泣く子はいねぇがのレビュー・感想・評価

この主人公
私には身勝手で感受性の弱い、薄っぺらい男に見えました。
ヘラヘラと軟弱にかわすような生き方には１ミリも共感できない。
ただ、人生100年時代を向かえ、心がなかなか自立しない人間も日本は増えてきたんだろう。こういう映画もあって然るべしかな。

なまはげって昔から嫌いだったし、何で嫌いだったのか、再確認できたような気がする。そのイヤーな感じをずっと引きずりながら、堪えながらの観賞だったかなーと…
面白いとかいいとかいうものではなかったので、とても辛いものでした。
決して酷いとかつまらんポイッとかなる作品ではなかったけれど、集中すればするほどメンタルがやられる気がします。
音楽とかその響き方は良かったけれど、細かな演出─サプライズ崩壊とかおにぎりとか白クマとかビキニとか─が嫌でした。
なまはげを題材にああいった形で描くことは、凄いと思うところがあったので、非常に残念に思えてしまいました。独りよがりな愛だけしか見えず･･･でもそれが現実それがお前だと暴かれて逃げ出したくなっただけなのかもしれません。

生きちゃったに続き、やはり本当のお父さんにはなれない彼。そろそろ、違う仲野太賀みたいもんですな。

でも、彼の泣きの演技はやっぱりすごいです。
保育園のお遊戯会、自分の子供なんだからわかるっしょぐらいの気持ちできっと行ったんだろうね。全然わからなかったの、自分の娘がどの子か…切ないし、情けないし、打ちのめされたんだね。

吉岡里帆さんは私はドラマしか見てなくて、見えない目撃者、観ないとダメだわって思いました。母親は強しだね。車の中でのたすくとの対峙のシーン、「キミ」って言葉ときっぱりとたすくを切り捨てた台詞、そして何よりあの鋭い眼力にすべての決意が表れてました。

男鹿にも東京にもこんな中途半端に生きてる奴に居場所なんてあるわけないよな。でもさ、失ってみて初めて、こんなに大切なモノだったってわかるんだよ。気付いた時はもう時すでに遅しだけどね。

それでもたすくは自分の娘の顔を1度でも見たかった。それしか方法がなかったんだ。それを許してくれた彼女に感謝だね。それでちゃんとわかったよね、キミはお父さんじゃないっこと。

ただ希望としては、この事あって、彼ちゃんと意識変わって、地道に目的持って働いて、真面目に生きてほしいなと思うけど、そう思えない、しっかりして太賀！（たすくじゃなくて）って思ってしまいました。

吉岡里帆さんのファンなので、見てきました。
皆さんがレビューされてるとおり、素晴らしい映画です。
特にラストシーンは最高です。涙が止まりません。
僕が言うのもってなんなんですが、吉岡里帆さんの演技が素晴らしかったです。今までの舞台っぽさもなく凄く自然な演技で本当によかったです。
昔は作品に恵まれないって思ってましたが、最近は良い作品に巡りあえてる気がして、ファンとしても凄く嬉しいです。
吉岡ファンとしては、佐藤監督のような才能のある監督の作品にどんどん出演してほしいです。

　仲野大賀は前作の「生きちゃった」に続く情けない男の役だ。よほどこういう役が合っているのだろう。主人公たすくは、これといった取り柄がなく、気が弱くて人に合わせて流されるままに生きている。世界や人生について自分で考えるということをしないから世界観も人生観もなく、生き方にも行動にも一貫性がない。普通なら結婚などできるはずのない男だが、何を間違ったのか、ことねと結婚して子供が生まれたところから映画がはじまる。

　吉岡里帆は昨年（2019年）の9月に鑑賞した映画「見えない目撃者」の演技がとてもよかったので、今年の1月に東京芸術劇場での舞台「FORTUNE」を観に行った。森田剛や田畑智子、それに根岸季衣や鶴見辰吾などの芸達者を相手に堂々とした演技をしていて、カップ麺のCMの可愛らしいキャラクターの対極にあるような複雑な役柄をこなせることがわかった。
　本作品ではとことん馬鹿なたすくとうっかり結婚して子供までできてしまった人生に、心からうんざりして悶々とする若い母親ことねを好演。後悔というか怒りというか、どうしようもない感情がもろに伝わってきて、たすくでなくても立ち尽くす以外にない。逃げ出したいたすくは突拍子もない行動に出てしまう。

　たすくのような若者は少なくないと思う。「何も考えていないでしょ」とことねから指摘されるまでもなく、そもそも考える習慣がない。その上、責任を引き受ける覚悟がない。何かあると逃げ出すし、知らんぷりをする。そのくせ自分のやりたいことは主張する。
　人間は道具と違って、目的がなくこの世に生み出される。地元に縛られる必要はないし、国家に役立つ人間になる必要もない。たすくの中にはそういうアウトローのような部分があって、自分でもわからないまま地元社会のパラダイムから逸脱していく。夫や父親といった、社会が求める役を演じたくないのだ。地元の文化そのものであった父親から逃げ出したい気持ちもあっただろう。そこにことねからの最後通牒を突きつけられたら、突拍子もない行動に出たのも頷ける。

　その後の長い漂流のあと、漸くたすくは悟るのだ。故郷に自分のいる場所はない。東京にもない。どこへ行くのかわからないが、どこかへ行く。自分の居場所は自分で決める。せめて娘には別れの挨拶が言いたい。出禁の自分が娘に挨拶する方法はひとつだけだ。地元の文化を使わせてもらう。このあたりは仲野大賀の渾身の演技である。
　必死に叫ぶたすくを迎えることねの表情がいい。台詞なしのこのシーンを吉岡里帆は顔だけで見事に表現してみせた。何かを覚悟したたすくの気持ちを推し量り、今夜だけは娘に挨拶するのを許してやる。別れた夫に対する最後の優しさだ。それまでブスにしか見えなかったことねがこのときはやけにきれいに見える。吉岡里帆の新境地である。
　地元社会のパラダイムを代表した柳葉敏郎、地元社会を少しだけはみ出し加減に生きる器用な若者を演じた寛一郎、息子を無条件に受け入れる母の余貴美子、真面目で寛容な兄の山中崇の脇役陣がとてもよかった。
　仲野大賀は本作品でも「生きちゃった」でも妻に捨てられて未練たらたらという情けない夫を演じている。どちらも無表情のシーンが多かった。人間は困難に直面すると無表情になるから、仲野大賀の無表情の演技は正解だ。しかし表情を読み取れないために、観客は想像力をフルに動員しなければ作品を理解できない。映画はエンタテインメントだから、もう少しだけ観客にもわかるような演出がよかったかもしれない。

男鹿半島で暮らす娘が産まれて直ぐの若いパパが、大晦日のなまはげに参加し、酔って全裸で町中を疾走したうえ、それがTVで流されてしまい巻き起こる話。

娘の出生届を提出した大晦日、嫁から大人として未熟な様子を指摘されると共に、そろそろ限界と告げられる主人公。
そんな中、人手が足りない、と飲まないことを約束しなまはげに参加して、と展開していく。

それまでの経緯をみせるところはないけれど、普段からちゃんとしていないであろうことは在り在り。

そして2年後、離婚して独り東京で暮らす主人公だけど、しっかりした仕事をしている様子は読み取れず、そして秋田へ戻り…。

そこから明確にこうでしたと示すところはないけれど、絶妙に色々みえて来る、子ども染みた感じに言い訳染みた感じ、と一人だけ時間が止まっている様な、甘えている様な成長の無さ。
東京に出るにしても何一つスジを通した感じはなく、正に兄貴の指摘の通りなんだろうな…と。

成長したけど時遅くという物語ではないものの、最後は少しだけ、子どもに対する思いと意地とがみえて、ちょっと胸が熱くなった。
これが成長の兆しだったら良いのだけどな…とクズ野郎ではないもののダメなヤツという哀しさばかりが残った。

余談ですが、アゴゲンの茶羽根もびっくりな太賀のプリケツはお見事！

たすくは何をやってもヘマをする、タイミングが悪い、見ていてイラっとするタイプ。私もだらしない側ですが、この男には共感したくないです。
たすくの、ヘラヘラしている割に肝心の事は言わない、あるいはうまく言えない感じが秋田の男っぽいと思いました。ことねがどうしてこの不器用な男と結婚したのか、その辺のいきさつも知りたかったですが。
故郷に居づらくなり、妻に愛想を尽かされ離婚したものの、未練があり、振り向いてもらおうとしますが、3年近く離れていた現実を突きつけられます。

妻の吉岡さんがとても良い、二人の眼の演技が素晴らしいです。友人の冠一郎さん、兄の山中崇さんも、出ていると観たくなる俳優です。
良いシーンが幾つもあったのですが３．５にしたのは、説明が最小限なのとセリフが聞き取りにくいところもあるので、集中していないと分かりにくいかも、と思ったからです。（難解ではないです）

なまはげについては、ユネスコの無形文化遺産、「来訪神：仮面・仮装の神々」の中でも秋田のなまはげが一番完成度が高いと思うんです。南の方の同様のお祭りはもっと素朴な感じで。でも、前にニュースで紹介していましたが実情は本作のように、藁が床に散らかるからとか、子供が怖がるとかで、本来のいきなり荒々しく扉を開けて乱入、ではなく、ピンポンしては断られていました(-_-;)その町のなまはげは60代以上で後継者不足、秋田県民はなまはげを守ろうという意識が低いなあ、と感じました。

先日、東京で出版社を営むある秋田県出身者と語らう時間をいただいた。
その方曰く、「秋田には何にもないけれど、表現者を惹きつける何か磁力のようなものがあるんだよ」とのこと。
その話を聞いた部屋の外に、何かを言わんばかり「泣く子はいねぇが」の宣伝ポスターが貼られていた。
秋田県出身の佐藤監督も、その磁力に抗うことのできない表現者の一人なのだろう。
見慣れた男鹿半島の風景が、主人公のたすくと琴音を縛り付けて離さない映画であった。
仕事もない、世界的な文化遺産であるなまはげも、継承者の不足から下火になりつつある。登場人物たちが練り歩き、徘徊する街並みは、ゴーストタウンかとみまごうほどだ。
それでも、この地にしがみつき、何かを遺そうと奮闘する人々の姿が切なかった。
たすくは何かを遺すどころか、琴音との間にうっかり子どもを遺してしまい、その現実に戸惑い、薄ら笑いを浮かべてなすすべなく生きている。
父が心血注いで遺したなまはげの面をかぶっての愚行は、もはや言い訳のしようがない大失態であり、故郷に汚名だけを遺した。
遺したものと遺ったものの間で、たすくがあがく姿は、結局最後まで何の結論もないまま、宙ぶらりんの状態で本編はぷつっと途切れて終わる。
佐藤監督は、観るものに問いを遺したかったのだと思った。それでもこの何もない土地で生きようとする理由はなんですか、と。
終盤、たすくとたすくの愚行の一因をつくった亮介（佐藤浩市の御子息だと観賞後に知った！）が起こした行動に、柳葉敏郎演じる地域のなまはげ保存会長が叫ぶ「おめがだ、何してぇんだが、わがんねんだよぉ！」（お前たちが何をしたいんだかわからないんだよ）という言葉には、世代間の隔たりも感じられて、最後の最後まで切なさと虚しさしか残らなかった。
早朝の空気の凛とした感じや、陽光と靄が重なって神々しさの感じられる海や山、草や藁の微かに匂う風の心地よさなど、隣市に暮らす自分にとっても、男鹿はとても魅力的な土地だ。どこかドライブに出かけようと思うと、自然と車を男鹿に向かわせてしまう。
彼の地には、確かに何か磁力が感じられる。先般、サンセバスチャン国際映画祭で最優秀撮影賞を受賞したカメラワークは、男鹿のヒリヒリとする空気感まで切り取っていた。「運動会」というタグがついた父の遺品のビデオテープを兄弟が見て爆笑する場面では、窓外の少し高い場所から、まるで父が「おい、観るな、やめろ」と言いたそうなアングルだったのが、この場面のペーソスを一層高めていた。こういう恥ずかしい遺産も、男鹿だなあとしみじみさせてもらえる。

吉岡里帆は、場面ごとにその目つきや顔つきが大きく変わる女を演じて見事だった。パチンコ屋で元義理の母である余貴美子と偶然出会う瞬間の座った目付きは、生活に疲れ果ててすっかりやさぐれてしまった男鹿の女だった。（実生活で何度も見かけたことがあるから間違いない！）しかし、その直後の別れ際の目つきや表情が一変する演技は、驚嘆の一言に尽きる。
ありとあらゆる悲しみを背負って、それでもなぜかサッカー日本代表のテーマソングを軽快に口ずさみながらババヘラアイスを売る母役の余貴美子が、本作の唯一の光明だった。男鹿で生きる女はああでなくちゃ、と常日頃感じていたことを体現していて、これまた見事だった。
確たる希望はない。けれど、そこで暮らしていきたいと感じる理由は何か、ということを、先人たちの遺したものや、自分たちが遺してきたものを受け止めながら考え続けたいと思わされる映画だった。

ラスト5分も盛り上がりにかける。

脚本、演出が残念です。

吉岡里帆さんの目力はすごかったです。
岸井ゆきのさんよかったです。

基本的には日常の積み重ねで静かにでも時折クスッとくる笑いを交えながら、うだつの上がらない日々を描いている

こういう作品は、昔ならバッサリ「退屈」と切り捨てだけど

演出の端々、演技の端々がなんか良くて

音楽も心地よく、悪くなかった。

仲野太賀君は好きだか、うだつのあがらない主人公の計画性の無さには共感できず、妻の選択に共感しました(；^ω^)
ラストも吉岡里帆の嫌いで無く無理だから別れを選んだ感じが伝わってきて良かった。2人とも演技上手いなぁと思います。

秋田にはプライベートで３回行ったことがあります。一回目は男鹿水族館（40年前）。当時はシロクマはいませんでした。男鹿半島門前での夜釣り（電気釣り）20年前。磯田家という漁師民宿に泊まりました。火サスのロケ池だったようで、廊下は片平なぎさの写真がいっぱいでした。そして最近は男鹿温泉とカレイ釣り。
秋田は隠れた東北の歓楽街。本名（桜庭ことね）でキャバクラを探しても見つからないよね～　凪ちゃんのことは考えないと思えば思うほど、会いたくなる。
白くまのことは絶対考えないでくださいと言われると、白くまが頭から離れなくなる　白くま効果。
ババヘラのことは絶対考えないでください。と言われるとババヘラが頭から離れなくなる　ババヘラ効果。

ババヘラ　食べた～い

太賀出演の映画はこのところよく観ます。朴訥とした素朴な青年役。お人好し。ちょっとぬけてる不思議ちゃん。

酔っ払って、全裸になったことありますか？（セ○クス以外）。顔は隠せどカラダ隠さず　けっこう仮面 か❗

芸能人水泳大会のVHSビデオで兄弟で同時に大爆笑。
親友と密漁（漁業権侵害）
でも、ほのぼのとして、いいね。
寛一郎は今まで観た中でも一番良かった。
サザエのおにぎりは東京じゃ、食えないべ。

柳葉敏郎　秋田出身　以外でした。
どうりで、熱かった。

余貴美子　横浜市出身　父親は台湾人　范文雀（サインはV）は従姉。
吉岡里帆は京都太秦出身

ことねに愛想つかされた隠されたエピソードは他にもたくさんあるんでしょうね。静で間の多いシーンがよかったです。シビアな里帆が良かった。

最後のシーンは後半残り15分ぐらいで想像出来ました。せつなすぎる。

なまはげは独身男性でないといけない決まりですが、若者が少ないので、オジサンがやっているらすいです。子供も少なくなって、伝統を継続するのが難しいらしいです。

吉岡里帆が正しい。

自分の甘さ、過ちで妻と子を失い、ずっと後悔し続け、諦められない男の物語。

この男、全く前に進んでいない、ダメダメな男である。
苦労しながらも前に進む女に比べてなんと惨めな有り様か。

きっと現実的に男女ってこんな感じなのだと共感した。

ダメダメなんだけど、あまりにも自分には正直。
とはいえ、全く前には進んでいない仲野太賀に共感してはいけないと自戒しながら見た。
愛おしいキャラクターかもしれないが、肯定してはいけないのだ。

おそらく、よりを戻したとてうまくいかないことは目に見えている。
決めたの。そう言い切った吉岡里帆は正しい。

海辺の車中のシーンが素晴らしかった。

追記、福山さん、出資してましたね。

ひとつの失敗で人生がめちゃくちゃになる。
映画にはよくある話だが、
現在のジブンの境遇も相まって
"大人の失敗"の重さを実感した映画だった。

子どもの頃は、失敗や過ちは経験として、
結果的に良きものとして消化された。
大人の失敗、過ちは同じく経験にはなるかもしれないが、やはり責任が伴うので、マイナスでしかない。

大人=責任って息苦しくて、難しくて、面倒くさい
と感じた。

男鹿(秋田)名物のナマハゲ、ババヘラアイス、柳葉敏郎、風力発電などが余すことなく登場。主人公の若さ、優しさを変えてくれる神(ナマハゲ)の存在。どうにもならない現実、現代のドライ感と対峙する神。主人公の心の折り合いがついたと期待したい。

たすくは…ばかなのか…？と思いながら映画の半分以上まで見てた。
でも、痛い思いを経験して、最後の方では人間らしい（と言うと私が偉そうだけど）感情が分かってきたのかな。

娘に気持ちを伝えるには、もうそれしかなかった、切ない。
娘の将来を思うなら、もう今回のなまはげ訪問で満足してくれ。
いつか母が「貴方の生物学上のお父さんはね、最初のナマハゲよ」「覚えてないわい」みたいな笑い話になった後でなら凪もお父さんを（しょうもない人）として受け入れられるかもしれない。
それまでの年月が長いし、たすくには辛いんだけど。。
そしてこんな辛い思いをせねばならぬほど、悪いことしてないんだけどね、たすくは。
ちょっと不器用な人が生きずらい、世間だと感じた。

映画館でのCMで観賞しようと思い、公開が待ち遠しかった。広告の写真、仲野太賀のナマハゲ姿もインパクト大だった。

仲野太賀演じるたすくは、普通の気弱な婿養子⁉︎かと思った。ちょっとネガティブ気味な妻と生まれたばかりの娘、そして妻の父親との生活の中での立ち位置が、きっと一番低いだろうな感じられて…。
父親とは会話が成り立ってなさそだったし。
でも途中から、何も考えてないダメな人のように感じられた。
以前も酒で失敗していたのか、妻にはナマハゲは止めるように言われていたのに、泥酔して秋田放送で醜態を晒してしまった！しかも全裸💦

全く良いところのない主人公。これがリアルな人間。目標も無ければ、頑張りもない。かといってワルにもなれない。前半のワンチャンラッキーな展開なのに怖じ気づいて。元妻に何も示さずもう一回チャンスをなんて都合良すぎな考え方が多くの人間。
映画というより見せ方解っているドキュメンタリーのような映画。
吉岡里帆は幸薄な女性が少し鼻についた。美人路線が無理なので演技派に路線にかえました感がバレバレ。そこだけがこの映画の失敗。
余貴美子、柳葉敏郎など脇も良い感じ。リアル田舎の人々。

とにかく太賀くんがいい。
どの表情切り取っても、主人公の後藤の頼りなさとか、ひたむきさとか、他人に流されてしまう弱さとか、誠実さとかが滲み出ていて、気がついたら感情移入させられてしまっている。

作品的にはごくごく小品だし、内容的にも取り立て凄いというものでもないけど、太賀くんの演技だけでも見る価値あると思う。

ラストの前での吉岡里帆の表情もいい。
あの表情だけで、いろんなことが伝わってくる。

でも、一番良かったのは、太賀くんと吉岡里帆が車の中で話すシーン。どちらかというと静かなシーンだし、ほとんど後部座席からのアングルなのに、それぞれのまとまらない思いみたいなものが溢れていて、心に沁みました。

162本目。
もう最初に、ああなった時点で何故誰も止めない？
それがずっと引っ掛かってる。
飲ませれば、これはヤバいと気付くから誰か止めない？
とは何かを起こさなきゃ映画にならないし。
贖罪と言ってもいい感じだけど、俺は逃げる人生もあってもいいと思っているからなぁ。
是枝監督作品だと思い観てたら、エンドロールで、えっ？企画が是枝さん。
初見の監督だとは思うけど、似せなくてもいいのではと思う。
色がないと言うか。
でも最後は良かった。