CLOSE クロースのレビュー・感想・評価

13歳のレオとレミ。
兄弟かと思えるほどの仲良しぶり。いや、双子のように遊ぶ時も寝る時も一緒のふたり。

そんな仲良しなふたりだが、無垢な子供から少し成長して、ふと他人から見る自分たちの関係が複雑に思えてしまうレオ。しかしレミは自然で、変わらず近い距離を保とうとする。そんなレミをレオがだんだん突き放していくが、レミにはそれを受け入れることが出来ず、レオが離れて行く哀しみと憤りでどんどんつらくなるレミ。レミの流す涙に似た経験が自分にもあるような。

なんだろう。どちらの気持ちもものすごく分かってしまう。
レミと一緒に涙がこぼれてしまう。

レオにとって最悪な事が起きてしまう
が、レオは泣かない。ずっと泣かない。ずっと葛藤して家の手伝いやアイスホッケーに没頭するが、堪えきれなくなった時とうとう涙が溢れ出すレオ。ずっと見守っていた私も一緒に泣かずにいられなかった。

レオの母親、父親、そして兄。レミの父親、そして母親。それぞれの思いが強く伝わってきて
最後はやっぱりレミの母親。

私だったらどうしただろうか。

レミの母親の複雑な気持ちも痛いほど伝わってきて、本当に心が揺さぶられる貴重な1本。

という理由では、許せない気がした。
私は命を大切にできなかったレミのことも認めることはできない。
レオが誠実な人であれば、一生後悔を背負っていくしかない。もしも、レミのことを忘れるような人であれば、それはそれで仕方ない。
予告で筋がほぼわかってしまったのは残念だった。せめて事故であって欲しいと願っていたがこれもまた願いは通じなかった。
お父さん、お母さんの演技が身につまされた。
レオを抱き締めた気持ちも、黙って引っ越した気持ちもよくわかる。

大事な存在だからこそ距離を置く、そんなことが賢明な選択だったりする場面もありますよね。もちろん、それが引き起こす結果はさまざまでしょう。
思いがけなく言わば最悪の結果を伴ったとしても、それを単なる失敗にするかどうかも当事者の想いによるのか、と教えられた気がします。
骨折が治ってもつなぎ合わされた跡が消えることがないように、レオがレミを忘れる日なんてないんだと見えました。
そして、レオが語って聴かせた「アヒルの子もヘビもキレイな色」て話も印象的でした。

レオを演じた俳優が都度表情でみせる繊細な演技が、美しく力強い映画にしていました。

思春期はとりわけ他人の目が気になる。ましてや恋愛に関するものには敏感になる。「お前ら男同士なのに恋人みたいに仲がいいな」なんて言われたら…。
僕はレオの行動を理解できてしまう。レミに素っ気ない態度をとったり、レミとは関係のない新しい世界を見つけようともする。結果、レミを"致命的"に傷つけてしまう。そこまで気が回らない。
僕は人を傷つけたくないし、自分も傷つきたくない。結果として対人関係が臆病になる。人付き合いが苦手になる(私です)。そんな僕でも、間違いなくたくさんの人を傷つけてきたと思う。しかもそれは自分を信頼してくれた友人だったり、自分を愛してくれた家族だったりもする。そんなことを考えると、なかなか辛い映画です。

観たままの感想をとにかくどこかにメモしたいという気持ちで書いてる。

時の流れの描写、、、美しさがすごい。
文字や言葉では出てこないが、レオがどのような感情で
どれほどの時を沈黙で耐えてきたかが描写からひしひしと伝わる。
思春期や環境の変化によって、些細なことだと思って気にも留めなかったレオの行動は、レミにとっては立ち直ることができない絶望だったのだろうか。
レオが　会いたい　ただその一言にどれだけの後悔やレミに対する罪悪感　すべてを感じた上でまた会いたいと言葉にすることの重さが、、

普通の映画に比べて言葉数は少なかったように思うが
感情はとめどなく自分の心にのしかかってくる
リアルすぎて、レオがまだ泣いていないのにわたしが泣くことは許せない　なんて感情まで出てきてしまった

素晴らしい映画だった。

僕は「クーリンチェ殺人事件」をフェイバリットムービーにしているが、本作「CLOSE クロース」はそれに匹敵する、いや、凌駕していると言ってもいい、思春期の心を見事に映像化している作品だと思う。

観客は何度も繰り返される日常的な風景の中に映し出される、揺れる少年たちの心に触れることになる。それは「同性愛の映画」などと陳腐な言い方でまとめられない、少年期の繊細な心のありようであり、我々もかつて感じていた友情や愛情に対するいびつな感情や純粋な思いであって、宗教的、倫理的な正義や悪のような二項対立で言い表せるほど簡単ではないものだ。

僕らは社会に絡めとられていく中でそういった感情を忘れて大人になっていくのだけど、どちらが生き方として美しいのだろう。その答えは、この映画が教えてくれている。

切なくて苦しい、これは現実にも起こりうる話。
だからこそ見てほしい。

が彼じゃないと成立しないしない映画。ずっとこっち見てる。
語り継がれる名作なは違いない、

映画『クロース』だれでも、少年時代に似たような経験が、あるはず。でも。大人になるにつれて、そんな気持ちが、あったことさえ忘れてしまう。ただ、生きてゆくことだけに貪欲なだけでいいのだろうか。こんな少年時代のﾋﾟｭｱな心のかけらでもあれば、人生は豊かに。

古今東西、いろんな物語があります。

少年愛、BLといった部類になるのでしょうか。

古くは、四世鶴屋南北作『桜姫東文章。』

青年僧と稚児さん（少年）との恋愛物語。

映画では、『寄宿舎　悲しみの天使』でしょうか。

カトリックの男性だけの寄宿舎での少年と、青年の恋物語。

今回の作品でもそうですが、少年愛の物語は、片方の死で終わるのが、通例。

ただ、恋愛の異型だと、決めつけるのは、いかがなものでしょう。

もともと人間は、同性愛。

それが、思春期を過ぎて、異性への関心が芽生えてくるもの。

あるいは、そのまま同性愛の道に進むもの。

それって、本人の意思では、変えられるものでもなく。

まあ、医療的にその性的関心の方向を変えることは、決して不可能ではないですが。

もともと、人間の性愛などというものは、曖昧なもの。

それをいや、同性愛だ、異性愛だ、やれLGBTだと問題視するほうが、おかしい。

不可思議なものとして、そのまま受け入れるのが、自然。

ただ、社会生活では、何かと不便と偏見をうけますから、問題として取り上げているだけのこと。

日本をみてください、江戸時代は、ごくごく当たり前のことと、してたんですよ。

ガラスの少年時代のあやうさ。

ピュアであるがために、その実直さが、悲しい結末に。

この作品だって、幼い頃から、兄弟のように育った同じ年の二人。

いつもいっしょ、やがて中学生に。

その仲を、同級生にからかわれて、一人が、相手を突き放す。

よくあるパターンなんですが。

異性間だったら、失恋ということになるのかな。

ただ、異性間だと同性のように、あそこまで距離は、近くないよね。

ただの失恋なんだけど。

そこが、少年愛のピュアなところ。

すべてを失って、絶望の縁に陥ってゆく。

なんで、そこまで、ただの失恋じゃない。

ひたむきさや、純粋さを捨て去った大人

極端な言い方ですが、生きてゆくとはそういう一面もある、ということ。

大人になるには、色んな面を脱ぎ捨てていかねばならない。

でないと、生きて行けないから。

ただ、多くの大人たちが、脱ぎ捨てなくていいものまで捨てて、大人になってゆくということ。

そんな、人たちには、この映画は、わからないだろうな。

悲しい結末だけど、人間として、捨ててはいけないものがある、ということ。

たとえ、かけらであっても持っていないと。

この映画は、そのことを言っている。

ただ、残された家族の悲しみが、どこまでも深く、救いがないのが、寂しい。

家族ぐるみの付き合いで兄弟の様に仲が良く
いつもどんな時も一緒に過ごす13歳の少年２人の物語
冒頭の柔らかな光の中、花畑を駆けぬける天使の様な２人に見(魅)入ってしまいました

しかし無邪気な時間の終わりが訪れてしまう…
思春期へ向かう13歳の彼らには
集団という世界への入口、その世界の中で
自分を偽るのか自己を貫き通すのか…
生き辛さをも感じ始める時期でもあるのだ

鑑賞して1週間以上が経ち
ようやく迷子になっていた心が落ち着いてきた
取り返しがつかない悲劇の物語ではあれど
優しい旋律の音楽と柔らかで美しい映像は
鮮やか過ぎる程…私の中で宝石の様な傑作として心に刻まれました

レオ役エデン・ダンブリンの繊細で壊れそうで儚げな瞳に心奪われました⭐️

カンヌでグランプリを受賞した話題の本作。とても哀しくて儚くて、そして美しい映画でした。まるでアート作品のような圧倒的な映像美の反面、ストーリーは余りにリアルです。

ベルギーの田園風景の中、自転車で並走する2人の少年。13才のレミとレオ。四六時中共に過ごす2人。しかし中学に入学するとクラスメイト達からその間柄を揶揄され少しずつ関係が変わっていってしまう。そしてその先に待つある出来事。

レオが小さな背中で背負わなければならなくなったもの。どれだけ自らに痛みを与えても真実を受け入れなければ1歩も進めない。誰もが経験のある思春期の友情や素直になれない感情。小さなコミュニティの中で少年が恐れたものの正体。圧巻のリアリティーで描かれる繊細な表現に観ているこちらも胸が苦しかったです。2人の少年の眼差しも、演技も本当に素晴らしかった。揺れ動く心の内側を強烈に映し出した傑作です。

主人公のレオと幼馴染のレミは、24時間ともに過ごす大親友。２人が中学校に入学した初日、その親密さをクラスメイトにからかわれたことで、レオはレミへの接し方に悩み始め、次第に距離をとるようになる。レオの態度に傷つき気持ちのやり場がないレミと、そんなレミを気にかけながらもクラスに馴染む事を優先しレミとの距離を置き続けるレオ。そんなレオにある日、レミとの突然の別れが訪れる。

このあらすじを読めば誰もが察するだろう、是枝裕和監督の「怪物」と近しいテーマの作品だ。しかし、怪物の方がずっと救いのある話であった。あの作品の少年ふたりは心を通わせ、少なくとも劇中ではラストシーンまで同じ場所にいた。でももしかしたら、あの２人にもその後同じような悲劇が訪れたのかもしれない…と、本作を観ると想像してしまう。レオの喪失感と罪悪感は如何ばかりかと、気の毒でならない。

舞台となるベルギー郊外で、花き農家を営む家に育つレオが、花摘みの手伝いをするシーンが印象的なのだが、綺麗な花が咲く暖かい期間が過ぎると、茎を倒し農地を耕す寒々しい季節が訪れ、少年２人の仲睦まじさを表していた「CLOSE」が、残された１人の少年が心を閉ざす「CLOSE」に転換していく様を、美しも切ない情景とともに観客に突き付けてくる。人生とはなんて無常なのだろう…。

今年の初めに友人を亡くした自分にとって「残された側」の後悔は痛いほどよく分かる。だから、ラストカットでレミの母親がみせる、様々な相反する感情が入り混じったあの表情に、こうやって生きていくしかないんだ…と改めて思い知らされるような結末だった。

「君の名前で僕を呼んで」「燃ゆる女の肖像」に匹敵する珠玉のラストカット、というHollywood Reporter評は、まさにその通りだと感じた。

中盤で起こる出来事がなんだか説得力なくて…
「え？」ってハテナ浮かんだままラストまでいっちゃいました…

「CLOSE」には親しいとか近いという意味もある一方、読みが濁って「クローズ」になれば終わりとか閉まるとかの意味も。ここは上手いなと思いました。

ストーリーはよくある展開だし、
大どんでん返しや驚きなストーリーじゃないけど
少年の涙にここまで心が動かされるとは…
心が洗われる作品だった。

色々なやりようで、さらに涙で前が見えないくらいに感動で陥れるような展開とかがあったと思うけど、
この映画はそこがちょうどいい。
心の窓をトントンと優しく叩いて、奥に入ってきて
じんわり溶かしてくれるような作品だと思う。

誰かの心無い言葉で関係が悪くなったり、傷ついたり、
そういう人がいることがわからないお馬鹿さんがあふれているSNS時代の今こそ、こういう作品がきちんと評価されるべきだと思う。

あとは、残された人がどんなに辛いか、
周りの影響にも気付いてほしい。

今度から疲れた時におすすめの映画ある？と聞かれたら、この映画を紹介したい。

多感な年頃…人一倍豊かな感受性…美しさと優しさと切なさで涙が止まらなかった。台詞は少ないですがスクリーンから充分に伝わりました。

レミのお母さんのソフィー（エミリー・ドゥケンヌ）の表情で見せる演技がなんとも素晴らしかった。
助演女優賞あげたいです。

レオに車から降りてと言ってしまったけど、追いかけて抱き締めるシーン。うすうすわかっていながらも、よかったなぁと胸を撫で下ろしました。
いなくなったレミの悲しみを共有するふたりの物語でした。
レオがそんなに悪い訳じゃないのに、やっぱりレミのお母さんを見ると少年レオの胸は痛みます。何度も突然会いに行ってしまいます。毎日のようにお泊まりしていたので、ソフィーにとってもふたりは同じように息子だったんでしょうし、レオにとってもお母さんだったんでしょう。
ソフィーの仕事は病院の新生児室の看護師さんか小児科医師。
それだけにつらい😢
しっかりした息子がふたりいて、家族総出で仕事をしているレオの家庭が羨ましい。レミがいなくなってからのお呼ばれしての夕食も辛すぎる。旦那が泣き出して、堪らず夕闇の中に出ていった悲しい後ろ姿も印象的でした。
あの花は紅花油の紅花？
花に詳しい方、教えてくださいな。
鑑賞用の花にしては花だけ摘んだり、機械で根こそぎ刈り取ったり。
プラ容器に苗を並べて、機械にセットするような場面もあったけど。
紅花の花言葉調べてみました。
特別な人。愛する人。化粧。情熱。包容力など。
好き過ぎて喧嘩しちゃった原因のひとつがレオの虚栄心だったとしたら、化粧も関係するかななんて思ってしまいました。このくらいのことは男の子にはよくあることなのだけれど、突然先に逝かれてしまった方は堪りません。

少年が思春期を迎え、
それまで感じなかった感情が生まれる。
人それぞれ感じ方やタイミングが違う。
そのことによって、それまでの関係性が壊れることもあるだろう。

交友範囲や価値観の変化、
感情表現の不自由さもこれを後押しする。

苦しみ悩むことは
時間だけが癒してくれる。
人間は悲しみを忘れられる。

とにかく美しさが印象に残る映画で､出てくるのは美男美女ばかり､

咲き誇る綺麗な花畑､自転車で通り過ぎるだけの草原､やわらかな陽射し､

その全てが美しい。

撮影は､監督の出身地ベルギーとゴッホの出身地オランダで行われたらしいです。

美しい映画なのでケチつけたくないんですが､後半ねむくなってしまった(笑)

でも､いい映画です♪

シリアスな映画で少し静かめだけど､暗すぎず明るすぎず､観やすい映画かと。

ベルギーやオランダって美しいなー♪と思った､美しい映画です(笑)

ベルギー､オランダ､フランス､の合作なので､言語は何だろう？と調べてみたら､

ベルギーは､オランダ語､フランス語､ドイツ語､の3ヶ国語らしく､

過去､オランダ､フランス､ドイツ､に支配されてきた事に由来するそうです。

同じベルギー人でも言葉が通じない事あるんだとか。

映画で使われてるのは何語なんだろ？

とにかくレオとレミの二人の透明感にやられました✨
二人ともお互いに同性愛を感じていたのははっきりとは分からないけど、レオにとってはレミが、レミにとってはレオがかけがえのない存在だったのは間違いなく、それなのにその関係はあまりにもあっけなく他人の心無い軽口によって壊れてしまう…その儚さに少年たちの繊細さを感じて切なかったです。男の子っぽさを全面に出すスポーツを敢えて始めて、レミと距離をおくレオ。もしレミが亡くならなかったら？二人はどうなってたのでしょう…ハッピーエンドになっていたでしょうか？ずっと考えてしまう、そして後から思い出しても涙が出てしまうような映画でした。

絵作りの繊細な美しさがまさに至高。これだけでも十分見る価値がある。カットごとに配色や陰影が細かく計算されているのが分かる。特にお花畑のシーンが美しくて息をのむ。
加えて少年二人の微妙な表情や息遣いや肌感覚なんかが繊細に伝わってくる。
美的感覚の鋭さがすごい。