ウエスト・サイド・ストーリーのレビュー・感想・評価

なぜ、今、この作品を、こういう形で再映画化したのか？その理由が最後まで分からなかった。
アメリカ国内だけでなく、世界中が分断されてしまった現在の社会状況に一石を投じたかったのであれば、なぜ、時代設定が５０年代のままなのか？昔から何も変わっていないということを訴えたかったのか？
同じ土俵で勝負しても、すでに古典となっている過去作にかなうわけがないということは、分かりきっていたはずなのに・・・

ジョージチャキリスとナタリーウッドが素敵だったような気がする思い出と予告編もポスターも素敵と勢いで鑑賞したけど、こんなだったっけ？と言う印象でした。
ルーツまでこだわったキャストらしいけど主人公の二人があんまりカッコ良くない(主観)
ダンスのシーンは本当に絵になるし、リズム感も良いのだけど、共感しきれず。好みの問題？ストーリーの問題？とりあえず気になったから観たよと言う感想です

前作の大ファンなだけに、いっちょ見てやるか的な感じで挑みましたが、どうしてどうしてなかなか悪くない。
ダンスシーンは前作には到底及ばない（想定内）が、間もなく住処を追われる若者たちの閉塞感やトニーの過去への贖罪など、物語に奥行きが加えられることによりリアリティが増したと思う。ちゃんとシェイクスピア悲劇になってたよ。
ミュージカルの醍醐味であるダンスシーンはちょっと物足りないが（どうしても比べてしまう、ごめんなさい）、一人気を吐いていたのがアニタ役のアリアナ・デボーズ。この映画の主演はむしろ彼女と言ってもいいでしょう。

ミュージカル映画を撮らないスピルバーグがリメイクする意味。

戦争と差別。
解決できないテーマをずっと描き続けています。

なんで、ミュージカルなんだろうな？と。
俺の映画、いつも難しくて、理解されづらいからだろwと。
わかりやすく作ってやったんだから、今度こそわかれよ、お前らwと。
ラブストーリーだったら、カップルも俺の作品見にくるだろwと。
さすがスピルバーグ。エンターテイメントとリアルを最前線で表現し続けてる史上最高（私的に）の映画監督。そして最高のスタッフ。

肌の色、宗教、民族、出生地、という壁は壊せません。

綺麗事じゃ、戦争はなくならないんです。

今だからこそ見なくちゃいけないんです。

何故、スピルバーグがこの映画をリメイクしたか。を理解しなくちゃいけないんです。

甘いことばっか言ってちゃ、平和なんて一生来ないんだよ。
ラブアンドピースなんて言葉に甘えてんじゃないよ。と。

因みに、ミュージカル映画はあまり好きじゃないので、星3です。

初めて見たのが宝塚版。２０年くらい前の東京仮劇場で。それをふと思い出した。IMAXも良かったが、劇場公演でノリノリで見たくなった。アンセル・エルゴートの低音も良い。やはりこの人アタリ俳優。

流石！スピルバーグ！…と思わされた反面、「あれっ？こんなんやったけ？」との思いも…というか、くどい、しつこい…というのが正直な感想（笑）

音楽と踊りは全く申し分ありません！ほんと素晴らしかった！感動しましたよ、本当に！
オープニングからワクワクが止まらんかった！笑

でも…、
あんまり感動しなかったんですよね、
ストーリーに。

後半がなんかくどい、
トニー潔くない、さっさと自首しろよ、
マリア、もっと怒れよ！って…笑

物語、途中までは良かったんですよね…ジェッツ団とシャークス団の決闘場面までは。
決闘場面がこの作品のピークだと思って観ていたのがいけなかったのか…？
でも、あそこで主人公さん、死ぬんじゃなかったけ？
そこで互いの憎しみ合いの愚かさに気づいて…みたいなストーリーだったような気が…。

そんな思い込みで観ているから、後半はとにかく長く感じました（笑）

まあ、この映画のオリジナルを観たのは、確か日曜洋画劇場か何かで、小学生の頃だったし…記憶もおぼろです（笑）

必ずしもオリジナルをなぞる必要はありませんが、やや説得力に欠けるストーリー展開で、ハンカチの出番はありませんでした（笑）

＊個人的な、この作品最大のピークは、トニーとマリアがダンス・パーティーで出合う場面ですね。激しいダンスが交錯する中、それをバック？前景？に見つめ合う二人を撮るなんて、かなり斬新で、ときめきました。

美術素晴らしい。

1961年の「ウエスト・サイド物語」も
劇場で観てますが(名画座ね)
最初は画面の色褪せ具合に
「そこまで再現したら撮り直す意味ある？」
って思ってたけど
技術的にも演出的にもかなりパワーアップして
あー、だから同じ色にしたんだって思いました。

誰もが知ってる名曲の数々。
本当に素晴らしいダンス＆ヴォーカルシーン。
素晴らしいです。

とはいえこの映画、
結局 “キスとバカとケンカの物語”

あーこの頃のアメリカって
こんな時代だったんだなーって
楽しんで下さい(^ω^)

作品名は知っていただけだった為、鑑賞。
音楽や衣装がとても好きでした。
アップテンポな曲も多くて見ていて飽きなかったけど、ラストシーンで、突き落とされた感じでした。
人の死って呆気ない。

タイトルのままです…。

「なんでそうなるの？」とか「そんなことある？」とツッコミたい所が多すぎる…。

開始早々映像と音楽が素敵で一気に引き込まれたのに、勿体なかった。

映像と音楽のおかげで成り立っていると思う。

なに　これ？とコメントありましたが同感！
お粗末な映像(理屈でいろいろ言っておられる方は映画の本質がわかっていない)キャストミス極まり(トニーもマリアも美しさ無し、何かの事情で選考された、とも聞く。)映像と音楽が融合していない。スピルバーグに「なぜ」をぶつけたい。見終わって笑ってしまうほどの愚作品、と思うのが自然だと思います。

色鮮やかで、時代に合わせた映像や世界観といった表現は実に見事なもので、スゴイ作品としか言いようがないんですが、個人的には、なんで古めかしい歴史的名作をそのまんまの雰囲気でリメイクしてしまうのか、多少疑問に思ったりしました。
話も悲劇的で、前の映画よりも悲惨に感じてしまったのですが、それこそがブロードウェーのミュージカルに近いようで･･･なおさらなんでそっちに寄せてしまうのかとも不満に思ってしまいました。
それでも音楽は最高です。明らかに音楽ありきの映像や演出で、音がリメイクされたと思えばそれはそれで大いに意味があるのかなと─

名作中の名作！
心躍り、衝撃を受けた作品！
これを今、また新たに、それも、スピルバーグが！
期待大ですよ

ほぼ、ほぼよかった
このダンスこの音楽をまたスクリーンで観れるのか、と思うと、体育館のダンスパーティーから泣けてきた

ちょいちょい、え？？ってとこはあったけど

でもよかったよ

ベルナルドのジョージチャキリスのスマートなかっこよさ！
アニタのぐいぐいなイケてる感！
足りないな〜〜、、とは思うけど、それでも

最後さ、
早くなかった？
たたみかけたよね
アニタの嘘からの、トニーからの、最後のマリア
もうちょい感動させてw
余韻が、、、
なったよね

でも、大まかに言えばアリ
前作と違った演出も割と受け入れられた

欲を言えば、、、
これはワタシの好みだが

トニーは最後まで私好みではなかったな

クラシカルながらキレキレのダンスとシンプルな悲恋物語にしっかり涙腺をやられつつ、ラストは「あれ？これで終わり？」ロミオとジュリエットとは結末が違うじゃん。
ああそうかヒロイン2人とも、彼氏との悲恋は思い出にしまいつつ「憧れのアメリカ」で次の人生を逞しく生きていくということなんだな。だって男達が狭い地域の縄張り争いでイジイジしてるネガティブさに比べ、女性陣があのストリートモブシーンで見せるポジティブエネルギーは半端じゃないもんな。未公開シーンで、数十年後マリアとアニータが「トニー、お兄ちゃん。あれから色々あったわ。でも私たち今はこうして幸せに暮らしてるから安心して」って墓前で語らうところ追加できそう。ネガティブな男としてはとりあえずcool化を目指して指鳴らして歩くことにするか。

全ての登場人物の行動に？？？。むしょ帰りのおにーちゃんが、ダンスパーティで敵対するグループリーダーの妹の娘と引かれあって、翌日そのグループリーダーを殺しちゃう。その妹はなんの葛藤もなく、兄を殺したおにーちゃんをかばい、あっさり寝て、一緒に逃げようとする。殺された兄の恋人も、仇のおにーちゃんをかばう妹を簡単に許して抱き締める。おにーちゃんはダンスパーティの時の妹のエスコート役の男に、その後すぐ殺される。妹とエスコート役の男はパーティの日が初対面。妹はおにーちゃんを殺したエスコート役の男に銃を向け、そいつを撃って、自分もおにーちゃんの後を追うことをほのめかすかが、結局何もしない。人種問題とかの背景はさておき、強い愛についてしっかり描かないから、全く感情移入できませんでしたよ。私は。

61年版の「ウエスト・サイド物語」は小学生の頃にリバイバル上映している劇場で初めて観た思い出の映画。当時は名作のリバイバル上映をしているところが多くてよく母に連れていってもらったなぁ。

最初スピルバーグ監督がリメイクすると聞いたときは「あのスピルバーグがミュージカル？」という驚きとともに不安もあったし61年版に思い入れがあればこそ（別にリメイクしなくてもいいじゃん・・・）と思ってしまったのも事実。

だけどやっぱり素晴らしい！
61年版よりドラマ部分が深くなっているのでよりわかりやすい物語に。
ダンスはバレエ要素の強かった前作より現代的になっていてメインビジュアルになっていた足を高く上げたポーズが無かったり、みんながよくマネしていたフィンガースナップも無かったけどそれほど大きく変わったなという印象は無かったです。むしろ古典に忠実な印象でもっと斬新でも良かったのかも。
撮影技術の進歩でしょうがカメラの動きがやはり目をひいていて立体的に撮られています。あの有名なバルコニーのシーンでは特に高低差が感じられました。色も50年代ニューヨークを再現する抑えた色調と群舞をダイナミックに表現する鮮やかな色彩の使い分けがお見事。

音楽はどれも高まりますね。「マンボ」「トゥナイト」「アメリカ」などがかかれば（うん、コレコレ！）って思わず口ずさんでしまいそうになりました。61年版を観た子供（当時）の私は「I feel pretty」が一番好きだったのでいつあのシーンが出てくるのかとワクワクしていましたが、前作よりかなり後半のシーンだったので（あの曲カットされちゃったのかも）とドキドキしていました。あの曲はスピルバーグ版のあの位置が正解かな。

アニータ役のアリアナ・デボーズの存在感がとにかく凄い。「ザ・プロム」に出ていたあの子だったのねー。61年版のアニータ役だったリタ・モレノも出演していてとても重要で前作とのつながりも感じられる役で意義がありました。
結末はご存じの通り悲しいのだけれど、スピルバーグがとても丁寧に大切に作ったことが感じられる作品です。
エンドクレジットで全ナンバーがメドレーでかかり、（良いミュージカルを観たなぁ）という満足感で胸がいっぱいになりました。

私が思っていた以上に、ロバート・ワイズ版が刷り込まれていたようだ。
だからなのか、やることなすこと、全てが受け付けられなかった。

ダンスと衣装がヴァージョンup！リフも今風なイケメンになったけど
結局オリジナルの完成度が高いからか
作品へのリスペクトにこだわりすぎなのか
オリジナルを観れば万事OK
という気持ちになってしまった

ベルナルドのサイズ縮小・マッチョ化が個人的に非常に残念

ララランド以降ミュージカルは大好物になったけど、あんまり心に残る曲がなかったな・・
概ねのストーリーは昔TVで何気なく前作を見たので知っていた。
ロミオ＆ジュリエットね。
悲劇に向かって行くと分かっていたから見ていて常に暗い気持ちだった。
トニーがカッコ良くてナイスガイだったから余計に辛かった。
いっそ原作無視の大どんでん返しで争いやめて平和に終わっても良かった。
そしたら山場のない、なんだこれ?って作品になってしまうか・・・
移民問題という現代的なアレンジを加えたのは個人的には良かった。
ただ、兄を殺してしまった相手とその日の夜にベッドインは理解しかねる・・
そして、その兄の彼女（愛人?）は、そんな彼氏の妹を「愛」の一言であっさりほだされ認める・・
そういうものなのか?・・・分からない・・
自分は既婚だが、本当に人を愛したことがないのか?だから分からないのか?愛とは?

元になったミュージカルも前作も観ていなかったので、そういう意味では新鮮さはあったかも。
NYの下町版ロミジュリだけど、演者たちの歌唱、ダンス、とても見応えがあった。
今のNYは、まだ、憎しみの連鎖が続いていないといいのだけど。