ソウルメイト　七月（チーユエ）と安生（アンシェン）のレビュー・感想・評価

13歳で出会った七月（マー・スーチュン）と安生（チョウ・ドンユイ）、大きくなってから発表された小説に従って話は進む。
親のいうことをきく7月は地元で就職し、元同級生と結婚することに。
親の愛に恵まれなかった安生は故郷を飛び出し、自由奔放な人生を歩み始める。
岩井俊二のテイストを感じる。

少年の君の監督デレックツァンと同じくヒロインは、チョウドンユイ。2人は、幼く出会い、全く正反対だが
気が会う。ネット小説の七月と安生を映画化したい事で
作者は七月だけど行方不明に。穏やかに暮らす安生に話がくるが...いい話だ。チョウドンユイの細くヤンチャで
冷たい顔がいいね。ラストには、ビックリだけと納得だね。

人気ネット小説の作者（七月）が見つからないので、小説に出てくるもうひとりの主人公の安生を映画会社が探しだしてきて、七月さんを知りませんか？っていうところから始まる。13歳から15歳の中学生ぐらいの思春期に親友として濃厚な日々を過ごした七月と安生の二人。安生は片親で母親は不在がち。七月の両親揃って笑顔の絶えない食卓。七月の家に泊まることもしばしば。一緒にお風呂に入って、膨らみかけた胸を見せ合う仲。七月のやぼったいブラ。安生はノーブラを自由の象徴のように言う。その後、二人は別々の進路（七月は高校から大学進学、銀行勤務。安生は美容師の専門学校）を進む。七月は高校の同級生のイケメン男子（蘇家明）と付き合い始めるが、安生はひそかに高校に赴き、通学途中の蘇家明に単独アプローチ。積極的。
安生に家明を紹介する七月。初めて会った振りをする安生。小悪魔。その後、３人の付き合いがしばらく続くが、安生はアルバイトをしながら世界を旅して廻る放浪生活に出る。旅立つ安生を涙ながらに見送る七月。異国での生活で、すっかり海千山千になってゆく安生。しかし、実家にいる七月に海外から定期的に手紙をだしていた。そして、放浪生活に疲れ、25歳頃には安定した生活を求め、北京に帰って来ていた。再会した二人は上海に旅行に出かける。七月は27歳で結婚する約束をしている家明には内緒で来たらしい。久しぶりにあった二人だが、金銭感覚などの些細なことで反発して、ギクシャクしてしまう。

そうして、月日が経ち、通勤電車で再会する家明と安生。安生は家明を避けるように途中下車。家明が締まりかかるドアから自分の名刺入れをホームに投げ、電話してくれと手振りで訴える。このシーンが後でうんと辛くなってきます。
安生の子？いつ産んだの？誰の子？
七月が出産した子だったのか～
七月のあの優しい両親はその時どうしてたの？
家明に結婚式で消えてと頼んだ七月の気持ち。
親に頼れないから、ひとりで出産して死んでしまったのかな～？？？
家明がものすごく可哀想（男目線）。
安生は小悪魔なんだけど、七月と家明の子を育てている。二人とも好きだから？
複雑で、複雑で、整理が付きません。
七月が亡くなったのは映画会社の人も調べれはわかるんじゃないの？
とか思うのは反則ですね。
岩井俊二への謝辞（エンドロール）。なんとなく納得。岩井監督は多くの若手監督からリスペクトされていて、いろいろアドバイスしてあげているんですね。
七月役の馬思純が可愛かったです。
周冬雨はすごい！
映画としては少年の君の方がインパクトが強かった。ですが、この作品のピュアでいて生臭い感じはとてもエロいと思います。男にはわかりにくいんですけど。

物語は無理矢理感があるけど、人生プラマイって感じ。

観て良かった→4
映像・音楽 →4
テンポ →4
ストーリー →4
心に残る →4

女同士の友情ものと思いきや、それだけじゃない圧巻の物語感動。
心に迫るものがあって、後半の衝撃に涙。
周冬雨は上手い。
そして、存在感がやっぱり違う。
周冬雨と馬思純の2人はこの映画で、金馬奨最優秀主演女優賞をW受賞している！

愛情と憎しみは、背中合わせのよう。相手が自分に見えてしまうほどに。本当に分かり合えるのは、七月と安生の二人だけ。だからこそまさしく"ソウルメイト"なのだなあ。
次第にミステリーチックに進行していくストーリーは、ラストに明かされる真実で納得がいく。"相手の影を踏めば一生離れない"とはそういう意味だったわけだ。
二人に既視感があると思ったら、どうやら満島ひかりと石橋静河に似ているからだろう。役柄も、その二人が演じそうな役だった。それにしても、主役のチョウ・ドンユィの演技の幅がすごい。時に幼く、時に大人びて、時に荒々しく、時に気高く。この先、何度も見かけることになりだろうな。

とてもよかったです。

ちょっと出来過ぎなお話だとも思いましたが、
モノローグ多めかなあとも思いましたが（そこな好みで）、
真実と虚構？が後半見分けにくい点も人により（私だけ？）あるような気もしましたが、

素敵な映画で見入ってしまいました。

本当に人生ってままならないモノですねえ。

岩井俊二さんのお名前がエンドロールにありました？？

生きることに付随するどうにも抑えきれない衝動

姉妹とも友情とも違う絆　魂の繋がりを描く

美しいふたりの女性の憂いと選択

やがて押し寄せる　えもいわれぬ感情の大波

「ネット小説」設定が終盤の多次元的虚々実々に強く作用していて　この映画を特別な物にしている

違う結末にして欲しくなる終わり方だったが色々考えてもこの通りでよかったと思える終わりへの流れ
小説があたかも過去の出来事をうつしているのか、どの部分が現実なのかは思ったままでいいのかも
安生の足の演技が素敵
予告編だけで泣ける「少年の君」がより楽しみになり、この監督をご贔屓に

周冬雨は張芸謀の『サンザシの樹の下で』デビューして、たしか国民の妹とかいう愛称があったと思いますが、とても可愛らしくて印象に残っています。
そして、たくさんいたであろう候補の中から周冬雨を抜擢した張芸謀のロリコンぶりに引きました。

今回、『サンザシの樹の下で』から10年くらい経って周冬雨のまったく変わっていない容姿にまずびっくりしました。
『サンザシ』では清純な役を演じていましたが、今回はヤンチャなところがある女性を演じています。
幼い顔立ちから合わないかもと思いましたが違和感なく演じています。特に最後の書類にサインするときの演技なんか上手いと思いました。

ストーリーはいつかどこかで観たことがあるようなベタな話ですが、それもまたよく、ちょうどいい温度の映画でした。

安生と七月の十三歳からの話を描いてるのね。
展開が次々に予想を裏切っていくんだよね。一時期「ジェットコースタードラマ」が流行ったけど、そんな感じ。

そのなかで安生と七月が愛したり憎んだり。とにかく二人は結びつきが強いんだよね。それが愛で表れたり憎で表れたりするの。

「七月はママのペンネームよ」は良かったな。小説の語り手が信頼できない語り手になって、それまでの話が「どこまでホントなの？」ってなるの気持ちよかった。

周冬雨はやっぱり可愛くていいね。

見事な質、見事な物語で、言うことは何もなし。であるから、面白いのかっていうと、個人的には微妙･･･といった印象でした。
あまりにも美しすぎて、ドラマティックすぎる、というかそうしようという意図がにじみ出ていて、自分には合わないのかなーなんて思ってしまいました。
とはいえ、非常にいい映画だとは思います。

気になってる映画『少年の君』を手がけた
デレク・ツァン監督のデビュー作となる
作品ってことで鑑賞です。もしかして
アンコール上映なのかなー？

ポップなティーン向けアオハル系
シスターフッド映画かとおもいきや、、、
ちがーう！良い意味で裏切られたー！
やべぇ、じわっと涙腺が。
あっれー、おっかしぃなぁ〜。
久々だなー、ルイルイ涙腺。

ネット小説原作だそうですが、もちろん
読んだことありません。
だからどこまで忠実か？は不明です。
確かに、たーしかに描写が浅いです。
親友って言っても、他の友達よりは
親密程度？な描写どまりですから、
魂が触れ合うってレベル感は「？」
です。
さーらーに、「男」が絡んできますから
何気に安っぽい展開になっちゃう感じ
なんですが、、、ポイントは親友が
長い道のりをつかず離れずで共に
歩みながら、どんどん「ホントの」
親友になっていく、いや気付き、求め
合う、殺伐としながらも、斬り合いながら
傷をいたわり合うその姿にやられます。

ですからエピソードよりもそれにより揺れ
動く親友二人の心が見所なんです。
そこでメガトン級の働きをみせるのが
チョウ・ドンユイ、マー・スーチュン
二人の女優さんの名演なんです。
特にチョウ・ドンユイの演技が
とてつもない。彼女達でなければ
薄っぺらい話になってたんじゃ？
とさえ思います。

可愛さ余って、よかれと思って、
コンプレックス、無いものねだり
自分より沢山持っててズルい。
様々な感情が二人の間に渦巻きます。
その心情の移ろいを経由しての
ラスト、、、そりゃ涙腺ルイルイっす！
チョウさんのサインのシーンで
決壊しましたよ。

長編デビュー作ってこともあるので
しょうが説明、答え合わせ描写が
なんだかなーとか、心情の背景の
描き方が薄いとか、言いたいことは
ありますが、それらがあっても
充分気持ちを揺さぶられました。

エンドロールで岩井俊二さんの名前を
見た気がするんですが、絡んでるんで
すかね？love letterっぽい雰囲気あり
ましたが、、、その感じも僕好きなんで
ウェルカムでした。

いやー、「少年の君」俄然楽しみに
なってきました。なんで、武蔵野館さん
だけなんだろ？
沢山の方々にみていただきたい秀作です！

面白かったー！ 舞台は広いのに（なにせ中国だから）そんな狭いとこでこしらえた三角関係が大人になっても続くの!?みたいな感じとか、ダイナミックな展開とか音楽の使い方とか、90年代ドラマっぽくてたまらん。銀行に彼氏が来てプロポーズするところのクサいセリフのやりとりとかね！

このエモいドラマのど真ん中にいるのが女と女っていうのがめちゃくちゃツボ。七月の母が、恵まれた人生を送っているように見えるのに、シビアなことをさらっと言うのがまたいい。女に生まれただけで地獄みたいな言いようなんだが、パパの立場は笑。

最後、「七月と安生」という小説がなぜ書かれたのか、その理由がよく理解できて、胸が熱くなる。

二人のビジュアルもお芝居も素晴らしかった。お互いがお互いのようになりたかった女の子たちだから、途中でいろいろと変化があるんだけど、どの段階の彼女たちもキャラクターや生き方をビジュアルやお芝居がめちゃくちゃ反映してて首がもげそうにうなずくよ。

安生を演じた周冬雨さん、決して派手ではないパーツ全部が小作りなお顔立ちで、メイクで変身感がすごいし、急に子どもみたいな顔をするときがあってずるい。七月役の馬思純さん、加藤ローサさんとか今井絵理子さんみたいな甘い顔立ちなのに、ショートが似合ってはっとする。このキャスティング、神がかりじゃなかろうか。あと、お名前（に使われている漢字）がイメージ通りで中国芸能界すげえな。

女親友2人と男1人の話し。
三角関係だけど男は話を掻き回すための当て馬ですな。
タイトル通り女同士の友情がテーマ。
2人の演技は素晴らしいと思った。

女性の書いているネット小説を縦軸に2人の相手を思いやるためについた嘘が交錯しまくる。
時間軸も多少行ったり来たりする。
「編集が、、」というレビューもあったが私はむしろこれだけ大量の嘘や虚構を良く整理したと思う。
「オーシャンズ11」思い出したよ。

で、絵も美しい。だからこんな小さな子が、、、とか、細かいことは言わないのだ。

というわけで予習完了、もうすぐ公開の新作「少年の君」へ期待は膨らむのでした。

13歳で「初めて選ばれた」少女の26歳までの付いて離れての友情物語。

上海で暮らす安生に七月作の大人気ネット小説「七月と安生」の映像化の為、七月を探す映画会社から連絡があり、その後、偶然安生と再開した2人のことを知る家明がネットで小説を読む形で13歳からのことをみせて行くストーリー。

あまりにも違うタイプの2人だけど、互いに惹かれ合い意気投合していくと共に家明との出会いから成長と共に、方や奔放に、方や飲み込み、すれ違い交差し衝突し…。

自分とは性別が違うからか、不安定だったり、依存したり、仲が良いのにどこかドロっとした感じは理解出来ないところもあるけれど、どこかで気を遣っているのか譲っているのか共感出来るものも多く少々胸が痛かったり切なかったり。

最後は両親がいたら成り立たない筈なんだけど、そこはあくまで小説ということで飲み込んでみましょうね。

ないものねだりだったのか、感化されたのかはわからないけれど、変化して新たな姿をみせる2人の関係が悲しく哀しく温かく響いた。

どうでも良いけれど、安生が時に森山未來に時に武田梨奈に見えてしまってしょうがなかったのは自分だけ？

多少無理はありつつストーリー自体悪くはないが、感動やら感銘は得られなかった。

脚本、構成の悪さですね。

W主演の女優2人は非常にいい!
しかし奇妙な三角関係に巻き込まれる男優はイマイチ、というバランスの悪さも。

女性一人の運命が明らかになった後もウダウダ物語が続くのも謎。

もっとスッキリ整理できなかったんですかね?

少年の君の予告編を見て、この作品に興味津々。。

ヒロインの彼女、年齢不詳、素晴らしいね。。。

譲ると思う時点で、人は優位に立つよね。。

譲られた瞬間に愛を信じられなくなってしまう。愛されていないと思い込む。。

この作品を観て改めて、私にとってのベスト作品って何だろう？と考えてみた。

自分なりに考える事ができる作品は心に残る。

この作品において伝えたいものがあるとすれば、人生においての優先順位。

子供の心を一番に考えると、罪悪感や好奇心、そして真実を伝える事が幸せに繋がるとは思えない。

大人になって受け止められるようになってからでも遅くない。

硝子のように繊細で傷ついていることを認識できない年頃の子供の心は護らなければ。

時として恋愛よりも友情が勝つのは守る人がいるから。。なのかもしれない。等と。。

勝手に想像して、違う作品にしてしまう。。そんな事も映画を名作にする私なりの鑑賞方法にあるのかも。。

　周冬雨が出てるからと中国の機内で英語字幕で見たのが初見、筋をきちんと理解できなかったが力作であることは理解できた。「少年の君」も大好きだしちゃんと理解しようと20220125に配信で鑑賞。冬雨うまいなあ。
　主役二人の、互いに相手を大切に思いやる気持ち、が故の行き違い、翻弄されるばかりの男、過ぎてゆく時間、変わる背景。配信だけど映画ならではの興奮を味わいました。
　時制と事実と小説とを往来する構成や、シーンを隠す晒す具合が本当に絶妙でさらに映像も美しく配色も画角も多彩で飽きさせない。新人監督の一作目にしてきちんとお金も使っていて貧乏臭さもない。
　監督デレク・ツァンは香港の鶴瓶ことインファナル・アフェアのエリック・ツァンの息子、つまり香港人。だから舞台と役者が大陸でも原題の「と」は「興」みたいな繁体字。簡体字では「与」でどちらも意味はgiveではなくてandなんだけど…、お互いに色々な影響を与え合うふたりという意味で、日本語の意味でも通るなあと。深いね。
　ちなみに配信で見た予告編には本編にないカット満載なのでぜひ鑑賞後にも見てください。