すべてうまくいきますように : 特集

【名匠フランソワ・オゾン“死の三部作”の完結編】
脳卒中で倒れた父に「終わらせてくれ」と頼まれた…
あのゴダールも選んだ安楽死のリアルに衝撃と驚き

愛する人の死を、自分の手で導かなくてはいけなくなったら――。

2月3日に公開される「すべてうまくいきますように」は、そんな重大な葛藤を中心に据えつつ、安楽死という制度の“手順”を詳細に描く。それでいて、遺される者たちの再スタートをも描出した感動作でもある。

いや、感動作と表現してよいのか？　感動という言葉よりももっと深く、胸に重く残り、しかしポジティブなユーモアもふんだんに盛り込まれていて。一筋縄ではいかない作品であることは確かだが、果たして……。

監督は名匠フランソワ・オゾン（「8人の女たち」「スイミング・プール」など）。“死の三部作”の完結編に位置づけられる今作の見どころを解説するとともに、映画.com編集部が実際に観た感想をお伝えしていこう。

［見どころ解説］安楽死のリアルを刻み、新たな人生を拓く渾身の一作

［レビュー］実際に観て刺さった “リアルさと意外性”

【見どころ解説】ついに“死の三部作”最終章
安楽死のリアルを刻み、新たな人生を拓く渾身の一作

まずは、あらすじは予告編で把握していただければと思う。そのうえで、今作の特徴を語っていこう。

今作があのフランソワ・オゾン監督による新作だという事実が、ひとつの見どころだ。

オゾンは“恐るべき才能”とも評された、フランスを代表する名監督。同国で実際に起こった神父による性的虐待事件を描いた「グレース・オブ・ゴッド　告発の時」では、第69回ベルリン国際映画祭の審査員グランプリを獲得している。

そんなオゾンは、これまでに「まぼろし」「ぼくを葬る」と死にまつわる二本の名作を世に放ってきた。それらは“死の三部作”と呼称されてきたが長らく最後の一作は発表されておらず、満を持して今作「すべてうまくいきますように」がその三作目として公開される。

ライフワークともいえる試みの“ひとまずの終着点”で、名匠は何を見出したのか。ぜひとも見届けてほしい。

テーマの中心は安楽死である。となれば、映画ファンならば巨匠ジャン＝リュック・ゴダールの選択が頭に思い浮かぶだろう。アラン・ドロンが安楽死を決断した、との報道も記憶に新しい。

彼らが望む安楽死とは、果たしてどんなものなのか。手順や手続きは？　どんな問題が起き、どんな感情になるのか？　何よりも、安楽死を選ぶ人間心理とは――？

おそらく日本人の多くが知らないであろう現実を、克明に、わかりやすく、かつ興味深く描き出す。かようなストーリーが今作の最大の特徴であり、他作品にはない“独特の深さ“につながっている。

描写の解像度が極めて高く、当事者にしか描けないディテールにも注目。原作は「スイミング・プール」の脚本家エマニュエル・ベルンエイムの自伝的小説。物語は、ベルンエイムの実体験がベースなのだ。

こんなシーンがある。

ほかにも本編にはまだまだ多くのエピソードが描かれる。だからこそ今作は類稀な力強さ、究極ともいえる迫真性を湛えている。他の映画では味わえない、唯一無二の映画体験である理由はこのリアリティにあるのだ。

【レビュー】実際に観て刺さった “リアルさと意外性”
愛の複雑性を象徴する、崩壊しているが幸福な家族の姿

ここからは実際に鑑賞し、予想に反して驚いた部分や、深く心に刺さったことを紹介していく。

安楽死は重々しく痛切なムードで実行される、と思っていたが違った。まるで役所の手続きや、ホテルのサービスを受けるみたいに進むことがとても意外だった。

例えば「当日は救急車が迎えにくる」ことや、スタッフに「（家族が父のもとにくるのは）処置の当日ではなく、翌日のほうがいい」などと言われたり……。物語の結末がどうなるかは自身の目で確かめてもらいたいが、筆者は勝手に「死の瞬間は愛する人たちの涙、涙」などと想像していたから、事務処理のドライっぷりにはかなり衝撃を受けた。

また表現が難しいが、物語は安楽死を推奨も批判もせず、あくまでも最後は個人の選択であるとの立場を維持しつつも、なんというかこう「安楽死をしたくなったら、あるいは『したい』と言われたら、こうするといい」と教えてくれるようでもあった。ショッキングだが重大な“気づき”にあふれており、ああ、こんな映画を観られてとても良かった、と感謝がわきあがってきた。

主人公エマニュエル役は、「ラ・ブーム」（1980）でスーパーアイドル的人気を獲得したソフィー・マルソー。愛する人のゆるやかな死を、最も近くで手伝わなければならない……という難役を丁寧に体現。その存在感はあまりにも理想的なエイジングを経て、吸い込まれるような新たな魅力へと昇華されていた。

さらに、フランソワ・トリュフォー監督作「私のように美しい娘」などの重鎮アンドレ・デュソリエが、本音しか言わない父アンドレ役に。オゾン監督と「まぼろし」「スイミング・プール」「17歳」などでタッグを組んできたシャーロット・ランプリングが、母クロード役で出演することも大きなポイント。

すべての人に訪れる死や、家族の愛とは何かを滔々と問いかける“キャスト陣の魂の演技”は、ぜひ大画面で見届けるべきだ。

最後に、主人公家族の関係性も意外だった。エマニュエルは「最低な父親」と悪口を言うが、それでも父を「大好き」と語る。母クロードも、父の見舞いには来るも不快感を隠そうとせず、速攻で「帰る」と言って本当に帰っていく……が、なぜか今も別れてはいないらしい。

彼女らは長い年月をかけて自然崩壊した家族だ。しかし姉妹の仲はいいし、母にも父にも頻繁に会うし、父の好きなブラームスを聞いたりする。だいたいの物語は「壊れている家族は不幸だ」と描くが、この映画は「壊れていても不幸ではない人たちはいる」と示しており、それがとても面白いと感じた。

だからこそ思う。愛はとても複雑で、慈しむだけの価値があるのだ。胸に宿ったこの感情は、鑑賞後も刻一刻と形を変化させて生き続けている。