15年後のラブソングのレビュー・感想・評価

人の話を聞かない。自分の主張を押し付ける。
熱狂的なファンの嫌な部分が強すぎて、良い感情が消されてしまった。

きっと話題にもならずに、ひっそりと終わってしまう映画なんだろうなぁ。いわゆる小品ですし、キャストもかなり地味目ですから。

しかし自分は無類のニック・ホーンビィ好きなので、こういう映画は大好きです。「ハイ・フェディリティ」や「アバウト・ア・ボーイ」が好きな人には超超超オススメします。

正直なところ、原作の方が面白いんですけどね。
でも、キャスティングはいい感じです。
イーサン・ホークもいい味出してるし。

とはいえ、共感してくれる人は少ないんだろうなぁ。
総じて、他の人の評価も低いし、、、

主人公のダンカンが本当にうざかった（勿論、演技だが）。イーサン・ホークの父親役は「6歳のボクが大人になるまで」でも良かったが、この映画でもハマり役だった。
ちなみにビートたけしはダンカンに「ダンカン、この野郎」と言ったことは無いそうだ。

同棲している彼氏が執着している昔のロックスターとメールのやりとりをすることになった主人公の女性。彼女がパートナーとの付き合い方、出産を含めた自分の人生の在り方を問い直すラブストーリー。
好きなアーティストのことを語っちゃうのもわかるけど、彼女の意見を全否定する彼氏の態度はダメダメだ。基本的に映画や音楽、文学、芸術って見る人によって評価は全く異なるし、異なっていい。そんなことを考えながら観ていた。ま、そんな彼のダメさがあるから笑いになるのだけど。
それにしてもタッカー・クロウの節操のない子種のまき散らし方は笑える。ロッカーだから許せるのか、年を取ったから許せるのか。それを帳消しにするくらいの魅力があるんだろうな。
最後がちょっと駆け足で、急な展開すぎる気はするけど、それなりに楽しめるラブストーリーだった。

ちょうどいい熱量の仕上がり、
ハートウォーミングになれました♪

イーサン自ら歌う挿入歌がたっぷり使われていて
それが場面ぴったりで、オルタナ好きには
たまらないイイ気分でした。

帰り道OSTを探すと、Spotifyにありましたよ♪
イーサンのすごく上手くはない歌が
インディーズっぽい録音によく合ってます。

アバウト·ア·ボーイやハイ·フィデリティのニック・ホーンビーの著作の映画化。イーサン·ホークが表舞台から姿を消したバンドマン役で主演。思った通りのニック·ホーンビーな感じでした。邦題があれなんだけど、なんと言われようが好きな感じ。

こういう作品を見てると、人それぞれいろんな人生や色んな恋愛があるんだなとしみじみ感じさせてくれる。
もちろんこの作品内で描かれている人生や恋愛観に憧れなどを抱く事はないが、日常生活において他人への理解には繋がる。
個人的に特別共感や興奮を覚える作品ではなかったが、それなりに楽しむ事はできた。

自分の人生を振り返ってあまり後悔やらやり直したい過去があまりないがこの先、大きな壁にぶち当たった際この作品で描かれてるように、その気になれば人生はいつだってやり直しができることを胸にとどめたいと感じさせてくれた。

コロナ自粛期間中、自分の好きなジャンルの高評価作ばかりを自宅観賞すると言う生活を送って来た後遺症が出てます。ハードル、無茶苦茶高いですもん、今。ロシアン・アクションもジェイコブ君も、何だかなぁ…で、イーサンホーク？期待値ゼロからの鑑賞でしたが、これが意外にも面白かった。

15年を無駄に過ごしたアニーと、20年音楽から逃げて来たタッカー・クローのメールのやり取りが中々に面白いし、Parent Thing に専念しているクローと息子ジャクソンの姿がほのぼの。

4人の妻or恋人との間に5人の子供を持つタッカーは、最初の娘を抱いた瞬間、全ての現実から逃げ出してしまう。20年の時とジャクソンを育てリジーが孫を生み、グレイスから見捨てられ。自分の過去を神格化するフォーラムの否定は、自己の過去の否定に他ならず。リセットに25年を掛けて音楽界に復帰する。

ここ2、3年、グズってた印象のイーサン・ホーク、歌も含めて力みの無い演技が良かった。

最後。25年振りの新作をDisりまくるダンカンには笑えましたw

　人生のどこかでリセットが必要なんだよ。失われた過去、そんな過去と決別するためにはリセット・ボタンさえあれば大丈夫。アルコール中毒だった時代、はっきりしない恋人とだらだら付き合っていたりと。ひょっとしてコロナ後の世界でも何かを断ち切らねばならない転機が訪れるのだろう。

　恋人ダンカンは映画学などを教える教員だったが、家に帰れば引退したミュージシャンのタッカー・クロウに心酔して、マニアックなまでの収集家となっている。それはファンサイトをも立ち上げ、仲間とともに音楽を共有するほどだ。一緒に暮らしているアニーは彼の聖堂＝オタク部屋にも入れないほどだ。

　博物館で出会うお婆さんの言葉も強烈だったし、今もなお運命の人を探している妹も対照的で面白いかった。行方知れずのミュージシャンがこんなにも身近で、アニーがオタクよりも彼の気持ちがわかるという皮肉も強烈だ。

　アルバムチャートで43位になった“ジュリエット”を最後に忽然と音楽界から消えてしまった理由も興味深いものだったし、タッカー自身がどこでリセットしようかと悩んだ末にアルコール中毒になってしまったのだろう。子だくさんだったところもユニークな設定だし、ミュージシャン生命の再起を叶えてくれるパートナーにも出会えなかったのだろう。

　音楽を理解するのは、聞き手の皆さん。実はそんな意味じゃないんだよと歌手が言っても、人それぞれの受け止め方はあるんだし、この辺りは難しいところかも・・・

　関係ない話なのですが、ジュリエットといえばKALAPANAの「愛しのジュリエット」が懐かしいところです。

■最初に
　私事で恐縮だが、イーサン・ホークは好きな俳優の一人である。
「ホワイト・ファング」で出会い、「ブルーに生まれついて」でやられた一人である。
ーーーーーーーーーーーーーーーー
　－ある日、同居するパートナーに敬愛する”幻”のミュージシャンからメールが来たら、どうするだろう？－
　今作は、有り得そうだが、有り得ないイントロ設定がまず、面白い。
ーーーーーーーーーーーーーーーー

　アニー（ローズ・バーン）と”タッカー・クロウ”（イーサン・ホーク）を溺愛し過ぎているダンカン（クリス・オダウド）のやや、冷めかけたカップルとアニーがダンカンのブログに書き込んだコメントに”タッカー・クロウ”が返信してくる所から物語は始まる。

　タッカーが母親の違う五人の子持ちで（彼、劇中では何人なのか分からなくなる・・）、今は元妻の家の裏のガレージに未だ幼い息子ジャクソン君（可愛らしい。時折女の子と間違えそうになった・・。）と二人で暮らしているという設定もそこはかとなく、面白い。

ーイーサン・ホークって、子供を愛するお父さん役が、最近似合うなあ・・とふと思ったりする。ー

　何となく、”このままで良いの？”という気持ちを抱えながら、日々を過ごすアニーをローズ・バーンが可愛らしく演じているし、クリス・オダウドのオタクっぷりも合っている。

　そして、今作を魅力的な作品にしている大きな要因は、劇中披露されるイーサン・ホークの”儚げだが、優しいフォーキーな歌声”であろう。

　きっと、アニーも何だかんだ言いながら、”タッカー・クロウ”の声に惹かれていたのだろうな。
　でなければ、あんなに素敵な一歩は踏み出せないだろうから・・。

ーダンカンがエンドロールで、”タッカー・クロウ”の新作を酷評するシーンは笑える。そりゃ、貶したくなるよなあ・・、ダンカン。－

＜劇中で、数々披露される”タッカー・クロウ”バンドの代表曲でもある”ジュリエット”　恥ずかしそうにタッカーが皆の前で歌った”ウォータールー”だけでも、手に入れたい・・。”CD”で。＞

なんと言っても、ジャクソン君。
この子の親になりたい‼️
と大人たちはみんな蕩かされてしまいます。
それほどハンサムで可愛らしい人たらしな子です。
このジャクソン君が言ってました。

155話、悟空とベジータの話が一番‼️

鳥山明先生に国民栄誉賞はまだ授与されてないのでしょうか。

それはともかく、沖合いに浮かぶ洋上風力発電機と同じくらい妻子がいるのかと思うほど、イーサン・ホークが頑張ってました。歌も上手いし。

ローズ・バーンも良かったです。
知的で自立してるけれど、ちょっと奥手で、幸せを掴み損なってしまいそうな女性がよく似合ってました。

日本にもこんな大人いっぱいいるよね。オタクとか父親業が出来ない男とか。

でも74年間何もないまま生きるより、結構いい歳でも一歩を踏み出した主人公達が大人の御伽噺みたいで後味が良い。

イギリス地方都市での中年オタクとその妻と、無責任な人生を送ってきた伝説のロックシンガーが出会い化学反応を起こす渋めのラヴストーリー。アニーが好演💖後半の挿入歌プリテンダーズも良かった😊

とても気持ちのいい作品でした。

チャーミングな「こじらせ」系で、好きなタイプのストーリーでした。家族やパートナーでも趣味や聴く音楽など違うとイライラしてしまったり、そんな日常の中で生まれた出来事に心がザワついたり。でも、やっぱり日常に戻っていく。。なんか良く分かります。この自粛期間中、モヤモヤ過ごした人には共感できますよ！