BLUE GIANTのレビュー・感想・評価

〇音楽と映像表現から溢れ出る感情にひたすら感動
　原作を読んでいると、「漫画で音の表現をここまで読み手に伝えられるものなか」と感動したが、この映画では「音楽とアニメーション効果で、現実のような臨場感とキャラクター達の感情をここまで視聴者に伝えられるものなのか」とひたすら感動しました。

特にこの映画はキャラクター達が直接的に音楽を評する言葉は少ないが、
言葉は不要と言わんばかりに感情が溢れ出ている。

圧巻の音楽とともにサックスのベルから迸る風圧の描写、ロックアイスに佇む演者の表情など、状況に合わせて変化する視覚から訴える表現は秀逸。
視聴者側は言葉で投げかけられるような迷いは無く、ダイレクトにただただ感動する。

〇主要3人以外の脇を固めるキャラクター達の表現も最後まで丁寧。
　JAZZ TAKE TWOのアキコ、師匠の由井、So Blue の平、 Seven Spotのドラム好き常連爺さんとチラシもらったリーマン、レコード会社の五十貝、大の兄や妹など。
　表情の変化、ちょっとした挙動どれもとても丁寧に表現されている。

　その一挙手一投足から感情を読み取ることができて共感してしまう。

●ひとつ残念なのはアニメーション効果は良かったのものの、
3DCGのクオリティは既存のアニメ映画より相対的に劣っている。

演者の動きのリアリティを求めて、
モーションキャプチャから引っ張ってきているのが原因と思われるが違和感は拭えない。
このたった一つのみが残念。

私自身とても感動してアニメ映画で初めて泣きました。
次作さらなる改良を心から楽しみにしています。

原作漫画を読んでいないので、たぶんあるであろう様々なエピソードは分からないけれど、ジャズの素晴らしさは十二分に伝わってくる、感動さえ覚える演奏と曲の数々だった。
人生で数回程度しかジャズクラブへ行ったことが無い私でも、ジャズのという音楽の持つ魅力を強く感じることができ圧倒された。
物語の最期は、ジャズクラブのママの心境になりウルウルしてしまった。

日本でこんな本格的な音楽映画ができるなんて嬉しい。
作曲＆ピアノ演奏の上原ひとみさんの力が凄いんだろうと思うし、サックス奏者の演奏も力強くて素晴らしかった。
アニメーションは正直苦手だけど、この映画はアニメで良かったと思う。
山田君の声も好きだし。

久しぶりに音楽で心震えた気分。
観終わると、ジャズクラブに足を運びたくなる映画だ。

原作は全巻観ています。
ジャズ知識はありませんが、楽曲は本当に素晴らしかった。後から作曲されたにも関わらず、FIRST NOTEやN.E.Wってこういう曲だったんだ！って思う事ができました。作中のキャラのようにジャズのイメージを知れた感じがしてよかったです。

ただ、CGを含め作画は安定していないなと思いました。
前述の楽曲も相まって素晴らしい場面もあるのですが、それが突如別人のようなCGに代わり…、また「おっ！いいね」と感じるシーンになったと思えば再び別人が現れたりと、コロコロ作画が切り変わる為、集中出来ないことが多く残念でした。

ストーリーに関しては上手く纏まってるなと思ってましたが、最後の原作改変は残念ながら頂けませんでした。
指がめちゃくちゃになるような事故の2日後にあんなプレイできますかね…そもそもピアノの椅子に座ってられるのか…。（フィクションなので無粋な考えですが）
原作の時点であまり好きな展開ではなかったのですが、より気になってしまいました。

観賞後モヤモヤがあり、初映画レビューしてみました。書き出すと驚くほど文句ばかりとなってしまいましたが、上記不満を差し置いても、映画館の音響で観る価値はあると思います。

原作ファンで見に行きました
原作での序盤結構端折られてはいるものの違和感なく、2時間にまとめるにはしゃーなし
素晴らしいものであった
1つの事に夢中になれるってなんて素晴らしくそして羨ましくも感じた青春映画だった
漫画では聞こえない音がこんな音だったのかと感動したし
ステージでの演奏描写が凄まじくて素晴らしい
改めてブルージャイアントが好きになった
興味ある人はぜひ見てほしいね

やっぱ音楽っていいな。ーーとあるサックスプレーヤー

まあ、Dolby atomsは無駄だけどね。

tohoシネマズ六本木ヒルズ
スクリーン7 ドルビーアトモスで鑑賞

評判通りの素晴らしい作品でした
原作10巻を120分に上手にまとめたなと

ライブ、演奏シーンがいい
声優の3人の俳優がとてもよかった
タレントを起用した成功例だろう

大のエピソードが弱め？
玉田、雪祈のエピソードが強めで、
クライマックスのライブは
もう演奏が始まる前から涙が滲み出てしまう

これは映画館で見るべき！
そしてsupremeの映画化にも期待！！
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2023/10/27
toho日比谷　スクリーン5ドルビーアトモス
アンコールリバイバル上映を鑑賞

ライブシーンで鳥肌。まんまと泣きました。

原作の存在は知っていましたが、未読のまま映画を観ました。鑑賞形態はDolby-Atmosです。

なんつうパワーを持つ作品なんだ…！と興奮と感動に一気に襲われました。ジャズという音楽のジャンルををここまで体感できるとは…！

とにかく演奏シーン含め音楽のクオリティが素晴らしいです。サックスの演奏シーン、息をもつかせないスピードとパワーの持った演奏、ドラムとピアノに合わせて溶け込む演奏、ソロでの爆発力、演奏するシーン一つ一つに圧倒されっぱなしでした。ピアノも手先から生まれるメロディーの数々に翻弄され、アニメの線が濃くなると同時に音も豊かになっていくシーンは身震いしました。ドラムも最初はシンプルなビートだったのに、終盤になってくると技術の上達を身をもって感じることができ、滲み出る汗は観ている側もかいてしまうくらいの情熱がそこにはありました。映画内の観客たちと一緒に声を出して盛り上がりたいと思えるレベルの演奏が最高でした。

ストーリーも原作の第一部をぎゅっとまとめているはずなのに、物語としての完成度が高くて、きっと製作陣の取捨選択が上手いんだなと思いました。宮城から上京してきた主人公・宮本大がジャズバーで圧倒的なプレイを見せた沢辺雪祈と、上京して転がり込んだ家の家主の玉田俊二と共にジャズバンド「JASS」を結成し、ジャズミュージシャンの目指すべき舞台へ向かい邁進する物語になっています。とてもシンプルかつ王道ですが、これが青年3人たちの成長譚として抜群に面白くなっています。

キャラクターも熱血感の大、天才のように見えて努力の塊の雪祈、0からドラムを始めて仲間との絆を大切にした俊二と3人の個性が良い具合にぶつかり合っていて良かったです。この作品を観て思ったのが、ジャズのバンドってそこまで聞かないなと思いましたが、メンバーは入れ替わり立ち替わりが多いからロックバンドのように一つの形で長く続けていくものとは違うんだなと同じ音楽でも形の違いを感じることができました。大の独り立ちを見送る2人も相当な決意だったんだろうなと思います。

なんとなく雪祈の事故のシーンは予測できたのでやっぱりかという感じはありましたが、命があるだけでも他の作品よりも救いがあったのは良かったです。

劇中でおそらくその後の俊二や恩師たちの映像が流れるのは、第二部以降の物語とバランスよくくっ付けているのも巧みな作りだなと思いました。これは第一部を見てから第二部にまで手を出してしまいたくなるレベルです。

少し残念だったのが、モーションキャプチャーを用いて作られた演奏シーンが少し前のゲーム映像のような古臭さがあったのが残念でした。せっかくの演奏シーンよりも映像の粗さに目がいってしまうシーンが多く、1人だけを映すシーンとかはまだしも3人全員が映るとどうしてもそこが気になってしまいました。もちろん手書きが難しいのは重々承知で贅沢な事を言っている自覚はあります。

映像化されるかされないかで少し前から騒がれていましたが、最高の形でのアニメ映画になってくれました。製作陣の熱意には頭が上がりません。ジャズ体感ムービー、これはぜひ劇場へ。

鑑賞日 2/21
鑑賞時間 10:00〜12:10
座席 P-14

原作は元々JAZZを聴いていた事もあり、リアルタイムでずっと読んでいて、今回の映画化された部分もビッグコミックの発売日を毎号楽しみにしながら読んでいました。
影響をモロに受けて例の店にLiveを聴きに行ったりもしています。

手が震えて直視できなかったあのシーンを誌面で見た衝撃と喪失感は未だに覚えています。

原作Explorerの進行とこの映画の公開を合わせてきた神々の御心のお陰で、ようやく東京に置いてきた心が拾えそうです。

さて、映画BLUE GIANTですが原作4巻〜10巻の東京編を2時間の尺にぶっ込んでますので予想通り中々の力技で原作改変やシーンカット＆登場人物の未登場などがあり、玉田の成長などもっと丁寧に描いてもらいたかったなぁとか、CG映像の不自然さに「ん？」となる部分があったり思う事は無くはないです。

ただ、エピソードの取捨選択が上手く、回想シーンや巻末インタビューシーンを挟みながらこちらの違和感を解消しつつ、話が進むにつれどんどん作品に引き込んでくれる構成と、何より映画化1番の魅力であろう演奏シーンでは息づかいまで聴こえてくる圧倒的サックス、ちょっと上手すぎでしょ玉田くんwなドラム、上原ひろみさんの超絶ピアノの演奏のド迫力に「いいから聴け！」とばかりに気持ちよくノックアウトされました。

何よりラストの20？30分？のシーンでは映画館で未だかつてないほど号泣しっぱなし。
どうしてあんなに泣いたのか考えて出た答えは、あのシーンは当時色々な理由を考えて自己完結してはいたけれど、本当は1番見たかったシーンだから。
叶わないと思っていた瞬間に1人の観客として立ち会うことができた、その錯覚と感動と感謝で顔面ぐちゃぐちゃにされました（涙）

そうか、だから代打で演奏したのは姉妹店だったんだ。
そうか、だからあの言葉は玉田じゃなくて大がみんなに言ったんだ。

CD、DVD買います。
続篇もぜひお願いしたいです。
JASSのライブをぜひ劇場ご覧になって下さい。

オレ達、最高だったな！！

はい。良く私のやんちゃレビューにを覗きに来て頂きました。ありがとうごさいます。

まずは映画と関係ない話しをさせて頂きます。つい最近、この映画を観た次の日、近くの椿の木で鳥の声が聞こたんですよ。なんと・・・

ウグイス！

東京23区の大きい緑地は結構行ってますが、初めて目撃したんです。鎌倉とかでは声は聞いたことはあります。しかし警戒心が強いので姿を見る事は出来ない。

ウグイスは居ないと思っていました。ウグイス嬢はいます。選挙の投票日前日に「最後のお願いに参りました」連呼します。

うるさいよ‼️

ただねえ、このウグイスは致命的に下手。一流のウグイスは、ホーーー ホケキョ ためがいい。ちゃんと一拍休符を入れてね。

鳥の呼吸 壱の形 序破急

そんな大層なもんじゃねえ‼️

まだ若いウグイスなんだね。頑張れよ。

さてとジャズの話しです。

もう最初に言っちゃいますが、ジャズは門外漢。なんとなく酒場で「ムーン・ナイト・セレナーデ」が流れてるイメージ。

アームストロングって言ったら、月を歩いた人？

ニールじゃねえ！ルイだよ！

なんか腕相撲が強そうな名前。

直訳かよ‼️

テナーサックスって言っても「テイク・ファイブ」くらいかなあ。それかストリップコントで「タブー」
酒場放浪紀で「エジプシャン・ファンタジー」

良く言われる言説は承知ですが、音楽って音を楽しむって書きます。そんな感覚で良いのかな。

この作品はティーンエイジャープラス音楽。そんな感じかなあと・・沢山観てきましたよ。そんな映画。

「青春デンデケデケデケ」「リンダ リンダ リンダ」「スウィング ガールズ」「くちびるに歌を」「響け！ユーフォニアム」「２０歳のソウル」

日本映画のみですが、大体私は最後のシーンで泣いちゃうんですね。ちょろいです。作り手の掌の上ですよ。

私が筋斗雲で世界の果てに行きます。五つの岩が有って行った証拠に真ん中の岩にバッテンを書きます。

帰って三蔵法師様に報告すると三蔵法師様の中指にバッテン！

うーん、相当ちょろい。

はい。この映画も泣きましたよ。ちょろいシネフィルですからね。でも演奏シーンは出色の出来なんですね。

過去のフラッシュバックのインサート。オーディエンスのリアクション。かっこいいエフェクト。カメラもグルグル回る。ピアノの指の動きが神。モーションキャプチャーで。鍵盤の上を蝶が舞ってます。音楽も全面的に上原ひろみさんが協力。作曲と演奏もしてね。鳥肌。

もちろん、テナーサックスの馬場智章さんの人を惹きつける音色も最高。鳥肌。

ドラムは素人から入魂の演奏までを音色に込めた石若駿さんも最高。鳥肌。

そりゃあ感動するでしょ。

最後に声優さん。宮本大 (CV 山田裕貴 )bx テナーサックス。沢辺雪祈(CV 間宮翔太朗) by ピアノ玉田俊二(岡山天音)by ドラム

よく見る方々。声優マニアの方は一家言あるかもしれませんが皆様、熱演でございました。

帰りにパンフレットと一緒に原作の一巻買っちゃったもん。仙台編しか描いてなかったけど。

インタビューシーンは何かの伏線なんかなあ？気になって気になって。多分読むな・・・全巻。

あとねジャズ喫茶とかライブとか敷居が高かったんだけど行ってみたくなりました。検索しちゃったよ。市川か錦糸町か。扉が厚くて行きづらかったんだけどね。ジャズって面白いじゃん。熱いじゃん。行くよ。私は。必ず。

観て良かった。とっても。あとね東京の風景が綺麗なんですよ。新宿、銀座、新橋、ベイエリア、隅田川、スカイツリー、東京タワー、柴又、葛飾シンフォニーホール、川の上の高速道路。

なんかね、東京観光をした気分になりましたよ。川の向こうのスカイツリーからして江東区在住かな。

続きが観たい。本作の興行収入によるな。皆様観に行って下さい。お願いします。

最後のお願いに参りました。

うるせえ‼️

ジャズ好きな方
青春映画好きな方
例に出した映画が好きな方
男子3人のわちゃわちゃが好きな方
アニメが好きな方
東京の風景が好きな方

そんな方々へのギフトです。

お付き合い頂きありがとうございました。

こんなにもひとつの思いを熱く語るアニメはあっただろうか。
東京に出る目的が、一途にジャズをやるため。その魂の叫びを聞いた人達はみな宮本大とそのテナーから振り絞るサウンドの虜になってしまう。

漫画の噂は聞いていたが、ちょっとうっちゃっていたことを後悔。

忘れていたなにかに真剣になる気持ちを思い出させてくれた映画でした。

主人公宮本大(山田裕貴)は作画の強い眼差しとよく合っていた。ビアノの沢辺雪祈(間宮祥太朗)はクールでちょっとタカビーな感じとよくあっていた。声優？とおもたよ。玉田俊二(岡山天音)は、天才ふたりに挟まれてどうなのと思ったけど、こちらも一途に短期間で上手くなった。純粋さと熱意では2人に負けてなかった。天音素晴らしい。

ラストの方で起きるある事件は、あまりの衝撃にしばらく空いた口が塞がらなかった。
しかし、思い返せばフラグは立っていた。
そしてあの感動のラストシーンに繋がる。

みなさん見て損のない映画です。映画好きジャズ好きにとどまらず、音楽好きなら、いや誰でもこの映画を見て大いに心を揺さぶられて欲しいと思います。

ただ一つだけ
途中の演奏シーンで3DCGが使われておりそこだけ違和感がありますフルCGにポリゴンが紛れ込んだかのような違和感。恐らくあの効果を出すための選択なのだろうけど、むしろそこだけ実写にして、アニメ的に処理した方がよかったのではないでしょうか？それだけマイナス

昔からのジャズファンとしては、ジャズが正面から取り上げられる映画が作られることはうれしい。確かにジャズはほとんどオワコン化していて、おっさんかマニアしか聞かない音楽になっていた。
というか、ジャズ自体が変化していて、ヒップホップやクラブミュージックに取り入れられて多様に変化したというのが正しいと思う。

この映画で初めてジャズに触れて、ジャズの即興演奏の持つグルーブ感のカッコよさを知った人も多いと思う。そういう人はジャズを聴き始めてほしい。
自分のお勧めバンドは、「indigo jam unit」。YouTubeにライブ動画が多数あるからチェックしてみて。カッケーよ。

　そういや、宮本大のソロの映像には喉から食道、胃の中へと進むといったイメージのものがあったけど、やっぱり圧巻は終盤の宇宙映像ですね。さすがにピアノだと内臓がひっくり返る映像は無理だったか・・・てなことで5点付けてますけど、不満もあったんです。運指が音楽と合ってなかったり、演奏中がポリゴンのような映像だったり、大がのけぞる前にドジョウすくいのようなポーズになったりと・・・いや、それでもカッコいい！

　上原ひろみ監修の音楽に圧倒されるばかりで、声優については何も思いつかなかったのですが、サックスとピアノによるソロの掛け合いなんてバトルと同じ。ドラケンとキサキの対決のようです。

　そんなトリオ「JASS」を結成した宮本大、沢辺雪祈、玉田俊二。編成はサックス、ピアノ、ドラムです。普通ならベースも入ってカルテットになる感じですが、サックスとピアノが力強い演奏していればベース音まで聞えてきそうな雰囲気。

　この編成の演奏は一度だけコンサートで観たことがあります。山下洋輔、坂田明、ドラム（忘れました）。凄まじかった。いつピアノが壊れるのか、いつミジンコが飛び出すのか・・・山下洋輔凄い！って感じでした。TVで初めて上原ひろみの演奏を観たときも衝撃でした。指の動きが見えないくらい高速だし、全体重を鍵盤にぶつけるような雰囲気。キース・エマーソンガが鍵盤にナイフを突き立てたときと同じような衝撃。

　もう、胸アツ、脳みそ崩壊、涙がはらわたを突き抜ける感覚。18歳の小僧たちにこれほどまでやられるとは・・・しかもアニメだし。そして、予想外の展開。ロックバンドと違い、演奏するメンバーは常に一緒ではないなどと言ってたから、ついつい玉田くんがついて行けなくなるかと思いきや・・・面白い！

　多分、映画館でしか味わえない感覚。まるでライブハウスの客と一体となったかのような感動。曲が終わるごとに拍手したい気持ちになったのも初めてかも。ラストも感動的だったけど、好きなのはカツシカJAZZフェスティバルかな。あと、最初から玉田くんを追いかけていたオヤジと金田豆腐店。インプロビゼーションという言葉を使わなかったのもわかりやすく良かったかも。モードジャズとかクールジャズって言葉は使ってたのに・・・

漫画を読んで、どんな音が聞こえるのか
期待マックスで観に行きました。

結果、期待以上の感動で、JASS最高！

大、雪祈、玉田役の声優、
山田、間宮、天音くんの3人とも
役柄にピッタリでした！

漫画の原作よりラストが贅沢でさらに涙涙。

制作陣のお望み通り?ジャズ音楽に関心が湧き、原作漫画で本作を深掘りしたくなりました。
努力の天才達と情熱のセッションですね。
劇場を出た帰りにサブスクでサウンドトラックを聴きながら余韻を愉しみました。まさか自分がジャズを聴きながら帰宅する日が来るとは(笑)
声優の俳優さん達もピッタリな感じでした。
海外編もあれば是非観たいです。

圧倒的なものに触れると終わったときに何も考えられなくなるが、この映画はまさにそれだった。
映画は観るものという概念を覆すほどの音の強さ、音楽の強さ。
生のLIVE以外でもこんなにも熱くなれるものなのか。
こんな作品に出会えるなんて映画の可能性は無限大だ。

原作マンガで描かれた「音」を見事に
現実の「音」にしてみせた上原ひろみさんの
手腕が何よりも素晴らしかった。

CGが追いついてないシーンもあったが
中盤から後半にかけてのソロ演奏パートは圧巻。
最高の映像体験をさせてもらった。

汗と涙まみれの唯一無二のジャズアニメ。
ジャズの本質であるパッションが
実によく表現されていたと思う。

原作が好きなので観てきました。東京に着いてから海外に旅立つまでの原作第一部というところ。この人の漫画は本当に心が揺さぶられる。blue noteでライブやるシーンは鳥肌がたった。残念なのはCGで作画が結構あるところ。あれ萎えるんだよなぁ。カクカクして。動きを出したい！予算抑えたい！ということで使われるのかもしれないけど好きじゃないです。

仙台の高校生・宮本大はジャズにのめり込み、毎日河原でサックスを吹いていた。高校を卒業し上京した大は、高校の同級生・玉田俊二のアパートに転がり込んだ。ある日、ライブハウスで同世代のピアニスト・沢辺雪祈と出会った大は彼を誘い、ドラムを始めた玉田と3人でバンドJASSを結成した。大と雪祈と玉田は、日本最高のジャズクラブに10代で出演することを目標に練習に励み・・・てな話。

声優が山田裕貴、間宮祥太朗、岡山天音と名の知れた俳優を使ってて違和感なく良かったと思うが、なんといってもサックス、ピアノ、ドラムの演奏が素晴らしい。
上原ひろみが自らピノを弾き、サックスの馬場智章、ドラムスの石若駿と、一流ジャズ奏者の演奏は必見？必聴！
音響の良い映画館でコンサートを聴いているようで凄く得をした気分だった。
ジャズ好きの方は是非。

原作からのファンだが想像以上の演奏で、改めてジャズの強さと表現力を感じた。
作品としては感動したものの、台詞回しや間の悪さがとても気になってしまった。

auマンデー『BLUE GIANT』

漫画は観てないですが、漫画からは音は聞こえないだけに映像化のハードルは高い。

アニメでも過去最高レベルで劇場で観るべき魂揺さぶられる作品でした！

生まれた環境が天才を育てる
持って生まれた天賦の才が夢を呼び寄せる
周りに追いつき追い越せ努力する才能

そんな3人の演奏シーンに胸が熱くなり、各々のソロパートに目頭熱くなる。

ジャンル問わず音楽好きな是非劇場で鑑賞するべき激オススメの作品です！