とんびのレビュー・感想・評価

本作は同名の小説を原作として
ドラマ化もされたらしいのですが
個人的にはこの作品はこの映画が初見です

戦争の傷跡が残る昭和の時代に
主人公のヤスが愛妻と息子の家族で暮らしていくが
事故によって妻を失ってしまい
その後、一人息子の旭を育てていく

ヤスが旭に母親が亡くなった理由で嘘をついたりして
不器用な昭和の父親として描かれている
母親を知らない旭をヤスとその周囲の人々が
みんなで育てていく映像は
古き良き昭和の時代を表していると思う

この映画は昭和の中期と後期の時代を
交互に描かれているが
主人公を演じる阿部寛の違いがわかりにくいので時代を感じにくいように思った

あと旭が少年だった時期がそこそこあったので
北村匠海の出番はちょっと短めに感じた

極端なサプライズな展開は少ないが
基本的にいい映画だと思う
ただ、ドラマや原作を知っている人は
どう感じるかわからない

私は40代の独身
子供も生んだことありません
母子家庭で育ってますが父とは死別ではありません
育った環境は全く違えども
どこかしら共感する部分や
懐かしい時代に
感情を持っていかれました
見る世代によってだいぶ感想は変わるんじゃないでしょうか？

一箇所私のお気に入りのシーンがありまして
久々に親子が再開した居酒屋さんのシーンです
クスクス笑ってしまいました(笑)
ヤスの同僚の確か広沢って役だったと思うのですが、濱田岳さんがとても良かったです！
このレビューを読んで映画を観に行く方がいらっしゃったら、「このことか！」と思って頂けたら嬉しいです！

58本目。
昭和の親父のイメージ。
見た事ある風景に懐かしさを感じる。
所々に色々ツボな所があり、言葉に共感、気付かされたりする。
言い方が違うかも知れないけど、人生の伏線回収もあったりでいいなあとは思いもするけど、分かりやすい表情が観てる人には共感を呼ぶのかも知れないけど、自分にはちょっとクドく感じてしまう。

あったかい人情味溢れる雰囲気でよかったです。きもーち間伸びする長さですが、基本的には飽きずに見ていられた。不器用な親父と家族の絆とそれを支える仲間。妻を亡くした悲しみは大きくても間違いなくいい人生でしょう。

安定感のあるいいキャストでしたねー阿部寛や北村匠海もですが、周りを固める薬師丸ひろ子や濱田岳、あと特に安田顕ですな、ほんととてもいいです。安心してみていられる。

なんか親父に会いたくなったな。

なんか親父に会いたくなった。

2022年劇場鑑賞87本目。
ドラマでもやっていましたがそちらは未見。
幼い頃に妻、そして母を亡くした父子の物語。イメージで結構ろくでもない父親かと思っていましたが案外真っ当な父親でした。エピソード一つ一つを拾っていくとどこかで聞いたことあるようなエピソードが多いのですが、特に阿部寛の圧倒的演技力で心を揺さぶられました。
麿赤児演じる和尚は本当にいい事言うのでみんなも聞きにいこう！
あと、濱田岳がカメラのピントがあっていない背景で面白演技をしているのに笑ってしまいました。

重松清さんの同名原作を映画化した作品。原作は未読だし、過去に2回ドラマ化されているがいずれも未見だ。
んー、実にオーソドックスな“日本映画”を久しぶりに観た気がする。昭和から令和へ続く時代の流れの中で、一貫して描かれているのは“家族の絆”だ。父と母と息子の3人の世界から母が消え、父は息子を守ることを誓う。だが様々な場面で父と子は対立し反発する。
男手一つで息子を育てる安男と、2人を支える町の人達。ちょっとうっとうしいくらいの空気感は、現代では失われてしまったものかもしれない。嫌いではないが苦手な世界だった。

阿部寛さんにそんなイメージがなかったから、頑張ってるなぁと思ってしまいました。頑固で強面の親父を演じていらっしゃいますが、演技がちょい濃過ぎない？なんかお腹いっぱいって感じになってました。阿部寛さんの喋り方が自分の父親に似てて、父親との思春期を思い出しブルーな気持ちになりかけた。いい映画ではありますが、あんなにベラんメー調じゃなくても良くない？今の時代に合わない気がして、好きになれないかも？やすだけいさんもオラオラ系のキャラが似合わない気がしました。お笑いキャラでもいいし、なんでも楽しく拝見してたけど、あのキャラは好きになれない。やすだけいさんの素敵な人となりが死んでる感じがして、寂しさを感じました。薬師丸ひろ子さんは安定したいい演技でした。杏ちゃんは、えー？そういう展開？ってこちらも合わないなぁって気がして？今まで観た映画の中で一番しっくりこない役者とキャラとの不一致を個人的に感じた映画でした。

昭和37年に広島で産まれた息子と、妻を亡くした父親の話。

昭和37年、運送会社で働く男ヤスと妊娠中の妻から始まる親子の物語に、昭和63年の出来事を織り込みながらみせていくストーリー。

原作は未読だけど10年ぐらい？前にTVドラマは観た記憶が…話は結構異なるらしいけれど。

素直じゃないし、短気だし、直ぐに調子に乗るし、暴れるし、と面倒臭いけどある意味愚直で愛されバカな父親が、周囲の力を借りながら幼い息子を育て上げていく様をみせていく。

ヤスの性格と妻の不幸はあるものの、親子の愛と絆と、そして支える周りの人達と、というただそれだけの話がとてもドラマチックで、既に中盤で胸アツな涙が…。

波瀾万丈ではあるけれど、わかりやすくて温かくて、時に情けなくて笑わせられたり、とても面白くあっと言う間の139分だった。

敢えて言うなら、ダメではないけれど、ラストのシーンがちょっと締まらなかったかな。

麻生久美子さん、やっぱり可愛いですね！
短くて残念。
大島優子さん、いい演技でした。
父親の嘘、入社式での作文素晴らしい！
バツイチ子持ち7歳年上、杏さん素敵です。
安男との最初の出会いよかったです。
安男の葬式写真、いい写真でしたね。
備後の素晴らしい人たちでした。

全体を通して軽いなーっと思った。
登場人物の気持ちがコロコロと変わる。
朝ドラ観てるような感覚だった。
朝ドラが好きな人はオススメです！

泣いたり、笑ったり、心が温かくなりました。
ありがとうございます！

温かさで泣けました．

男前でした。

みんなの優しさが、伝わってくるそんな映画でした。

なんか温かい親子の映画でした。昔ながらの親父だったり。キャストに薬師丸ひろ子さんがいたりオールウェイズを思い出したり、内容は違うが寅さんを思い出したりと。
ちょっと年配が喜ぶ映画かな。
良かったです。

雰囲気としては、NHKの朝ドラのような感じでした。やはり阿部寛の熱演が光ります。
山あり谷ありの父子のやりとりにジーンときます。阿部寛のヤスにとっては、最高の人生だったのではないでしょうか。
良作だと思います。

直木賞作家・重松清のベストセラー小説を、阿部寛と北村匠海の共演で実写映画化。「糸」「護られなかった者たちへ」の瀬々敬久監督がメガホンをとり、幾度途切れても必ずつながる親子の絆を描き出す。薬師丸ひろ子、安田顕、麻生久美子らが脇を固めている。男心を上手く描いてました。

ー　名作「とんび」を読み、涙してから幾歳月が経っただろう・・。
　　そして、映画化の話を聞いた際に、メガホンを瀬々敬久監督が取ると知って、相当なプレッシャーだろうが大丈夫だろう、と思ったモノだ。ー

◆感想

　・今作でヤスを演じた阿部寛さんの渾身の演技は忘れ難い。
　表面上は粗野を装っているが、心根の優しき不器用な父親を見事な演技で魅せ付けている。
　妻、美佐子（麻生久美子：モットーは、”長生き”と聞いて成程なあ、と思った気品ある素敵な女優さんである。）の死の真実を、息子アキラ（北村匠海）を想い、
　”落ちてくる荷物から俺を守るために死んだ”
と嘘を付くシーン。
　銭湯の湯船に何度も頭まで漬かりながらアキラに話すヤス。涙を隠しているんだろうなあ・・、と思いながら観ていた。
　そして、漁港で仲良く遊ぶ父子の姿をぼんやり見ている。そんな父を遠くから見ている成長したアキラ。

　・アキラを我が子の様に可愛がり、育てる備後の海辺の小さな町の人々も良い。
　和尚（麿赤兒）や息子夫婦（安田顕＆大島優子）。且つて結婚しながらも、娘を生んだ事で（年代的な事である）夫の両親から冷たくされ、今は一人小料理屋を営むたえ子。
　－　結婚前に、たえ子を訪ねて来た娘とのぎこちない再会シーン。けれど、ヤスや小料理屋の常連は明るく振舞い、二人をリラックスさせるシーン。善人ばかりである。－

　・アキラはあっという間に高校生になり、ヤスに反発するシーンも度々。だが、ヤスは自分が悪いと思ったら、不器用な方法（自分で自分を殴る）で謝罪の意を息子に伝える。
　ー　アキラが心優しき男に育った理由は明らかで、ヤスが”お前の子なら優しい子になる”と言った母の血と、ヤスの血をしっかり継いでいるからだ。
　そして、備後の海辺の小さな町で暮らす、善性溢れる人々に育てられたからだ。
　それにしても、アキラが東京の早稲田大学に行く際に、父のために野菜ジュースを３ケース用意したり、酒を呑んだら風呂に入らない、空焚きを避ける装置を付けて上げるシーン、衣類を準備してあげるシーンとそれを記した手紙は、男親としては沁みたなあ・・。ー

　・和尚が遺した、母の死の真実を達筆な毛筆で記した巻物。それを読んだアキラの表情。

　・アキラが東京の出版社に就職して、連れて来た女性（杏）。
　戸惑うヤスの姿を見て一芝居打つ和尚の息子照雲（安田顕）。
　ヤスが思わず口にした　”良い人じゃないか！”

＜今作には、今や希薄になりつつある人々の深い絆、相手を思いやる優しい気持ちが詰まっている。そして、最も厄介な親子の絆もキチンと描かれている。
　良好な人間関係を築くには、相手をキチンと知る。それは、時に取っ組み合い、時に胸襟を開いて話し合う姿勢が必要何だよなあ、と思った作品。
　会場のあちらこちらから、啜り泣きが響いて来た作品でもある。＞

4月8日、この映画を楽しみにしていた私は朝一番の開演に間に合うように家を出たのですが家を出て5分ハンカチを忘れた事に気づき、いつもならハンカチなんかまぁいいや、と思うのですが、何故かハンカチを取りに帰りました。
ハンカチ取りに帰って良かったです。
普段あんまり泣かないのですが、終始号泣しました。これだけ泣いたのは本当に久々でした。
ドラマを見ていたので話しの内容は知っていましたが、1クールのドラマのポテンシャルを2時間ちょっとの映画でまとめるのは難しいだろうと心配でしたが、ポイントをしっかり抑えて、演技も良かったし、昭和の雰囲気もよく出ていたし、私は大満足でした。
が、しかし、
が、しかしです。
１つだけ気に入らない点を言うと、旭の高校球児時のヅラ坊主頭のヘアスタイルです。私だけかもしれないですが、本当に坊主頭にして欲しいのです。映画はある意味出来る限りの事をやって欲しいのです。こういうのを見ると映画を観る方は映画の世界から一旦現実に戻ってしまうからです。あーこの映画の制作は100％やれる事やらんのかね、全精力をかけて作っていないと思ってしまうのです。
しかし、本当にそれだけでした。

ドラマを見た人も見ていない人も十分泣ける楽しめる作品です。
オススメします。

阿部寛さんの大ファンなのでこれは観るしかないと思いました!
作中ではかなり涙を誘うシーンが多く、私は阿部寛さんが泣くたびに泣いてました笑
原作はまだ読んだことがないのですが、私的にとても素晴らしい映画だったので、早速原作の方も読んでみたいと思います(o^^o)

「とんび」は泣けて、笑えて、感動する物語。ヤスとアキラを中心にキャスト陣とバッチリなチームワークの絆を感じた。
文句なしに傑作でとても上質、観ないなんて本当にもったいない。イチ推しの作品。

しかし、今さらながら阿部寛はつくづく上手い役者ですなぁ。ヤスの人物像そのまんまを演じきっているもんなぁ。

この映画の主人公、なんだかうちの親父に良く似ているなと思いました。
というか、戦前生まれの男はみんなこんな感じでしたね。
とても熱い人情ドラマで良かったと思いました。阿部寛ははまり役でしたね。
昭和の街並みや小道具も再現性が素晴らしかったです。

余談ですが濱田岳の口の中の食べ物の吹き飛ばし方は見事で本当に理想的な飛ばし方でした。
北村匠海の少年時代の髪型はちょっと変だと思いました（カツラのせい？）