ある男のレビュー・感想・評価

夫と死別したヒロインが、夫がまったくの別人と判明、知り合いの弁護士とともに夫の過去を探り始める・・・結論としては夫が他人と戸籍を交換(？)していたという事ですが、夫は父が死刑囚だったため、交換した相手は家業の跡継ぎをめぐる兄との確執のため‼️日本アカデミー賞の作品賞を受賞した作品とのことで、期待してたのですが、窪田正孝と仲野太賀のキャラが戸籍を交換するくだりで、ドラマ的に深みというか説得力と、もう一捻り工夫が欲しかったです‼️なんか全然胸に迫ってきません‼️ただラスト、妻の裏切りを知った妻夫木聡の弁護士の顛末は戦慄を感じましたので、☆一つオマケです‼️

単なる成りすましによるミステリーではなく、日本で暮らしていると誰もが一度は考えた事があるだろう社会的なストーリー。
移民を受け入れ続けている今の日本は、日本人の私にとっては懐疑的でありセリフの中にもでてくる税金の使い道などにも疑問を持っている。
しかし帰化して日本人として生きている人にとっては、その言葉すらも辛く聞こえてしまうのだと思う。
良い意味でも悪い意味でも閉鎖的でうちに閉じこもってしまう国民性がよく演じられているように感じた。
自分の生い立ちや心のわだかまりを抑えながらも、今の状況や自分の仕事に一生懸命向き合う姿が妻夫木くんも窪田くん、ある男とされてた人も同じで。
結局どの人を取ってもある男と称せてしまう一人一人の悩みだとか揺らぎが切なくもあり斬新だった。
妻夫木くんの怒りや苛立ちを我慢して人に接する姿が素晴らしかった。

理枝の夫だった男は、“谷口大祐”ではなかった。本名も経歴もわからない、謎の男“X”だった。

他人の名前を名乗らなければ生きていけない男たちを描いた作品。

〜以下ネタバレ
小林誠として生を受けた“X”は、父親が起こした犯罪をきっかけに、母の旧姓である「原」を名乗り、世間の目を避けようとした。ボクシングジムを辞めた誠は、戸籍ブローカーの小見浦憲男と知り合い、曾根崎義彦と戸籍を交換する。「死刑囚の息子」である過去を捨て、曾根崎義彦として、新しい人生を生き始めた。その後、家族から逃げていた男と戸籍を交換し、“谷口大祐”に成り代わった。

〜
小見浦憲男が刑務所で語っていた「300年生きている男」何を指すのかと思っていたけど、谷口大祐のように生きていることになっている人物のことだと繋がった時、なんとも言えない感情になった。
原作の方が谷口大祐の過去や変えられないものを持つ3人（城戸・谷口・原）の共通点についても細かく描かれているとのことで、気になったので原作も読んでみたいと思った。
この作品の映画冒頭とラストに登場した奇妙な絵画は、ルネ・マグリットの作品「複製禁止」らしい。

映画のラストシーン、城戸はバーで出会った男に対し、谷口の経歴を語っていた。名前を名乗ろうとした瞬間、作品は終わった。どんな解釈もできる余白のある、余韻のある作品で心に刺さった。

相手の特徴や家庭環境等で偏見を持つべきではなく、目の前にいる1人の人間として見るべきなのだと改めて感じた。

妻夫木さんの演技、役が素晴らしかった。

アカデミー賞をとった
作品と知ったので、鑑賞🎥

途中少し退屈をしたところも
多かったです。
ただ、俳優さんが素晴らしい人
しか出ていなかったので、
演技に感動しました✨

ヘイトスピーチや偏見がテーマになっており、現代にぴったりな映画だった。
ただ映画全体としてみると、ややパンチが薄く、よくある邦画という枠を出なかった印象。

愛した夫がある日事故で亡くなる。
その後、彼が名乗っていた人物は別の誰かであることが判明。。。じゃぁ、彼の本名は？彼は一体どこの誰？

を探っていく、ヒューマンミステリー。

たくさんの賞を獲った、話題作でしたね。
主演も助演も監督賞もなんだかんだ全部獲った印象でしたが、2年越しにようやく観賞できました。

主演の妻夫木くんの演技。ブッキーの演技好きやなぁ〜って、改めて思いました。顔が可愛すぎるので、なかなかキャラクター選ぶかなと思いましたが、良い俳優さんに成長されて(え？私誰？) 今作では弁護士という硬い役職で、人柄は落ち着いていて、温かい。
でも、ストーリーが進むにつれ、不安定だったり、急に感情的になったり。

↑てか、そうですよね。人間ですから。
いろんな面があって当然なのに。これもまた自分の中にある思い込み？とかかな。

助演のお二方。安藤サクラさんに、窪田くん。素晴らしかったです。
安定の演技力。　窪田くん、役作りで相当体絞られたんだろうけど、出来上がりパーフェクト。表情鬼気迫り過ぎて怖かった。すんごいです。

そして、さすがの柄本明さんですね。
怪演でした。。。
話の途中でスパイス効きすぎやし、もちろんジワジワくるし。。。あ〜、もうこの人出てくるだけで、間違いないと思える安心感。大好きっ。

清野菜名ちゃんや、太賀くんも、いい味でてた。太賀くん一瞬やのに、何あの存在感。この2人のシーンは、重いストーリーの中で、フッと光が差したシーンでしたね。
自分自身はこんなにも、本来の自分を消してしまいたいと思っているのに、その自分を受け止めてくれる人がいるって事が、無条件で心に突っ張りを緩めてくれる。

内なる自分と、社会で区別されラベルを貼られて、何かに属したり評価されたりする自分。どちらもとても不安定で、確定なものでないと思う。

自分の力ではどないもできないこと(犯罪者の親の血とか、もともとの国籍とか)があって、そこに雁字搦めになってる人がいるってこと。想像しないと気が付かず、ましてや、差別したり、誤った表現をしてしまったりしてしまう事もきっと私もある。
だからこそ、こういう作品を見て、もっと考えたい、もっと知りたい、もっとフラットな人になりたいと思わされる。なので、見てよかった。

未だに人種差別とかしてる人おるんやな、なんてそんな呑気なことは思わないけど、出来るならそういう人の周りには行かないように気をつけたい。間違いなく気分を害されるから。。。頼むから、他人があーじゃこーじゃ言わんでって思う。

ユウトくんが、亡くなった父親について、妹には話すのどうしよっか？と母に聞かれた際、「僕が話す。どんなお父さんだったか。」てセリフ。グッときたよ。それよそれなんよ。とテレビの前でつい声が出ました。
あの台詞が聞けて、それだけでこの映画みてモヤッとしてた部分が晴れました。ありがと。

自分自身ではどうにもできない背負わされた人生の辛さと偏見への葛藤、成り替わりの不気味さ、味わい深い。

目の前にいてよく知っている人なのに、その人の人生の人となり、その人間の枠がなくなるとなぜこんなに不安になるのか。所属する事のチカラの強さが見えてくる映画。

正体が分かってしまうと、個人の善意や不安定さも含めてその人を受け入れられるのに、「ただの男」という極限にシンプルな何も無い状態というのは人の心を落ち着かなくさせ逆に受け入れられないものになるのだなあと感じました。
きっと「あなたがどこの誰でもかまわない」という状態は何処の誰かが前提で無ければ発生しないのかもしれない。何も知らない人という前提で始まる出会いでさえ、「謎の男」というミステリアスに見える設定に所属している様な気がしてくる。ましてや世間や仕事には枠が見えない人間は受け入れられない。
この映画では人の正体というのは、その人の所属してる環境こそが人間の正体のようで生きづらさの実感がしみてきて良かった。

犯罪者の息子だから何かしたんじゃないかという先入観をただただ生き直したかった人の物語として昇華していく工程を前半の窪田くんの控えめで温かい演技が支えているのが見事でした。

最後の妻の不倫がバレるシーンが物凄く印象的。
あと妻夫木君も演技が本当に上手で
こんな感じの器用な男いるよねという感想。

平野啓一郎先生の作品のテーマだと思う。
実存主義　と
アイデンティティ
をテーマにした血の繋がり。と
そして
ナショナリズムかなぁ

この作品は恥ずかしながらある高校図書館に選書しておきながら、自分では読んでいない。
同じ家族をテーマにした『決壊』とかに似ていて、ドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』からの影響があるのかなぁって思っている。
この原作本を読んだ他の方の映画と原作の関係を参考にさせていただければ、この映画は原作を元にうまく脚本を仕上げていると感じた。但し、会話でのカットと入れ方を小津安二郎監督の手法を取れば、より緊迫感が出たように感じる。

昨日見た『三度目の殺人』と全く同じ様なテーマで相対する解釈と感じる。

僕は平野啓一郎先生をノ◯ベル文学賞に推薦したいね。
そのくらいのファンなんだけど、『マチネ』読んてから彼から遠ざかっていた。原作本読んでみるか。

在日3世、殺人犯の息子、何気なくレッテル貼りされ、本人にとっては息のつまる生活の中で、個人のアイデンティティや本当の幸せとは？という映画だったと思う。テーマはしっかりしていてカメラワークも良いし、全体的には悪くはないのだが、あまり抑揚がなく、のめり込むという感じよりは少々眠くなった。深いテーマで書かれている原作を真正面から映画化すると、どうしてもこんな感じになってしまうのかもしれない。ドキュメンタリーを観ている感じかな。原作のつくり自体が映画化しにくいのかもしれない。

6-72

①誰って思って調べてそれ紐とくのなら、2人目ももう少し内容あってもよかったかなって思います。②ボクシングジムで正直に言えたんならどうして結婚するとき嫁に言わなかったのか・・・。③安藤さくらさん、申し訳ないけどそんな店頭で声かけるほど可愛らしさもセクシーさもなく、だったら2人が惹かれた詳細ももうちょっと細かくあってもよかったのかなって思いました。お兄さんがこれは弟じゃないって言った時も執拗に言いかえしてたのも…好みじゃないのかなあ演技が（汗）

自分の過去を消したくて、何度も別の人生を上書きしようとする。他人の傷を背負ったふりをしなければ生きていけない人
そんな彼がはじめて自分の居場所をみつけたが、どんな名前で生きていたって、その人が選んだ人生だったら、目の前の大祐だけみて、消したかった過去、里枝には絶対に知られたくなかっただろうことを、無理に暴き出す必要なんて無かったのかもしれない、、
里枝と大祐の実の兄が、この遺影は別人だ、と遺影の前でやり取りするシーンは笑えた

「自分じゃない誰かになりたい」、自分も凄く同じことを思うから、凄く引き込まれて見てしまった

残酷な世界で儚くも強く生きようとしてる谷口の姿が魅力的だった
弁護士の城戸が彼の生い立ちを紐解いていく物語なので、仕方がないが、谷口視点で見てみたかった

最後の「全てがわかった後に知らなくてもよかったんじゃないか」(安藤サクラ)というセリフが愛に過去も生い立ちも本当の名前も関係がないことを物語っていて素敵だった✨

小説を読んだ上で鑑賞。
画の作り、演技も良かった。ただ映画では表現出来ない部分が多いので小説も読むとよりよい体験になると思う。「花ちゃんこーおもうよ」があったら良かったのに....それだけが残念。

人を深く掘り下げたテーマを持ったヒューマンドラマと、娯楽ミステリーを融合させたような作品だと捉えると、それに成功した作品だと感じた。

特に中盤まで、キャラクターが一定以上掘られることなくミステリー要素が際立っていた。X（原誠）と城戸いずれも「ルーツを打ち消したい」というジレンマ以外に掘り下げられた描写が見えなかったので「分人主義」を用いた評もちょっとしっくり来ないところがあり、ただ娯楽ミステリーとして楽しむモードでいた。

結局その部分はそれほどすっきり解消されたわけではないのだが、ラストあたりで急激にヒューマンドラマとしてまとまってきた。

本物の谷口大祐の行動がほぼ説明されていない事や、最も出演の長い城戸を軸に見るとテンポが悪かったり、ラストで不倫発覚するのが取ってつけたようなタイミングになるなど、気になるところは他にも多かったが、「原作がある作品の映画化としてはしょうがない部分があったんだろうな」と、冒頭に挙げたようにミステリーとヒューマンドラマの融合を狙ったものと捉えると良いテンポで引き込ませる力を持った作品だったと思える。

ここまでつまらない話で退屈なまま終わり。
枝葉まで言葉で語らないのは良いと思うけど、映画館で観ていたらお金返せと思ったでしょう。
ひとつ確かなことはこの監督の作品は二度と見ないだろうということ。

在日　死刑囚の息子
その生き方にフォーカスするのはよかったと思うが
正体がわかってからは退屈な時間だった。

この男はもっと別の顔があるのではと期待して
最後まで見たが説明されている通りの男。

ルーツに着眼するのはいいがその人がどんな苦しみを負って生きたかが
劇中ではそこまで触れられていないので
見た人の想像に委ねられている。
ある程度非難されて生きたり苦しい経験をしていたのは
思いつくがもっとそこに具体性があったら良かった。
窪田正孝がスケッチに描いた絵は何を思って書いたのか
父の呪縛から逃げられないことをあらわしたにしても
あそこまで嫌ってる親の絵を真似する心境が分からない。
死刑囚の息子だと観てる側に気付かせる為だとしたら短絡的すぎる。

原作は読んでいないのでもしかしたらもっと深い話なのかと。

普通の生き方をすることはとても難しいと考えさせられるが
その境遇に入り込めなかった。
全体的にだらだらと進んでいく感じがして時間が長く感じた一本でした。

「どんな境遇でもいいから、今の自分を捨てて新しい自分になりたい。
そうでもしないと生きられない人がいるんです。」
城戸の言葉に胸を打たれた。

人の人生を追いかけていると気が紛れると言った城戸も、原誠や谷口と同じく自分のルーツや人生をどこか受け入れきれずに過ごしてきたのだろう。里枝の言葉「本当のことを知る必要はなかったのかもしれない。一緒にすごした時間ははっきりとした事実」という言葉でやっと、自分のこと、自分の選んだ妻、築いた家庭を受け入れ、向き合っていこうと思えたのではないだろうか。谷口大祐の調査を経て、彼もまた救われたのかもしれない。

そう思った矢先に、奥さまの浮気発覚。最後バーで谷口大祐の人生を語ったのは逃避だろうか。「人の人生を追いかけていると気が紛れる」という言葉の通りになってしまった。
最後にマグリットの絵「複製禁止」を映したのは、彼が自分自身を直視出来ない、受け入れられないということを表しているのだろうか。谷口や原誠がそうであったように。

妻夫木聡の、感情を押し殺した絶妙な表情の変化が素晴らしかった。激しく怒ったり泣いたりしなくても、こんなに心の内を表現出来るものなのかと。
安藤サクラの自然な演技も大好きだし、窪田正孝も可愛くて応援したくなってしまった。
亡くなった子供を思って名前を呼んでくれるシーンはぐっと来た。
柄本明怖すぎ。

最近は洋画ばかり観ていたけれど、邦画の力、役者の力を見たような気持ち。
自分の人生を捨てて、人の人生を生き直したい、そう思うほどの境遇に自分は居ないはずなのに、すごく共感できて、感情移入してしまった。
谷口大祐として生きた数年間は、原誠にとってどれだけ幸せな時間であっただろうか。
相手の名前やルーツではなく、今自分が見ている相手、一緒に過ごしてきた時間が大事だと改めて思うことが出来た。
見終わったあともしばらく余韻が残るような、素晴らしい映画だった。