糸のレビュー・感想・評価

まだ何も知らずに純粋に好き合っていた少年少女が再びめぐり逢うまでのラブストーリーのような…でもそれだけに留まらない人間ドラマですね。
それぞれの登場人物が紆余曲折あり成長していく姿も描かれていて役者さんの演技も素晴らしいと思います。
小松菜奈のアンニュイな雰囲気が役にピッタリだし、菅田将暉さんもヒョロっとした田舎で燻ってる若者が似合う！
それにやはり凄いのは榮倉奈々さんですね。
本当の病人にしか見えなかった。
主役キャラクターがみんな優しすぎて周りを思いやる気持ちにやきもきしつつ、最後にはそんな人達がみんな笑顔で幸せになれて良かったなあと思います。
香の親の気持ちになって涙して、葵の気持ちになって涙して、蓮の気持ちになって涙して…多分鑑賞中3回は泣きました笑。
見終わったあと良い物を見たなーと思える作品です。
唯一、小松菜奈ちゃんが洗練されすぎてて最後のエンディングシーンで華やか美しすぎてちょっと舞台と合ってないなと感じましたね。
垢抜け過ぎと言うか綺麗すぎる。
もうちょっとナチュラルな感じでも良いのではと思うけど、素材が良すぎちゃって化粧映えしすぎるのかな。

人の出逢いは不思議でんなぁぁ

さらに絡みあって布になるのは奇跡だと最近も思ったぁぁ

時代遅れなラブロマンスを心配していた私は完全に杞憂だった。いや、ベタだよ？ベタはベタよ？
ただ、確実に2020年に公開される映画に相応しい、芯のある映画だった。いや～、良かった！
何だか、沢山泣いちゃった気がする。後半色々と畳み掛けてくるんだもの。

あらすじに堂々とラブストーリーと銘打たれているけど、実際は群像劇に近い。その中でもこの映画の芯になっているのが、菅田将暉演じる漣と小松菜奈演じる葵の「二つの物語」なのだ。
一本のラブストーリーと思わせておいて、実は二本の人生模様として紡ぎ出されていくのだから、なかなか心憎い。

みんな心に一本の糸を持っている。伸ばしたい先、未来がある。自分のか細い糸を必死に伸ばすけど、自分ではどうにも出来ない大きな力の前に断ち切られてしまうこともある。
それを表現する事象として「平成の出来事」が登場する。
一見関係ないようで、それらの事件や出来事は糸たちの結び目を変え、流れを変え、繋がる先を変えていく。

大小様々にスクリーンに映し出される登場人物たちのドラマは、それ単体でも映画に出来るほど濃密に感じる。
しかも演じるキャストが豪華！
例えば東京に出た葵を見初めて支える水島社長。彼が沖縄の浜で垂らす釣糸は、彼の持つ糸が繋がる先を求めて漂っているように感じる。
演じている斎藤工がまたカッコいい。あんな菅笠を被って似合うのは、斎藤工かベトコンくらいだよ(褒めてます)。

本当は榮倉奈々演じる香と香の父の行動について書きたい気持ちがあるんだけど、これは是非映画を観て体験して欲しい。
父と娘の仕草に、親と子の間に受け継がれる糸の存在を感じて、もしかしてこれがこの映画のベストシーンなんじゃないかと思ったほどだ。
あと、結ちゃんは卑怯。ホントにね～、結ちゃんのシーンで2回は確実に泣いてるね！

個人的に気に入っているのは、悲劇のヒロインのように登場した葵が「男に助けられなければ生きていけない」母親のような女の生き方ではなく、自分が誰かを助けるような人生を勝ち取ろうとしているところだ。
痛い思いをしたからこそ、痛みに寄り添える存在になりたいと誓い、苦難にあっても悔し涙を飲み込む小松菜奈の葵はカッコ良かった。

映画全体を通して、今までに起きたこと、出会った人、それらが何度も繰り返して繰り返して、変わらずに強調されていったり、あるいは登場人物の変化を促したりする演出がとても上手くハマっている。
糸が少しずつ太くなり、沢山集まって布になるような感覚が確かにある。

この糸がどうやって手繰り寄せられていくんだろう、と思って観ている私たちもまた一本の糸だ。
映画館に座って、彼らを見つめる糸たち。映画に登場するそれぞれの糸に、寄り添ったり離れたりしながら、エンディングを迎えたときに確かに自分もこの糸たちが織り成す布の一部になっていたのだと感じる。
「もしもあの時」や「たられば」の数だけ、織り上がった布の模様が違うだけで、切れたりほつれたりを繰り返しながら、やっぱり人生という布が織り上がっていくんじゃないだろうか。

何故巡り逢ったのかは、振り返ってみるまで誰にもわからない。でも確かに巡り逢ったからこそ、今の自分が存在している。
何かに失敗しても、離れてしまっても、降参するまで人生の勝負は決まらないし、勝つまでやれば絶対に負けない。
そしてその勝負を支えてくれるのは今までに出会ってきた人たち。
振り返って「仕合わせ」だと思えたとき、きっと自分の糸は色々な糸に巡り逢い、支えられていると気づけるのだ。

☆☆☆★★★（ちょい甘💧）

原作、、、と言うかノベライズ版（☆☆☆★★）は読了済み。

簡単に。

ノベライズ版は男女の２人を中心とし、当時は新しい〝 時代 〟の始まりから令和になる《平成》を総括する…かの様に語られた物語。
主に、漣と葵の側からストーリーが語られ。時には２人の周辺で、必死に生きる人達から語られていた。
そのストーリー展開は、読んでいても何だかダラダラしている様に受け取れて、「どうにもこうにも薄っぺらいはなしだなあ〜！」…と思ってしまった程でした。

とは言え、後半に至り怒涛の伏線の回収が起こるので。「これは上手くすれば、傑作とはならなくとも、そこそこ悪い作品にはならないかも？」との予想も同時に感じたのでした。

結論としては、流石にこの監督らしく。『８年目の花嫁』の成功からも分かる様に。その辺りの、後半に向けてのエモーショナルな盛り上げ方は、実に用意周到で。製作側の狙い通りの感動作品に仕上がっていました。

但し、、、（まあ、平成を代表する災害ではありましたが）唐突に挿入される震災の場面。
それに付随しては消える、友人の先妻＆再婚相手等は。よくよく考えると要らないんじゃないか？…と、やはり思わされるところだったり。漣が結婚する香とドングリとのエピソード。
そのルーツが明らかになる父親との伏線場面等は。ノベライズ版を読みながら「何だこれ！」…と、思わずにはいられないくらいに、酷いエピソードでは有るんですが💧

グダグダと言いつつも、デートムービーとしては文句は言いづらいくらいに、後半の演出力で最後まで魅せきってしまう作品ですね。
何よりも、「悲しんで居る人を見たら…」の香のエピソードは。元々、葵が漣と再会した時に泣きながら訴えた「一言でいいから抱きしめて欲しかった」の裏返しでもあり。その想いが、原作と言えるノベライズ版には描かれていない、映画オリジナルのエンディング場面に昇華されていたのでした。

２０２０年 ９月１２日 TOHOシネマズ錦糸町楽天地/スクリーン１０

※ ↓ 一応記録的な意味で書き残しておきます。

残念な気持ちを少し覚えたのが、上映されたスクリーンの上にもやはりスクリーンが有り。（おそらくその時に上映されていたと思える）『荒野のコトブキ飛行隊』の爆音が幾度となく鳴り響いて来た事。
特に、葵が漣に抱きつく「一度でいいから抱きしめて欲しかった」の場面。
香が娘に言う、「悲しんで居る人が居たら抱きしめてあげて！」の場面や、その後のお葬式の場面等。
映画に於ける。静かでありながらもエモーショナルな場面等で、鳴り響いて来たのは少し残念に思いました。

主人公たちの関係、もどかしくて切ない感じだったが、めでたしめでたしで良かったよな。ありがちなストーリだけど、日本人だけしかわからない平成という時代にかけたのは面白い。
北海道、沖縄、シンガポールの美しい舞台と、登場人物の距離感。公開時期を考えると、観客はそれだけでもなんだか嬉しかったはずの時代。忘れていた日常がスクリーンに甦る。主人公たちのドラマと演技が、二人の結婚という事実と共に記憶に残るかな。

方や生まれ育った北海道の田舎で過ごし、方やいくら親からの暴力があっても、札幌、東京、沖縄、シンガポールと点々と落ち着きがない。見ていてうんざりする。２時間が辛かった。

2023年9月13日
映画 #糸 (2020年)鑑賞
#中島みゆき の名曲にインスピレーションされた映画
中島みゆきは、「様々な方がこの曲を唄うのを耳にするたびに様々な色に彩られることに驚きを感じている。今回の映像化により新たな『糸』の姿が見られることを心待ちにしている」
とコメントしていた

ストーリーはえっ？と首を傾げたり超急展開連続だったけれど、蓮の熱演が素晴らしかった。菅田将暉もだけど子役の南出凌嘉君も。子役は植原星空ちゃんも。北海道の夏の景色も美しい。

中島みゆきの曲をドラマにした作品。
3.11を中途半端に入れたのは何故？と考えてしまったが、「時代」か？平成の出来事を入れたかったのかと気づいた。
泣ける作品だったみたいだが、自分にはあまり刺さらなかった。

思わぬところで繋がる糸。
繋がっていた糸。

　世の中たくさんの夫婦がいて、そのどれもがたった一人の伴侶を見つけています。けれど出会いは、家が近かったとか職場が同じだったとかです。別の仕事してたら顔も知らなかったかも知れない相手を、運命の相手だと言って結婚したりしますよね。
　菅田のお嫁さんは癌で亡くなりました。病死されなければ離婚することはなかったでしょう。その場合逢うべき人に逢えない運命となるのでしょうか。
　菅田のお嫁さんは10年付き合った元彼に想いが残っているような発言もありましたね。
　この映画では、13歳で惹かれあった時から2人は運命の糸で結ばれていました。
　けれどそれは、別々の道を行く人生が不幸だということにはなりません。菅田はお嫁さんと娘を愛していましたし、小松がシンガポールでネイリストとして成長していく時に感じた充実と幸せは本物でした。そのままそれぞれの道が順調なら、2人ともちゃんと幸せだったのでしょう。
　13歳の時に運命で内から強く惹かれあった日の情動は、懐かしさと共に2人を内側から暖めてくれるものであれ、あの人といればよかったと後悔するような、今を間違いルートにしてしまうようなものでは断じてなかったでしょう。
　友達の結婚式で久々に言葉を交わし、その後別れた時に何故かそれぞれが強い悲しみに襲われます。けれど、具体的にアプローチしようという考えは少しもありませんでした。
　人生はなるようにしかならない。最後2人が逢うべき人に逢う函館の埠頭のシーン。2人は自分の意志で再開したように見えますが、2人ともそうせざるを得なかった行動でしかなかったんでしょうね。
　人生は一人ではなく、多数の人と社会を形成して生きています。だから、人生の線路は自分の気分でいきなり行き先を変更できるものではなく、進みだしたらある程度は勝手に進みます。10人と関わって生きるなら、自分の線路の行き先を決定する権利は10分の1ですから。いきなり放り投げたりはできません。
　けれど、退職や卒業、離婚等で、ある線路からフッと降りて、一人ふらふらとできるタイミングというのがありますよね。最後2人ともがそういうタイミングで、また2人とも、相手もそうなのだと知ります。
　中島みゆきの糸という曲が大好きな人たちが集まって、曲のよさを分かち合ううちに映画まで作ってしまったんでしょうね。伝わってきましたよ。ほんといい曲です。

インタビューで小松菜奈が泣いていたのが印象的。

ミサンガが切れてもずっと持ち続けていた
レンの恋い焦がれる想い。
北海道を離れても胸の奥でずっと待っていた
葵。
美瑛の丘の大自然。
子ども食堂の温かい家庭料理の味。
悲しむ人がいたら抱きしめてあげてと
言っていた香の優しい真心。
平成から令和の時代を生きてきた様々な人間模様が描かれていました。
やっと出逢うことが出来た２人を祝福したい気持ちになりました。

想像していたより群像劇で良かった。運命の糸は絡まったり切れたりするという感じの榮倉奈々のセリフが良かった。
小松菜奈が子ども食堂で抱きしめられてるあたりで終わってたらもうちょっと後味良かったかも。

豪華な出演者とその演技は素晴らしかった。中島みゆきさんの楽曲が作品を魅力を高めている。
ただ全体的にミュージックビデオを見ているよう。年代ごとの細切れの出来事を繋ぎ合わせ、エンディングで楽曲が終了するＭＶ。視聴者は楽曲のバックに流れるシーンの繋ぎ合わせで出会い、別れ、そのストーリーを想像し、楽曲により感情移入するっていう感じ。そういう意味では感動するのですが、映画というストーリーではどうなのか疑問が残った。主人公とヒロイン的には昔からの糸が手繰り寄せられたんでしょうが、亡くなった妻や歩んできた道を見ると最後に素直に喜べない自分がいます。最後惹かれ合う強さの唐突感も否めないかな。

中島みゆきさんの『糸』を原案にしているだけあって、歌が沁みる。『ファイト！』も泣ける。美味しいチーズが食べたくなる。小松菜奈さんのオーラに圧倒される。最初から最後まで愛おしく切ない映画だった。

ヒロインの仕事選びの基準がよくわからなかったが、水っぽい仕事は上がる時もあれば、下がる時もあるのは、真っ当ではあった。しかし、ヒロインよりも榮倉奈々の方が心に残った。娘も母に似て、幼いのに優しい。人の優しさ、ぬくもりがあたたかい映画だった。