ある男のレビュー・感想・評価

自分自身ではどうにもできない背負わされた人生の辛さと偏見への葛藤、成り替わりの不気味さ、味わい深い。

目の前にいてよく知っている人なのに、その人の人生の人となり、その人間の枠がなくなるとなぜこんなに不安になるのか。所属する事のチカラの強さが見えてくる映画。

正体が分かってしまうと、個人の善意や不安定さも含めてその人を受け入れられるのに、「ただの男」という極限にシンプルな何も無い状態というのは人の心を落ち着かなくさせ逆に受け入れられないものになるのだなあと感じました。
きっと「あなたがどこの誰でもかまわない」という状態は何処の誰かが前提で無ければ発生しないのかもしれない。何も知らない人という前提で始まる出会いでさえ、「謎の男」というミステリアスに見える設定に所属している様な気がしてくる。ましてや世間や仕事には枠が見えない人間は受け入れられない。
この映画では人の正体というのは、その人の所属してる環境こそが人間の正体のようで生きづらさの実感がしみてきて良かった。

犯罪者の息子だから何かしたんじゃないかという先入観をただただ生き直したかった人の物語として昇華していく工程を前半の窪田くんの控えめで温かい演技が支えているのが見事でした。

最後の妻の不倫がバレるシーンが物凄く印象的。
あと妻夫木君も演技が本当に上手で
こんな感じの器用な男いるよねという感想。

平野啓一郎先生の作品のテーマだと思う。
実存主義　と
アイデンティティ
をテーマにした血の繋がり。と
そして
ナショナリズムかなぁ

この作品は恥ずかしながらある高校図書館に選書しておきながら、自分では読んでいない。
同じ家族をテーマにした『決壊』とかに似ていて、ドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』からの影響があるのかなぁって思っている。
この原作本を読んだ他の方の映画と原作の関係を参考にさせていただければ、この映画は原作を元にうまく脚本を仕上げていると感じた。但し、会話でのカットと入れ方を小津安二郎監督の手法を取れば、より緊迫感が出たように感じる。

昨日見た『三度目の殺人』と全く同じ様なテーマで相対する解釈と感じる。

僕は平野啓一郎先生をノ◯ベル文学賞に推薦したいね。
そのくらいのファンなんだけど、『マチネ』読んてから彼から遠ざかっていた。原作本読んでみるか。

在日3世、殺人犯の息子、何気なくレッテル貼りされ、本人にとっては息のつまる生活の中で、個人のアイデンティティや本当の幸せとは？という映画だったと思う。テーマはしっかりしていてカメラワークも良いし、全体的には悪くはないのだが、あまり抑揚がなく、のめり込むという感じよりは少々眠くなった。深いテーマで書かれている原作を真正面から映画化すると、どうしてもこんな感じになってしまうのかもしれない。ドキュメンタリーを観ている感じかな。原作のつくり自体が映画化しにくいのかもしれない。

6-72

①誰って思って調べてそれ紐とくのなら、2人目ももう少し内容あってもよかったかなって思います。②ボクシングジムで正直に言えたんならどうして結婚するとき嫁に言わなかったのか・・・。③安藤さくらさん、申し訳ないけどそんな店頭で声かけるほど可愛らしさもセクシーさもなく、だったら2人が惹かれた詳細ももうちょっと細かくあってもよかったのかなって思いました。お兄さんがこれは弟じゃないって言った時も執拗に言いかえしてたのも…好みじゃないのかなあ演技が（汗）

自分の過去を消したくて、何度も別の人生を上書きしようとする。他人の傷を背負ったふりをしなければ生きていけない人
そんな彼がはじめて自分の居場所をみつけたが、どんな名前で生きていたって、その人が選んだ人生だったら、目の前の大祐だけみて、消したかった過去、里枝には絶対に知られたくなかっただろうことを、無理に暴き出す必要なんて無かったのかもしれない、、
里枝と大祐の実の兄が、この遺影は別人だ、と遺影の前でやり取りするシーンは笑えた

「自分じゃない誰かになりたい」、自分も凄く同じことを思うから、凄く引き込まれて見てしまった

残酷な世界で儚くも強く生きようとしてる谷口の姿が魅力的だった
弁護士の城戸が彼の生い立ちを紐解いていく物語なので、仕方がないが、谷口視点で見てみたかった

最後の「全てがわかった後に知らなくてもよかったんじゃないか」(安藤サクラ)というセリフが愛に過去も生い立ちも本当の名前も関係がないことを物語っていて素敵だった✨

小説を読んだ上で鑑賞。
画の作り、演技も良かった。ただ映画では表現出来ない部分が多いので小説も読むとよりよい体験になると思う。「花ちゃんこーおもうよ」があったら良かったのに....それだけが残念。

人を深く掘り下げたテーマを持ったヒューマンドラマと、娯楽ミステリーを融合させたような作品だと捉えると、それに成功した作品だと感じた。

特に中盤まで、キャラクターが一定以上掘られることなくミステリー要素が際立っていた。X（原誠）と城戸いずれも「ルーツを打ち消したい」というジレンマ以外に掘り下げられた描写が見えなかったので「分人主義」を用いた評もちょっとしっくり来ないところがあり、ただ娯楽ミステリーとして楽しむモードでいた。

結局その部分はそれほどすっきり解消されたわけではないのだが、ラストあたりで急激にヒューマンドラマとしてまとまってきた。

本物の谷口大祐の行動がほぼ説明されていない事や、最も出演の長い城戸を軸に見るとテンポが悪かったり、ラストで不倫発覚するのが取ってつけたようなタイミングになるなど、気になるところは他にも多かったが、「原作がある作品の映画化としてはしょうがない部分があったんだろうな」と、冒頭に挙げたようにミステリーとヒューマンドラマの融合を狙ったものと捉えると良いテンポで引き込ませる力を持った作品だったと思える。

ここまでつまらない話で退屈なまま終わり。
枝葉まで言葉で語らないのは良いと思うけど、映画館で観ていたらお金返せと思ったでしょう。
ひとつ確かなことはこの監督の作品は二度と見ないだろうということ。

在日　死刑囚の息子
その生き方にフォーカスするのはよかったと思うが
正体がわかってからは退屈な時間だった。

この男はもっと別の顔があるのではと期待して
最後まで見たが説明されている通りの男。

ルーツに着眼するのはいいがその人がどんな苦しみを負って生きたかが
劇中ではそこまで触れられていないので
見た人の想像に委ねられている。
ある程度非難されて生きたり苦しい経験をしていたのは
思いつくがもっとそこに具体性があったら良かった。
窪田正孝がスケッチに描いた絵は何を思って書いたのか
父の呪縛から逃げられないことをあらわしたにしても
あそこまで嫌ってる親の絵を真似する心境が分からない。
死刑囚の息子だと観てる側に気付かせる為だとしたら短絡的すぎる。

原作は読んでいないのでもしかしたらもっと深い話なのかと。

普通の生き方をすることはとても難しいと考えさせられるが
その境遇に入り込めなかった。
全体的にだらだらと進んでいく感じがして時間が長く感じた一本でした。

「どんな境遇でもいいから、今の自分を捨てて新しい自分になりたい。
そうでもしないと生きられない人がいるんです。」
城戸の言葉に胸を打たれた。

人の人生を追いかけていると気が紛れると言った城戸も、原誠や谷口と同じく自分のルーツや人生をどこか受け入れきれずに過ごしてきたのだろう。里枝の言葉「本当のことを知る必要はなかったのかもしれない。一緒にすごした時間ははっきりとした事実」という言葉でやっと、自分のこと、自分の選んだ妻、築いた家庭を受け入れ、向き合っていこうと思えたのではないだろうか。谷口大祐の調査を経て、彼もまた救われたのかもしれない。

そう思った矢先に、奥さまの浮気発覚。最後バーで谷口大祐の人生を語ったのは逃避だろうか。「人の人生を追いかけていると気が紛れる」という言葉の通りになってしまった。
最後にマグリットの絵「複製禁止」を映したのは、彼が自分自身を直視出来ない、受け入れられないということを表しているのだろうか。谷口や原誠がそうであったように。

妻夫木聡の、感情を押し殺した絶妙な表情の変化が素晴らしかった。激しく怒ったり泣いたりしなくても、こんなに心の内を表現出来るものなのかと。
安藤サクラの自然な演技も大好きだし、窪田正孝も可愛くて応援したくなってしまった。
亡くなった子供を思って名前を呼んでくれるシーンはぐっと来た。
柄本明怖すぎ。

最近は洋画ばかり観ていたけれど、邦画の力、役者の力を見たような気持ち。
自分の人生を捨てて、人の人生を生き直したい、そう思うほどの境遇に自分は居ないはずなのに、すごく共感できて、感情移入してしまった。
谷口大祐として生きた数年間は、原誠にとってどれだけ幸せな時間であっただろうか。
相手の名前やルーツではなく、今自分が見ている相手、一緒に過ごしてきた時間が大事だと改めて思うことが出来た。
見終わったあともしばらく余韻が残るような、素晴らしい映画だった。

社会派エンタメ、ミステリーとしてどんどん先が気になる映画だった。

血縁、人種だけを理由にしたレッテル貼り、迫害は絶対にあってはならないし、それから逃れたいと望む人は悪なのか？その人同士が望むなら良いのではないか？

最後妻夫木聡は窪田正孝の最後の人生を自分ごととして語る。

あるいは、妻夫木聡と仲野太賀の同意のもと名前を変え、安藤サクラと結ばれ、中学生の息子は名前を変えずに済んだのかもしれない。

蜜蜂と遠雷と比較すると、衝撃的な映像みたいなものは少なかった。

少しセリフ回しが不自然な印象はあった。

原作未読。
役者は子役含め、みんな上手い人で揃えている。ただ、この役をこの人？って言うのが幾つか有った。
それと、妻夫木の在日三世設定って要るのかなぁ。原作でもそうなんだろうし、テーマ的に必要なのは分かるんだけど、小説ならその話題の時の妻夫木演じる弁護士の内面がハッキリと出るだろうけど、映画で見ている限り、それ程かなぁと。それより、本物の谷口が消える理由（原作ではどれ位触れているのか？）をもっと出して欲しかったかなぁ。
見終わった後、ググって妻夫木が妻の浮気をLINEで知った時にスルーした理由は分かったけど、映画だけだと「えっ？スルー？」ってなってしまう。

原作未読で、上映時も観そびれていたが、妹が面白かったとラインしてきて、ようやくアマゾンで観た。安藤サクラ、妻夫木聡、窪田正孝は名演で、河合優美もさすがの存在感。名前でなく、各人の存在と相手との関係性が重要というメッセージを感じた。最後のオチがおおっと思った。

Amazonプライムで観た。
展開が重い。全部が重い。
のちに戸籍を偽る事になるある男の子どもの時
家族ぐるみの付き合いがある友達を誘いに来たら、そこで自分の父親が友達一家殺してて血塗れのお金くれる
原誠がまず変えるべきは戸籍じゃなく顔だったのでは？って思った
殺人を犯したことで自分の人生すら狂わせた憎い父にそっくりな容姿がつらいのが理由だから。
そのあとに戸籍も変えたらもっと人生楽に生きれたのかなと思った
殺人犯の息子、在日だとか、そういう差別をする人達の中で必死で生きて、戸籍を変えてでも必死に生きる強い人だなと思った
どうしたって自分に流れる血から逃れることができない。
だからもういっそ戸籍を変えて、
自分を象る名前を捨てて、
血のつながりから目を背け続けた。
そして新たに自分を創り始めた。
城戸(弁護士)も
在日であることに、自分に流れる血液から目を背けられなかった。
自分をどんなに創り続けても、
貼られるレッテルから逃れられない。
それは自分でなく他人でさえもその人に流れる血液に目を向けるから。
自分が必死に自分を創っても、
他人は人を認識する時、その人に流れる血液や障害がある等を知った途端、以降その人を細胞レベルで認識し始め、その見方をなかなか曲げないし曲げる気も起こさない。

今の自分を捨てて生き直したい
その気持ちは痛い程分かる。

人を見る時に大事なのは
その人が自分にとってどんな存在だったか。
相手と自分との関係性はどうか
表面上では無く、
その人が行ってきた事実に目を向けて、愛してくれる人はかなり貴重な人
彼の血縁など、全てを知った上でも関係なく愛してくれる人に出会えたある男は報われたと思う。

原作未読です。

鏡に映った自分に向かって「お前は誰だ」と問い続けると、人は発狂するらしいですね。まさに鑑賞者にあなたは何者ですか？と問いかけるような作品です。最初は犯罪者の家族の人生にスポットが当てられた作品なのかと思いましたが、妻夫木聡演じる弁護士が在日コリアン3世であることが語られた辺りから、ああ、出自やバックボーンのようなことも含めもっと広いことを扱いたいんだなと感じました。色々考えさせられました。

とにかく役者さん達の演技が素晴らしかったです。冒頭から引き込まれます。窪田正孝さんはこういう役がよく合いますね、顔立ちもあると思いますが、鋭さや暗さの中に無垢さもちゃんと感じられてかなり良かったです。安藤サクラさんは言うまでも無し。最初の20分程駆け足ですがここまで説得力あるのが凄い。この後展開していくのでここがマズイと総崩れです。他の役者さんも皆んなめちゃくちゃ良かった。

ラスト、お酒のシーンで、弁護士が自分のことを話す時に嘘を言いますよね。あれが良かったですね。一瞬、え？どゆこと？と混乱しましたが多分そういう事ではなく。あのシーンがあることで鑑賞者にとってテーマがグッと近くなるんだと思います。皆んなあるでしょ？ちょっと話盛ったり、違う自分を演じたり。でもどれも自分自身なんだ。
私には英語が堪能な友達がいるのですが、日本語を話す時と英語を話す時では若干キャラ変わるなーと思ったことがあります。そもそも扱う言語が変われば発声の仕方や表現方法、文化が丸ごと変わるので当然なのですが、それも同じ当人なんだよな…人には色んな顔があり、そういうものなんだよなーと思った次第です。

死刑囚の絵画展で、本人が特定されるところはちょっと都合良すぎな気はしますが、全体的に良作でした。暗いけど淡々と運ぶ感じも良き。個人的に好きなのは、中学生の息子（坂本愛登）が「お父さんは自分が父親にして欲しかったことを僕にしたんだと思う」と言った時、安藤サクラさんが「それだけじゃなくて君を好きだったからだよ」と言うシーン。丁寧で温かくて好きです。

あまりの高評価と絶賛の感想に驚いている。平野啓一郎さんの原作だと知らずに観てしまった。平野啓一郎さんの分人主義も読んでいて複数の自分を肯定する考えに深く共感していたのに、映画からテーマである平野啓一郎要素を読み取れなかった自分が情けない。

ミステリアスな謎解きを期待しすぎたのかもしれない。柄本明さんがヘイトで妻夫木さんに悪態をつくのは物語のファシリテーター的な役割なのか？本物の谷口弟(仲野太賀)はただ老舗の次男が嫌になったただけ？

そこを深く考えなくてよいのなら、窪田正孝Xの生き方や、安藤サクラさんの幸せだった現実を素直に受け入れる姿、母子で支え合う姿はとても好感が持てたし、過去やしがらみに捉われず今の自分を精一杯生きればいいのだと教えられた気がした。