HOKUSAIのレビュー・感想・評価

DVDにて鑑賞。 レモンブルーさんの「レビュー」を先に読んだので、映画館に行けなかったことを惜しむ気持ちは消えたけれど。 葛飾北斎の浮世絵については、 たまたまあちこちの画廊などで、有名な刷り物を見ることはあっても、どう言えばよいのだろうか、こちらの感性のレシーバーの周波数が合っていなかったのか。感心こそすれ、それほどまでは惹かれるということもなかった僕だ。 そんな僕が、期せずして出会ったのが、表題に掲げた小布施の古刹の天井画だった。 前任地で大変な失敗をして、逃げるように退職し、少なからぬ傷も負い、あの日は、僕は療養の日々で、冬の北信州をさまよっていた。 そしてたまたま雪の舗道を歩き、徒歩で行き着いたお堂だった。 シーズンオフの平日の昼間だ。 観光客もほとんどおらず、真四角の畳の間に、真ん中に陣どって仰向けに横になる。 疲れていた。 目を閉じていた。 しんしんと冷える極寒の御堂だった。 こんなにも不便で、信濃の國の辺鄙な村に、 何ゆえに北斎翁は、江戸から250キロもの旅を押してやってきたのだろうか・・ 画家の「経歴」や「プロフィール」を学習熟知してから作品に触れるのも良いけれど、 ほとんど何の予備知識もなく、ましてやそのお寺に北斎があることさえまったく知らずに、対面した天井画だ。 鳳凰が僕の目を見つめ、僕が鳳凰の目を見つめる。 視界が全部鳳凰だ。 「・・・」 巨大な鳳凰の渦が、もの凄いエネルギーを放って、僕を畳から中空に浮かび上がらせる。 やおら三半規管が回り出し、重力が逆さに逆転して、宇宙から鳳凰を真下に見下ろしているかのような不思議な錯覚が起こる。 非接触充電を受けたような心持ちだ。 「いいものを見た」と思って、歩いて帰った。 ― あの体験があるから、 映画化に多少の誤表現があっても、僕はそれほど腹は立たなかったのかもしれない。 「作品＝作者との出会い」が先にあったからだ。 葛飾北斎最晩年の大作 「八方睨み大鳳凰図」。完成は嘉永元年（1848）、北斎89歳。 どなたかのレビューに 「役者田中泯に北斎の版画を貼りめぐらした舞台で、彼にコンテンポラリーダンスを踊らせたほうが、北斎の真実に迫ったのでは」というレビューが。なるほどとても面白い。 至極納得だ。 北斎は、 正気とか、正論とか、正確性とは反対側のものを呼び起こす絵だ。 ・ ・ 前任地を退職することになったのは・・ 、 あれは小生が社内誌に描いたひとつの似顔絵のせいだった。 みんなが面白がってくれるかと思いきや、おふざけが大問題となって、親友を深く傷付け、僕は責任を取って辞表を提出。追われるようにその土地を離れたのだった。 僕ごときを、「浮世の絵」を生涯懸命に描いた老人にた比べるのはおこがましいのだが、 あんなつまらない絵を描いた小男にさえ 「よく来た」と、鳳凰から言ってもらえた気がした。 ◆◆◆

通してみて面白かったです。章立てで作ってありますのでサブスクなどで登場した時もキリの良いところで区切れます。 ・表情と光（陰影）の演出が卓越している。特に、田中泯演じる老境の北斎には凄みが溢れていた。旋風での人々の様子を感じ取るところ、北斎の青の完成などはすげえを通り越して呆然としました。ラストの怒涛図を書き込んでいく若い北斎（柳楽優弥）との共演にはホロリとしました。 ・一方、圧倒的にダメなのは、筆の音がマジックにしか聞こえない。これは圧倒的にダメだし興ざめ。 ・史実は知らないので、アレなんですが、開眼／老境の北斎って、写楽の価値観（感じたことを表現する）、蔦屋の野心を持って絵を描いていった、ということですね。はい。 面白い作品ですのでぜひ観て欲しいです。

日本の映画ってまだ進歩しませんね 誰が悪いんだろう。 『表現の自由』が厳しく制限されていた江戸時代という訳のわからない設定がされており、幕府(権力)＝悪という左翼的な考え方がいかにもな作品となっております。まずもって今の価値観で評価するのは絶対に辞めてもらいたいし、史実を無視しちゃ駄目だよと言いたいです。 私は葛飾北斎を知ることができる映画だと思っていましたが、実際は北斎のメインじゃない青年期ばかりクローズアップされていて残念に感じました。しかも監督曰く「青年期は資料がないのですが、こんな人だったんじゃないのかなーって思って作りました」と(怒り) 映画の中では田中さんの演技が素晴らしかったけど、それ以外は残念ながら見所無しです。衣装とかも良かったかな。 映画は歴史や史実に基づいて作るか、それが嫌なら史実完全無視のぶっとんだ映画にして欲しいものです。この作り方だとこれが史実だと思っちゃう人が出てくるのが怖いです。

映画だった。 タイトルはHokusai。確かに主演も北斎役 だが1-2章は蔦屋重三郎が主役だし 3章は柳亭種彦だったし。 4章は後付けぽかったしね。 でも、なんでか知らんが本作の描きたいメッセージとそれを届けたい層ってのは一貫して固定していたよね。 まぁ、その辺も含めて大衆迎合型映画で ここ最近のポピュリズムを観ていたようだった◎ 因みに、江戸の末期も現代も 結局は政治行政を取り仕切るものの無能を 人民が理由にされる。と言うことだわなぁw

若いときと年をとったあとの演技の差がいまいち受け入れられなかった。 両方とも演技はいいのに、一人の人間としての繋がりが感じられなかった。

際立っていましたね。話は面白いが平坦で退屈。オチのシーンは迫力あったけど、締め方としては曖昧。 北斎の絵は確かに引き込まれるものがあるが、あれを80.90で、しかも旅をした上で描いたとは。伊能忠敬を思い出した。

絵は世界を変える！

　北斎が富士山を描くようになった過程がわかったり、当時の絵が完成するまでの工程が解ったりとなかなか面白かった。 　ニノ章から三ノ章に変わった途端にいきなり老年期に変わっていたので、中年期が有れば良かったと思う。 　柳楽優弥の老年期が田中泯、とても良いキャスティング。全く違和感ない。目元とか似ているように感じる。柳楽優弥が歳をとると田中泯のようなお顔になるように感じる。

若く絶望の淵にあっても、 年老いて病に伏しても、 これ上ない悲しみに打ちひしがれても、 その目だけは輝きを失わず生きている。 目が死んでない。

田中泯、阿部寛、柳楽優弥、各世代のmy favorite actor 。 当然ながら映画館で観るつもりだったが、タイミングが合わなかった。 満を持しての観賞。 3人に加えて玉木宏、俳優陣の演技は良かった。 しかし、ストーリーにはなかなか入り込めなかった。 HOKUSAIとあえてアルファベットにしたのは、 ゴッホにも影響を与えたという当代一の国際的アーティストだからでは？ 阿部寛が世界地図を広げた時には大きな展開を期待したが、 その後は幕府の圧力に収束。 田中泯の熱演を活かしきれない観があった。 謎の絵師、写楽の設定もピンと来なかったな。 つまらなくはなかったが、期待が大きすぎたか。

前半と後半じゃ全く違う映画きなってる 前半生だけで1本作れるよな あの時代の絵師ってこんな感じやったんかな？ お上と戦う絵師ってのはなんか変な感じする 写楽はそんなイメージやけど(バレないように複数人でってやつ) でも戦うじゃないよな 浮世絵も見るの楽しいよな！

初めて予告を見た時から、すごく見たかったのですが延期によって映画館へ観に行く機会がなくて、DVDで鑑賞しました。 俳優陣がても輝いていて、すごく良かったです。柳楽優弥さんが砂浜に絵を描くシーンが1番好きです。勝ち負けで絵を書いていた柳楽優弥さんが『ただ書きたいと思ったものを書くだけだ』と目覚めるシーンは顔つきもガラッと変わって痺れました。 その他にも阿部寛さんや玉木宏さん、永山瑛太さんなど魅力あふれる方々ばかりでとても感動しました。

90歳まで生きた葛飾北斎の一生を、若き日を柳楽優弥、年老いてからは田中泯が演じる。 歌麿、写楽そして北斎とこの時代の版画は素晴らしく、日本人として誇りに思える。 正確に描く、ということから感じたまま描く、になって大成する。 もう少し絵を見たかった、ロケ地がなくなってきたのかな。

全くわからないまま見たら、全然わからなかった。 柳楽優弥も田中民もよかったぶん、もっと脚本良ければおもしろかったのでは？

特に晩年の北斎が青い顔料を浴びる場面 雨で溶けた顔料と咆哮する北斎役の田中泯さん その足元に海原のように流れる土と顔料の青の対比がとてつもなく意味深で美しい キャストも全員主役と言っていい位映える人ばかり なおパンフは年表と豆知識も掲載、必携

江戸の浮世絵師、葛飾北斎。 遺した数々の名画は日本のみならず世界中、後世に多大な影響を与えた。 『北斎漫画』や娘・お栄を主人公にした『百日紅』などの映画他、メディア化も数知れず。 自分だって知っている北斎…の画や名。 が、その人物像は全くと言っていいほど知らない。謎に包まれている点が多いとか。 残された歴史的資料を基に、オリジナル・ストーリーで、その謎多き生涯に迫る…。 後に北斎と改名する貧乏絵師の勝川春朗。なかなか芽が出ない上に素行が悪く、師匠から破門。が、喜多川歌麿や写楽を見出だした版元の蔦屋重三郎に認められ、遂にその才能を開花させる…。 少なからず例外は居るかもしれないが、どんな歴史的偉人だって最初はそう。 認められない。 売れない。 何より自分の表現したいものが表現出来ない。 その渦中。 若き頃はそれと闘って闘って、悩んで悩んで。 才能を認め、引き出し、導く人物の存在。 重三郎の言葉が響く。 海の向こうにも国がある。たくさんの酒や女がある。いつか店を出す。 画で世の中を変えられる。 北斎が羽ばたき始めた瞬間。 作品は四章分け。 先述が一章。 北斎と改名し、売れっ子浮世絵師となった二章。 老年期の三章。 晩年の四章。 その都度その都度、盟友との出会い、時代に翻弄された苦悩、“画狂人”と呼ばれた画への執着が描かれる。 ユニークなのはキャスティング。青年期/老年期で二人一役。 反骨精神ありながら画をストイックに追い求め続ける青年期を、変幻自在な柳楽優弥が巧演。 しかしやはり、老年期を演じた田中泯が圧巻。その佇まいは勿論、画を見出だした時の演技や表情は何かの極みに到達したかのよう。 それぞれの北斎像を体現。 重三郎役の阿部寛、盟友となる戯作者・柳亭種彦役の瑛太も好演。 北斎のみならず、江戸の文化/風俗も興味深い。 そんな文化人たちを苦しめたのは、幕府の政策。 風紀を乱すような書物や画は一斉排除。その作者は対象。 表現の自由が奪われていく…。 実際、北斎の周りの人物たちも…。 それでも北斎は画を描く事を止めない。 こんな時でも。 こんな時代だからこそ。 かつてある人物が言った。 画で世の中変えられる。 それを今尚追い求め続ける。 北斎入門書としては見易い作品。 でもそれはそれで、良でもあり難。 だらだら薄く北斎の生涯を描くのではなく、青年期や老年期、盟友との親交、名画誕生の瞬間にピンポイント。そこから“北斎”を浮かび上がらせる。 しかしその一方、どうしても作品的に重みに欠ける。２時間のSPTVドラマのようでもあり…。この監督(橋本一)には荷が重かったか…？ 比較するのは酷だが、往年の名匠だったらもっと見応えある作品になっていたかもしれない。それに北斎の事をじっくり描くなら、大河ドラマ向きかもしれない。 それから少々気になったのは… 江戸幕府の弾圧。歌麿は捕らえられ、種彦に至っては…。その悲しみのシーンはあるが、北斎自身に害は及ばず、ちと説得力が弱い。 晩年、不自由な身体で旅に出る北斎。様々なものを見、感じ、集大成となる画を描くクライマックス！…と思いきや、いつの間にやらあっさり帰宅。 時間経過やメリハリなど、もうちょっと巧みに付けて欲しかった気も…。 北斎や周囲の人物の事も知れて悪くはなかったが…、 細かい事言い出すとキリないのでこの辺で。 荒波、難波、苦波を越えて、 遂に辿り着いた誰もが知っているかの“波”。 夢幻、戯言ではない。 画で世の中変えられる。

トレイラーが1番良かった

俳優さんたち、流石の演技力、存在感でした。 伝記ものとして観ると物足りない感があります。 そもそもかなりの部分がフィクションのようですね。 実際の作品に絡めたエピソードがもっとほしかったかなぁ あと、北斎は旅をしてるイメージを持っていたのですが、旅のシーンはごく僅かでしたね。 その辺りの期待感が高かったのでちょっぴり 残念な面もありましたが、 とはいえ、観て良かったです。 フィクションヒューマン時代劇だと思って観ると楽しめると思います。