映画　えんとつ町のプペルのレビュー・感想・評価

原作・脚本・製作総指揮キングコング西野亮廣の渾身・執念の映画だ。
革新的なビジュアルを作り続けるSTUDIO4℃による見事な映像。フルオーケストラの音楽も素晴らしく、一見の価値はあると思う。
が、西野氏の思い入れが強すぎたのか、押し売り的な内容になってしまったのが残念。
「分からないことに蓋をしたままじゃ、先に進めない」…解るような、解らないような…。
ルビッチや父母が入れ替わり立ち替わり言葉で熱く主張し、場面場面のアピールはその場の勢いで感動的ではあるが、物語全体としては筋が通ったものになっていない気がする。
クライマックスでダラダラと続く父親の語りには、むしろ興醒めするだろう。

そもそも、期限つき貨幣で平穏を維持できていた町は、「鎖国」を解かれてしまうとどうなるんだろうか？
煙に覆われた町で住民が悪政に苦しんでいる様子が見えないので、ルビッチの行動の効果が分からない。

冒頭のごみ処理場の活劇、クライマックスの煙爆破作戦のスペクタクルは素晴らしく、圧倒される。
キャストにおいては、やはり主演の芦田愛菜が上手い。
ゴミ人間の窪田正孝は朝ドラの延長のような訛りがあった気がした。
物語を無視して映像と音を堪能したいと思っても、『海獣の子供』のように理解することを放棄させてくれればそれも可能なのだが、あそこまで台詞で訴えられると、そうもいかない。
脚本はプロに任せた方が良かったのでは？

サロンメンバーです。
西野さんの色んな活動を応援していますし、絵本は子供と一緒にお気に入りです。

絵本のクオリティが高かった故に、映画には更なる期待をしていたため、自分の好みと違う描写など(画面酔いする程の動き)で思っていた程の満足度は得られませんでした。

所々にクスっと笑えるシーンが織り込まれてあり笑いもあり、仲間と共に得られた感動の涙もありで、ガッカリという程ではなく、また環境設定や登場人物の背景などは面白味が詰まっているので物語としては良かったです。

ただ子供(低学年)には理解し辛い(理解が追いつかない)社会背景もあり『面白かった！』とは言ってましたが、白い服は悪い人、黒い服は良い人だったくらいの理解でした。

子供は歳を重ねるごとに理解が深まるだろうも思うのでDVDなどで繰り返し観ると色んな話しができると良いなというのがこれからの楽しみです。

このままの感想をサロン内で呟くのは難しい環境だなと思うと、何だか違うのかなぁ…
知らない=怖い=宗教､詐欺 の流れを西野さんがよく口にされますが、サロン内で賛否の否を語り辛いところは少し何か臭います。

評価が4.2ほどあったので、気になって見に行った。
映像など綺麗で面白かったけれど、期待していたほどの満足感がなかったかな🙄
物語にはこの街の王が、住人たちに別世界を見せないために煙で空を隠すという背景があるが、ルビッチやプペルが空や星を見たがるというだけで王側があれほどまでに制圧するのは、なんか無理があると思うと少し冷めてしまう部分があった。
ルビッチの父さんも死因は結局よく分からず…
えんとつ屋の黒幕も、いうほどの黒幕感を出さずに終わった気もする。

ただ、最後のルビッチやローラの熱い言葉のシーンなど、声優さんがとても上手で自分も映画に入り込んでうるうるきそうになった。
子供でもしっかり楽しめるようなストーリーのわかりやすさもあったと思う。

可もなく不可もなくって感じの作品です。
期待を越える訳でもなく、下回る訳でもないです。
もうちょっと時間が長ければ、もっと深みのある作品になったと思うし、ある意味時間が短いことが最大の問題点だと思う。
そして、良くも悪くも絵本を映画化したって感じ。細かいところは追求されておらず、あやふやな点が多いと感じた。
大人にとっては、ややもの足りない感じの作品ですが、子供であれば十分楽しめる作品だと思います。

妻と3歳の息子で鑑賞。
一人だけ終わったあと涙が止まらず劇場が空になっても立ち上がれなかった。

この映画が伝えようとしているのは共産主義とそのプロパガンダへの反抗である。2020年の年末にこの映画を公開したことには間違いなく意図がある。恐らく1か月前に鑑賞してもここまで心は動かされなかったと思う。

私たちの世の中でも知らずのうちにメディアが誤った知識を植え付け、主人公以外の子どもたちのように誤った事実を信じ込んでしまう危険を秘めている。

疑問を抱いた少年もいたが、周りの目を気にして心に閉ざしてしまった。やり場のない怒りと想いをプペルにぶつけるシーンは心が傷む。

この映画から学べること、
それはマイナーマジョリティが必ずしも正しいわけではないと疑うこと、そして真実を追求することの大切さである。

劇中の紙芝居の役割を果たすのがこの映画である。

今後どのような世の中になってしまうのかはわからないが、自分の息子には主人公のように真実を追求する大切さを知ってほしいと思う。

もはや芸人ではなく現代のクリエイター 西野亮廣作品。
【製作総指揮・原案・脚本】という肩書きで
エンドロールのラストを飾ったのは初めてでは？

物語に矛盾は多々あるし
絵本原作なのに語りで全てを説明する等、
謎な箇所はあれエンタメ作品としては面白かった。
まーそれは4°C作品に目で感動したからかな？

しかしそれより
ここのレビューコーナーもそうですが
西野サロンメンバー が
【絶賛派】と【絶賛を否定派】に割れて賛否両論。
こっちの方が見てて楽しい😅

でさ、物語なんだけど
ラピュタだよね？
行って戻って来ないラピュタだよね(^_^;)？

前評判があんまり良いのでどんなものかと見に行きました。
「諦めよう」「仕方ない」「皆我慢してるんだから不自由でも幸せだと思わなきゃ」という考え方とは真逆の夢と希望と勇敢と友情の溢れる映画でした。
家族と一緒にみて、またこれからをいきる若い人たちにみてほしいなと思います。
映像もキレイで遊園地のアトラクションに乗っているような臨場感が素晴らしかったです。

天気の子と似たテーマではあるとおもうが、巧さと展開など新海誠のほうが良かったとおもうものの、これはこれであり！
ベタな感じにすごい私はノレたし、特に劇中歌と主題歌は良かった。
無煙火薬で煙を無くしたように、常識なんてぶっ飛ばして自分の心を信じて、自分の星めがけて頑張っていきたい。

観た後に　よしっ　頑張ろうって思えるような挑戦する事を
勇気づけてくれる映画でした。

私のその映画を好きになるポイントの一つに
一人一人のキャラクター性ってあるんですがスコップにしろダンにしろアントニオ
にしろすごく個性派で映画自体を面白くしてくれました。

そして、意地悪な人だと思ってた人が、いろんな理由で動けなかった人が、
仲間のために行動するシーン
好きです。

昔観たドラえもんのジャイアンは、いつものび太をいじめてるけど
本当に困った時には助ける本当は仲間想いないいやつ
そんなシーンが良かったです。

絵本を映画化と聞くとどうしても子供向けみたいなイメージが先行する。
しかしこの映画は、人間の感情喜怒哀楽をすべてモーラしていて、
今のコロナ禍という不安や未来が見えないこの時代とマッチした映画。
自分を奮い立たせてくれる一作になっている。

また、製作総指揮のキングコング西野さんの
色々な活動での仕掛けで何度かリピートしてしまう作品です。
映画では初めてです。

涙なしでは観れない映画ですが、
周りも泣いていますので安心して
劇場で観てください。

1回よりも2回目の方がより泣けます。

絵の綺麗さ、声のハマり具合はよかった。でも、ストーリー展開に滑らかさがないというか、凸凹感、唐突感…いきなりどしたん？って引き気味になってしまう感覚で、のめり込めなかった。まさに映画処女作という感じ。
脚本は他の人に任せた方がよかったのでは？と思った。いいセリフもてんこ盛りで喋るから、響かない。色々ゴタゴタ盛り盛りだったので、もっとシンプルさも取り入れて欲しい。
映像や歌はよかった。5歳息子は何度も歌う程耳に残ったようだが、なんであーなったの？なんで？という感想だけでピンときてない様子でした。

星を観るまでの物語。
何の前情報もなく、観ました。

最初のハロウインシーンで、これ、大丈夫か？？
と焦りましたが、結局、泣き続けた映画でした。

星を観るまでの子、親、友達。
人生は生まれてから死ぬまでの物語。
星を観るまでの物語に、「生」が。

そして、星を伝える物語で、子孫繁栄と、先人達の功績と、過去と未来とを感じました。

ディズニー。越えられますよ。だって、ディズニーも同じ想いで紡ぐ、巨人ですから。
ありがとうございました。良いものを40年越しで拝見させて頂きました。

映画観るまでキングコング西野さん作品とは全く知らずに見に行きました！
内容はディズニー映画並に素晴らしいですしキャラクターたちも好き嫌い分かれそうですが私は(-_-;)
う～ん。上映中もキャラクターたちの声に気になってました。ロボットの声はあってましたが他の方たちがボー読みにしか。
エンディング曲。HYDEにしても良かったかなぁ。

キャラがたってない。ゴミ人間が特に狂言回しなのか？亡き父の魂なのか？友達なのか？狂言回しならスコップ。亡き父の魂なら紙芝居。友達なら最後にドラえもんのジャイアンちっくな子で事が済んだ。最適化が進んだ煙突町で孤独を共感する者としてのキャラと私は感じたのだか？だったら母親を身体的弱者として車椅子生活は必要？孤独を共感する排除された者として表現はゴミ人間だけで充分では？少しマイノリティに対し配慮が欠けると思いました。それともっと残念なのは父親の死の原因が津波らしきものに奪われたの表現は震災で傷が癒えていない方々にも？
煙突町を誹謗中傷のSNSの世界と置き換え同調圧力の現代社会を風刺止まりで星天が見えてハッピーとは思えなかった。父親が牢獄され星空を見せる事で証明され冤罪が妥当な終わり方だったのかな？
確かに人を死にも追いやる誹謗中傷は許せませんが批判を受けても仕方がないかな？

絵本をもとにした映画であるが、予想以上に楽しく鑑賞できた。キャラクターと声があっていて、観やすい。

自分にも人を信じられなくなったり、勘違いして相手に酷い言葉を投げつけてしまった経験があって、それが重なりました。
とても泣けました！

まず映像の素晴らしさに目を奪われます。
と、同時にオーケストラによるこころを突き刺す映像と音響のコラボ！1ミリも外さず同調！
物語へと誘われます。
ハイドさんのハロウィンパーティー🎵ハイドさんファンには、もったいない使い方で申し訳ない😅
ジェットコースターに乗ったように物語の中へ引きずり込まれ気がついたら胸に熱いものが溢れていました。
いくつになっても夢を追い続けたい！と、おもわせてくれる作品です。

ジブリでも、新海誠映像でも、細田守映画でもなく、新しいジャンルの映像が素晴らしく綺麗でした。元々絵本ということもあり、絵本のキャラクターが実際にものすごいクオリティで動いているイメージです。新ジャンルの綺麗な映像は必見です。

まず絵が圧倒的に綺麗で度肝を抜かれました。
ハラハラドキドキ、テンポよく進む展開で子供も食い入るように観てました。
夢を追いかける少年の物語と思いきや、夢を嘲笑う人、壁の外に出る事を禁じる人達など、それぞれに正義があり、現代の縮図のように感じ、大人も楽しめる作品です。

前方で観ると没入感が凄くオススメです。

原作未読で前情報も持たずに観ました。

舞台のえんとつ町のビジュアル設定は非常に凝ってて、観てるだけでワクワクする。
あと演者さんの声演技の自然さに驚く。
窪田さんと芦田愛菜ちゃんさんの演技がすばらしい。
芦田愛菜ちゃんさんが演ってるってわかって観ても、集中して聞き分けないと芦田さんが透けて見えてこない自然さ！

一番のテーマはキービジュアルにある『信じぬく』ですね、
観終わったあとにはそれ以外ないと言えるぐらい、ぴったりくる言葉です。

信じる、ではなく、信じぬく、なのが重要ですね。
夢とか憧れとか他人には無価値なものを恐れず信じぬく。
父との幼気な会話、託された想いを信じぬく。
周囲の語る"べき論"に対して、自分の心が感じた違和感を信じぬく。
+夢に立ち向かうときに、友だちが横にいてくれることの心強さ
ということなんだと思うし、西野さん自身がプペルを通じて夢を叶えたことを重ねて考えれば、グッとくるメッセージではあるんだけど、、、

どうしても私の感覚と合わなかったのは、プペルに対するごみ人間という呼び方。
子どもを主な鑑賞者、メッセージの受け取り手として想定している物語にもかかわらず、
それにそぐわない品のない呼び方のため、そのギャップから、描きたいテーマがぼやけてしまっていると感じた。

せめて　がたくた人間とかそれぐらいマイルドな表現でもよかったのでは？

主人公がプペルを信じぬかないシーンでそこはお前だけは信じぬけよ…とか、最後友だちいなくなっちゃってそれでいいのか？など、思ったことはたくさんあったけど、
とにかく子どもの吸収力（清濁なんでも飲んでしまう能力）にもっと注意を払って欲しかったというのが、個人的な終着点です。

でも西野さんの夢を叶えた事実には率直に感服します。