カラーパープルのレビュー・感想・評価

【イントロダクション】
20世紀初頭のアメリカ南部を舞台に、1人の黒人女性の波乱に満ちた人生を描いたヒューマンドラマ。
アリス・ウォーカー原作の同名小説を、ブロードウェイでミュージカル化した作品を基にミュージカル映画としてリメイク。1985年には巨匠スティーヴン・スピルバーグ監督がウーピー・ゴールドバーグ主演で映像化しており、スピルバーグは本作では製作を務める。
監督にブリッツ・バザウレ、脚本にマーカス・ガードリー。

【ストーリー】
1909年アメリカ、南部ジョージア州。アフリカ系アメリカ人の街に暮らす14歳の少女セリーは、妹のネティと共に高圧的な父アルフォンソ(デーオン・コール)の下、姉妹で支え合いながら生活していた。セリーはアルフォンソとの間に2人の子供を儲けており、2人とも出産後すぐに彼の一方的な判断で子供のいない家庭に売り渡されてしまっていた。
ある日、ネティは農夫の“ミスター”ことアルバート(コールマン・ドミンゴ)に見初められ、ミスターはアルフォンソに「嫁にくれ」と願い出る。しかし、父親は美人で教養もあり、教師になる夢を持つネティを手離すことを拒み、代わりにセリーを牛一頭と卵と引き換えに嫁に出した。

セリーは反論すら許されず、その日の内にミスターの家に嫁に出された。ミスターの家は荒れ放題で、先妻との間に儲けていた3人の子供達の世話、家事全般を押し付けられる。ミスターは少しでもセリーの働きに不満を抱くと、容赦なく彼女を責め立てた。
過酷な日々を過ごすセリーのもとに、アルフォンソから身体を求められたネティが家を飛び出してやって来た。だが、本命であったネティに対してミスターが何もしないはずもなく、ネティに拒否されるとミスターは激昂して彼女を土砂降りのなか家から追い出した。セリーとの別れ際、ネティは手紙を出す事を約束するが、ミスターはセリーが手紙を受け取る事を許さず、毎週届いていたネティからの手紙は隠されてしまっていた。

1917年。成長したセリー(ファンテイジア・バリーノ)は、相変わらず過酷な日々を送っていた。ある日、ミスターの息子ハーポ(コーリー・ホーキンズ)は、気が強く快活な女性ソフィア(ダニエル・ブルックス)と結婚した。ハーポはミスターの家の近くの沼地に家を建て、セリーはソフィアと友人になる。だが、ソフィアは自らを服従させようとするハーポに抵抗し、生まれたばかりの赤ん坊を連れて出て行ってしまう。

1922年。ハーポは沼地の自宅を酒場に改装し、人気歌手のシュグ(タラジ・P・ヘンソン)を街に招いた。シュグは、ミスターが長年想いを寄せていた人物であり、彼女の滞在場所として自宅に招き入れる事を喜んだ。やがて、セリーはシュグと親しくなり、シュグが居る間は、セリーはミスターの暴力から解放されていた。店は繁盛し、万事上手くいくかと思われたが、シュグは巡業の為にしばらく街を離れるという…。

【感想】
スピルバーグ版の同名作は未鑑賞。

掴みの上手さ、つまりはキャラクターへの容赦のなさが素晴らしい。
セリーの人権や女性としての尊厳をひたすらに無視された前半の展開は観ていて辛いが、彼女への抜群の感情移入を促している。
家父長制による圧力、近親相姦と産まれた我が子を取り上げられる理不尽さ、自身を「ブサイク」と評した男の元に突然嫁がされ、彼の子供の世話や家事、性欲の捌け口にされる日々。

序盤は特に、アルフォンソとミスターのネティを巡るやり取りに、男性優位社会における女性の“モノ扱い”ぶりが顕著に現れている。
「(ネティの代わりに)セリーはどうだ？ブサイクだが男並みに働く」
「“あれ”か？要らねえ」
「子供達(の世話)はどうする？」
と、互いにまるでセリーをモノかのように捉え、召使いとして酷使しようとする。その身勝手さと傲慢さ、また1人の女性の人生を牛一頭と卵で簡単に引き換えてしまう残酷さは筆舌に尽くしがたい醜悪さ。

そんなセリーの姿を描いているからこそ、終盤の形勢が逆転していく展開はカタルシス十分だし、彼女とは対照的なソフィアとシュグの自らの意思で生きていく逞しさと奔放さには勇気づけられる。
特に、ソフィアの物怖じせず何事にもキッパリと「NO！」の意思を示す姿は見ていて清々しい。だからこそ、そんな彼女ですら抗う事の出来なかった“白人至上主義社会”の残酷さが際立つ。彼女をメイドとして雇おうとする市長夫人の傲慢さ、投獄の果てに自由意思を奪って使役する姿は、ともすればミスター以上の悪かもしれない。

街の醜聞のネタにされながらも、歌手としての人生と奔放な性生活を謳歌するシュグの「ありのままであり続ける」という姿は、作中最も現代的な人間像かもしれない。だからこそ、彼女はセリーを助ける事も、良き友人として接し続ける事も出来たのだろう。

スピルバーグ版はミュージカル映画ではなかったそうだが、本作をミュージカル映画として再び世に放ったその英断に拍手を贈りたい。
作品を彩る楽曲の素晴らしさ、エモーショナルな歌詞が突き刺さる。

【クライマックスに見る“赦すこと”の意義】
セリーがアルフォンソの葬儀後、彼との間に血縁関係の無いことを知り、母親名義だった店の土地を相続し、培ってきた裁縫の才能を活かして自立する。

セリーが自分自身を、そして自分の人生を肯定出来るようになった姿に感動し、同時に勇気づけられる。なぜなら、それらは全て彼女がどんな苦境に立たされても正しく在り続けた事に対する結果だからだ。神は彼女の清廉さの中にこそ宿っていたのだ。

ラスト、ミスターは自らのセリーへの行為の償いとして、農園の土地の一部を売却し、ネティ達が帰国出来るように手配して、復活祭に招く。
ネティとの再会、そして息子と娘との再会、更には初めて孫の存在を知り、彼らの頬に触れる。正しく生きてきたセリーの人生が報われ、彼女の全てが肯定されたかのようなあの瞬間は、目頭が熱くなった。

ところで、ミスターのこの贖罪は、これまでのセリーとネティに対する仕打ちを帳消しに出来るものだったのだろうか？人によっては、この行為が十分な贖罪とは感じられず、不満を抱く人もいるだろう。しかし、ミスターがネティを追い出す事をしなければ、彼女はセリーの子供達と再会して旅をするという人生は歩めなかったはずだし、結果として、セリーは想像以上の幸福を手にする。運命とは、タイミングの巡り合わせで形作られているのだろう。
また、ミスターの贖罪はこの先も続いていくべきであり、決してこれで終わったわけではない。彼はこの先も、セリーに対する償いを続けていくべきだし、改心した彼ならば、それが出来るのではないかと思う。

大事なのは、ミスターを復活祭に招き、“友人”として在る事を選択したセリーの姿だ。
昔、TVで被害者と加害者の和解について、心理学者の教授がコメントしていた事を覚えている。それによると、心理学的な観点から見ても、被害者が先に進むために1番重要なのは“許す”という行為なのだそうだ。
つい最近、Xで《幼稚園時代や小学生時代に、教師から「××ちゃんも謝ったから、○○ちゃんも許してあげてね」と言われる事が苦痛だった》という投稿が反響を呼んでいた。確かに、まだ判断力も自分の意思表示もままならない中で、納得のいかない“許し”を相手に与えるよう強要される事は、被害者にとっては「大人の欺瞞」であったことだろう。
しかし、成人して判断力や意思表示の仕方を学び、身に付けた人ならば、この“許す・赦す”という行為について、また違った視点から判断出来るのではないかと思う。それは、「自分が前に進むため」にこそ行って良いのだという事だ。断言するが、それは決して、相手のためである必要はない。あなたは被害者であり、受けた傷と記憶を完全に消し去る事は出来ないかもしれない。しかし、あなたが自身の人生の駒を前に進め、よりよき人生を手にする為ならば、許してみる事も重要なのではないだろうか。あなたが幸せになる為ならば、100%の利己的な理由から許して良いはずだ。
勿論、物事によって程度の差はあるし、一生許す事が出来ないこともあるだろう事は理解しているつもりである。これはあくまで、一つの解決策としての提案である。

セリーは、ミスターの改心を受け入れ、“赦した”事で更なる幸せを得た。その姿に、現実の私やあなたがこの先の人生で誰かを許した先に、同じく幸福が待ち受けていてほしいと願うのだ。

【総評】
過酷な人生の中で、それでも正しさを見失わずに生きた女性が最後に幸福を掴み取る姿は、現実の我々の背中を後押ししてくれる。優れたフィクションとは、我々が過酷な現実に立ち向かう為の勇気を与えてくれるものなのだ。

それらを豊かな色彩や楽曲でエモーショナルに表現したスタッフに感謝の拍手を贈りたい。

第一次世界大戦が終わり、国中が前向きな頃。そして世界恐慌までの束の間。アメリカンアフリカンにとっては変わらず凄惨な時代であることは想像に容易い。肌の色、性別のそれぞれの二項対立の中、最下層に位置する黒人女性たちが、本作の主役。
ブルース、ゴスペル、ラグタイムと過去の音源を劇中で使用していたら、きっとここまで注目されなかっただろう。それぞれの役の心境をそれぞれの音楽に載せて気持ちを表現することに、いたくリアルを感じられた。
ラストシーンでは、自然に涙が頬を伝った。

1985年の映画は観ていないけど、存在は知っていた。

今回、ミュージカル仕立てにした本作は、ダンスも歌も力強くて
一気に引き込まれる。

黒人に対する見下した態度、
女性に対する虐待、
主人公や登場人物と一緒に、観ていて悔しい気持ちになる。
心の中で「彼女たちが何をしたんだ！」って叫びたくなる。

人が人にひどいことするのは、その人の性格だけじゃなく
置かれた環境も大きく影響するんだと思う。
変えていくには、声を上げることがどれだけ大切か。
誰かが上げた声が、誰かを勇気づける。

まずは自分から。

　1909年、ジョージア州。父の子を二度出産した少女セリーは、妹のネティと大の仲良し。セリーはミスターのもとに嫁ぐが、そこでまるで奴隷のように扱われる。そんなとき、ネティがセリーのところにやってくる。しかし彼女に手を出そうとしたミスターを拒絶したため、ネティは彼に追い出されてしまう。やがてセリーは、気の強いソフィアや奔放なシュグと出会い、自立を知り。1947年までのセリーを描く。
　旧作のオリジナル版は以前鑑賞。ミュージカルになっても違和感はありません。物語は、より分かりやすいと思いました。特にミスターが、旧作では急に大人しくなっていたところが、今作では改心しているシーンがあります。ただ旧作のほうが、サプライズありの演出があってよかった。
　ウーピーも出ています。

カラーパープル、紫色だが、褐色に映るが紫？？？？？

日本だと明治末期の🇺🇸、ちょっと前まで南北戦争や
西部劇の時代。
人種差別もだが、本作は女性差別かな。
やはり、現代の🇯🇵でも今尚、時折感じる女性差別❗️
男は国を問わず偉そうにして女性を下に見ないと
安心できないものか⁉️

一つ疑問、セリーは二度出産しているが、子供の父親は誰なのか❓

セリーの父親といってもラストでわかるが、継父に
乱暴な通称ミスターという男と無理に結婚させられる。
結婚というより、性交渉付きの家政婦としか言えない、
いや、奴隷だ。
夫婦としてセリーを愛し尊重するところが微塵も無い。
さらには暴力を振るう。何か彼自身の尺度で気に入らないことでセリーにボカスカ殴る。セリーは傷だらけ。
白人から差別されていたとしても、同人種の女性をこんな目に遭わす奴は許されない。

またコイツ、妹のネティも暴行しかけてネティを
追い出してしまったのだ。
行くあての無いネティは生きていけるのか⁉️

後半、満を持してセリーは立ち上がる。
それまでに出会ったシュグやソフィアにも感化されて。
このシュグやソフィア、魅力的‼️
ハーポは、ソフィアに恐れをなしているけど、
ちょっとソフィアもハーポに合わしてくれたらバッチリ👌
だけど、白人の市長夫人に👀をつけられて、
ど酷い👀に遭ってしまう。
ここで少し人種差別が映されている。
白人同士ならあり得ないこと。
気を許すとえらい目にあうのだ‼️
その収監されていた間、
毎週セリーが来てくれ励ましてくれたと
感謝するソフィア🥲
やはり優しいセリー❣️
シュグに助け出され自由の身に。
幸運はそれだけでなく、
知らなかったが、顔も見ぬ実父がいて
お店を財産として残してくれていたんだ。

得意の裁縫を発揮して仕立て屋？ブティック？開業。
もう、イキイキして本領発揮❣️して
お店大繁盛❣️
垢抜けてセリーも粋なマダム❣️
あのミスターがやって来てパンツ一本買って行った。

このミスター、改心したのかあるビックリを仕掛ける。

セリーは親しい人たちにパーティーの招待状を送る。

よく晴れた穏やかな日、
大きな🌲をぐるっと円で囲むようにテーブルを並べ、
そろそろゲストが集まり出した。

一台の車が止まり、
中からネティが、オリビアが、その子供たちが、アフリカの正式な衣装を纏い降りて来たのだ。

何年ぶりだろう、
抱擁するセリーとネティ、子供、孫たち。
生きていたのだ。

これからセリーとネティはどんな話をして、
どんな生活をして行くのだろう。
この点だけは、ミスター、でかした👏👏👏👏👏

また観て修正するかも、です。

だいぶ見やすくしてくれてるけど、なかなかしんどかった。

ミスターの改心については全DV男性の化身として、そんな彼らにも救いの道を提示した結果なのかな。

許す自由も許さない自由もあると思うので許すべきって話とは別としたいところだけど、キリスト教的な考えで許し許されるが大切なんだろね。許さないで終わると男性達が教義的に救われないから天国へのセーフティネットみたいな。
話の中では黒人男性の辛さも所々で書いてたし個人の人間性を攻撃するよりも社会的な問題の皺寄せが弱者コミュニティに降りかかって更にはセリーの様な人に降りかかってそんな人が沢山いたと思うとホントしんどい。
シュグやソフィアの様に自分らしく生きようとするだけでもの凄くパワーが必要で亜種扱いになる社会もホントしんどい。
左の頬を叩かれたら殴り返せのマインドが必要すぎる。

あとやな感じの白人のマダムもアレだけど、白人の男性はモブ化してないで白人版ミスターとしていや〜な感じをあの場で振る舞ってほしかったと意地悪に思ってしまう。
だってあの時代の価値観の中心にいる白人男性社会が抜け落ちてるじゃん。
きみまろさんの漫談でも言ってたよ部長が課長を怒り課長が部下を怒り部下が家で犬を怒りって。

ミュージカルにして入口のハードル下げてくれて良かったです。
85年版も見ます。

ミュージカル映画は、結構好きなのですが。
オリジナルを知らないのと。
前半黒人女性が虐げられて、耐えていく姿がちょっとしんどく。
後半でもちょっと挽回できなかった。
こういう作品だったと知れたので、見た甲斐はあった。

スティーブン・スピルバーグの1985年の名作映画「カラーパープル」を
ミュージカル映画としてリメイクしたもの。
ミュージカル映画は明るいものという固定概念を吹っ飛ばし
辛く悲しい映画でもミュージカルがしっくりくるんですね。
主人公のセリーは唯一の心の支えである妹と離れさせられ
不幸のどん底まで落とされました。
観ていて辛かったシーンの連続。
そんなセリーを取り巻く女性たちに勇気づけられ
立ち上がるセリーに拍手喝采です。
離れ離れになった妹との再会も本当に良かったと思い
最後に輪となってみんなが歌うシーンは感動しました。

スピルバーグ監督のオリジナル版は、学生時代にレンタルビデオにて鑑賞し、まだ青かった私にはあまり響かなかった記憶があるが、本作はミュージカル風リメイクということと、懐かしさに惹かれて鑑賞。
ストーリーはオリジナル版と同じなので当然重いのだが、音楽に加えて映像も良い。このテーマを結構ポップでカラフルに描いたのはとても斬新。
観終えた後味は、オリジナル版とは良い意味で全く違う。
この印象の違いは、自身の加齢による感受性の変化にともなうものとも思うが、やはり映像と音楽のおよぼす影響のほうが大きいと思う。
それにしてもエンドロールの刺繍、ほんのり泣けるなぁ。

スピルバーグのアカデミー賞無冠の作品をミュージカルにしたもの。
とても暗くて重々しい作品だったが、歌と踊りで楽に見ることができた。
黒人差別と女性差別、二重に苦しむ女性の人生の辿り着く先には・・・。
音楽にはクインシー・ジョーンズが関わっている。

挫けそうになった事もある。
挫けず生きていたからこそ、
また家族を始められる、
最高の幸福。

　スピルバーグ作(1985) はかなり忘れてしまっていましたが前知識は全く不要で、ゴスペルとブルースを基調とした怒りと突破の歌声は本作にピッタリでした。白人から虐げられた黒人社会の中にも女性蔑視が塗りこめられているいう二重構造の呻き声が響き渡ります。エンタメ性を保ちつつ歴史と社会をこれだけの迫力のミュージカルにするなんて日本映画には当分出来そうにありません。そもそも、日本には本気のミュージカル映画なんてないよな。

リメイクするまでかな

歌良かったよ

本当にそれ

なんかご都合主義やね

ミュージカルにするのであれば、この掛け合いをそのまま歌に落とし込めなかったのかな。暴力により強いようとする男を指で制する名場面のはずだが、尺も間合いも足りておらず、シーンをただ消化した印象を覚えた。
ここに関わらず、全体的に詰め込み過ぎなのが気になる。音楽も前奏短く、さっさと歌い出すので、芝居とのつながりやバランスに違和感を覚えたところも多い。
主人公と対照的な人柄のソフィアは85年版でオプラの好演もあって重要な役割を果たしたが、今回は好感が持ちづらく、場面も少なくて、存在が希薄である。他方、存在が大きく描かれたシュグであるが、セリーとの差がなくて、スター感は突出しない。

“お子様ランチ”ばかり撮ってきたスピルバーグ初のシリアス作品であり、ウーピー・ゴールドバーグの映画デビュー作。
ピュリッツァー賞に輝く同名小説を基に、一人の黒人女性の壮絶な半生。
スピルバーグ版は昔に見た事あり。アカデミー賞10部門11ノミネートされるも受賞ゼロばかり取り上げられるが、力作である事に違いはない。
そんなシリアス力作を、ミュージカル映画化。
小説→映画化→ブロードウェイでミュージカル化→ミュージカル映画化。昨今珍しくない流れ。
オリジナルの監督スピルバーグとキャストのオプラ・ウィンフリーと音楽のクインシー・ジョーンズがプロデュースで参加。ウーピーも冒頭特別出演。
強力バックアップ、新たなスタッフ/キャストと新たな魅力を持って、歌い上げる。

1900年代初め。ジョージア州の田舎町。
優しい母を亡くしたセリーとネティの姉妹は横暴な父の下で堪え忍びながら支え合って暮らしていた。
父からの性的虐待でセリーは身籠り出産するも、子供は売り飛ばされる。子供の名を記した織物と共に。
ある時“ミスター”と呼ばれる農場経営男が、ネティを嫁に欲しいとやって来る。
頭が良く、美人のネティを嫁にやるのを断る父だったが、代わりにセリーをくれてやる。
横暴な父の下から解放されたセリーだったが、ミスターも同じだった。
望まぬ結婚。そこに愛など全く無い。
前妻との間の子供たちの世話。来る日も来る日も家事に労働にこき使われる。
奴隷と変わりない。初日から暴力も…。
そんなある日、姉が居なくなり手を出してきた父から逃げるように、ネティが転がり込んでくる。
また姉妹一緒に居られる事を喜ぶが、迫ってきたミスターを拒んだ事で、ネティは追い出される。
また独り…。ネティは手紙を出すも、郵便物はミスターが管理。唯一の愛する肉親からも完全に引き離され…。

序盤は見ていてとにかく辛い。
男尊女卑、人種差別、父親からの性的虐待、無理矢理結婚させられ相手も暴力、奴隷同然…。
“物語(フィクション)”として描かれるくらい。当時の黒人女性の境遇。劇中のミスターの蔑みで言うなら、“醜いゴキブリ”。
そんなセリーの人生が、様々な出会いによって色付き、変わり始める…。

ミスターと前妻の息子ハーポの妻、ソフィア。
この時代の黒人女性に於いて、メチャパワフル！
男に屈しない。ミスターにも堂々物言う。ハーポを尻に敷く。
夫に虐げられるセリーにとっては衝撃でもあるだろう。
よくよく考えれば姑と嫁なのだが、孤独なセリーにとって心強い友人に。
演じたダニエル・ブルックスはブロードウェイ版から同役。トニー賞も受賞。
オリジナルのようにオスカー期待されながらも、作品はことごとくノミネート落選。楽曲も。唯一ノミネート(助演女優)されたのがブルックス。それも納得の存在感。

ミスターの前妻、シュグ。
各地を回る人気の歌姫。ハーポが建てた酒場で歌う為に招待され、久し振りに帰ってくる。
彼女もまた。男に屈しない。散々わがままを言い、ミスターをこき使うほど。
自由奔放な性格と生き方。
彼女もソフィアと同じく、この時代の黒人女性に於いて自分を貫く。
フレッシュなキャストの中で比較的実績と実力あるタラジ・P・ヘンソンが好助演。

こんな生き方もあるんだ…。
だけど、私は…。
勇気付けられる。奮い立たせられる。
立ち向かって。闘って。
その思いを燻らせず胸に秘めたまま、それでもミスターに従う。
堪え忍んで、堪え忍んで、堪え忍んで、堪え忍んで、堪え忍んで、歳月が流れ…。
遂に立ち向かい、闘う時が…。
妹から送られていたたくさんの手紙を発見する。
妹は遠く離れた地で、生きていた。しかも、セリーの生き別れの子供たちと一緒に。別れ際送った織物が繋げた。
今も姉を思っている。愛している。
私だってそう。今も妹を思っている。愛している。ずっと変わらず。
そんな妹を、私から引き離した。夫は。
いや、夫などではない。馬のクソ男。
もう真っ平ご免！
遂に反発。オリジナルでも印象的な屈指の名シーンは、勿論本作でも。
私を虐げる限り、あなたに不幸が訪れる。
力強くミスターに言い放ち、セリーはシュグともう誰にも縛られない自由な生き方と自分を。
ダニエル・ブルックスと同じくブロードウェイ版から同役のファンタジア・パリノが体現。

黒人女性たちの力強さ、ユーモア、抗い自分で選んだ自由な生き方、胸に秘めた熱い思い、不屈の精神…。
それらを歌い上げるミュージカル楽曲の数々が素晴らしい。
まだ一緒に暮らしていた時のセリーとネティのデュエット曲、ソフィアのパワフルさを表す曲、セリーとシュグのファンタスティックなデュエット曲、セリーが自由を決めた曲…。
他にも魅力的な楽曲が彩る。
俊英ブリッツ・バザウーレがドラマチックにエモーショナルに新たに歌い上げた。

逆境に挫けず、諦めなければ、いつか必ず報われる。救われる。
そうなったのは運命とかではなく、自分自身。
ある時ソフィアを襲った人種差別の魔手。さすがのソフィアもどん底に叩き落とされる。
そんな彼女を勇気付けたセリーの優しさ。
セリーが去った後、ミスターには不幸続く。農場は害虫被害で焼き払う事になり、飲んだくれ、落ちぶれ…。
ミスターも本当だったらシュグのバンドで華やかな人生を送っていたかもしれない。父親の農場を継ぐ事になり、泥土まみれの人生…。横暴さはその鬱憤かもしれない。
落ちぶれた姿を見て、初めてミスターを憐れに思った。
そんな彼がある行動を…。ラストの感動の“再会”の為に尽力。
ずっと嫌な奴だったのに、最後の最後になって、ミスター、泣かせる事しやがって！ 好調コールマン・ドミンゴが魅せる。
罪を悔い改める。
そしてそれを赦す。
セリーが信じる“神の神業”と言ってしまえば宗教色で日本人にはピンと来ないかもしれないが、つぐないややり直しや赦しは万国共通。

あらゆる出来事や思いが集って、繋がって…。
素直に心温かなハッピーエンド。
灰色から紫へ、カラフルに。
私の色。あなたの色。
色付く人生を。