アメイジング・グレイス　アレサ・フランクリンのレビュー・感想・評価

観てから時間が経ってしまったので、ちょっとピンぼけかもしれないが思い出してみる。

ボクは涙もろいので、教会に来ているさまざまな人々がアレサの登場を待っている風景にもう、グッと来てしまいました。

アレサの歌はもちろん素晴らしくて、声に力が入ると彼女の顔が恍惚と笑っているようにも見えました。彼女の歌で会場が一つになっていました。

アメイジンググレイスという曲は、コーラスで歌ったことはあるが、よく意味を把握していませんでした。でも、この映画で「自分に与えられた奇跡のような贈りものに感謝しなさい」みたいな意味と知って、さらに涙が出るのでした。

子供の頃地図が好きだった。
大陸や島の名前を覚え、内陸や海沿いの街の名前を指で辿って 読みふけった。

アフリカの西海岸に見つけたその国名は
「黄金海岸」、
「象牙海岸」、
そして
「奴隷海岸」だった。

現在では「ギニア」となったあの地域が、【奴隷の出荷の港】と紛れもなく地図に印されていた―、そんな地図帳を学校で使っていた僕の、あの「小さな活字」を発見した時のショックを思い出す。

映画「アメイジンググレース」を見終わって、帰宅してから改めて「奴隷海岸」をググる。

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・３世紀に渡る“輸出”は、
部族間の抗争に用いる武器の代価として、欧州からの武器購入の代償として捕虜が輸出された経緯
・働き盛りの男性が千万単位で失われ、それが今なお残る貧困の原因のひとつとなっている
・売却前の奴隷の去勢が一大産業に
・産業革命で農業・工業の効率化が進んでしまい、価格が高騰していた奴隷の卸値が下がる。費用対効果も低下して輸出が減少
・輸入先での奴隷の人口増加もアフリカからの輸入量低下の要因である
云々・・

「収穫の終わった綿畑の地面は白い。それは取り残された棉花ではなく奴隷の骨だ」との記録を読んだこともある。

読むに耐えない。
あんまりではないか。
男たちは使役され、木に吊るされ、女たちは購入者たちからレイプされて混血児を産まされる。只で奴隷の人口が増える。

「混血度の何％までが黒人と認められるか」という判例もアメリカにはある。
「BLM＝黒人の命“も”大切」と叫ばれているのは、50年前の話ではない、今年、去年のハナシだ。

映画の前日に車のラジオでたまたま流れたあのビリー・ホリデイの「strange fruit」が、夜勤明けの頭痛にガンガンと追い討ちをかける。

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アレサ・フランクリン。
クイーン・オブ・ソウル。
奴隷の末裔として、そのアメリカで生きていることの、彼女の逃れられない歴史と辛苦は、いかばかりだろう。

聖書には
「あなた方がエジプトで奴隷であったとき、小さな民であったあなた方を神は救って導き出した」
と繰り返し繰り返し記述されている。
その記述は、ユダヤ人たちの存亡がかかっていた頃の、民族の歴史の原点として。共同体の共通体験として。

ゆえにこの言葉は、キリスト教の源流であるユダヤ教の会堂(シナゴーグ)において、そして信者たちの各家庭において、日々の確認事項として唱えられ、詠唱されている。

「黒人霊歌」は、
元々の発生は、アフリカから連れてこられた黒人奴隷たちが、綿畑で歌い出した労働歌だ。
「奴隷状態からの救い」を乞い焦がれて、ふるさとアフリカの民謡とキリスト教の解放歌をミックスさせて、自然発生的に熱唱をされるようになった、
それが黒人霊歌＝ゴスペルの起源なのだ。

本作品は、
牧師の娘であるアレサが、コンサート会場ではなく、黒人霊歌の信仰の砦＝ロサンゼルスのパブテスト教会で、“同郷”の黒人信者たちを前に歌ったもの。

その歌詞と“本気度”に圧倒される。

生前のアレサが、「この映画の公開を二度も法的に阻止した」というエピソードにも、僕は震える。
これは“見世物”ではないのだ。

日曜日に、教会の帰りに映画館で鑑賞。

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追記：
僕の父は、公民権運動のさなかのアメリカに留学したのだが、現地の黒人教会の礼拝に参加して自身のアイデンティティのベクトルが変わって帰ってきたと述懐。
そのことも家族の記録として付記したい。

宗教や思想、それに纏わる音楽として考えてしまうと、どーしても身構えてしまう。感情を煽るのに音楽は最適な方法だと思うし、そういった中で研かれた文化側面も否めない。まぁ、それらが苦手というよりは、そのゴリ押し感が嫌なのだとは思う。
ここにも勿論ゴリ押しはあった。それでも、時代的な背景や置かれている立ち位置何かを考えると、胸にくるものはある。そして、「救い」そのものが彼女の歌声なのだと気が付いた時には、既に感情を揺さぶられていた。素晴らしい。ただただ素晴らしい。彼女だけではなくクリーヴランド師も聖歌隊も素晴らしい。ビリビリとそんな事を感じていたら、お代わりの如く始まる第２夜。ぜ、贅沢…。うだうだ頭の中で考えてごめんなさい、な時間でした。…まぁ、そんな麻薬の様な力が危ういのだけれどもね(苦笑)。
でも、個人的に好きだったのは、水を溢して機器がショートしてしまった後のクリーヴランド師の一言。「問題を起こしてしまったスタッフに大きな拍手を😀」でした。結果うまれた「奇跡の様な時間」を作ってくれた事に感謝しようなんて、素敵過ぎますね。日々のちょっとした問題にはこうありたい、なんて思えました。
今後、劇場で観賞するのは難しいと思われますが、近くでそんな機会があった際には、飛び込んでみても良いと思われます。
予備知識なんて要りませんから。

アレサの声…すごいとしか言葉がない。さほど広くない教会の中でリアルに聞いた人は、本当に震えたと思う。
ただ…宗教観の違いなのだと思うが、歌詞の訳がすんなりと受け入れられず、2日目の映像からは目を閉じて音だけを聞いた。
神はアレサの声にありって感じですね。

震えました‼️
言葉で表すのは難しい。
音楽の「力」は凄い😭

牧師の父の教会で幼い時からゴスペルを歌い、誰もが認める、“クイーン・オブ・ソウル”

49年前に教会で行われたライブ映像。
ピアノの弾き語りや、バックコーラスによるノリノリのソウルフルな音楽。

そして、「アメージング・グレイス」
映像でも迫力が伝わってきた😭
その場にいたら全身が震えそう‼️

何故か、ミックジャガーもノリノリで鑑賞してるし、白人も混ざって楽しそうにしてた。

「アメリカンユートピア」も「本作」も、人種などを超えて音楽が多様性を、意識、無意識のうちに包摂していました。

ー　”ソウルの女王”と称されるアレサ・フランクリンが、１９７２年１月にロサンゼルスのパブテスト教会で二日間行ったライブ映像の映画化作品。
　　このアルバムは３００万枚‼を売り上げる大ヒットになったそうである。
　　聖歌隊をバックにアレサ・フランクリンがソウルフルに歌い上げるゴスペルの数々。
　　汗だくで、軽妙洒脱に会場を盛り上げるジェームズ・クリーブランドの姿も、良い。ー

◆感想
　・１９７２年と言えば、キング牧師暗殺から４年後である。１日目の観客は、ほぼ黒人である。
　彼らを前に、ゴスペルを歌い上げるアレサ・フランクリンの声量の凄さに圧倒される。ブレスレスであれだけ長く声を出すって・・。神業じゃない！（教会なので、後ろの壁に、磔刑のキリスト像が・・）
　余りの感動に、泣き出す観客。

　・２日目は、１日目よりフランクな感じで、コンサートは続く。客席には、ミック・ジャガーを含めた複数の白人の姿も。
　皆、幸せそうである。
　彼女の父親の娘を誇るスピーチ。
　歌に合わせて、踊る人々。
　ー　言い古された言葉だが、”音楽は国境、民族の壁を超える。”と言う言葉を実感する。ー

＜当時から半世紀近くが過ぎようとしているが、素晴らしい歌声は、時を越えて感動を齎してくれるのだなあ、とシミジミと思った作品である。＞

＜２０２１年８月１４日　刈谷日劇にて鑑賞＞

歌の合間に彼女が見せる振る舞い、父や周囲の人々に対する気遣いは、牧師の娘として生まれ育った、お行儀の良い、ただただ、普通の少女！！！のようだった。
その瞳の幼さと、微かな笑顔は、ああ、とため息をついてしまう、今はもう、この世界からなくなってしまったような、つつましやかな、あれは、実に美しいものだった。

歌っている彼女は、全然違う。
神が宿るとは、こういうことなのだろうか。
歌っている彼女を、もう、少女と呼ぶことはできない。
この落差には、ちょっと唖然とする。

ドキュメンタリーフィルムは、アレサ・フランクリンという歌手の、ほんの一面を切り取って見せたに過ぎないのかもしれない。
けれども、至福の時間を与えてくれる。

「あ、ミック・ジャガーだ」
誰かが小さくそう言った。教会の観客の中に、若きミック・ジャガーが写っていた。
ところで、ミック・ジャガーが同じように神様からその才を授けられていたかどうか、ロックをよく知らない私にはわかりません。。。

（7月中旬からの函館の酷暑は、地元の人も経験したことはないそうでした。そんな暑さの中で観たこの映画のことは書いておきたかったの、今になりました。）

あっ　このCD持っている　随分前に買った。それを映像で見れるのはただ嬉しい　ホールのような所を想像してたが　小さな教会？ でやっていた
初めのホーリーホーリからアレサの入り込み方がショービズでは見たことのないアレサだ　もう白い衣装を着た彼女は沖縄のユタやイタコ　に見えた。　歌とは　私たちの心の消化しきれない思いを昇華するものと彼女の歌を聴くと思える
もうクリスチャンじゃなくても　ジーザス！エーメン！とか言いたくなります
soul music makes me smile
なぜか　ニヤニヤしっぱなしになってしまう
最後の方で小さい頃からアレサを知ってるという赤い服のおばさんがみんなに押さえられていたように見えたのだが　あれは何だったのだろう
昨日見たアメリカンユートピアに続いて　これもスパイクリーが絡んでいた

こんなに魂を揺さぶられるライブ映像は初めてだった。感動と希望しか残らなかった。
ボクを完全に別次元に連れてった😇
こんな世の中だからこそ、観るべき作品。

全盛期の若き女王が、二夜にわたりその圧倒的な歌唱力で自らのルーツである黒人霊歌、讃美歌のみを歌い上げる幻のライブ・ドキュメンタリー。
超一流ミュージシャンに加えて共演しているのは、ゴスペルの王と呼ばれたジェームズ・クリーブランド牧師とサザン・カリフォルニア・コミュニティ聖歌隊。信者たちと共に列席している中には、著名な牧師であり公民権運動の活動家でもあったアレサの父、そしてミック・ジャガーまでいる。

神に向かって歌う、歌を通じて祈るゴスペルの真髄を、さすがにクリスチャンでもない私が理解するなんて烏滸がましいが、魂を揺さぶる歌声とグルーヴするように全身で呼応していく信者たちを観ていると、静かに座ってスクリーンを眺めているより、立ち上がって身体を揺らしながら思わず手拍子を打ちたくなる。

体で、魂で感じる。
だから歌詞の字幕なんて不要かも。
ライブってそういうものだし、それほどの臨場感に包まれる。大好きな70年代のリアルな空気感にもどっぷり浸れる。
ソウル・ミュージックの原点に触れた気がした。

教会での録音ということだけなのに
歌声って素晴らしい
人を感動させる
何故か全曲知っていた
ゆったり歌うアメイジンググレイス、にどーんと、やられました

アレサが素晴らしいのは言わずもがな
なんですが牧師さんのピアノ、歌
ゴスペル隊
そして神を讃える信仰と音楽が当たり前に生活の中にある文化そのものが凄いなぁと圧倒された。

まさに魂soul そのもの。

知らない曲も知ってる曲も、同じ質量で身体を乗っ取られた。
アレサ・フランクリン、29歳。ある意味一番脂が乗っていた時なのかな。
このフィルムは人類の至宝でしょう。ホモ・サピエンスやるじゃないか。
ゴスペルってGOD-SPELLだと改めて確認。黒人霊歌って、昭和の頃は言ってましたね。
内面からほとばしる言葉と歌唱に酔いました。
会場の人たちもグルーヴ感溢れて、名キャスト揃いでした！
東京都写真美術館でゆったりと鑑賞できたのは予想外の僥倖でした。

72年の教会でのライブを収録した、アレサの名盤ライブアルバム「アメイジング・グレイス」。
その二夜に渡る歴史的ライブを収録したドキュメンタリー。
映像と音がずれるという致命的な問題でお蔵入りとなっており、49年の時を経てついに公開される事になった作品です。
監督は「ひとりぼっちの青春」のシドニー・ポラックで、名指しだったみたいですね。
この公開にはソウル・R&B・ロックファン等には「マジか！」となるような出来事で、例えばストーンズの「ロックンロールサーカス」にも同様な衝撃がありました。
始まるとすぐその空気に引き込まれ、目の前にいるかのような存在感。
とにかく圧巻のパフォーマンスなんです。
作品はカテゴリー的にドキュメンタリーですが、完全にライブ映像でひたすら彼女の声に魅了されます。
箱の大きさもあるのでしょうが、本当瞬く間に会場が一体化するんですね。
その様は観ていて、自分もそこにいるような高揚があります。
二日目にはストーンズのミックとチャーリーの姿も見え、個人的に嬉しい限り。ちょうどアルバム「ならず者」のトラックダウンでロスに滞在しててこちらに来たらしいです。
「高き山に登らん」では最後列にいたミックが（目一杯ズームしてるけど当時のカメラではかなり荒い）すっごい手拍子初めてて、そのズームが引く頃には会場全部手拍子になっててびっくり。さすがミック、場を作るのが上手いって感じでした。（そんなミックですが、後半はしれっと前方の席に移動してたりしますw）
最後にはコーラスもオーディエンスも皆総立ちでスィングしてて、その様は伝説の瞬間を目の当たりにしているかのよう。
鳥肌が立つとは正にこの事でしょう。
この奇跡のようなライブ、是非ともスクリーンで観ることをお勧めします。
アレサのパフォーマンス、本当に素晴らしかったです。

アレサもゴスペルも
よく知らないけれど
本物のパワーは魂に響く

収録後約50年も
お蔵で眠っていたお宝を
公開してくれて感謝

完璧に編集されてないから
臨場感がある
（枕投げならぬタオル投げもお愛嬌😆）
タイムスリップして
観客の一人になりきった気持ちで
ライブを楽しめた

アレサはもちろんのこと
ユーモアたっぷりのトーク、
伴奏、歌唱を披露してくれたMC牧師と
踊る指揮者も
チャーミングで良かった❤️

①「ゴスペル(ミュージック)」のことはごくごく一般的なことしか知らない。ですからこの方面での深掘りは無理。でも歌詞の内容がこんなにも宗教的だとは思わなかった。キリスト教徒ではないので正直ついていけないなと思うことも一度ならずあった。アレサ・フランクリンが歌っていなければ尚更。②日本でも沢山の歌手が歌っている「Amazing Grace」も原詞はこんなにも宗教色が濃いものだとは思わなかった。これではキリスト教徒やキリスト教徒でなくても一神教の信仰心の篤い人しか歌ってはいけないくらいだと驚き。③ゴスペルにはあまり造詣はないけれども、このドキュメンタリーを見る限り本来は教会での儀式(礼拝)を盛り上げるものなんでしょうね。欧州の教会音楽ではパイプオルガンをバックに荘厳で清冽な歌声であるのが、ゴスペルではアフリカンアメリカンの生命感・リズム感が溢れ出ていて、これがやがてジャズやブルース、R&Bに影響を及ぼしていったのが良く分かる。また、ゴスペルの方も古い形に固執するのてはなく、現代の大衆音楽も積極的に取り入れる懐の深さがあるようだ。詩の中身が主への祝福や感謝を歌う内容にさえ変えられていれば。④教会で歌うゴスペルシンガーというのは巫子みたいなものなのだろうか。信者はその歌の中に或いはシンガーのなかに神を見るような…私は一神教宗教の信者ではないのでわからないけれど、これだけはわかった…アレサ・フランクリンは歌の神様だということが。⑤どの歌唱も圧巻だが、やはりラストナンバーの“Never Grow Old”が素晴らしい。全身全霊などという表現が及ばない程。命を賭けて歌っているとしか思えない。映画館の中ながら終わった途端思わず拍手してしまった。この歌を聴かされてしまえば映画の出来に関わらず★五つ以外に出来ようがない。⑥シドニー・ポラックは好きな監督だし演出力はある人だが、初めてのドキュメンタリーとはいえ、あまり誉められた出来とは思えない。伝説的なチョンボは別にしても、フォーカスでもピントがなかなか合わなくて見苦しいところが再三あったし、意味のないショットも散見される。ただ、70年代の髪型や服装は懐かしく見れた。

　2022年の午前十時の映画祭では『天使にラブソング…』も上映されるみたいだし、ウーピーがどこまでアレサ・フランクリンに肉薄しているのかも確認してみたい（というかDVD持ってる）。そんなアレサ・フランクリンのゴスペルコンサート。ミック・ジャガーも観客の中に見出すことができるのですが、アレサ・フランクリンの「Jumpin' Jack Flash」のMVにはウーピーも参加してるし、キース・リチャーズもいる！なんという組み合わせ。映画を見終わってから確認すると、また泣けてくる。

　とにかく奇跡！女神の降臨！彼女が歌い、高音部でコブシ(?)を聞かせるところは涙が出てくる。もちろん聖歌隊もかっこいいし、バンドメンバーも渋い。チャック・レイニーのベースもソウルフルだし、後のStuffのメンバーとなるコーネル・デュプリーもジャズっぽさを醸し出していた。そして聖歌隊の指揮してた人も・・・。「ヴァース変えただろ？」とかの台詞もミュージシャンならではですね。

　手拍子や合いの手(?)やシャウトなど、観客の声や音もそっくり録音された教会でのコンサート。ソウルミュージックのノリはスウィングの“跳ね”ビートにも似ていて、12/8拍子などは4ビートに近い。曲名忘れたけど、アレサ自身が歌いながら手拍子入れるんですけど、それが見事な2拍3連になってたことに驚き！センスあるわぁ～～

　映画観てて、曲が終わる度に拍手しそうになったけど、ちょっと恥ずかしくなったので一回で止めました。映像の中に飛び込みたい、空いてる観客席に座りたい。映画なのに、まるで教会の中で一体化してしまったかのような気分だったし、歌声とともに体が浮かんでしまったような・・・そんな至福の時を得られました。

　黒人の黒人による黒人のためのミサコンサートだと思った。なにせ場所がロサンゼルスのバプティスト教会だ。参加者の誰もが敬虔なクリスチャンで、主を崇め、神を讃美する歌を聞く会である。しかしその客席にはローリング・ストーンズのミック・ジャガーの顔が見えた。この場に白人が普通に座っていて、それを周囲が普通に受け入れていることに衝撃を受けたのは当方だけではないと思う。1972年。キング牧師が暗殺された4年後。アレサ・フランクリン29歳、ミック・ジャガー28歳のときのコンサートである。

　牧師であり歌手でありピアニストでもあるジェームズ・クリーヴランドがMCをするのだが、普通のコンサートみたいにドラムスがスティックを叩いてワンツー、ワンツースリーフォーと言って歌がはじまるとは限らない。盛り上がったアレサが叫ぶように歌い始めると、周囲がそれに合わせてコーラスを歌い、拍手をし、そして踊りだす。なんというソウルフルなコンサートだと、思わずこちらもリズムに合わせて体を揺すりそうになってしまった。
　当方はクリスチャンではないのでミサのことはよくわからないが、黒人が通う教会で歌われるゴスペルについては通り一遍のことは知っている。「アメイジング・グレイス」は有名だが、ゴスペルという感じではない。ゴスペルはもっと聖書に沿っていて、聖書の言葉そのものが出てくることも多い。
　本作品で歌われた歌は、ほとんどがゴスペルであった。死んで4日も経ってからイエスによって墓から蘇ったラザロとその姉妹マルタとマリヤの話（「ヨハネによる福音書」第11章）がそのまま出てくる部分は当方にも解った。しかし、ゴスペルだから当然とはいえ、神と主を讃美する歌を延々と聞いていると辟易してくる。クリスチャンの方々には申し訳ないが、無宗教の人間にはゴスペルの歌詞はそう聞こえるのだ。
　ただ「アメイジング・グレイス」をこんなふうに歌ったのは初めて聞いた。数しれぬ歌手がこの歌を歌っているが、譜面に沿ったきれいな歌い方しか聞いたことがない。ビブラートを効かせながら勝手に伸ばしたり同じ歌詞を繰り返したりという自由自在な歌い方が許されるのは、アレサ・フランクリンだからなのだろう。この一曲を聞くだけでも、本作品を鑑賞する価値は十分にあるとは思う。

70年代に撮影していてお蔵入りとなっていたライブ映像が登場。カメラはブレブレ、構成もイマイチでお蔵入りも納得か。見所は二つ。まだ若いアレサ・フランクリンが教会でゴスペルソングを歌いまくるシーン、客席にこれまた若きMジャガーがいてノリノリで踊ってる所かな。アレサの親父が出てくるんだけど、あまりにも怪しげ😬

６月の晴れた日、僕はシネ・リーブル梅田にアレサ・フランクリンのドキュメンタリー映画を観にいった。

神戸のシネ・リーブルでもやってるけど、梅田のほうが音響がええ（「オデッサ」っちゅう音響装置らしいわ）というので、わざわざ大阪まで足を運んだんや。

そやけどこの映画、意外に人気なんやなぁ。ちょっとびっくりやわ。

なんでやろ？　みんなそれほどゴスペルが好きなんか？　ブラック・ミュージックが好きなんか？　アレサの隠れファンがこんなにおったんか？　それともメディアで取り上げられとったからか？

ようわからんけど、今日もけっこうたくさんの人が観に来とったで。

それはそうと、僕は映画を観ながら、ふと思った。

アメリカの黒人には、教会にいって、ああいう高揚と熱狂の中に身を置く必要があったんやな。そういうことがないと、やってられへんかったんやろなぁ、と。

ゴスペルを歌って、踊って、不安も不満もふっとばすんや。そして「神」を感じるんやろな。

ひょっとすると、日本のこの『アメ・グレ』人気も、昨今の「やってられへん」感を反映してのことかもしれへんなぁ。

ところで、じつは僕は体調がイマイチやってんけどな、気がついたらリズムにあわせてカラダ揺らしとったわ。将来の不安も、いろんな不満も忘れてな。

God bless you!

晴レルーヤ！

それにしても、ミック、なんであんたそこにおるねん？