ロケットマンのレビュー・感想・評価

どこかで観たな～、フレディだ。 イギリス、ロック、天才、孤独、ゲイ。 リアルタイムで耳にしていたのに、あっ、これもエルトンの曲なの？って。 名曲がズラリ❗ 自然に浮かんでくると言う、、、天才って ある意味、異次元で生きてるだろう。 親の愛に飢え、孤独、その上に成り立つ創作力なのかも。満ち足りてては何も生まれないのかも。タロンの声が素晴らしく、ラスト、「シング」の🦍くんが歌った曲、嬉しかった。

そっくり。
何よりそれ。
滑稽な動きはそのもの。

でも悲しい。
エルトンジョンのニュースはあまりいいのを聞いた覚えがなくて、マイナスな話題ばかりで、この人どうしたんだろと、若い頃思ってた。
まあ、それがその通りだったわけです。
でも素晴らしい歌。ほんとに。
ピアノのタッチの強さはカッコいい。昔からかっこよかった。

愛されないのは悲しい。悲しすぎる。
愛することができないのはもっと悲しすぎる。

初来日公演を見た人間としては、外せない作品。 プロデューサーのガスや、アレンジのポール･バックマスターなどが登場しなかったのがちょっと残念。 音楽的な完成過程がもっと見たか った。 あと好きな作品で｢ダニエル｣も聞きたかった。 (ホンキーキャットが出てきたのに) ホンキーキャット、ヒットしましたっけ？

まず、タロン・エガートンの歌と演技が素晴らしかった。 いろんな名曲がありますが、私の大好きな「ユア・ソング」が作られるこのシーン。 https://youtu.be/XKONuvW0Rk8 ほんとにいい曲です。 この、ピアノのそばで見守るバーニーが作詞をした人。 まだ駆け出しの頃の2人の原点に近いこのシーンが愛おしい。 エルトンはゲイだけど、このバーニーとはずっと兄弟のような友情で結ばれ、この後大スターになるエルトンにも、その後心を病んでドラッグや酒に溺れて堕落したエルトンにも、いつも変わらない友情で信じ続けて支えてくれたバーニーの存在に涙でした。 お金目当てに群がる輩ばかりの中で、稀有な存在。なかなかできることではない。 エルトンはとても繊細でピュアな人。 そしてずっと自分探しをしていた人。 間違いもたくさんして、人も傷つけて、そして傷ついて、さまざまな葛藤を乗り越え「自分らしく生きたい」と つらかった子供時代の自分を抱きしめてやることで、自分を許し、過去を受け入れ、ようやく穏やかな人生を手にすることができたエルトン。 人はみんなそれぞれ闘っているのですね。 エルトン、自分をさらけ出してくれてありがとう。 勇気がいることだと思いますよ。 なんだか勇気がもらえました。 もう一回観たいな。。。

LBGTは神への冒涜。そんな時代を生き抜いたスーパースターの壮絶な生きざま。性癖を世間の目からごまかすためにドイツ人女性と結婚、そして離婚。実父、実家家族との軋轢と葛藤。マネージャーの裏切り。そしてバーニー ト－ピンと切れない友情。 この映画はエルトンに多少の前知識が無いと取っ付きにくいかも知れませんが、彼のソングライティングの、ずば抜けた才能に改めて脱帽してしまう作品です。 上映終了後、あの奇妙なメガネやトンチキな帽子、馬鹿丸出しの衣装が少しだけ可愛らしく思えました。

『ロケットマン』字幕版 ＊主演＊ タロン・エガートン ＊感想＊ エルトン・ジョンはうっすら知ってますが、曲は聴いたことがあります。 内容的にクイーンの話と似てますが、全然違うのはミュージカル！冒頭のミュージカルに持っていく感じは、素晴らしいですね～正直、ララランドより凄かった！ エルトン・ジョンはアルコール中毒、コカイン中毒、さらにゲイといった波乱の人生をおくってたんですね。知らなかった… しかも、幼少期から家族から愛されてなくて、辛い日々を過ごしていたんだけど、エルトンには、音楽の才能があり、音楽のバンド仲間と出会って、相棒のバーニーと出会ったことで、どんどんスターに昇るハズが、ゲイや家族、誰にも愛されてなかったことがきっかけで、どんどん堕落していく。 ゲイやドラッグのことも描かれててるので、少しヤバいシーンがありましたが、ミュージカル部分は文句なしです！エルトンが弾くピアノが爽快だったし、タロン・エガートンの歌声は見事でした！エルトン本人そっくりです！再現度が素晴らしいですね～ ド派手な服装、演出、壮大な音楽とダンスがジェットコースターのようで、見ててスカッとしますね。どれも神曲ばかりで、鳥肌立ちっぱなしでした！ 総じて、個人的にララランドを越えました。(笑) ボヘミアンラプソディー並に凄かった！エルトンの孤独と葛藤、愛と裏切り、ゲイやドラッグ、といった問題をミュージカルを通して描かれてるのが凄いな～って感じた。 孤独なエルトンを思わず応援したくなりますね。。 タロン・エガートン最高！ありがとう！＼(^^)／

まずは、 オープニングであの羽根つき衣装で
廊下歩くシーンには震えたな。

日本では無かったことだから。

日本で見たかった。

どうしても比べてしまうこの3人。
子供の頃は愛情に飢えて、有名になったら
人が離れていく。
エルトンが違ったのは、バニートーピンが居ること。
対等で叱ってくれる人がいた事かな。

アンドリューもqueenのメンバーもそこまでは言えなかったのが残念。

3人とも愛に植えていたんだね。

夫婦間のセックスも大事なんだよね。
人間ってら肌から何かを感じ取れないと
駄目なんだよね

この映画は70's後半までだけど
pt2でもやるのかな？

色々と答え合わせ出来て良かった。
後はジョージ・マイケルとの出会いとか描いてほしい。

意外と80'〜92ののエルトン・ジョンは佳曲揃い。
それが良く分かった。

女好きなマイケルが、ホモセクシュアリティになったのはエルトンは避けて通れ無いんだし。（ボーイ・ジョージもいますが）

この映画はブロードウェイ公開するのかな。
もちろんミュージカルで。

　ータロン・エガートンの出世作は「キングスマン」シリーズなのは周知の事実であるが、この作品は間違いなく彼の代表作になるだろう。それほどの演技、歌唱力である。ー 　随所で描かれる美しく、印象的な場面の数々。 　それは「ユア・ソング」が生まれ出たシーンであったり、エルトンがエルトン・ジョンになるシーンであったり。 　楽曲のアレンジメントを含めた映像とのシンクロ度合いの素晴らしさ。エルトン・ジョンが製作総指揮を担っていることが効いていると思われる。「クロコダイル・ロック」「I'm Still Standing」等、私にとっては、リアルタイムではないが、思い出深い楽曲がその印象を深める。 　エルトンの心から離れて行く父親、母親、友の姿を象徴するように、彼の髪も抜けて行く・・。 　髪が薄くなるに連れ、エルトンのステージ衣装はド派手になり、実人生も表向き華やかながら薄っぺらいものになり、彼の心は疲弊して行く。 　彼が如何にあの境遇を抜け出したのかは、映画の中でしっかり描かれている。半世紀に亘る奇跡のような友情をさり気無く描き出す、妙味溢れる脚本の力が露わになる部分でもある。 　あれだけドラッグ、アルコールを摂取してきた彼がリハビリを重ね、現在でも第一線のロックスターであることは奇跡であり、彼の人並み外れた精神力の強さを物語っていると思う。 ＜エンドロールで流れる言葉の数々と、彼の現在の元気そうで幸せそうな笑顔を観たとき、映画館の大画面が涙で霞んだ作品。あのエンドロールを観ている最中に、凄いカタルシスが私の心中に来たのである・・。＞ ＜２０１９年８月２３日　映画館にて鑑賞＞

エルトンの名曲と悲しみが満載の超素敵なミュージカル。作詞家のバーニー・トーピンがいかにエルトンにとって大切な人だったかが良くわかる。エルトンの楽曲とストーリーのリンクで楽曲の本来の意味が読み取れるかも。「ボヘミアン・ラプソディー」に続いてまた名作が生まれた！

英国でサーの称号を持つエルトン・ジョンが、その複雑な生い立ちから愛情に飢え、ドラッグや酒に溺れていく姿とその中で彼が生み出す内面的でナイーブな音楽がどのようにして創造されたのかが丹念に描かれています。
ロンドンでサー エルトン・ジョンのステージにも行きましたが、彼の幼少期がこんなにも両親の愛情のない家庭環境であった事や彼を本当に理解した作詞家との関係も初めて知りました。素晴らしい曲を生み出し、富と名声を得ながらも、ゲイであることや自分を利用する様々な人との関係で傷ついていくエルトン・ジョン。彼がセラピーの会で自身の弱さ、心の内を告白して立ち直って行く姿がミュージカルのような形で進んで行きます。エルトン・ジョンを演じたタロン・エガートンが全て自身で歌っているという事に驚きでした。素晴らしい歌唱力です。
8/8立川シネマシティ シネマ２で行われた極上音響試写会JWAVE J-me SPECIAL PREVIEW「ロケットマン」で鑑賞。

J-WAVE J-me SPECIAL PREVIEW「ロケットマン」極上音響試写会で鑑賞。 エルトンの両親から愛情を与えられなかった幼少期からロックに目覚め鮮烈なデビューを果たし、全世界で成功を収めるほど孤独になり、愛されたいと常にもがき続けた半生をミュージカルタッチにした作品。 タロン・エガートンの吹替えなしの圧倒的な歌唱力に魅了されました。

断っておきます。エルトン・ジョンのことは好きではないし、己の映画を自分自身が製作するって、その神経がどうよ？　だから評価はあてにできません。そしたら書くなってか？

この映画は、エルトン・ジョンが数名で行われている "グループセラピー" の最中、 "Abaddon"のような鮮やかな悪魔の衣装に身を包んだ彼が、そこに割り込んできて、自分の負の部分を話し同情心をあおるようにし、彼のいわゆるサクセスストーリーを見るのに入りやすい演出が始まる。それと同時にフラッシュバックするかのように子供の　レジナルド・ケネス・ドワイトが現れ、その場を離れるとそれと同時に彼の曲　”The Bitch Is Back”　がながれ始める。エルトン・ジョンが子供の後を追いかけ、セッションの場所をあとにし、表に出ると、そこにはあからさまにモノトーンの町の人たちがどこからともしれず現れ、カラフルな2人とダンスと音楽のコラボが始まる。その一見不自然さが、正反対のように躍動する映像とそれに伴うかのようにノリノリの音楽の融合したものが、観ている者に跳ね返ってくる。

映画全体のシナリオとして、グループセッションで自分の過去の出来事を話すエルトン・ジョンの時間軸と彼の子供のころから90年代の更生施設から復帰して、アルバム『ザ・ワン』の制作辺りまでの半生を描いた時間軸をフラッシュバックや
”Nonlinear narrative”　のストリー形式を取り入れて描写している。そこには、彼の中での精神的葛藤やところどころで起こった出来事をその幻想的ともサイケデリックとも呼べるミュージカルシーンで表現し、その一つ一つの場面が、記憶に残るというよりも記憶に植えつけられるように斬新な構図として観る者を圧倒している。ただし、コカインの吸引場面や　"シスジェンダー"　以外の性的な場面も出てくるので観る者を選ぶ映画となっている。そんな中でも暴力シーンがないので視聴制限 　"PG12" に落ち着いたものと思われる。

　You've got to kill the person you were born to be
　in order to become the person you want to be.

シナリオを断片的に言っていくと何故？　名前をエルトン・ジョンとした経緯などが出てくるし、しかも映画も40分を過ぎたところで運命的な出会いをしたバーニーと2人して金無し、家無しでジョンの実家に転がり込み、母親から小言を言われていたが、ある朝、無精ひげを生やし一睡もしていないのではないかと思えるバーニーができたばかりの詩をジョンに手渡す。　"There's egg on this.”　この小さな実家のリビングから今まさに名曲が生まれようとする。あれほどガミガミといった母親も黙り、そこにいた家族全員が聞き入ってしまう。　うかつにもカウンターパンチを食らってホロッとしてしまった自分がいた。

動画サイトでも出てくる "Don't Go Breaking My Heart" でのキキ・ディーとのセッションのシーン。10㎝以上エルトン・ジョンのほうが背が高かったのが1993年の "True Love" ではキキ・ディーのほうが背が高く見えるし、またマドンナのことを口パクを理由に「ドサ回りのストリッパー」なんて揶揄していたのにあなたも口パクですよと言いたくなる。そのセッションの時にマネージャーであり恋人であったジョン・リードと再会する。しかし、その後、そのリードとの小さかった確執が話が進むにつれて溝のようになっていく。彼を揶揄した言葉が..............！

　"Your very expensive painting is upside down."

ジョン・リードとの関係、母親と別れた父親が義理の兄弟たちに対しては、優しさを注ぎ込む事、そんなことを母親に尋ねると？

　Frankly, I don't care.
　But I'd rather you keep that sort of thing to yourself.
　I just hope you realize you're choosing a life of being alone forever.
　You'll never be loved properly.

有名になればなるほど、またレコードやコンサートが成功すればするほど、彼の心は蝕まれ、ドラッグや酒に依存するという先人のミュージシャンと同じ轍を踏んでしまいステレオタイプの自己崩壊の道を進んでいく。

　Mother, you had me but I never had you
　I wanted you, you didn’t want me
　So I, I just got to tell you

で始まる曲をご存じなら............。ジョン・レノン。彼の名前からとされるエルトン・ジョン。そのジョン・レノンほど多くの人に生活ぶりや音楽作りなどで知られている人はいないのではないかと思われるほどミュージックシーンでは必ず登場し、ローリング・ストーン誌が選ぶ歴史上最も偉大なシンガー100 の中で5位に位置する人。そんな彼も"負の部分"を抱えていた1人で、蒙昧なものにとっては理解が出来ない、彼自身が自分の声が、音楽に適してはいないのかと悩んでいたことや、一番に彼を苦しめたことは酔っぱらった非番の警官に母親を車でひき殺されたことによる言葉に表せられない苦痛・悲しみといった傷。その苦痛を取り除こうと音楽にのめり込んだり、ドラッグやお酒に逃避するパターンに彼自身も陥ってしまう。しかし彼は悟ります。音楽やドラッグが心の傷を癒すことはない事を............。　”Scream therapy”　との出会い、しかし..........
"Platinum Paradise"と題する本の中には多くのハリウッドの映画人やブロードウエイで活躍された歌手が、いつの間にかどこからとも現れるともしれない ”白い粉” がお金の匂いを嗅ぎつけてくることを。その代表選手が47歳で夭折したジュディ・ガーランド女神。ア〇ルセックスをせがむ性的変態マイノリティ及びドラッグアディクトの女神。13歳の時はすでにプロデューサーの愛人であって、17歳の時には人間 ”ON,OFF” となっていた人。"Platinum Paradise" に載っていた彼女のポートレイトは恐怖さえおののく。

映画、テレビ、アートなどの24時間の報道を提供するアメリカのカルチャーに特化した、そう言ったものに着目している大人向けのエンターテイメントニュースサイト。 "Vulture"
Rocketman Tries to Levitate Its Audience, But It Falls Flat Instead という見出し記事より
「ロケットマンはジュークボックスミュージカル(ミュージカル用に書き下ろされた新曲ではなく、既存の楽曲を使ったミュージカル、またはミュージカル映画)としては珍しくドラマティックな影響力を持っているが、その人物像は、うわべだけの代物でどのくらい悪いかと言えば大変なごまかしたものと言える。」
ルポルタージュ、批評、エッセイ、風刺漫画、詩、小説などが掲載し、また映画レビューやイベント情報はニューヨーク市が主に掲載される雑誌 "New Yorker"
“Rocketman” and the Inevitable Shortcomings of the Hollywood 　Pop-Star Bio-Pic
「ロケットマンは、内省的つまり自分自身の心のはたらきや状態をかえりみるドラマとはかけ離れていて、しかも不幸にもフレッチャーの演技指導では、彼のパフォーマンスが主人公の精神的内面の生活描写を増すことはない。」
ジャーナリズムの文学的スタイルと芸術、特に映画と演劇の報道で有名な雑誌　 "Chicago Reader"
「物語は現実、特に時間と事実を再編し、映画はより楽しいものになっている。」

主役のタロン・エガートン。ご本人より背が高く、またハンサムときている。そして彼は、W magazineという雑誌のインタビューでは自身がシスジェンダーと言っているという事は、俳優魂を観れる映画という事か..............！？　それと植毛の話は................内緒？

動画で感想書いてみた

https://youtu.be/EWRGOcD0gHA

結構好き。bohemian rhapsodyみたいなものを期待していたが全然違くてめっちゃいい。
前半のミュージカルのとことかすごいパワフルなシーンの連続そして悲しいシーンが多くとても良い

映画自体のストーリーは割とシンプルちゃシンプルかもしれない、特にテーマ性とかはわかりやすい

映画の脚本ではいらない部分を剥ぎ取っているから、後から見たらわかりやすいほどシンプルに見えるのかもしれないが
本人の人生は全然違うだろうとも思う。ドラッグを使い続けて、何度も人生の山場みたいなものをたくさん乗り越えて、やって来て、その果てに最後の自分を見つけるということがギリシャ神話のオッデッセウスとかのような長い旅を経て最後にhomeに買ってくるような構造自体はbasic.

でも、ド派手な衣装やみんな大好きなエルトンジョンの音楽によって私たち観客を本人が体験していたジェットコースターのような人生、自分探しを描けていると思う。

特に両親からの本人の扱われ方は本当に辛いと思う。本当にひとりぼっちということを強調させる作りになている。

Except a fact that Elton John was gay, I could enjoy this movie. After a consequence of the real Elton John was in the movie of Kingsman, Taron is now acting as John. It is great to see it.