エゴイストのレビュー・感想・評価

主演俳優2人が好きで鑑賞。BL系は苦手かつ以前話題になったBL映画は客層も微妙だったため、少しビクビクしながら劇場に行ったが、意外と高齢の方なども多く普通に鑑賞できた。

当初、浩輔を拒まずに金銭的にも恩恵を受ける龍太は何かしらの裏があるのか？と疑ってしまったが、実際はただの愛で、母親を支え自立し、恋人と対等になるために奮闘する龍太の姿を見て自分は何てひねくれたことを…と反省した。
恋人の母親を支えたいと思うのも愛、仕事が続いて精神的にも肉体的にもきついのに心配させたくなくて大丈夫だというのも愛、息子の恋人を家族のように思うのも愛。いろんな形の愛があって、それは与える側のエゴのように感じてしまうものもある。しかし、劇中で妙子が浩輔に放つ言葉で全てが救われたなと感じた。
どんな形でも誰かを大切に思うことは愛だし、それは第三者が否定できないものだなと確認できる。なんとなく長年の問いがスッと腑に落ちる形で消化できる映画だった。

氷魚くんのお金ないアピールがわざとらしく感じたので、
色んなお客から裏っぴきしているのかと勘違いしました

怖いもの見たさで一気見して、呼吸が浅くなっていたことに気付きました

展開が早いから、ずっと気が抜けなくて
余韻がすごい

佐和子さんの白髪混じりのうなじがセクシーでした

亮平くんの映画もっと観たいです

すごく役者として覚悟のある役だったと思う。リアルで生々しい演出だったが、そんなに写し続ける必要あるのかな？とも。肉体美を見せたかったのか。二人の愛が唐突に始まる気がして、明らかに遊びっぽい始まりなのにどこでそんなにのめり込んで行ったのか。心理描写が読み取りにくい。そんな相手に後生の面倒も見ようと思うのか。もしくは本当に愛しているのかよくわからないまま義理と同情で生きていくのか。何を持ってエゴイスト？

かな３
鈴木亮平は、上手いな〜

男らしい風貌の鈴木亮平、透明感ある健気な雰囲気の宮沢氷魚。
ネットの広告で表示されるBL電子書籍のカップルそのまんまな組み合わせで、リアリティありました。

リュウタと一緒にいるために…も含め、健気に母親を支えるリュウタを金銭的に支援して満足し、
リュウタの母親に亡くなった自分の母親を重ね合わせて関係性を築こうとするコウスケのエゴ

生活のためにコウスケの金銭的支援を受け入れるリュウタやリュウタの母親

相手を思いやっているようでそこに上下関係が生まれていたり
自己満足のために相手を利用していたり
後ろめたさがありながらも受け入れたり…

主な登場3人の関係性は歪な始まり方だったし、互いのエゴがあった。
でも、自分のエゴがなかったらこの関係も生まれなかった。
そのつながり方が本当に最善だったのかは分からないけど
、それでも愛があったと感じる映画でした。

※ネタバレすみません

リュウタが死んだ後に流れる、コウスケとリュウタの日常の様子。
物語自体は決してハッピーエンドではないですが、この人に出会えてよかったという多幸感に溢れていました。バッドエンドの作品には感じませんでした。

大切なひとの大切なひとは 大切なひとになるんだよね。
そのことを教えてくれる映画でした。

「エゴイスト」という言葉には実はトラウマがあって、
「エゴイスト」という邦題が、いったいどのような話の流れを総括するものなのか、
僕は少し身構えて、斜に構えて、この映画を観始めたのだけれど、

こうすけは自嘲気味に、自分の行いは「自己満足のエゴイスト」だと、自身思ったりもしていたのだろう。
母子家庭を支えるりゅうたに金を渡し、りゅうた亡きあとにはその母親の面倒を見、
自分の善行に酔っている、有ってはいけない、これはもう非常識で踏み外した行為なのだと。自分で自分にそう問いながら。

でもわかるよ、こうすけ。
僕も「きみって『ヒューマニスト』だ」と一生立ち上がれないほど傷付けられる「なじり」と「非難」を受けたことがあるんだ。
僕もきみと同じに、毎月他人にお金を渡していたからね。
だからこのレビューも、そんなきみに向けて書く「手紙」のようになってしまうんだな。

こうすけと りゅうたという、母想いのこの二人の男の子の出会いが、
「義理の息子と新しい母親の関係」をギフトとしてもたらせてくれた。
足りなかった“何か"を、埋めてなお余りある幸せを、
二つの家庭は与えられることが出来たのだ。

この世では認知されないLGBTとか、その家族同士の関係とか、
まるで天国の先駆けの姿が、あの貧しいアパートの一室に花ひらいたように思えた。

玄関の枯れたプランター。
切れた電球。
精進落としには箸がつけられなかったよね。
みんながいなくなったあとにタッパーで持たせてくれたおかずを取り出して温めて大切に味わう。
ブランドをまとい、スタイリッシュなこうすけだが、彼の心の家は、房総の田舎の和室の仏間。
実はお金の余裕がないから中古の軽しか買えない。
ナースステーションでは面会が許可されないかもしれなかった緊張の一瞬。

りゅうたの部屋を掃除する日曜日。

そして
泣き顔に眉を引いて、自分に気合を入れ直して病室に戻るこうすけよ。
小道具も、演出も一級品。
こうすけが我慢するぶん僕は泣いてしまった。

若い二人も素晴らしいアクターぶりだったが、遺された母親役の阿川佐和子が、こんなにも見事にこうすけと りゅうたの引き合わせ役を演じてくれていて、
言葉を失うほど感動した。

エゴイストが咽を詰まらせて絞り出すのだ ―
「愛するってどういうことかわからないんです」。
こうすけの新しい母はそれを受け取ってこうすけに答える
「受け取るほうがそう感じるならそれは愛なのよ」。
「嬉しいわ」。
「私はあなたが好きよ」。

エゴイストでもいいんだ、ってこうすけは言ってもらえたんだね。
肯定してもらえたんだ。

後半のやるせなさが観ていて本当に辛かった。
原作を先に読んでいたから龍太がどうなるかはわかって観ていたつもりだけど、それでも心がついていかなかったなあ。観終わってから心がしんどすぎて、もっぺん最初からハッピーなところだけ観直してしまったぐらい。

監督と脚本は『ハナレイ・ベイ』の松永大司
脚本は他に『風の電話』の狗飼恭子

U-NEXTで観れなかったので地元でTSUTAYAレンタルしたが期間中にU-NEXTでも配信が始まった
TSUTAYAなら準新作の時期だがいきなり異例の見放題

ゲイの映画である
ゴリラとしてならイケメンの鈴木亮平とでいごの花が咲きの息子による官能ラブストーリー

レズに比べゲイの方が圧倒的に映画になりやすい
そういう面でも男性中心社会なのかもしれない
ゲイはレズに比べビジュアル的にわかりやすい
ゲイの方にしたって仲間やノンケや女性に対してわかりやすいに越したことはない
LGBTのデモだって報道する側からすればゲイを中心に撮影するだろう
天才たけしの元気が出るテレビだって取り上げたのはレズではなくてオカマの競歩（日出郎懐かしいなあ）
レズは閉鎖的でゲイは開放的
ゲイは言葉遣いが柔らかく器が大きい印象
ゲイバーはあってもレズバーはあまり聞いたことがない
ゲイが太陽ならレズは月なんだな

ゲイの映画がここ数年増加傾向だがSEX抜きのソフトな感じの作品があってもいいかな
ゲイを自覚し始めた中学生同志の淡い恋物語あってもいいんじゃないかな
ハードなやつばっかりで食傷気味

それにしても片方が亡くなる展開にしても1時間15分は早すぎた感
エンドロールを除けばまだ40分くらいあるのにどうなっちゃうのと不安感
恋人に先立たれた男と息子に先立たれた母親の奇妙な交流がこの作品のもう一つのメインなのかもしれない
タイトルの『エゴイスト』もこのあたりでしっくりときた
おそらく星2以下の評価の人はおそらく1時間くらいで観るのをやめたのだろう
もったいない
ちょい役で森田が出てるし

呉城久美を見つけるのは比較的容易じゃない
『マイ・バック・ページ』の岸井ゆきのほどじゃないかもしれないが

阿川佐和子はわりと良かった
俳優のイメージは全くないがテレビドラマや映画には一応ちゃんとした役をもらいそこそこ出演している
しかし今回も俳優でなくあくまでもそこは阿川佐和子
身なりこそ違えど納っているのはエッセイストでありテレビ番組司会者の阿川佐和子そのまま
本来俳優でないタレントをキャスティングするのはそれなりの意図があるんだろう
その人が持っている雰囲気が作品のピースに必要だと判断したに違いない
黒沢映画の所ジョージみたいなものか
そういえば長らく壇ふみとのレズ疑惑があったがそれも含めての抜擢だったのだろうか

LGBTをテーマにするなら能町みねことサムソン高橋のドキュメント映画とかそういうのが観たいな
そこそこ若いイケメンの2人がゲイを演じて絡み合う作品なんてもううんざりだよ

配役
ファッション誌の編集者の斉藤浩輔に鈴木亮平
中学時代の浩輔に和田庵
浩輔を担当するパーソナルトレーナーの中村龍太に宮沢氷魚
龍太の母の中村妙子に阿川佐和子
浩輔の友人にドリアン・ロロブリジーダ
浩輔の父の斉藤義夫に柄本明
浩輔が14歳の時に他界した母の斉藤しず子に中村優子
看護師に森田望智
飲食店の店員に呉城久美
妙子の入院先の同室患者に阿部百合子
龍太の相手に河野達郎
龍太の相手に高野春樹
妙子の隣人に山村崇子
雑誌のモデルに楓

いつくしむ、いたみわけ
いたわる
さりげない手のぬくもり
こえをあらげたり、だれかをせめることはなく
ささやきあい、みつめあう
であいはきせき
たりないところをおぎないあう
それだけでみたされる

ほだされる、とはまさにこの事

鈴木亮平のむっつりした顔は
うちなる感情のひだを、感じさせ

相手に愛されたいと人懐っこく微笑む目は
じつは過酷な人生を生きている若者
宮沢氷魚、見事に体現しております

そしてまさかの阿川佐和子！素晴らしい

品格のある作品でした

手の描き方が、丁寧に
さまざまな表情をみせてくれました
人それぞれに、それぞれの手がある

お金という分かりやすいツールを用いて「してあげる」ことで自己有用感を満たし、また望む結果を得ようとする浩輔。

その愛がエゴである…と言えなくもないけど、地面に落ちたコインを泣きながら拾い（この時、一瞬面倒くさそうな表情を見せる鈴木亮平の演技が秀逸すぎた。おそらく龍太を喪う前の彼なら拾わないのだ）、また泣きながら眉を描く浩輔は、誰よりも純愛の持ち主だと思った。

では、レビュータイトルの答えは誰か。

私は、妙子であると思う。
学生の息子がおり、自らも病を得ながら、公的支援を受けることをよしとしなかった。
結果、息子は高校を中退して働くことになるのだが、息子が「人を応援する仕事」に就いたことで、過去を正当化しようとする心の動きも見える。
稼ぎ頭だった龍太を喪ってなお、彼女は福祉の世話にはならない。
浩輔の援助は受け取るが、心の底から受け入れているわけではない。
きっと彼女の本質は、誇り高く、孤独を愛する人なのだ。
しかし同時に、困難の中で自分では決断しきれず、人の優しさに流されがちな弱さ・甘さも持っている。

私はそんな妙子のエゴを、「悪」だとは思えなかった。
ギリギリまで自力で何とかしようともがく妙子は、どの登場人物よりもリアルに人間くさい。
とっくに折れてもおかしくない心をどうにか奮い立たせ、自ら立とうとしている結果、そうなってしまったのだ。
彼女が龍太を心から愛しているのも本当だろう。
だから、自分の夫とは違って“真っ当に”頑張る青年に育ったことが嬉しいのだ。
彼女の選択や生き方が「正しい」かと言われれば首をひねるしかないけど、同じ「息子を持つ母親」としては、どうしようもなく共感してしまうのだ。

ラスト、初めて彼女は「まだ帰らないで」とエゴを表に出す。
死がすぐそばにある場面で、初めて心の底から人を求める。
それこそが、浩輔の真の救いになる。
見ている私も救いを得る。
なかなか不思議なカタルシスのある映画だった。

先に観ていた人の感想で流れていたから覚悟していたものの、まさか自分が画面酔いするとは…。それも1つの見せ方だけど、自分には観ていてしんどかった。

確かに、凄く作品のタイトルが何度も何度も頭を過ぎって、自問自答を繰り返す。単純な愛の物語かと思わせておいて、それを飄々と裏切った所に本質が落ちているという…。不自由だったからこそ、そこから脱皮するような成功を手に入れた浩輔と、未だ抜け出せない龍太。荒々しくも衝動的な濡れ場もありつつ、凄いものを魅せられている感覚。配慮出来るような有資格者も携わったと聞いたので安心感はあったが、それでもなかなか凄い。まだ知らなかったリアルが転がっていた。そこからの転調、より深い所に落とし込む作品の痛み。

ただ、どこか軽薄になってしまって見えるのは、集中力を削ぐカメラワーク。密着しているかのような雰囲気と疾走感。これは確かに、固定カメラでは成し得ない雰囲気と距離を生み出している。ただ、あの時ばかりは酔ってしまって…。受け止めるテーマがあまりに大きいこともあり、咀嚼をせき止められる形となった。

主演は鈴木亮平さんと宮沢氷魚さん。長身のスラッとした姿に宿るのは、真っ直ぐな愛とゲイであることへの悩み。そこに寄り添うことは出来なくとも、そのエゴに触れることで分かる痛みがある。そして、このタイトルの秀逸さに呑まれた。

今後語り継がれるであろう名作。邦画としても大きな1歩を感じる。だからこそ、この作品に相応の評価ができなかったことが悔やまれる。

ゲイである主人公・浩輔は幼い頃に母を亡くし、現在はファッション誌の仕事をしている。そして体の不自由な母を支えて暮らすパーソナルトレーナーの龍太と出会い、惹かれ合う・・・‼️とにかく鈴木亮平と宮沢氷魚の熱演が素晴らしい‼️お互いを想った時の表情なんか、まるで "恋する乙女"‼️ちょっとオネエな鈴木亮平も可愛らしい‼️ラブシーンの際どさも含めて、この二人のキャスティングなくして、この作品は成り立たなかったでしょう‼️そして物語も3分の2を過ぎたところで、何の前触れもなく龍太が死んでしまう‼️悲しみに暮れる浩輔は、龍太の母の面倒を見るようになる‼️この後半の展開が特に出色‼️主要人物の突然の死によって映画のリズム、展開がガラリと変わる‼️まるで黒澤明監督の「生きる」みたい‼️浩輔が龍太の母の世話をするのは、幼き日に死に別れた実母を龍太の母に重ね合わせたから‼️でもその原動力になったのは間違いなく龍太への愛であり、一方、母を遺して死んだことが心残りの龍太も浩輔の行動で報われると思うし、最愛の息子に先立たれた龍太の母も、世話をしてくれる浩輔を自分の息子のように思う‼️龍太の母の病気は残念ですが、それぞれのキャラクターの想いと願いが成就した、素晴らしい物語構成だったと思います‼️

ゲイ役の二人（鈴木亮平さん・宮沢氷魚さん）の演技が特に素晴らしく、そしてエロかった。流石。
他の方のレビュー見てても後半のストーリーは賛否両論なんだね。まぁ「エゴイスト」というタイトルを前提に描いた作品だけど、それはやり過ぎでは・・と確実に思う。
この主人公はそうではなかったが、自分でエゴだとわかってやっているのではなく、自分から無償の愛だとか言い押し付け出したら、もう違う。

「恋愛の相手は異性で当たり前」という考えが通じなくなりつつある今の時代、こうした映画に触れておくのって大事なことだと思うんです。性別なんて関係なく、誰かを好きでいるってすごく素敵です。主演の鈴木亮平と宮沢氷魚、そして周りの俳優陣たちも全員が見事に愛しさや儚さ、切なさ、いろんな愛の形を表現していました。愛の形、幸せの形に正解なんてないんだよって教えてくれています。

今年3月の日本アカデミー賞でも紹介されていましたが、独特なカメラワークが印象的です。単なる撮影ではなく、カメラが被写体を固定することなく動き、ドキュメンタリーを思わせるような演出でした。一風変わった演出ですが、普通の映画とはまた違った味があります。個人的な感覚としては、言葉にするのが少々難しいですが「映画の中のキャラクター」というよりかは「映画ではなく本当に存在している現実世界の人」というような感じです。これによって、主人公たちが紡いでいく愛の物語がよりリアルに映っていました。表情だけでなく見えにくい心の中まで繊細に描かれていて、切ないけどどこか温かさも感じました。たとえ分断されてしまっても、遠く離れてしまっても、2人は繋がり続けることができるという、愛の強さも巧みに表現されていて、悲しくても最後は笑顔になれるのが愛なのかなと思います。

BL作品って、情があるというか、奥深い感じがして僕は好きです。「窮鼠はチーズの夢を見る」もそうですが、切なくも心温まる雰囲気があって素敵だと思います。

WOWOWで鑑賞。
今まで鈴木亮平さんの作品を数々みてきたけれど、嫌いじゃないけど苦手だった。
遅ればせながらこの作品で鈴木亮平さんに目醒めてしまった。
凄い！
なんだろう、なんでか中盤から泣けて泣けてしょうがなかった。
気持ちが入り込んでしまった。
宮沢氷魚さんとのシーン
阿川佐和子さんとのシーン
柄本明さんとのシーン
どのシーンも細かく丁寧に、そして余計なものが無く貴重なシーンばかりだった。

　鈴木亮平ってやはり凄いなあ。今作、ゲイ(？)仲間が集まって飲んでいる場面、話し方仕草、目線指先の動きまで、全てなりきっている。仕事中でも。狐狼の血での殺人鬼からこんなに色っぽい役までなんでも出来てしまう。まさにカメレオン俳優。次はどんな彼が観れるか楽しみ。
　龍太は何故死んでしまったのか？病気なのか、自殺？ではないだろうけど。
　龍太の母親が凄い。息子に打ち明けられて、受け入れて応援出来るなんて。自分ならどうだろう？好きなものはどうしようもない、だから認めるだろうが、しばらく動揺しちゃうだろうな。龍太亡き後、自分の母親のように面倒をみる浩輔の優しさも凄い。
　原作者の実話ベースらしいが、こんなにキレイに描かれていたら嬉しいでしょうね。

同性愛者が暮らしにくい田舎を出て東京に。
自分と同じ仲間といきいき過ごす浩輔。
若くて美しい龍太と知り合いお互いに
好きになりつきあっていくが、
龍太の家庭事情や私生活を慮ると共に
自身の気持ちを優先したいが為に、
ある提案をする。

　二人でやれるところまでやってみよう、
　　　　　　　　　　お母さんの為に。

車を龍太名義で買って言う。
休みに二人で海に行く約束をしたが。

龍太一人働いている時の映像から予感できた。

けして本来の意味のエゴイストではない。
相手やその事情も鑑みてその上で自分の思いを
のせている。
相手も喜んでいたのだから。
この世界地獄だけじゃなかったんだ、と言う
龍太の言葉。

一人残された龍太の母に自分の母を重ねて
龍太の分も親孝行しようとするが、
辛い運命が。

だけどものともせずに前向きに進む浩輔。

母を愛する人を想い今日も明るく生きる浩輔。

苦しみをも乗り越えながら日々真面目に生きる
人間の姿を描いた作品で、
いなくなった龍太の分も母も浩輔もひたすら
生きていこうとする姿に共感。

龍太にあげたブルゾンを窮屈そうに着ている
浩輔、龍太の温もりを常に纏っている。

この作品は、龍太亡き後、恋人博輔と龍太の母親妙子の交流が素晴らしい。
後半部だけ見ても、そのクオリティの高さに熱いものを感じる。
ひとえに、博輔役の鈴木亮と妙子役の阿川佐和子のコラボが凄い。
特に龍太亡き後の哀しみを乗りこえて、妙子に寄り添う博輔がとても印象的だ。
14歳で母親を亡くした博輔は、妙子に亡き母親像を重ね合わせる。妙子が末期がんになった後は、その献身的な愛が、観る者の心を震わす。
鈴木亮平の、さりげなさの中に時折滲み出る愛の熱量に心が打たれた。そして宮沢氷魚は、既に「ｈｉｓ」でゲイの役は経験済だが、さらに輝きを増したように思えた。
夫婦愛、家族愛ととかく愛というものは限定されがちだが、とても大きな愛に包みこまれたような感じがした。世武裕子のエンディングテーマも余韻が残る。