カラオケ行こ!のレビュー・感想・評価
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作品後半の二人の関係性が素晴らしかった。
◯作品全体
前半は正直なところ退屈だった。一番の歌声だったからという理由はあれど中学生に声をかけ一緒にカラオケボックスに行くヤクザ、という冒頭がまず突拍子もなさすぎる。カラオケボックスまで行っておいて中途半端な仕草で帰ろうとする聡実の行動もおかしい。正義のヤクザ像を振りかざしそうだなという個人的な憶測も作品から一歩引いて見てしまう理由でもあった。
ただ、中盤で聡実が狂児へ「カラオケ、行こ」と伝えるところから少しずつ余計なものが削ぎ落とされて、「二人の一風変わった信頼関係」という作品の長所が一気に出てきた。
まず、中学生とヤクザという設定を巧く使っているなと感じた。理知的だけど自身の声変わりにどう向き合っていいかわからず、思春期特有の反抗期の素振りを見せる聡実。でも根は素直で、狂児からの優しい声かけを斜に構えながらも受け止める。中学生という設定と聡実という登場人物の魅力がきちんと掛け合わされているような気がした。
狂児の描き方は特に良かった。不器用だけど一途とか、見た目怖いけど優しいとか、よく見るヤクザキャラクターとは少し違っていて、純粋で芯の通ったキャラクターになっていた。ドスを効かせるヤクザじゃなくて、何考えているかわからないから怖いヤクザ…みたいな風貌だけれど、聡実に嘘をつかない。作中で成長したり、変化がある人物ではないけれど、いろんな表情を見てみたくなるキャラクターだった。
合唱部のトラブルを女関係のトラブルと勘違いした狂児のくだりは、ありきたりな仲違いだと思ったけど、狂児のフォローの仕方に優しさが溢れていて素晴らしいシーンだった。
終盤、狂児が襲われて死んでしまったと臭わせるところは、まあ間違いなく死んでないんだろうなと思ったけど、狂児が現れたときに二人がどういう表情をするのだろうという部分で「どうなってしまうんだろう」という期待感が楽しかった。そしてそれに応える「紅」と二人の再会。
「聡実」と掘られたタトゥーと二人の再開を予期するラストシーンも含めて、とにかく二人の関係性の描き方が素晴らしかった。
◯カメラワークとか
・聡実の家での夕食シーン。食卓を横位置で映して、すでに着座している両親を上手に映す。下手の聡実の席は手前の襖で見えなくなっていて、その襖を開けることで聡実の席が映り、画角も広がる。演出意図としてはそこまで深いものじゃなかったけど、使い方によってはかなり印象に残る演出になるなあ。
◯その他
・合唱部の後輩ソプラノ・和田がいいキャラしてた。聡実を追い込むような立ち位置なのに聡実を尊敬している人物でもある。狂児もそうだけど、聡実を取り巻く人物に嫌味がないのが魅力なんだろうな。
まさか「紅」で泣くとは!
クライマックスの少年による鎮魂の「紅」に尽きる!まさに魂の熱唱。声変わりで声が出づらいところを、想いだけで歌い上げる。決してめちゃくちゃ上手いわけじゃない。ハデなわけでもない。でも自然と涙が出てくる。テクニックうんぬんじゃないんだ歌は!愛だ!ハートだ!ということを伝えてくれる。凄い演技力だよ。(このシーンまでの2人の積み上げがあるからこそ、このシーンが活きた。)
コミックも読んだけれど、やはりこのシーンで大差がつく。コミックであの歌は表現できない。映画ならでは。
クライマックスのこのシーンだけで観る価値ある。
エンドロールで流れるリトグリの紅が、アレンジといい、ピアノといい、ギターといい、合唱といい、すげえいい!Spotifyで聞きまくってます。
幻のように居なくなった、南銀座の妖精(いかついおっさん)たち。
声変わりして前のように歌えない部長に、完全燃焼できるステージを用意してくれた。
エンドロールの後にも続きあります!
※正直、綾野剛の演技がスッキリしないとこもあったが、あれも抑制を効かせたのかな。
※「毎日牛乳飲んでますうー」
「お花畑が伝染しとる。森丘中合唱団は終わりや!」
「あーヤラし!学校でヤラしッ!」
「部長より絶対いい部長になりますからね。」
「一緒に写真撮ってください。」
この子、むっちゃ好き!!
齋藤潤のみずみずしさと名曲「紅」のポテンシャルを堪能する
突飛な設定ととぼけた面白さ、そこに変声期の少年の繊細な心理描写が同居することで独特のテイストが生まれている本作。
クレジットのトップは綾野剛だが、実質的には岡聡実役の齋藤潤が主役という印象。実際、公式サイトにあるインタビューで山下監督も「『カラオケ行こ!』は聡実くんの映画だから、齋藤潤を立てていこう」と綾野剛と話した、と述べている。聡実の等身大の中学生感が、とにかく愛らしい。
齋藤潤は、「正欲」で磯村勇斗が演じた佳道の中学生時代を演じて、短い出演ながら佳道の過去を強く印象付けた。また、現在NHKBSで放送中の篠田節子の小説を原作としたドラマ「仮想儀礼」(これむっちゃ面白いです)では、主人公にとってのキーマンとなる少年を演じている。重い背景を背負った中学生の不安定さや危うさがひしひしと伝わってくる好演だ。
最近私がたまたま目にした彼のそうした役柄と本作の聡実は、全く違うキャラクターだが、現実にいそうな中学生としてのリアリティとみずみずしさにあふれている点は共通している。決して天才子役と言われる類の技巧が目に付く演技ではないのだが、ナチュラルな雰囲気をまとったまま演じ分け出来るのは結構すごいことなのではないだろうか。
物語は比較的原作(映画を観た後原作を読みました)に忠実だが、カラオケ歌唱の場面を実際の歌と動きで表現できるのは実写ならでは。漫画で読んで想像を膨らませることもまた楽しいが、「紅」を繰り返し熱唱する綾野剛の振り切り具合には笑ってしまった。
いくつかあった映画オリジナルの場面は、そこはかとない無常感があってちょっと感傷的な気分にさせる描写が多い。「映画を見る部」の巻き戻せないビデオデッキ、再開発で取り壊される「ミナミ銀座」(ちなみに「ミナミ銀座」は大阪市には実在せず、撮影は山梨県甲府市の南銀座で行われている)。変声期の青春も一度きり。
中盤以降でぽつぽつと織り込まれるそんな空気感と、前半ののほほんとした展開とは対照的に唐突とも言える狂児との別れという展開。聡実の心情にシンクロする「紅」の歌詞……。そういう映画を見にきたつもりはなかったのにちょっとほろりと来そうになった。北村一輝に騙された(笑)
「紅」は狂児に裏声で歌われるとコミカルになり、クライマックスで聡実が絶唱すると彼の心を映したかのように歌詞が切なく響く。エンドロールに流れるリトグリ&合唱アレンジも意外なほど馴染む。こうして聴いてみると、なかなか懐の深い名曲だ。
かなり笑かせてもらいました。
原作知らず予告も見ず、予習なし。タイトルへの興味だけで観に行った。
始まって早々、階段で会って急に「カラオケ行こ😏」は笑いました。カラオケ行こなんてタイトルなかなか無いですから、どこでどんな風に…と考えていたところで早々タイトルぶっ込まれたのでワクワクが止まらなくなった。流れたBGMもずっと印象的。
んで少年さ、キミ、行くんかい!って。
寒いギャグもじわじわきて、こっちが笑いを堪えてたら少年が「どこで笑えばいいですか」と。この温度差がツボにハマってしまった。
その後のカラオケの選曲が紅。有名なので知ってる曲ですが、この映画で初めてちゃんと聴いた。綾野剛もやっぱり雰囲気作りが上手いなあと思いましたね。
聡実くんにもらった本を読んでカラオケに真剣に向かう狂児爆笑。
歌下手王になってくれていた兄貴が命日だったと言うから死んだのかと思いきや、その兄貴ことイカついおっさんがたんぽぽ音楽教室へw
家着いたらLINEしてとか、聡実くんおやすみとかほんとじわじわ…
で、聡実くんちゃんとLINE送ってるし😂
部長が気になって仕方ない和田への女副部長の対処の仕方いいなあと思った。
ヤクザ大集合のカラオケ会も面白かった。
"あの人保育園の先生やっとったんやで"に対する
"無理がありませんか"の言い方うまいね。
たんぽぽ兄貴の歌、ド下手加減が絶妙w
この中なら狂児は上手い方ちゃうかな思いました。
物語が進むたび、だんだん2人が仲良くなっていってほっこり。シーンの切り方もうまくて飽きない。2人の絡みをずっと見ていられる。でも,やっぱりヤクザだからか、言動で信じきれない危なっかしさが狂児にはあって、それを聡実が感じているところがよく分かる。その後の展開の危うさを少し感じた場面もあった。
なんやかんやで聡実くんも少し元気もらってるところがいい。
聡実くんがフリーザのように怒るシーン。
悩みを自分で抱えて葛藤している中、
思わぬところで色恋系かと勘違いされる瞬間って、かなりイラッとくるのすごく分かる。
狂児言われ過ぎててちょっと可哀想って思ったが、フリーザみたいに怒りたくなる気持ちも分かる笑
ちょっと喧嘩しても微笑ましく感じるこの関係性いいよなあと思った。ああいう喧嘩のとき、ぶつけられた側の気持ちの態度によっても変わるし、お互いの性格が結構重要なんだよな。
雲行き怪しい展開。恐れていたことが。
ちょっと喧嘩っぽいあとに突然の事故。
いやこれ泣けるやつなん?と涙腺準備しました。
仲間が死んだ?中でもお構いなく開かれるカラオケ大会に物申す聡実くんがかっこよかったですね。狂児の変わりに紅を歌う姿がとても切なくて泣いてたら、普通に狂児登場w
組長嘘かい笑
和田はただのいい子かい。
登場人物みんないい。
最後
紅の歌詞がまさか、聡実が狂児を探す詩になるとは。
狂児の腕に聡実という文字…。
刺青を見てほっこりするなんて初めての経験。
いい余韻で終わった。
自分のツボにハマったのもあり、特にマイナスなところもなく、過去最高の★5がついてしまった。いい映画でした。
聡実くんが聡実くんすぎる…!!
タイトルに書いた通り、聡実くんの再限度が半端ないです。アニメしか観たことが申し訳ないのですが、アニメから出てきたまんまです。ちゃんと歌上手いので、余計に評価高いです。最高でした。
対称にちょっと残念なのが、狂児さん…もちろん、綾野剛さん素敵なのですが、聡実くんの完成度が高すぎて、少し残念に思えてしまいました。紅の気持ち悪い裏声の再限度は最高でした(褒め言葉)。
個人的に、遠足行けなかった聡実くんのためにいちごを買ってあげるシーンとカラオケ店の椅子から名刺を発見するシーン、空港で再会するシーンが好きなのですが、映画では改変されていて残念でした。
加えて、和田くんがちょっと合唱部に気持ち入りすぎじゃありませんか…?ちょっとヒステリック味を感じて、引いてしまいました。
映画部は原作からの設定なのでしょうか?それともオリジナル?私の頭が足りず、どういう意図でこの設定を入れたのか読み取れなかったです…
漫画も読んでみます!
ライトで良い感じ
「紅」に涙するとは
ほのぼのと心やさしい作品。
ドロドロしたところがなく、儚くシュールな青春映画
絶妙に下手な歌
俳優陣の歌が素敵でした。絶妙に下手です。
関西弁はみなさん聞いていて違和感がなく物語のノイズにならなくて地味にすばらしかったです。
ヤクザと学生がカラオケに行く話、ということだけ知っていて、果たしてどう知り合うのか不思議だったんですがかなり強引で笑いました。現実味のない導入と展開ですが、だからこそ終盤の夢だったんじゃないか→夢じゃなかった!の展開が効いてきているのかなと思いました。聡実くんの肝の据わり方と若さ故の勢いで歌い上げる終盤の『紅』がとても良かったです。
たびたび、ここ笑うとこだよな?と少し戸惑いながらも楽しく鑑賞しました。ヤクザと聞いてイメージするコテコテな要素が随所に出てきますが、綾野剛の絶妙な演技や雰囲気が不思議な説得力をもってキャラクターを確立させています。魅力的な俳優だなと思わされます。
一方通行の映画のように、変声期という戻らない変化の只中で、カタギではない人物と交流を深めていく聡実くんの危うさ。年下の中学生に教えを仰ぎ素直に聞き入れるものの芯はブレない狂児の強さ。合唱部の副部長を代表とするおそらく同級生の部員たちが、聡実くんを責めないのが優しく、ある意味ドライだなと感じました。
平和
タイトルなし(ネタバレ)
「あんたが去ったとき 俺は振り返られへんかった
ハートがめちゃ痛い追いかけ続けてしまいそうで怖い
あんたのマボロシ見てもうて真実見つけに
真っ暗な街を走ったで 記憶の中のあんたは
俺の心の中で光ってるでピカピカや」
紅で泣くなんて思ってなかった。ラブロマンスって同性愛の映画よりも美しいものがあるんじゃないかなって思い始めている私。映画とかドラマ上だけかもしれないけど、ヤクザの上下関係とか感謝の心とかめっちゃ好き..!!!!
とにかく面白くて見てて半分は笑ってた。聡実くんがずっと可愛くて可愛くて、心が浄化された。狂児、綾野剛がイケメン過ぎて有難かった。だんだん狂といるのが心地よくなってる感じがとても良くて、そう思ってるんだろうなっていうのが所々描かれてて良かった...
私が好きだったのは、ヤクザが集まって聡実くんに歌を悪いてもらうシーンで、怒ったヤクザにびっくりしてずっと狂児の腕だきしめてるところと、アドバイスして狂児に頭撫でられてるところと、これはフィルターかかってるかもしれないけど、紅を歌う理由で女の人の名前が出てきて少し悲しそうだったけど、お母さんの名前だって分かってほっとしてる感じがしたところと、聡実くんから「カラオケ行こ」って誘うところと.もうたくさんある、あ、あと「きょーじゅのドアホ!!」もめっちゃ好き怒ってんのに可愛いのやめて。あと、下の傘さされて「カラオケ行こ」って言われるシーンのふたりの顔、好き。止まらない程好きシーン多すぎる。
屋上のシーンではもう完全に特別な存在になってて、聡実くんずっとタメロだし呼び捨てだし、2人だけの空気感が死ぬほどいい。守ってくれるとこも、かっこよこったな..死んだと思って、紅を声変わり真っ只中の中はじめて実くんが歌うシーン、泣く。
この紅の関西弁バージンの和訳が素敵過ぎてこれだけで泣けそう。聡実くんの言葉なのか、狂児の言葉なのか、どちらにしても美しくて好きすぎる。関西弁だけが2人の共通点って解説見てたら出てきて、唯一の関西弁という共通点が2人の関係を紡いでると思うと本当に泣けてくる、美しい、大好き。めっちゃ良かったあっという間に見れた、ラブロマンス良!!!!!
本当の反社と関わる事の怖さは?
優しい関西弁…
時にはきつく聞こえる関西弁。でも力の抜けた関西弁は優しく聞こえる。綾野剛×齋藤潤の掛け合い通して、全編が優しい雰囲気に包まれており、ヤクザと中学生というミスマッチも自然と受け入れてしまった。登場人物全員が優しい。紅って良い曲だなと思ってしまった。
この映画のリズムに最後まで乗れなかった。
綾野剛は今公開中の「でっちあげ」も「まる」も素晴らしくて本作も評価が高かったので期待して鑑賞。
でも終始音程がずれてる曲を聞かされてるかのような、自分とはリズムが合わず、すべてが空回りしていた。
まず、やくざの狂児と聡実の出会いに無理がありすぎる。歌が上手くなりたいのならカラオケ教室に通えばいいものをなんでわざわざ中学生に教えを乞うのか。
無理くりにヤクザと中学生との関係を作ろうとしてるから、まず発端となる出会いからして違和感がありすぎて物語に入り込めない。
平凡な日常から未知の危険な世界に迷い込んでしまったかのような不安やら恐怖が聡実を演じた役者さんから感じられなかった。この辺もコメディということで深く掘り下げられなかったのか。
漫画原作なのでリアリティ求めても仕方ないのかもしれない。そもそもがありえない作り話なんだから。でも作り話だからこそ観客を作品に入り込ませるための噓をうまくついてほしい。何の違和感もなくこの作り話の世界に入り込めるような噓をでっち上げることこそが作り手には求められてるのだと思う。
最初の出会いも無理があるし、その後聡実が狂児と付き合い続ける理由もよくわからない。ただ怖くて否応なくならわかるが、途中で自主的に聡実が狂児に協力を申し出る場面がある。しかし、そこに何か聡実の中で心境の変化らしきものがあったようには描かれていない。
本作は声変わりを迎えた思春期の少年が自分の住む世界とは全く別の世界の大人と出会い、通過儀礼を経ることで大人になってゆく様を描いたジュブナイルものだと思うけど、聡実の狂児への思いの変化が読み取ることが出来ず、ただ段取り的に聡実が狂児を慕うような形に持っていかれても、見てるこちらはついていけず置いてきぼりを食らう。
狂児と行動を共にしたことで彼に感化されてヤクザたちの前で感情のままに威勢よく大声出せるようになったのも、彼の成長のあかしとして作り手は見せようとしてるんだろうけど、見てるこちらは彼の成長についていけてないから、正直あの場面も寒かった。
作品全体を通して聡実と狂児の二人の間に何か絆のようなものが芽生えたようにも感じられなかったし、だからこそラストにつながる聡実と狂児との出会いはすべてが幻だったのかという儚さを感じさせるラストも全然生きていなかった。
あらためて「セーラー服と機関銃」は名作だったと感じさせられた。
大好きすぎる!!
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