流浪の月のレビュー・感想・評価

冒頭の 2人が出会う公園から世界観に引き込まれた。 無駄な場面やセリフは感じられず飽きる事なく 一気にエンドロールまで鑑賞。 世間からの隠れ家のようなきらきらした 優しい光が差し込む文と更紗の部屋。 足音に人間性が現れる アンティークショップの階段と文の珈琲店 一つ一つの場面の光と陰が美しい。 テレビで観てる時とは違う役者たちの 内面から血を噴き出すのを抑圧したような 痛みと凄みにプロを感じた。 話の展開にはついていけない箇所もあったけど それを上回る映画館で鑑賞するのにふさわしい 重厚な作品。

小説も好きで、イメージそのままに役者さんの演技に引き込まれて最後まで集中して見れました。 実写化したことで1つ思ったのは、文のルックスがもしも小太りで大人の女性に相手にされそうな感じだったら成り立たないよなー、やっぱり更紗が洗脳されているとか、映画の中の周囲の反応と同じようなことを感じでしまうんだろうなって。 リアルの世界でも少しルックスのいい犯罪者を持ち上げる人間はいるし。 人の印象、外見に偏見を持たず見るって難しいと思った。

■行き場のない小学生と孤独な大学生の同居は幼女誘拐？

10歳と１９歳。

９歳差のカップルは普通ですが、対象が１０歳だと幼女誘拐。

でも更紗と文の関係性は洗脳でも誘拐でもなく。２人の関係性は子供の時から大人になっても何変わらず。

恋人でも友達でもない独特な距離感の関係性。文は一人は嫌だけど恋人も友達もできず孤独。更紗は実質帰える家が無い。

更紗に居場所を与えて自由にさせてくれた文。
文を孤独から救ってくれた更紗。

実質、誘拐ではないのに、世間は文を犯罪者の変態扱いし最後まで文を偏見で見て罵るばかり。

「人は見たいようにしか見ない」

更紗の言葉が印象的でした。

残り１５分、ココから短時間でどう結末を迎えるのか？という場面から、衝撃的な結末を迎えます。

最後は更紗と文が離れ離れで終わらなくて良かった。

■松坂 桃李さんの役作りが凄い

松坂 桃李さんは「孤狼の血 LEVEL2」でヤクザと対決していたのに、今回は静かで穏やかで優しくでもちょっと暗く元気が無い文役。

痩せた事もあり、キャスト一覧を見るまで文が松坂 桃李さんだと気が付きませんでした。

■広瀬すずさんの「ねえ文？」

広瀬すずさんの「ねえ文？」というセリフが印象的でした。

彼氏の亮君（横浜流星）といる時と違い、「ねえ文？」と明るく奔放な子供時代の更紗本来の一面が現れリラックスしている感じが表現されていて、何度も出てくる「ねえ文？」というセリフは一番印象に残っています。

■細かい部分は時間枠のせいか端折りアリ

見ていくと色々？？という部分はあります。小説と違う部分もありますし、映画は２時間３０分でまとめる必要があるのでしょうがないとは思いますが、細かい部分が作りこまれていればさらに良かったかもしれません。

個人的には楽しめたので良い映画でした。

重たい映画ですが引き込まれました。 主演を筆頭に役者の演技が全員素晴らしかったです。

つい目を伏せてみないふりをしたくなるような、どろどろした部分は、人間みんなが多かれ少なかれ抱えている。 文と更紗はをそのでこぼこがちょうどはまった二人で、その二人の微妙な関係性を丁寧に描いていた。 本屋大賞を映画化ということで、この毒々しさはなくして万人受けする形に持っていくかと思いきや、いい意味で裏切られました。 闇は毒々しく、でも光はさわやかにロマンチックに。そんな映像が素敵だった。 原作で月が綺麗ですね〜のようなくだりがあったか忘れてしまったけれど、二人がそれぞれ月を見てお互いを想っていたり。

序盤はイマイチでしたが話が進むにつれグイグイ引き込まれ終わってみれば「素晴らしい、これが真実の愛、世間の馬鹿な荒波にまけるな！」でした。 会社の名前が出ると困る？今の時代無理な話だろ。

広瀬すず、松坂桃李、多部未華子、横浜流星など、役者が良く見に行った。映画自体も文句は付けないが、ただ1点、初めの頃の横浜流星と広瀬すずの下ネタシーンが不快に思う。子供と見に行っていたらと思うとゾッとする。あと横浜流星の家庭内暴力シーン。不愉快しかない。これは年齢制限あったっけ？こういうシーンがあると知っていたら観なかったのに。

松坂桃李の演技と役作りがとにかく凄いと思いました。広瀬すずと横浜流星の濡場はかなりハードでびっくりしました。横浜流星のDVの場面や生活が荒む場面を観て、かっこいい流星から脱皮し演技の幅が広がったなと感じました。

広瀬すずは濡場もあり暴行にも性的暴行にもあっているにもかかわらず、その表情からは歩んできた人生の悲愴感がいまいち伝わらくて、この映画を通してそこだけが噛み合わず浮いている気がして気になりました。可哀想な子ではないと言いつつ、可哀想な子の表情であって欲しかったです。体当たりが勿体なく感じました。子役のかたのほうは若干悲愴感伝わりましたが。今後に期待したいと思います。

最終的に、なるほどそういうことかー。と納得したものの、演技や役作り、話題性、豪華な俳優、全て加味せず、ストーリーだけ考えると幸せなサクセスストーリー的な要素は皆無で、生きづらさ、性的暴行、毒親、病気など暗さがギッシリ詰まっている為、観終わってからその暗さとかやり切れなさがじわじわ効いてくる映画です。

撮影監督が韓国の監督さんだったので期待して久しぶりに日本映画を見ましたが、残念な感じでした。途中で出て行ったお客さんも数名いたぐらいです。お金と時間を無駄にしてしまった感がありました。

いつも映画を鑑賞料で評価しているのでいくらかと言えば「２００円」。わたくしシニアなもので１２００円にて鑑賞。ので、今回の鑑賞料が２００円なら納得します、という意味です。無駄な時間でした。まぁ年金くらしなので無駄な時間ばっかですがｗ。

映画終了とともに脚本は誰なのかぜひ確認したくて見ていたら、なんと監督本人じゃないですか。脚本家には向いていない方？なのか、それともほんとは書き換えたかったが原作がちんけすぎて致し方かなった？のか、、、。脚本のせいで期待した主演のおふたりがあまりにかわいそうなほど。そういう意味では脚本によって大したことない俳優が名優とか言われてしまうこともあるんだなぁと勉強になりました。

最後の５分で「これは大ドンデン返しがあるのか？」と思ってしまったほどの桃李さんの全裸シーン。ここでビンタくらわされたら参りましたの１本負けだったはずなのに、そのシーンの後エンドロールが終わるまで、多分余命長くない私の寿命が「ざまあみろ！」と今話題のかかと落としの連続技を私にみまっているのでした。（でも、あの全裸はいったい何だったのですか？。何かの障害があるとか重要な意味があったの？。それに画面が暗すぎて全くもって何が写っているのか分からなかった。）

もしかしたらずっと付きまとうイマイチ感は、ひょっとしたら「ねぇねぇ原作読みたくなったでしょ＾＾」という深遠なステマじゃなかったんかと、５月も半ば過ぎたというのに足元にガスストーブを点けて期待作だった２００円の映画を反芻しているじぃさんでした。
最後ですが、李監督の次回作はきちんと期待いたします。

150分！長いなと観る前は思ったが最後まで全く飽きさせない。ラスト5分で超ビックリ！物語の根底にあるのは、子供時代のコンプレックスやトラウマ。そのような不遇の生育環境は大人になっても大きな影響を及ぼすことがある。更紗（広瀬すず）を誘拐して一緒に生活した文（松坂桃李）。逮捕されて少年院に入ったということは、文が18歳、更紗が10歳くらいの設定だろうか。誰もが文はロリコンだと思うだろうし、そのように見せる作り方をしている。そんな文に大人になった更紗がなぜ接近し、恋心を抱いたのか？子供時代と大人時代を行ったり来たりの撮り方で物語が進んで行きのめり込んでしまう。カーテンの揺れるシーンが印象深い。自分に無い明るさと自由さを持った更紗、寡黙だが優しくてわがままを許してくれる文。2人が純愛だったことはラスト5分で証明してくれます。最後に手をつなぎ月のように流れていけばいいよみたいなセリフ（うろ覚え）を更紗が言った時、意外にハッピーエンドだと思った。役者さんの演技も見所。重い影を背負った松坂桃李。かなり体あたりの大人の役を演じた広瀬すずさんはもちろん素晴らしかったが、DVの彼氏役の横浜流星の新境地を見た瞬間だった（スネ毛は意外に濃い）。趣里さんのチャライ役の演技も良かった。更紗の子供時代を演じた白鳥玉季ちゃん。今後も注目な子役です。文の母親役の内田也哉子さんの喋り方が樹木希林さんが乗り移ったのかと思うほどそっくりでビックリ❗️これから観る方は注目して下さい。ほぼラスト一言だけですけど。この作品は複雑な鑑賞後感を残したので、レビュー書くのに苦労しました。（勝手に書いてるだけですが）

ロリコンじゃないし、マザコン？かと思えば、また違い…ラストまでみると形が浮かび上がります。 余白が多そうで、ちゃんとつまってる。映画なのに読書しているよう、個人の感覚で幅が広がる。

　テーマは「居場所」だと思う。本作品の台詞で言えば「逃げる場所」となるのだろうか。逃げる人がいれば、逃げられる人がいる。逃げられる人は、次は逃げない人、逃げる場所のない人をターゲットにしようとする。そうして亮くんは更紗を選び、更紗はそうと知らずに亮くんと付き合う。 　逃げる人が心を許せるのは、自分と同じ逃げる人だ。更紗は文を心の拠り所とし、文は更紗を受け入れる。「居場所」は土地ではなく、一緒にいる人にあったのだ。大人になった更紗は、漸くそれに気づく。文が子供時代の自分の居場所になってくれたように、これからは自分が文の居場所になる。多分、文も再び自分の居場所になってくれるだろう。どこに行っても、ふたりで同じ月が見られれば、それでいい。 　とても美しい物語だった。

映像のが少し軽く見られました 脇の母役、二人の店長もいい味出していました すずさん、、流星さん体当たりだね❗️

更紗と文、りょうの３人を軸としながら物語が展開している。

この映画は、恋愛を装っているが、恋愛を題材としながら、社会の病理を象徴的に担った３人 の心の軌跡が描かれている。

更紗は、家族（親戚）の息子から性被害を受け続け、性に対して拒否感を 持っている。文は母親の精神的虐待から、大人の女性を愛することに不安感がを持ち、小児愛の迷路に迷い込んでいる。

男を拒む女性と、女を拒む男性が、共感し引かれあう。しかし決して、この二人は互いを愛し合うことはないだろう。それは肉体的だけではなく、精神的にも共感はしあうが愛し合うことができない。何故なら、自分たちの過去の心の傷にとらわれ過ぎ、未来への共同志向がないからだ。

一方、りょうも問題を抱えている。それは、映画の最初のシーンにあった更紗との前戯や絡み合いで、うまく表現し暗示されている。それは、その後の更紗との展開でも描かれているように、恋愛を支配・被支配の関係ととらえている。共に協力する男女関係としての感覚がない。彼も、恋愛ができない種類の人間だ。

こうした人物（りょう）が生まれた家族背景は、映画には描かれているいないが、彼には強烈な劣等感があったはずだ。だから自分の劣等性を、更紗を支配することによって補償しようとしている。

映画の３人は、それぞれ違うようで、同じ種類の人間だ。自分の過去の暗い爪痕に捕まってしまった結果、今を真に生きることができず、他者へ関心をはらう余裕もなく、自分と自分の過去だけを見つめて生きている。そのため、他者への関心も、せいぜい、更紗と文が互いに 理解しあっている程度の狭い関係性の中にしかない。

それ以上の他者や社会への関心はなく、基本的に自分のことだけしか関心がなく、また過去の中でしか生きられないため、現実社会では、人間関係は薄く孤立している。

この映画は、現代社会の病理を、３人の登場人物を通じて提起した作品といえる。特に、心理描写がうまく映像化されているのではないだろうか、

俳優陣の演技もストーリーも魅入ってしまって150分があっという間の作品でした。 桃李くんの激ヤセはほんと心配になるくらいの痩せっぷりで目もギョロっとして役作りも演技もプロの凄さを見せ付けられました。 すずちゃんは最近あんまり拝見してなかったのですが、改めて美しさと演技力の高さを魅せつけてくれました！ 白鳥玉季ちゃん！すずちゃんに雰囲気が似てて少女期に違和感なさすぎる(笑) ほんと可愛い！！表情と声のトーンが大人顔負けの演技です！ 可愛いし、表現が上手いし凄い！！ 何と言っても流星くん！ 今までのイメージとはガラッと違う役 愛情、嫉妬、怒り、悲観… この役は「なんて酷い…」って思う人と「そりゃそうなるでしょ」と分かれる気がしました。 現代社会問題でよくある、デジタルタトゥー、DV、ネグレクト、SNS中傷…全部入ってて人間の感情をうまく表現した考えさせられる映画でした。 自分のものさしだけで人の気持ちや本当の事は分からないって事を改めて思いました。 もう一度観たくなる素晴らしい映画です。 キャスト全員演技凄いです。

原作未読です。 たぶん原作から多部未華子のシークェンスが削られてるんじゃなかろうか？知らんけど。 横浜流星凄かった、ここまでやれると思わなかった。 白鳥玉季も先がたのしみ。 広瀬も松坂ももちろん良い。 ホンギョンピョの絵が凄い！基本自然光を生かすスタンスだけど、微妙な光の仕掛けも盛り込まれてある。アングル、カメラワークも隙がなく役者の演技を少しも漏らさず、そして増幅させる。 予算の問題が大きく関係する部分では有るが日本の撮影部に見習って欲しい。映画は映像、音で語る物だ、台詞だけに頼ると大抵安っぽくなる。 改めて映像の力って凄いと思った。 あ、音も抑制が効いてて非常に効果的だった。 で、全てをまとめた李監督の力量恐るべし。 ストーリー的には本屋大賞な訳で面白くないわけがない。ロリコン、性的暴行、少女誘拐、冤罪、SNS、不具者、育児拒否、監禁、ワード並べただけで出口が見えない地獄車、イヤミス要素満載。 レビューでは警察、司法的に多少齟齬があるという説があったが、毎回立件されず返されてる訳だし、まあ日本中の警察がキチンとしてるかどうかは微妙だから気にならなかった。実際のところ幼児性犯罪者の再犯率はかなり高い、本編ではそれとの冤罪が主軸になっていて、性的な行為があったのか、なかったのかが分かれ道になる。しかし遠目で見ると保護は監禁にも見えるし、それをSNSは無責任に拡散するからタチが悪い。 マインドコントロールって言葉自体も結構あやふやで心理学、精神医学ではそういう分析概念は公認されてないそうだ。 ウルトラマン何回も観るなら、一回この映画も見たほうが良いよ。

ストーリー、役者、映像が揃った、美しい、けれど重い映画でした。 文が更紗に言ったセリフ、 「更紗は更紗だけのものだよ。他の誰かに、更紗を好きにさせてはいけないよ」 は、心にぐっときました。 全ての人が、子ども時代に一番に教えてもらえたらいいなと思いました。 日本でも、ようやく多様性や弱さを認める流れになってきました。 人を社会の都合に合わせるのではなく、様々な人が居心地よく存在できる社会を創る時なのでしょう。 衝突や面倒が増えますが、それもまた人の営みであり、今よりもっと息がしやすくなる気がします。 最後まで、涙は出ませんでした。 エンドロールで初めて深呼吸して、2時間半、息を詰めて観ていたことに気づきました。 月が見えるレイトショーの帰り道、「流浪の月」は夜が似合う映画だなと思いました。 夜明けが近ければいいな…。

に思えてしまうほど役者陣の演技に引き込まれた。「悪人」は観ていないが、「怒り」より断然良い。ただ文のラストや更紗と亮、２人の性描写は「怒り」の公園でのシーンのような直接的表現ではない方が私個人的には受け入れられる。

　鑑賞を決めたのは当日の深夜で、原作が本屋大賞を受賞したことぐらいしか前情報がなかったので、とりあえず予告編を観て眠りについた。原作は凪良ゆう氏の同名小説で、脚本・監督は李相日氏（『悪人』、『怒り』）、撮影監督には『パラサイト 半地下の家族』のホン・ギョンピョ氏を迎えている。それだけでも期待値が高まる作品ではあったのだが、主演の広瀬すずと松坂桃李の演技には信頼度が高かったので特に不安要素もなく上映時刻を迎えた。

　どこから語ればいいのだろう。松坂桃李は正気のない役を演じるのが恐怖を感じるほど本当に上手いと思ったし、嗚咽混じりに鼻血で顔を汚したままマンションの階段を駆け下りて街を彷徨う広瀬すずの演技は良い意味でゾッとした。横浜流星は目も当てられないほどクズなDV彼氏を演じ切っていたし、出演シーンは全体の1/10ぐらいだったけど彼女以外ありえないと思わせた多部未華子の演技も印象的だった。脇はというと趣里や三浦貴大をはじめ、柄本明や内田也哉子らで固められていて配役は非常に満足度が高かった。エンドロールを見ながら「豪華すぎる」と思ったほど。当然かもしれないが、各々が自身の役割に完璧に徹していた、そんな印象。

　ストーリーは色々思うところがあった。先日拝読した朝井リョウ氏の『正欲』とも通底する要素があったように思う。「いてはいけない人なんていない」という、誰しもが生まれながらにして平等に与えられた権利の所在が曖昧になっている社会が、この映画でも舞台になっていた。

　松坂桃李演じる佐伯文と、広瀬すず演じる家内更紗のそれぞれが、秘めたる特性や現実を抱えながら偶然出会っただけなのに、社会は法を盾にしてそれに対して「誘拐事件」とレッテルを貼り、偏った報道を加速させる。今の日本のメディアを通して事件や事故を語る浅はかさや恐怖が手にとるように伝わってきた。不純な動機など一切なかったとはいえ、法の下では佐伯文のしたことは決して正当化されるべきではないだろう。しかしながら、彼らの「真実」を語る権利を蔑ろにしてほしくないし、耳を傾けてあげてほしいと思うのは些か稚拙な考えだろうか。法に触れた途端、土足で踏み荒らされる人権という領域の、釈然としない曖昧さ。佐伯文の働く喫茶店へ警察が押し入る場面がある。窓から光が差し込んでいても、希望の光は一切感じられなくて、月並みな表現ではあるがなんだか遣る瀬無い気持ちになってしまった。この社会では真実を知った上で善悪を見極めることは難しいことなのかもしれない。佐伯文の瞳は、周囲の人間へ真実を説明することへの諦念を宿しているかのように黒々としていたが、彼は決して“ハズレ”なんかじゃない。「いてはいけない人なんていない」のだから。

　佐伯文と家内更紗は、端的に言って「複雑な利害が一致した」関係であり、決して被害者と加害者ではないのだ。たとえそれが鬱屈とした色味が多い映像の中で、歪な出会い方によって導かれたものとして描かれていたとしても、ふと画面全体が光の放つ眩い白で満たされる時、そこには二人の笑顔が在り、それが自由であり希望であったのだ。それはまさに、時を超えて〈許されざる二人〉が闇夜で落ち合うとき、互いを照らす美しい「流浪の月」であるかのように────。

　余談。この映画を見る前の晩、今更King Gnuの『白日』を初めてちゃんと聴いて、いい曲だなぁと思っていたら、エンドロールに劇中使用曲として『白日』がクレジットされていて怖かった。多分カラオケのシーンなんだけど、どこで使われていたのかは謎。だけど歌詞の内容と本作を重ねてみると意図的に選曲されたようにしか思えなくて、余韻に浸るべく劇場を出てすぐに『白日』を再生した。