偶然と想像のレビュー・感想・評価

全編食らった！

1話目

ちょっとダラダラ感のあるタクシー会話はそのダラダラ感が布石でした。まさかそういう話とは。そして、古川琴音ちゃんが可愛い！好き勝手喋りまくって、途中「なんか楽しくなってきた、会話にリズムがあるでしょ？」ときたか！そういう女性に弱いんだよな男は笑

2話目

1話目の終盤に、想像のシーンがあってグゥイネスパルトロウのスライディングドアを彷彿させる未来２つパターン手法だったから、それを踏襲と思いきや、それもなく。ただただ悲しい結末でしたが、研究室での二人の会話は救われる内容で感動。

3話目

これはもう戯曲！笑って笑って、最後に泣きました！最高の終わり方！

総括

日本に生まれて、日本語の会話劇ほんといいなぁ、と思いました！！

三つの短編、会話が中心に進んでいく。

会話ばかりだが、予測不能な展開と、登場人物の人間味に引き込まれる。
時折笑わせられ、観客と一体化している感覚はまるで舞台を見ているよう。

全編通じて、言語化できない、人間の心情を表現しているそんな映画が好き。ゾクゾクする。

そして、カメラ目線が、ドキッとする。話している内容は頭に入ってこないがアクセントになる。

ただ、3話でお腹いっぱい感はあり、最後の方まで集中力が持たなかったところはある。

偶然が生み出した、素敵な出会い、魅力的な出会い、導かれるような出会いに、偶然立ち合わせていただいた、そんな気持にさせてくれる作品でした。
舞台を観るような感覚で、出演者の方々の絶妙なやり取り、対話が楽しかったです。

思えば、人との出会いは全て偶然から始まるんだってことを改めて気付かせてももらいました。
もっと早く会えていたら、と思うような人との出会いも、今会えたからこそ大事な時間をシェアできてるってこともあるよなーと想像してみたり、今楽しい時間をくれている人たちに感謝の気持がわいたり、そんなきっかけをくれる映画でした。

偶然の積み重ねで今の自分がある。あきらめも後悔もあるけれど、それでも死ぬまで自分でいるしかない。そんな自分を心から理解してくれる人に出会うのは稀有なことだろう。大事な人と出会えうのも偶然。むしろ偶然でないことなどあるんだろうか。

大事な人と向き合い、自分と向き合う。セリフを読んでいるようでもある言葉のやりとりに集中した。
３話のいろいろな場面を思い返してしみじみ落ち着いた気分になる。明日も自分をやっていくしかない。

本当にタイミングが合わず、諦めかけていたけど、奇跡的にタイミングがあって見られました。
柏のキネマ旬報シアター。
千葉県では有名なミニシアターです。
未だに、ひとつ空きの席は良い。空調とかの都合もあるので、公開からだいぶ経つのに満席状態。
周りに袋菓子バリバリうるさくて嫌だったけど、売店でも売ってるし。まあ、こういうものなのだろうと。

映画はとても独特。
たんたんと棒読みさせるのは何故だろう。
会話劇であり、朗読劇のよう。
行間を読む力が試されている感じがする。
最後、どうしてあんなことしたのか？
映画見てから話し合えたら幸せですね。

ストーリーはまさに偶然ですね。
言葉にすれば、結構単純だけど、有り得なそうで有り得そうな偶然。

たんたんと話されると、本を読んでいるようで、逆に想像力が湧く。
そういうことかな？

オムニバス映画なのでひとつの話はとても短い。でも、キャラクターに不思議と感情移入が出来る。切なく、愛らしい。

満腹時に観ると辛いかも。あと、ある程度強制的に集中する環境で見るべきなので、スマホでながら見とかでも辛い。
まさに映画です。単館系の。

「スパイ…」「ドライブ…」で濱口監督の映画に遭遇したが、巧みなセリフの言葉選びに、シナリオを買ってしまうほどハマりたい。
所謂紋切り型とされる台詞は、現代を映し出すこういった映画の特徴だよねぇ…ではない、日本人古来の歌詞言葉の、無駄の無い、研ぎ出した台詞達がここにはある。しかも、ずっと笑える。
また、占部房子さん河井青葉さんがキャスティングされた3話は、観終わった私の脳内で、二人で入念に仕込んだ朗読劇にも会話劇にも、コントにも変換され、久しぶりに穏やかに興奮した。

最小限のシチュエーションの構成で、カメラアングルやカット割りに余計な演出がない作品。
自ずと会話に集中することができる。
癖のある知的な言い回しの会話は、そんな周りの整えられた環境によって、深い魅力になっていく。
三作品の登場人物は、それぞれに自分の思想がはっきりとある人物だった。
誰が言ってそうで、この人が言わなくても良い事、ということがなく、彼らオリジナルの言葉になっている。
そんな丁寧な言葉による丁寧な会話に浸れる作品。

いやーはやー。
個人的には「ドライブ〜」がいまひとつで
不完全燃焼だったから、本作でたまりきってた
何かが流れ落ちました。
ハッピーアワーが、大好きな僕としては
本作はどストライク。

一貫して流れるテーマ。
兎にも角にも巧みな会話劇の
練られたであろう脚本
見事な演者
カメラワークの妙

コントみたいに軽快に笑いながら
（人間関係なんて滑稽ですよね）
観ていると心があっちこっちにいったり
感情が上下左右に揺さぶられ
何気に気持ち良い疲労感。

結構、えぐい人間のちょい裏を
描いてるにも関わらず、後味が爽やかなのは
なぜなんだろ？
決して暗くない明日が見えるのはなぜ？
それが人間の逞しさだというのでしょうかね？

最高級スルメ映画。
何度も観て、何度でも噛み締めたくなる。
きっとさまざまな味が滲み出るはず。
全部味わいたいなぁ。

傑作短編集でした。
もっと観たい。おかわり！

じんわり心に染み渡る言葉に溢れている。長回しも効果的に使い、濃密な会話の応酬で目が離せられない。

セリフの棒読み、カメラ目線、ズームイン、妄想シーンと、リアリティを追求しがちな昨今の映画業界に一石を投じ、フィクションの可能性にチャレンジしている作品。
まさに観客の想像力で試そうとしている。

ストレートなタイトルで観客の鑑賞体勢を巧みに操作し、偶然を期待させ人間関係を想像させる展開。
各話のタイトルも秀逸。

三作品三様で、それぞれ面白く映画館で声を出して笑わされ、最後ハッピーになれる。
その順番と構成の妙だ。

古川琴音の悪もまた良い。

"運命"という言葉が脳裏をうろつきまわる、三編オムニバス。三編各々単独で関連はないが、偶然の重なり合うストーリーを目の前にして、こちらはいろいろと想像を掻き立てる。その予測が裏切られる冷や汗と、快感。

「魔法（よりもっと不確か）」は、古川琴音と中島歩の会話劇の妙。相手のセリフを受けながら、探りをいれつつ発する言葉の応酬。そう、これはLINEではなく、面と向かった会話でなければ成り立たない丁々発止。相手がこう来たらこう返す、まさに対決。相手をまだ好きだからこその攻防戦。言葉で相手を打ちのめし、自分のものにする欲望がはじけて発する、「私と会うための魔法」というパワーワード。古川琴音、侮れない。

「扉は開けたままで」の渋川清彦の存在感の異様さ。あえて平坦なセリフ回しは、キャラを消そうとしているのか、読めない変人を装っているのか。ラストは、バカバカしいミスなのか、天罰なのか。そして女は思うのだろう、こいつも、と。

「もう一度」、抜群にしびれた。たいてい、終盤に予想をひっくる返されるパターンが多いのだが、これはけっこう早めに来る。だから、こっちは身構えていないので結構驚く。で、どうするの？と心配してしまうのだけど、いい感じでこっちの想像がどんどん裏切られる。それは快感だった。時折、涙も流れた。自分の人生を無駄にしたくないけど相手の人生を壊したくない葛藤には共感だったし、「穴」「心の燃え立つものがない」は多くの寂しがりやのもっている感情だし、「時間にゆっくり殺されていく」にはグサリときた。ふたりの偶然の出会いが、まるで天の配剤とまで言っても過言ではない出来事だった。そして依存すぎない、程よい距離感の心地よさ。この二人の会話劇もまた、秀逸だった。これ、この二人のダブルキャストで劇場上演してもいいんじゃないかなあ。

３話とも面白かった。長い掛け合い台詞で良く暗記できるなと思った。脚本・演出すばらしい。まさに偶然の物語。短編集はテンポが心地よい。

昨年『ドライブ・マイ・カー』で瞠目させられた同監督、3時間になろうかという前作と打って変わって、今回は短編集。
監督にはそれぞれベストな尺があると思っているので、この変化に一抹の不安もありましたが・・・
さて、映画。

それぞれ40分前後の短編集。

一話目「魔法（よりもっと不確か）」。
仕事帰り、タクシーに同乗するモデルの芽衣子（古川琴音）とヘアメイクのつぐみ（玄理）。
つぐみから切り出された話は、最近出逢った気になる男性の話。
初対面で、15時間も取りとめもない話をし、意気投合したという。
「寝てもいいかな、と初めて思った」というつぐみだったが、相手の男性は「2年前に別れた彼女のことがあって・・・」とその日は別れてしまった。
思い当たる節があった芽衣子が向かった先は、元カレ（中島歩）のところ・・・

といったところからはじまる物語で、少女漫画やライトノベルあたりにありそうな展開なのだが、「相手を傷つけることしかできない出来ない自分に、思い切り傷つく」という芽衣子のキャラクターがリアルで秀逸。

終局、偶然3人が出くわした場で真実を打ち明けて、ふたりを傷つけてしまいたい・・・と願う芽衣子の横顔へのズームアップは、フランスのヌーベルヴァーグ的な撮り方で、ドキッとしました。

二話目「扉は開けたままで」。
大学でフランス語を教える傍ら小説を書いている瀬川（渋川清彦）。
ひとりの学生が、彼の机の前で土下座をしている。
欠点を取り、留年しそうなのだ。
それから5年。
留年した土下座学生・佐々木（甲斐翔真）は、年上で人妻の同級生の奈緒（森郁月）と不倫関係にある。
周囲から浮いている奈緒の相手は佐々木しかいない。
そんな中、瀬川の小説「アンダルシアの虹」が芥川賞を受賞。
瀬川への恨みを晴らしたい佐々木は、奈緒を使ってハニートラップ・スキャンダルを仕掛けようとするのだが・・・

といったところからはじまる物語で、瀬川に惹かれるところがある奈緒の行動はハニートラップがトラップにならず、と展開。

瀬川の前で、「アンダルシアの虹」のエロティックな一節を朗読する奈緒のシーンあたりから、「ははん、これは村上春樹小説のパロディだねぇ」と気づく。
読んでいる一節の文体が、村上春樹そっくりなのだ。
硬質な台詞のやり取りの中からエロティシズムを感じさせる「大人のコメディ」として成立おり、さらに5年後のハニートラップの顛末と奈緒の意趣返しを匂わせるエンディングも含めて、これが意外と面白い。

他の2編は短編として完成しているが、この話は長編小説の一部を切り取った感もあって、観ている側の想像を働かせます。

三話目「もう一度」。

高校の同窓会に参加するため故郷・仙台へ戻ってきた夏子（占部房子）。
20年以上も経っているので、誰が誰やらわかならい。
そもそも自分はクラスでも異邦人のような存在だった。
同窓会の翌日、仙台駅前の大歩道橋のエスカレーターで、同じ年代の女性（河井青葉）とすれ違う。
「あの娘だ」とピンときた夏子は、女性を追いかけ、捕まえる。
「ここから15分程度のところに自宅がある」という女性の言葉に甘えて、挨拶もそこそこに女性の住まいに向かうが・・・

といったところからはじまる物語で、「そんなこと、あるんかいな」的な展開になるわけだけれど、「あれれ、このひと誰だっけ？」というのはよくある。

20数年経っているんだから、判別できなくても当然。

で、この話で面白いのは、本当の自分を吐露するのは「相手だけが知っている、自分の知らない他人」を演じているときだけ、ということ。
「ほんとうの私の心」は「私の知らない私」というのは映画でもしばしば描かれるが、この短い尺でキッチリと描けるとは想像もしませんでした。

ということで、いずれも面白く、すばらしい出来。
なお、二話目、三話目には、登場人物ふたりの正面バストショットの切り返しがあって、「お、小津！」と思わされました。

タイプの異なる話を繋いでいくのはシューマンのピアノ曲集。
だが、演出の工夫もされており、群像に近いざわざわとしたプロローグがあって、登場人物が絞り込まれていき、短いエピローグがある。
脚本時点で相当練られているといえるでしょう。
それが、ベルリン国際映画祭での銀熊賞受賞につながったのでしょうね。

内容がまさに題名通り

一幕目のラスト、渋谷の桜丘からのショットは上京当時住んでいた場所で（渋谷の開発工事で街の一部はなくなってしまったが）懐かしい

二幕目は緊張からの緩和で館内大爆笑
渋川清彦と森郁月の棒読みコントが最高

三幕目もコントなのだが、ロケ地の仙台も二十歳のとき一年間住んでいたので、駅前の歩道橋は想い出がいっぱい

監督の舞台挨拶の回で鑑賞。様々な話が聞けて得しました。
全7本を予定しているという偶然とそれにまつわる想像（創造）の掌編集。いわゆるスターはいないけどサラッと爽やかな演技陣がそこそこのどぎついセリフを、悪い意味じゃなく棒読みチックに応酬、我々観客はいつもより脳味噌を活用して想像を巡らせられる。3本じゃ物足りない。
1本目、筋はとても面白いんだけど、古川琴音、自分には子供にしか見えなくて…ごめんなさい。
2本目、あの小説の下りも監督が書いたんだなあなどと想像。
3本目、まあ、これが最後で良かった良かった。
いま43歳で50歳までには完結させたいとのこと、でもこの題材なら延々続けられるのではと。

「偶然」をキーワードにした3つの短編オムニバス。
どこかで繋がっているのかなと思ったのですが、全く繋がりのない独立した3つのストーリーで気楽に観れます。
作品にはガッツリ浸かりたい派なのでオムニバスはあまり好きでは無いのですが、どれも会話劇としてとても面白かったです。

その会話のテンポが非常に良くて古川琴音さんの魅力が光る「魔法」。
エロチックでドキドキしてると(えーっ！)っていうコント的展開に仰天した「扉は開けたままで」。
エスカレーターですれ違った高校の同級生の二人、ラストの“芝居”が優しい「もう一度」。

「ドライブ・マイ・カー」の濱口監督らしく演劇っぽくて独特の演出をされています。
平板な台詞回しなどは好みがはっきり分かれるでしょうね。
私はもっと感情的な芝居になってもいいのに、と感じました（扉は開けたままで）。

ドライブマイカーの方が好きかな。

3作品の短編集。

魔法
親友が、いま気になっている、と話題にした男が、2年前に別れた元カレだったと気づきその元彼に接触する話。
2通りのラストを見せてくれるが、自分だったらどっちの行動をするだろうかと、ちょっと考えさせられた。
古川琴音と玄理が良かった。

扉は開けたままで
50代にして芥川賞を受賞した大学教授に単位をもらえなかった男子学生が逆恨みから女子学生を彼の研究室を訪ねさせる話。
会話を楽しむ作品かな。
森郁月が美しかった

もう一度
仙台で20年ぶりに再会した2人の女性が、高校時代の思い出を語る中で、会話が次第にすれ違ってくる不思議な話。
こんな事あるかなぁ、と思いながら観てたが、ちょっと現実的では無い感じがした。
河合青葉がしっとりして良かった。

3作とも悪くなかった。

三話とも脚本が抜群ですね。
演劇的ですが、映画の良いところがちゃんと活きています。
第一話【魔法】
タクシーのなかの自然な会話に引き込まれました。玄理さんはセリフ上手になりましたねえ。古川琴音さんは嫌な女ですね。うざい。本当にぶっ殺したくなりましたよ。喫茶店での急なカメラのズームは下手くそ!と思いましたが、なるほど。大人じゃんバージョン。好きなエンディングをお選びくださいってことなのかな。
第二話【扉は開けたままで】
こんなに可笑しい渋川清彦ははじめて。棒読み調がさらに可笑しさを倍加させる。森郁月という女優さん初めてでした。キレイでエロい。しかも、年下のセフレ君をがっちり確保してる女子大生の若奥様。子供を預けて真昼の情事ですよ。声のいい女性いいですねぇ。
５年後。バスのなかで再会して、自分からキスするのもさすが。
朗読の録音データください。約束は絶対まもります。
第三話【もう一度】
同窓会あるある？
ロケ地を仙台に決定したのはどなたですか？センスがとてもいいと思いました。占部房子さんはボーイッシュ。実は根岸季衣さんかな？と思って観ていました🙏
とてもいい話を聞いちゃったっていう感じでした。仙台に行きたくなりました。
ベルリン映画祭銀熊賞おめでとうございました。スパイの妻の受賞も濱口監督の脚本の貢献が大きかったと確信しました。

濱口監督は長い映画が多かったので、遠慮していたが、「ドライブ・マイ・カー」良かったので、観てきた。結果、「ドライブ・マイ・カー」勝るとも劣らない秀作だった。役者さんも全員良かった。

1話目はタクシー内でのワンカットトークに飽きてしまい、なんだかPFFみたいだぜ、と思った。2話目は朗読中に不覚にも寝てしまった。教員と学生の距離間を保持した丁寧語による会話は仕方ないのかもしれないが結果的に乗れなかった。ただ、2話ともオチは面白かった（それを映画として観たいかは？）。3話共通で女優さんはみんな魅力的だったので、このポイントは高いだろう。
3話目もオチのある話で、設定としてはこれが一番無理がある（別人と判明した時点で普通は自宅から追い出すだろう）かもしれないが、目の前にいるこの人が、あの彼（女）だったら…、とシンクロしそうになるやるせ無い気持ち、そして、その当時、相手に思っていたことをついに伝える気持ち、伝えられた気持ち（本人ではないが）を思って、泣けてきた。占部房子さんが特に良かったんだと思う。

新年早々めちゃくちゃいい映画を見てしまった。。

第1話「魔法(よりもっと不確か)」
３つの作品の中でも特に好きだった。
理由は恐らく古川琴音ちゃんのお芝居が好きって言うのもあるし、めいこのなにか分かんないけど感じた感情そのままブレーキかけずに動いちゃうところの人間的衝動も好き。
実際彼からしたらこれ以上傷つけんなよってのといい迷惑なんだろうけど。
でも彼も彼で好きと言う言葉を発した罪はある。
オフィスでの本心と嘘と入り交じる言葉遊びなのか、戦いなのか、好きでした。
カフェでの１テイクあった部分の一回目の想像は棒読みにしてるのかな？
たしかに、かーとつーはエロい。

第2話「扉は開けたままで」
佐々木がしっかり気持ち悪かった。
教授の文章はたしかにエロい。でも頑固だなあ、きっとずっと一人を好むんだろうなと思う。
あの女性は、教授の部屋に入ってから棒読みになったきがしたけれど、なぜかまだよく分からない。でも違和感を感じたってとこに意味があるのかも？でもよく分からない。
バスで佐々木と再会したときキスをしたけど、まあたしかに幸せになんてなって欲しくないよね

第3話「もう一度」
２人の女性どちらも素敵だった。

ちょっと続きを明日かきます