カラーパープルのレビュー・感想・評価

ミュージカルシーンが歌・踊りともに華やかでとても良かったです。黒人差別や女性差別要素できつくなってくるときもありましたが、ミュージカルで気分を持ち直すことができました。
登場人物全員に人間味があって、一生懸命に生きる彼らの姿に感銘を受けました。人生は理不尽の連続だけど、その中でも希望を失わず戦い続けることが大事だと思わされました。

印象に残ったのは、ミスター(セリーの夫)の変化です。セリーに暴力をふるいひどい扱いをしていた彼でしたが、セリーが出て行ってから反省して最終的にはセリーと和解して友人になっていたのが驚きでした。長い間父親に男尊女卑思考を刷り込まれていたのに考えを変えることができたミスターもすごいですが、それを受け入れたセリーもすごいと思いました。いつでも人は変われるよ、というメッセージを感じました。

スピルバーグ版もミュージカルも未鑑賞、ミュージカルのI'm here という曲だけは何度も聞いていて好きな曲だった。でもI'm beautiful とようやく言えるようになったシーリーの人生通した解放感、歌詞の意味は見てようやく分かった。今回も全編通してあの曲がクライマックスかな。

とにかく皆歌がうまい！ブラックミュージックの迫力、ハスキーボイス、どれもかっこよかった。
英語は発音が癖あってほぼ聞き取れなかったけど。

前半は胸糞展開なんだけど、歌が挟まるからあまり嫌な気持ちにならずに楽しめた。最後夫が許されるくだりは納得いかないが実際哀れに見えてしまい悔しい限り。

脱出時に夫から言われた、
“You're black, you’re poor, you’re ugly, and you’re a women.” だからお前は成功できるはずがない。

それに対して解放された時のI’m here で
「私には家がある、休める椅子がある、動く手がある、真実を見る目がある、心を見せられる親しい人がいる」
「そして何よりも自分のありのままの姿を認めることができている、そのことに感謝している」「私は美しい」
だから大丈夫、と自分を肯定できるようになる。

この曲の場面が一番こころに刺さった。
私は自信を持ってこれらがあると言えるだろうか。
家も手も目もある。心を見せられているかはわからないけど親しい人たちもいる。迫害もされてないし仕事もあって生きるのに困ってもいない。でも自分のことを愛することはきっとできていないし、いつかひとりぼっちになった時に自分の足で立てるのか、その強さをどうしたら身につけられるのか。ぐるぐると考えが回ってしまって胸が苦しくなる。見るタイミングが悪かったかな。心が弱っていたのかも。。

丸の内ピカデリーで鑑賞。
いつも通り空いてました。

1985年版は未見
ポイント鑑賞でお金払ってないので
あれこれ言うべきではありませんが
ミュージカルシーンがめちゃめちゃよかったです。

ローバートマッコールさんに
19秒で抹殺してもらいたくなる
クソ野郎や白人が出てくるのはさておき
（姉妹の父親がデンゼルワシントンかと思ったら別人だった）
いや、それゆえ後半の展開と音楽が
刺さりまくるのです。
映画館の大画面、大きい音で見るべき。

良かったです。昔の男尊女卑まるだし。基本その前に黒人差別、貧富の差はげし。そもそも女であること❌。みたいな昔ながらの女終了。ミュージカル形式なので歌とダンス⭕。登場人物の家族間の内訳が途中ややこしい場面もあったけどラストは⭕でしたね。

とにかく力強く伸びやかでエモーショナルな歌声と、心が弾むダンスで彩られるミュージカルシーンが最高。上映開始直後から始まる教会でのミュージカルパートで、本作への期待値がグングン上がりましたが、最後まで上質なミュージカル映画を楽しむことができました。

黒人女性であることで、当たり前に虐げられ、自由に生きる選択肢がなかった時代。セリー、シュグ、ソフィア3人の女性たちそれぞれが、互いに影響し合いながら絶望や希望を感じる様はとても印象的で、セリーが「生きている」と思えるに至ったシーンは胸に響きました。

やや長尺だったり、上手くいきすぎ（ラッキーすぎ）な展開が気になったりもしましたが、王道の上質ミュージカル映画として楽しめました。

(ノ*～∇～)ノオオオオォォォォォォ
そー来ましたか「プッシュボタン」なかなかですね。
やはり　女性を躍動させるには　自己満足では　あきまへん。

主役が　さほど美人でないのが　共感をそそります。
最後は　綺麗になってましたね。
そして「許し」ですね。色々とあっても　許すことの
尊大さでせうか？　辛い場面も多々ありましたが
見て良かったです。株主優待券万歳。°˖☆◝(⁰▿⁰)◜☆˖°

スピルバーグ版は未見。
観るのを躊躇わせていた重さや苦しさはミュージカルにすることでグッと軽減されてるんだと思う。
だってまぁそりゃ、描かれてる内容にもかかわらずかなり楽しい。
そこは良いが一方で、ミュージカルの必然として歌の最中はストーリーが進まないので長くなる。そのギリギリのバランスだと思う。そして、この映画だったらコレ！みたいなキラーチューンがないのが惜しい。ヘル・ノー、くらいだもんね…
個人的には、こんな帳尻合わせみたいに終盤にばっかり良いこと持ってこないで、平均的に幸せあげてよ、神様、とは思う。

本作と同じアリス・ウォーカーの原作をスピルバーグは1985年に既に映画化しており、さらに本作の製作にも携わっているということで、逆光を活かした画面構成など、本作からは特に映像面で、スピルバーグの強い影響を感じ取ることができます。もっとも本作における陽光は明らかに、神の恩寵を意味しているため、スピルバーグ的撮影術の踏襲にとどまらず、作品の主題としっかりかみ合った映像となってます。

また本作は、主人公セリー（ファンテイジア・バリーノ）と歌手のシュグ（タラジ・P・ヘンソン）との関係性がより親密さを増しているなど、単なる前作リメイクではない変化を加えています。セリーを演じたバリーノは、ミュージカル版でも同じ役を演じていることを考えると、本作はスピルバーグ版のミュージカル映画化というよりも、ミュージカルの映画化、と言ったほうがより適切なのかも。

冒頭から素晴らしいミュージカル場面が展開しますが、ドラマパートもしっかりと描いていているため、鑑賞中は「ミュージカル映画」という認識はさほど持ちませんでした。

しかしそのドラマパートで展開する話の内容はなかなかきつい…。20世紀初頭以降の米国社会に生きる黒人の人々に焦点を当てているため、どうしても人種差別の問題が物語に絡んでくるんだけど、セリー達を直接的に苛む脅威は、白人による抑圧以上に実の父や夫らが振りかざす暴力的な父権主義です。

その抑圧に対してセリーやシュグらは立ち向かい、結末において一応の決着があるんだけど、それで彼女らが受けた受難の対価として十分なんだろうか…、と考えずにはいられませんでした。

なおこれまでの作品と比較してみると、シュグの人物造形や人間関係などの描写が異なっているようなので、それぞれ見比べてみるのも興味深いかも。

映画の中の差別や暴力は、アメリカではうーんと昔のことになっているんだろうか。日本で女性として暮らす私には、さほど今と変わらないと感じた。男女の格差は全くと言ってよいほど解消されていないで、今日も家の中で奴隷にされた女性たちは殴られ疲れ果てている。

スピルバーグ監督のオリジナル版は、冒頭からセリーが背負わされる過酷な運命が容赦なく突きつけられるので、観ていてとても心が重くなった。
その分、今回のミュージカル版は少しファンタジーの要素が入ったために、そこまで憂鬱な気分にはならなかった。
特に前半はセリーとネティー姉妹の絆が強く印象づけられる。
利発で垢抜けた妹のネティーとは対照的に、セリーは内気で頼りなく地味な存在だ。
しかし物語が進むうちにセリーが忍耐強く、慈悲深く、実はとても聡明な女性であることが分かってくる。
大まかな筋はオリジナル版と同じだが、ミュージカル版はより逆境に抗い、自立していく女性の強さにフォーカスが当てられた作品だと感じた。
ただ、ひとつひとつのシーンのドラマティックさではオリジナル版の方が勝っていると思った。
個人的にはとてもミュージカル向きの作品だと思っていたが、なぜか歌唱シーンもダンスナンバーもあまり印象に残らなかった。
キャラクターの魅力もオリジナル版に比べて乏しいとも感じた。
ただオリジナル版よりもセリーがありのままの自分を受け入れ、自分の生きる道を見出していくまでの過程がとても丁寧に描かれているのは良かった。
散々に醜いと言われ続けてきたセリーが、初めて自分に対して自分は美しいのだと認めるシーンは感動的だ。
そしてミスターのキャラクターも後半になって印象に残った。
ダニー・グローバーが演じたオリジナル版のミスターは、やはり非道い奴ではあるのだが、どこか不器用で憎めない部分もあった。
一方、こちらのコールマン・ドミンゴ演じるミスターはどこまでも冷血で擁護できる要素がひとつもない。
しかし、彼は自分が孤独になって初めて自分がセリーに対して行った仕打ちの残酷さを思い知る。
オリジナル版ではさらりとしか描かれなかったが、彼はセリーへの償いのためにネティーを呼び戻そうと働きかける。
ミスターがセリーの洋品店を訪れ、絶対似合わない派手なパンツを買うシーンも印象的だった。
改めてスピルバーグ監督の構成の上手さを実感させられはしたものの、今の時代に必要な要素を持った『カラー・パープル』であるとも感じた。

男尊女卑の時代に本人の意思もなく嫁ぎ、世話を焼く。
他の登場人物は自らの考えがあると歌い出すが、主人公は終盤になってやっと自らの歌を歌う。

自分のお父さんは本当のお父さんではないし、夫の父も古い考えで女性のことを貶す。そんな二人に人生を狂わされたと思うと苛立つ。そして旦那はあれだけ主人公に酷いことをしておきながら、侘びながらも主人公の職場に訪れるし、平然な顔して主人公の復活祭に参加する。主人公が許したことを表現したのだと思うけれど、もし自分だったら絶対許せない。

歌やダンスは圧巻だし、歌詞で気持ちを最大限表現していたのはとても素敵だった。

アリス・ウォーカーのピューリッツァ賞受賞作品をスピルバーグが映画化、その後ブロードウェイでミュージカル化され、今回ミュージカルとして再映画化。
魂の叫びが歌声となりダンスとなり発せられる。まさにミュージカル向きのストーリーだったのだ。

主人公はじめ主要キャストの歌声はパワフルで素晴らしく、群舞シーンはワクワクが止まらない。
ただ、歌とダンスが入った分、ストーリーが端折られたのか少し分かりづらい。

1985年のスピルバーグ版、ウーピー・ゴールドバーグもオプラ・ウィンフリーもダニー・グローバーも初めて観たけどキラキラと輝いていた。
スピルバーグ作品の中で一番好きな映画だった。DVDも買った。（今、一番好きなのは「1941」です）

今回の主要キャスト、既に舞台でも同じ役を演じており歌唱は素晴らしい。ただ映画向きではないのか、個人的にはオリジナルのキャストほど魅力は感じなかった。

原作者のアリス・ウォーカーさん、映画公開（1985版）から数年後、サンフランシスコの教会で講演された際に紹介してもらい握手してもらいました。とても小柄で笑顔の絶えない可愛らしい女性だった。この人が（この人の親の世代が）映画みたいな体験してきたんだなぁ、と思った覚えがあります。

黒人でも（日本人でも何人でも）、女でも（男でも）、貧しくても、醜くても、それでも私は生きている。
生きる勇気を与えてくれる、映画はこうでないとね。
（セリーはおそれていない）

1985年スピルバーグ監督のカラーパープルは以前、レンタルして2回見ました。それが20年くらい前？
なのでこの映画は公開前から楽しみにしてて、やっと見に行けたんですが違う映画のように感じてしまいました。もちろん今回のはミュージカルだし、私の感性も以前より大人になって擦れてしまってるかもしれません。
やっぱり時代の流れでDVとか差別シーンなんかが抑え目になっているんでしょうね。以前よりムカつく事がなく、そのせいか感情の起伏が大きく揺さぶられることは無かったです。
でもそれを差し引いても良い映画！主人公のセリーみたいな強い女性に憧れます。弱い犬ほどよく吠える、セリーの周りの男性に強さをねじ伏せられていただけで、本当に強くて賢くて心がキレイな女性です。
いつかは本場でミュージカルを見てみたいなー
その前にもう一度、スピルバーグのほうを見たいと思います！

それぞれ他のドラマで見ていたキャストの方達がこんなに歌がうまくてこんな演じ方をするんだと、とっても新鮮だった

辛い時代背景のの中、我慢強く耐えるセリーが少しづつ味方をつけて成長していく姿は心打たれるし
誇り高く信念を曲げないジャグ・エイブリーとソフィアはかっこいいし
歌も演出も良かったな、衣装もダンスも素敵だった
人生のパープル見落とさないようにしなくっちゃ

ラストシーンもすごく好き
色の使い方が素敵な映画

鑑賞後、改めて思ったのはスピルバーグ監督の「カラーパープル」はすごい出来だったということ。演出力は言うまでもなく、演者はみんなここからスターになっていった。
このミュージカル版は舞台版ミュージカルのリメイクでもあるけどそれは未見。スピルバーグ制作なのでセルフリメイクでもあるけど、どうしても比較してしまうと不利になるのは仕方ないが、ならば役者の魅力とミュージカルスコアを期待したが、出だしこそゴスペル炸裂で「おっ！」とのめり込んだ。それ以降も楽しめたけど、ドラマが多くミュージカルシーンはやや平凡。そのためスピルバーグの演出とどうしても比較してしまった。
でもこの「カラーパープル」が初見の人はかなり楽しめると思います。

観たい映画なくて、なんとなく観たけど、面白かった。かっこよい女性の話。

途中で飽きることなく最後まで映画の中へ入ることができる仕立てのわかりやすい作品だが、ストーリーの内容は重く考えさせられることだらけ。
音楽は聴いていて気持ちよく、歌詞もきれい。
作品の最後は拍手もの。気分よく会場を後にできる。

当時、1985年版「カラーパープル」は内容が重そうで観る気持ちになれなかった。
でも今回ミュージカルでのリメイク。
私はミュージカルもそんなに好きなわけでもないけれど…
”重い話×ミュージカル映画”の相性はとても良いと思う。
1985年に観ることができなかった私も、やっと観ることができた。
もちろん、スピルバーグの映画とはまったく別物だとは思うけど。

ブロードウェイミュージカルの劇場版リメイクとのこと。

私はスピルバーグの映画の印象が強く、そもそも持っていたイメージが違うということで評価は低めになったかも知れない。

当たり前なんだろうけど、音楽はすごく良い。一曲一曲が名曲だと感じるゴスペル調やブルース。
もちろん歌声も素晴らしい。
演者たちの存在感も凄い。

ただ、物語との「噛み合わせ」が良くないというか、お話の展開がかなり強引で「次の曲への繋ぎ」みたいな話運びのように感じてしまったシーンもいくつか。

あの妹は、可哀想な割に最初から悲壮感がなく、あの時代にあの家庭に産まれてもなお危機感をあまり感じないまま生き別れ、そのままラストに至る流れとか、お父さんの急な改心とか、飲み込み難い部分が複数あったのは否めない。

黒人女性のおかれた酷い境遇を描いてはいるものの、女性にパワフルな登場人物が多いので、それほど観ていて辛くはないのは救いかな。

スピル先生のものと同様に、黒人の家族虐待物語を陰惨ではなく明るく希望を持って描いています。特に今回はミュージカル仕立てなのでその傾向が著しいようです。

テンポは中盤まではゆっくりめでしたが、終盤は話が動きます。
ドラマチックは希薄ですが、ミュージカル特有のダイナミックは十分です。

中盤までは間延びした印象でしたが、最後は圧倒的な感動でした。