋本環奈や、黒木の母を演じた坂井真紀や、広岡と且つて三羽烏と言われていたサセを演じた片岡鶴太郎やジローを演じた哀川翔や、彼らが所属していたジムを引き継いだレイコを演じた山口智子（久しぶりに拝見。不老の人である。吃驚。）などサブキャラの面々も良い。

・心臓を患っていた広岡仁一が、桜の花の舞い散る中、桜の木の根元で事切れていたシーンもしんみりする。
ー　本望だったんじゃないかな・・。－

＜ラスト、眼を痛めていた黒木翔吾が、カナコにお弁当を貰って背広をビシッと着て、再々出発するシーン（いつの間に！）も良かったな。
　そして、広岡仁一の”走れ！”という声が聞こえたかのように、爽やかに晴れ上がった空の下、堤防を走り始める黒木の姿。
　今作は、邦画のボクシング映画の逸品だと思います。＞

瀬々監督がボクシング映画というのはこれまた意外である。
ボクシング映画というのは題材が限られているので、内容も他のボクシング映画と同様にある程度画一的になってしまい、展開が読めてしまうのは仕方が無い。
本作も正直言ってストーリー的には他のボクシング映画とそんなに大差は無いが、やはり横浜流星と窪田正孝との本気のファイトシーンが良かった。
試合後お互いに称え合うのが清々しい。
ただボクシング映画のスローモーションによる演出は個人的に好きではないのと、佳菜子の立場がストーリー的に微妙なので星-0.5である。
そういえば片岡鶴太郎も昔ガチでボクシングやっていましたよね。昔の写真はその時の写真でしょうか。
佐藤浩市や山口智子といった昔トレンディドラマの全盛期だったベテランの俳優さんは皆んな年を取りましたね。そこが一番驚きました。

日本映画で久々に骨太でテーマがしっかりしていて、それでいて押し付けない。
シナリオもしっかりしているし、カメラワーク、演出、どれを上げても近年稀に見る良作。
特にキャスティングが抜群で観ていて安心感がある。
大塚戦で一瞬大塚の見た目が入るカットも流石。
ラストのスローモーションの長さもかなり良い。
タイトルが出たあとのエピローグもこの作品のテーマを語っていて面白い。
こういう作品が多く作られると日本映画が盛り上がるんだと思う。

内容的には王道だと思うが、それでも感動する映画になっていました。
キャストも豪華だし、横浜流星のボクシングの仕上がりと体の仕上がりはすごいにつきる。
ミット打ちをする仁も大変だったんじゃないかな、と見ていて思いました。
最後の攻防は、細かいところをみれば顔を殴り合うところの手の動きなど気になるところはあるが、見ごたえ十分で、見入ってしまいました！
映画の中身とは違うが、エンドロールで関わる製作者の多さをみて、改めて映画を作る大変さを感じましたし、ふだんの自分の仕事で関わる人の大切さと感謝の気持ちを持たないなということも感じさせられました。
自分にとっては、色々と気づきや発見を与えてくれる映画でした。

こんなに年寄りが活き活きとしてるボクシング映画は珍しいかもしれない。

ボクシングに興じている姿はまるで子供のようだ。

冬に散らずとも春に散ってもいいよね、人生2度目の春に。

過去に理不尽、不公平な判定負けの経験がある元ボクサーオヤジと少しブランクのある若者のボクシングの話。

飲み屋で若者3人といざこざの仁一、飲み屋を出た後にその若者3人に絡まれる、元ボクサーの仁一はその若者を軽くあしらう、それを見てたもう1人の若者が仁一に近づき仲間だと勘違いされ構えられる、ボクシング経験のある若者翔吾もとっさに構えたがあっさりカウンターで人生初のノックダウン...翔吾が仁一へ「俺にボクシングを教えてくれ！」と言った事から始まるストーリー。

元々空手の経験ある翔吾演じる横浜流星さんと現役でボクシングを習ってる中西演じた窪田正孝さん、ラストの世界戦の戦いは見応えあったし胸が熱くなった！

戦いの終盤、翔吾が中西を圧してるシーンで山口智子演じる令子が「黒木いけぇー」と発したセリフにはさらに胸が熱くなり涙。

仁一の古き元ボクサー仲間のサセケン(片岡鶴太郎)と次郎(哀川翔)の関係性も観てて良かった！やっぱ翔さんは荒くれた役がいいね！

自分の変わりに夢を果たしてくれた翔吾、翔吾の勝利を見届けた後に桜の木の下で散った仁一は悲しかったけどあの散り方は渋かった！

その直後、ラストでタイトル「春に散る」はもちろん計算なのはわかるけどさらに渋くてカッコ良かった！

思っていた通りの王道の展開でした。見所は、やはり黒木と中西のボクシングシーンです。実際に自分もこの場面で涙を流し、感動しました。
ただ、あまり話に捻りを感じなかったので、そこまで満足度は上がりませんでした。佳菜子があまり話に絡んでこない感じがしました。
人によって、人生に求める物が違うということが確認できる物語になっていました。

ウェルメイド職人、瀬々監督。橋本環奈をあんなに幸薄く撮れるとは。坂井真紀さんもイイ役が続いてる。結末は判っているんだけど、そこまでの不穏さがラストであっさり・・ちょっと物足りない気持ちになった。ボクシングはちょっと異質なスポーツだと再認識。

114本目。
新作を公開初日に観られる、ビバ平日。
しかも割引だし。
全体で見れば、いいと思うし、決してハズレではないと思う。
縦軸の2人の物語もいいんだけど、横軸のドラマが分かりやすく散りばめられてはいるけれど、ちょっと多い。
連ドラ並の多さ。
で、我々が思っているボクサー、格闘家のイメージだったり、ボクシング映画あるある的な物語に、その枠から外す事って、出来ないのかなと言う疑問だったりで。
移ろいゆく季節を何とかやりくりしてはいるけらど、色々ちょっとってのもあるけど、役者さんのスケジュール的にそうするしかないんだろうな。
横浜流星は好きな役者だけど、瞬間に生きる役が多い気が。
まあ、それが似合うちゃ、似合うんだけど。

なんといっても圧巻のボクシングの試合のシーン。鈍く響く打撃音がリアル感を増して、その場で試合を見ているかの如く臨場感を味わえた。ちょっと漫画的な表現とでもいうのか、翔吾のシュッシュッと口から吐き出す音とパンチの動きで、スピード感って、音でも表現できるんだなと思った。

一度夢を諦めて第二の人生をそこそこ成功させてきた広岡氏が、翔吾と出会って第三の人生の夢を見出していく。
何歳になっても、夢はもてる。
そしてそれは必ずしも一人で叶えるものだとは限らない。誰かと一緒に掴む夢もあるんだなぁと思った。なんかそれはとても良い。
歳を重ねることは、その人の人格の最終型に近づくことだと思っているのだけど、それは同時に他人を受け入れ難くなり、より頑固に自分の考えが正しいと思いこんでいくから、結果的に一人になりがちなのではと思っていた。だから人は一人で生まれて一人で死ぬんだなと。

でも広岡と翔吾は年齢も性格も真逆なのに、同じ夢を追いかけることで理解し合って受け入れ合っていく。
人生の途中で諦めた夢や憧れを、衰えゆく身体では叶えられないことを、それを叶えられる希望がある誰かが一緒にもう一度夢見てくれたら、それはなんで幸せなことだろう。一人じゃないって素敵！

先に原作を読んでしまったから、どうしても比べてしまうけど、原作より翔吾はやんちゃで最初どこのやんちゃ坊主が出てきたかと思ったら、推しだったわ。
仁さんは原作（クレバーでリッチなイケオジ。常に冷静。弱者守りがち。かなりタイプ）と同じで浩一さんのイメージもそのまんまだった✨

何歳になってもいつどこで新しい出会いと胸躍るような日々が待っているかわからない、希望に満ち溢れた映画でした。
あとボクシングに対する意識が変わったかな。
格闘技全般苦手だったけど、ただ殴りあいをしてるんじゃなくて、頭脳戦なんだということを知った。
是非大事な人と一緒にご覧ください。

横浜流星さんを始め、ボクサー役の俳優の方はどの方も本当に凄かった。体も動きももはや役者では無かったと思う。

だから、貧困描写が美談寄りで結果困ってる感がないとか。
長編の物語を2時間に収めてる以上仕方ないかもしれないけど、橋本環奈さん周りの人間関係の距離感の詰め方がスキップしすぎとか。
ガソリンスタンドで働く母とか。
セリフも行動もとにかくなんか古臭い。
令和、ていうか平成でもないんじゃないのか？と思いながら見てたけど、スマホ出てくるし。
乗り切れない、というかめちゃくちゃ置いてかれた感がすごかったです。

クリードのボクシングシーンを知ってると、編集でブツブツ切れてるのが勿体無いと思ってしまう。
今回、ボクサー役をされた俳優さんたちはクリードのあのシーン以上のことが出来るポテンシャルがあると思う。
それぐらいよく体も精神も作り込んでいた。