ミッドナイトスワンのレビュー・感想・評価
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コロナ禍最大の注目作は「リトル・ダンサー」を思い起こさせる
新宿のニューハーフクラブで白鳥のチュチュを着て舞台に立つトランスジェンダーの主人公と、彼を取り巻く仕事仲間たちの人間模様は、どことなく既視感がある。当時はそういう表現はなかったが、トランスジェンダーの描き方や、映画全体のムードが昭和のそれだからなのか。しかし、草彅剛の渾身の役作りがすべてを凌駕して、この物語を今観るに相応しい愛と孤独のドラマとして、それも、スターだからこその吸引力を持ってして、観客を何とも表現し難い魅惑の世界へと誘って行く。声のトーン、抑揚、強弱、体重の移動、中でも、彼が恐らく最も努力したと思しき歩き方、等、役作りへの献身が、一コマ一コマから零れ落ちたくるようだ。コロナ禍の日本で公開された最大の注目作は、同時に、無名の少女がバレリーナとして花開いて行く過程を描いて、不況時代のイギリスで同じくバレリーナとして羽ばたく少年と家族、友人の関係にフォーカスしたスティーヴン・ダルドリーの代表作「リトル・ダンサー」を思い起こさせる。虐げられた人間たちの夢が次世代へと引き継がれる作品のテーマが、両作品には通じるのだ。
「草彅剛の自然体演技×可憐に舞う新人子役」による化学反応で生まれた美しくも儚い空気感をまとった作品。
草彅剛の「自然体の強さ」が現れた作品を久しぶりに見られました。トランスジェンダーの「凪沙」という難しい役どころでも、変わらず見事に自然体で演じ切っていました。
この作品は草彅剛の存在感に加えて、子役の「一果」役の服部樹咲の存在感も大きかったです。
「この子役は上手いけれど、誰だろう?」と思っていたら、演技未経験の新人であったことに驚きました。4歳からバレエを始めていただけあって、核となるバレエの上手さは言うまでもなく、通常の演技も草彅剛の演技と相乗効果が増幅していっているほどのハマりよう。
そして、宝塚歌劇団出身の真飛聖の演技も光っていました。日本で(ごまかしのききにくい)バレエの講師役がキチンと務まり、しかも演技もできる女優は極めて少ないでしょう。
ここ最近の水川あさみの弾けっぷりもだんだん板についてきています。
このように脇もしっかりしていますが、何と言っても「草彅剛の自然体演技×可憐に舞う新人子役」が本作の圧倒的な強さ。ぎこちなさから始まり徐々に深まっていく2人の関係性の様は本物でした。
タイのロケもキチンと行ない、ニューヨークでも撮影しようとしていた(新型コロナで物理的に不可能だったので断念)など、製作陣の並々ならぬ気迫も感じます。
バレエを題材にしていることもあり音楽を効果的に使っていて、「一果」と友達の「りん」の関係性など、本筋の軸を曲げかねない重いシーンもありましたが、音楽と映像でむしろ相乗効果が出るように構成されていたのは監督の手腕でしょう。
この音楽と映像で、終盤は「言葉」より「感じる」部分が大きくなっていったのも美しさと儚さが増幅され、「草彅剛×服部樹咲」の演技がより光るものだったと思います。
この先の草彅剛と服部樹咲の活躍がますます楽しみになるような作品でした。
草彅剛の底力 新人・服部樹咲の果てなき可能性
草彅剛の現時点での代表作となることは間違いない。オリジナル作品の企画が通り難い昨今だが、今作は草彅が出演に名乗りを上げたことで大きく動き始めたことは想像に難くない。役に寄り添い、トランスジェンダーの主人公・凪沙として作品世界を見事に生きた。
そして、今作が銀幕デビューとなる新人・服部樹咲が、どこまでも可憐で美しい。幼年期から続けるバレエにより体幹がしっかりしているのだろう、不思議と目が彼女を追いかけてしまう。末恐ろしいと形容すべきか、この新人女優の果てなき可能性も必見である。
「強く抱きしめることより大切な愛と、ジェンダーが突きつける現実」
愛情に飢えている子供にとって、いちばん大切なことは「強く抱きしめること」ではないでしょうか。体の温もりや「大切にしているよ」というメッセージは、言葉以上に伝わるものだと思います。
そして本作には、もう一つの重要な核として「ジェンダー」の問題があります。主人公の凪沙(草彅剛)はトランスジェンダーで、女装をして新宿の夜の街で生きています。LGBTQと一括りにされがちですが、「社会の目」が常につきまとう現実を、内田英治監督は非常にリアルに描き出しています。このジェンダーの問題こそが、本作のすべてを決定づけていると言っても過言ではありません。
本作は、内田英治監督による秀逸なオリジナル脚本の映画です。トランスジェンダーの凪沙(草彅剛)と、母親から育児放棄された一果(服部樹咲)が、ひょんなことから一緒に暮らすことになります。
女装をして新宿の街を歩く凪沙は、どことなく人の視線を気にしています。世間から「まっとうな存在」として見られていないことを、彼自身が痛いほど実感しているからです。ただ、自分が男の体を持って生まれてきたことを呪うしかない――。その苦しさと切実な心情を、草彅剛は驚くほど繊細に演じ切っています。まさに見事な演技です。
転校した一果も、バレエの友人ができ、レッスンに励みながら、徐々に新しい生活に慣れていきます。一果は当初、凪沙を「伯父さん」だと思っていましたが、女装をするトランスジェンダーであると知ります。戸惑ってもおかしくない状況にもかかわらず、一果はそのことを態度に一切表しません。外見や属性で人を判断しない彼女は、ある意味で大人以上に成熟した存在だと言えるでしょう。凪沙と一果は互いに干渉しすぎることなく、それでいて強く結びついた絆を育んでいきます。
一果のバレエの発表会で、凪沙が見せる心配でたまらない表情が強く印象に残ります。すでにその姿は、一果の母親そのものです。ところが、その想いを覆す出来事が起こってしまいます。一方で、一果はバレエの才能をますます開花させていきます。
一果の「本当の母親」になりたかった凪沙は、ある決断を下し、それを実行します。つらいエンディングではありますが、旅立つ者には切っても切れない絆と、確かに与えられた愛情が残されます。それらを胸に抱きながら、これからも生きていく――そんな希望の灯が差し込む映画でした。
子どもの育児放棄、そしてジェンダーの問題。これらの社会的テーマに真っ向から向き合い、観る者の心を大きく揺さぶる、内田英治監督の渾身の一本ではないでしょうか。
5年越しに出会えた凪沙さん
ずっとずーっと気になっていた。
上映中もずっと、
オンデマンドでもタイトルをチラ見しては、
観ることを避けてきた。
5年もの間、物憂げな凪沙さんの横顔を見てきた。
自分が少しだけ強くなったからなのか、
10月の雨の降る日曜日に、
初めて再生ボタンを押すことができた。
あれから数日経ったけど、今これを書きながら涙で文字がぼやけている。
胸が苦しくてしゃくりあげて泣きそうだ。
内田監督、草彅さん、製作陣の皆様ありがとう。
とてつもなく難しい題材ですが、
愛にあふれた世界で過ごしました。
私の心の中で凪沙さんは生き続ける事でしょう。
「ナイトフラワー」はきっとシアターで観ることができるはず、
と書きつつ、やっぱりまた何年かかかるのかなぁ。。。
親って何
本当の愛とは何か?考えさせられる作品
血は水よりも薄い
こういうアプローチでこういう映画を作りますか
見たかった、重かった
ちょうど忙しい時期に公開してたので…やっと観れた。
草彅氏は石井克人監督の「山のあなた」を観てからは、役者としてすごいなと思って見てる。
ロングランだったし、受賞式のスピーチを聞いて、話題作だし、草彅氏の映画だし観たいなぁとずっと思ってた。
まさか、こんなに重いとは。
いや、でも起こりうること、きっと誰かに起きてることなのだろう。
映画の中だけの大袈裟な話ならいいのに。
名シーンの数々。だけど正直、もっともっと深くエピソードをいれてほし...
名シーンの数々。だけど正直、もっともっと深くエピソードをいれてほしいくらいで、三時間くらいの上映でもいいくらいだった。
もっと知りたくなる、見届けたくなる。
けどそこを敢えて抜いたことで、見る側の想像や理解を深めさせてくれていると思う。
俳優陣も印象的。
バレエの先生がよかった。
先生の迫力熱意信念が伝わり、でも休憩中は生徒と談笑出来るあの関係性のある教室。
この先生ならついていきたい、信頼できる、ただ稼ぎたいだけでやってる訳ではないと思える。リアルな演技。この教室のこの先生だから羽ばたけた。
りんちゃん、今時の計算高いちょっとカーストの上の方に立つ子。でもほんとは根っから優しくて、拠り所がほしかったんだよね。
見事な演技。この子が友達になれてよかった。
なぎさ、先生、りんちゃん、実母、、いろんな女性と寄り添い抱き合う姿を見てほしい。
ただ抱き締めあってるだけじゃない、バレエと同じように指先まで見てほしい。当たり前だけどその時々で様子が違っていて、いちかの揺れる心を感じてほしい。
なぎさのほんの一部の生涯を知り、自分はまだまだ知ったつもりになっていたと感じる。
ここには書ききれないほどの印象的なところが多い映画だった。コロナの影響で足を運べなかったが映画館でみたかった、、
配信も重たい気持ちになるかな、と勝手に思っていて見たい気持ちもありつつ後回しにしていた。鑑賞を迷っている人は是非静かに見ていただきたい。
こんなにうまくいくことないところもあるだろうけど、現実を少しでも知ることがあると思う。
自己否定感と劣等感からの脱却
元アイドルなのに。
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