ある船頭の話のレビュー・感想・評価

映像は美しい(それだけが取り柄と言っていいくらい)。しかし人物たちもキレイ過ぎてリアリティがない。セリフも全て標準語にしたのも違和感を増すだけで首を傾げざるを得ない。監督の人脈かそうそうたる顔ぶれが登場するが殆どゲスト出演の域を出ない。セリフも説明的。父親を山に葬るエピソードを永瀬正敏のナレーションで説明するのではなく映像で語って欲しかった。川の精のエピソードも結局中途半端。必要なかったのでは。言いたかったことはわかるのでもっと映像で語る努力をして欲しかったな。

オダギリジョー監督『ある船頭の話』古き佳き日本映画への賛美がクリストファー・ドイル撮影で実現出来た作品。新潟阿賀町の自然の情景が息を呑む素晴らしさで描かれてるのだけど、その絵作りや展開が、ビッグデータから抽出されたAIの賜物…みたい。脚本や台詞回しも直截的で含みがない。それでいて編集がやたらと駆使されたシーンがあったりして、借り物感否めず。小栗康平監督の揺るぎない世界観に比すると、器用さだけで仕立てた印象。それでもドイルの手腕あってこそ。現代ではこの作品が精一杯か。そんな諦観も感じた。

#photobybozzo

オダギリジョーと柄本明の組み合わせということで見ましたが、うーん。テーマもありきたりな感じで、ラストの先をどーしていく！ということが問題のこの時代に、そこ止まりなのかぁ、なんだかなあ。そんな感じばかりが残りました。

「誰かのために俺も生きたい」こんなセリフが出て来ますけれど、えー？そーなの？オダギリジョーってこうなの？？？びっくり。
○○のために生きるって、その○○の中身が何かによって白くも黒くもなるってのに、誰かのために生きたーい、ってことなの？って、ここで、ドン引き。もう私の中ではテンションが完全に切れました。

映像美、あります。そして撮影は大変だったと思いますが、特筆すべきものとは思えない。

ラストシーンを見て、これはひょっとして、タルコフスキーのサクリファイスへのオマージュなのか？と思いました。

幻想風の味付けで、テーマそのものはセリフで表現される。けれど、いろんなことが語られたり、映されたりして、それも日本的というか叙情的だから水っぽくなって、それがために絶望度の抉られ方が練られている気がしません。理屈っぽいけど、中途半端。

近代化される過程で古いものが失われていくという、おんなじようなテーマのキルギス映画「馬を放つ」を見ました。これから近代化されるっていう国ならともかく、もうとっくに近代化で山河をボロボロにした挙句の果ての、その先頭で原発が爆発して、さらに修復不能な事態になりながら、まだ原発で儲けたい奴らがのうのうと生きているこの国で、今この映画か、という点で足がすくみます。批判なのかどうかもはっきりしない感じの詠嘆的批判(そんなのあるのか)。映画に限らず、これが今の日本の姿なのかなと思います。

主人公は字が読めない風なんだけれども、なぜか「ふう」が、「風(かぜ)」でもあることを知っているってところも、あーあ、なのでした。
映画って難しいですね。

が故に余計に眠い。
観る前から予想はついていたけど、終盤まではとにかく淡々と進む。美しい川のせせらぎとピアノの音、山の緑の風景がヒーリング効果ありすぎて、どのシーンだったかは忘れましたがセリフをリフレインで聞かせるところはもう催眠術かと思うレベルで瞼が閉じるのとの必死の戦いでした。

オダジョーのお仲間大集結という感じで、次から次へと豪華な面々が渡し舟に乗ってきます。
変わりゆく世間から取り残された船頭と、流れ着いた謎の少女。監督の言いたかったであろう部分は伝わるし、つまらなかったとは言わないけど、3時間弱は長かったなあ。

子供の頃、学校の先生がチャップリン作品を全作貸してくれた事がキッカケで、古い映画を特に好んで見る映画ファンになりました。
日本映画では、黒澤明監督や溝口健二監督や寺山修司監督など、ありとあらゆるジャンルの新旧映画に今まで出会い、多くの刺激をいただいてきました。
そして久しぶりに、私が望む全てが詰まった映画にようやく出会うことが出来ました！
ある船頭の話 すばらしいです。

映像美、音楽の優美さ、絶妙なキャスティング、衣装の芸術性、古い日本映画のようなカッコよさ、そして純文学のような美しい脚本に魂が震えるほど感動し、嫌なモヤモヤが全く無く、私はあまりの素晴らしさに驚きました。

映画を見る前は「10年前にすでに脚本が練られていたのなら…もっと早く世に出してほしかったな」とも思ってしまいましたが、鑑賞中「こんなに凄まじい映画…きっと今のオダギリ監督のキャリアでないと成し遂げることが出来ない程の…奇跡のスタッフが集結している…」とすぐに納得しました。
オダギリ監督の脚本に、クリス撮影監督、ワダエミさんの衣装、ティグランハマシアンの繊細な音楽、こんな贅沢な映画にはもう出会えないかもしれないとさえ思いました。
イタリアの映画作家の方達が、今作をヴェネチア国際映画祭で選ばれたのも当然です。

ただ一つ、
この作品は人によって全く違う感想をお持ちになる 相当二極化する作品だと感じました。
でも誰もが感動して涙する作品だったとしたら、こんなにも素晴らしさに震える気持ちには私は絶対になれなかったと強く思います。

とにかく映画館で多くの映画ファンに体感していただきたい！
そして映画ファンの皆さんが各々どう感じられるか劇場で感じてほしいです。
日本で見れるうちに見ておかないと本当に勿体ないです。
ＤＶＤ化を待つ作品では絶対ないです。

ネタバレには繋がらないシーンで、私がかなり好きなカットを一つだけ言わせてください。
乗船されている時の草笛光子さんの着物の裾のあのカット。グッときました。

風景
ライティング
とにかく映しだす映像全てが美しい

演者の声
舟を漕ぐ音
雨音
川の流れ
蝉の声
一つひとつの音にもこだわりを感じる

柄本さんはほんとうに素晴らしい演者さんであることをこの映画で改めて思い知らされ、また、若い川島さんの表情の変化もみどころである。

正直、予想をこえたクオリティでした。

オダギリ監督の次回作が待ち遠しい

本日みなとみらいのキノシネマで拝見しました。登壇ではオダギリさんもレビューをみているということでしたので書いています。
前にBSフジの旅する音楽という番組でオダギリさんが、ある国のある民族に会って、そこの村で一泊されたときに太陽の明るさで目が覚めて自然に逆らわずに共生して生きている村の人たちに感動し涙をされているのを見て、こちらもとても胸を動かされました。その時の感覚に近いものをこの映画からも感じ取ることができました。
この映画には日本の美しさはもちろん、それだけでなく世界共通の自然の美しさとの共生が必要で、だけれど人間のエゴも入り交じっていく中で、個々一人ひとりがどういう風に日々生きていくかを考えさせられるものでした。映画の中に出てくる人々がいろいろな視点で語りかけてくる感覚を覚え、すーと涙したり感情がゆれました。息子を預けても見に行って本当に良かったです。ありがとうオダギリ監督！

山、海、人の手の及び切れない領域は、かつて異界であった。川もまた、異界であり境界である。
多くのものが、こちらからあちらへ、あちらからこちらへ、通り過ぎるが、留まる事はない。様々な人の人生が、一時小舟に乗り合わせ、ただ通過していく。
川のほとりで、船頭は一人、通り過ぎる人を待ち、運び続ける。少女は川からやってきて、船頭の元に留まった。

この作品は時折、現とも幻ともつかない映像を挟む。水中を舞うように泳ぐ少女は、果たしてこの世のものだろうか。亡霊は存在するのか。殺人の幻想は誰のものか。どれが夢でどれが現実か。
近代以前、人は異界の存在を受け入れ、科学とは別の理で説明付けていた。川から来た少女がどこか人間離れしているのも、マタギが死して山に還るのも、その魂魄のように蛍が舞うのも。現代の目には奇異に映るが、異界の理を通せば、むしろ当然のように納得がいく気もするのだ。現実と幻想が、一つ景色の中で、レイヤーを重ねるように被さっていく。

映像は殆ど川の渡しに限られ、仔細がはっきり明かされる事もない。僅かに示される情報の端々から、観客は物語を組み立てていく。少女に何が起こったのか。船頭は何を思ったのか。
哀れな人間のリアルととるか、霊やもののけの現れる幻想譚ととるか。物語は観客によって自在に形を変える。

船頭は客の言葉に相槌を打ち、耳を傾けるが、自らについては殆ど語らない。
少女が現れ、問われた時、初めて船頭自身の過去や思いが語られる。
風を受けて形を変える水面。

橋ができ、人は異界を忘れ、時を失い、傲慢になった。
現実に居場所をなくし、川に漕ぎ出す二人は、此岸の岸を離れ、とうとう本当の異界のものになるのかも知れない。

船頭の朴訥で哀しい眼差し、少女の暴くような鮮烈な目、血の赤、重なる波紋、朝霧、蝉の音、鳥の声、せせらぎ。
現実と幻想の両岸を交互に眺め、つらつらと万華鏡のように思考を遊ばせながらたゆたうような。贅沢で心地よい時間を与えてくれた作品であった。

う〜む、人生、深く考えさせられる映画かと、宣伝チラシに誘われて観たが、評価できるのは阿賀野川の美しい景色ぐらいでした。
ストーリーは何を言いたいのか、私には全く伝わって来ないし、下品な暴行殺戮シーンに呆れました。
オダギリの、名だけで客呼ぶ映画です。残念でした。

圧倒的に美しい映像。
巨大なスクリーンと余裕ある空間で鑑賞すれば、貴重な人生経験となるだろう。

時代の変化への戸惑いと焦り。
心無い人間の言葉による怒りと動揺。
望みのない状況であっても、それでも生きる意味を求める心。
船頭は私達の投影なのだろう。

俳優陣といい「自然」の映像美といい、実に贅沢な作品である。その中で訴えかけてくる、便利さと引き換えに失われていく心の豊かさと自然の大切さ。まだまだ、立ち止まって考えていいテーマをオダギリジョーらしく提示した作品である。

オダギリジョーの監督作ということで、彼のこだわりが気になり観賞した。

これは山間の川岸で暮らす船頭トイチの物語。橋がない時代は渡し舟で川を渡るのが常だったが、橋の建設がトイチの人生を変えようとしていた。

変わっていく自然や生活の中で本当に大切なものは何かを問うシリアスな作品。終始美しい自然を映し出す瑞々しい映像があった。素直に感動した。

トイチを演じた柄本明のオープニングの眼差しが忘れられない。「火口のふたり」の佑と親子で主演男優賞を争いそうだ。

ひょっとしてオダギリジョーさんはものすごく宮崎駿監督とその作品を愛しているのではないか。

①もののけ姫へのオマージュ？
お祭りの少年たちの登場の仕方が『こだま』（首というか顔というか、とにかくクルクル回ってカタカタ鳴ってた、あれです）にしか見えませんでした。

〝自然〟と向き合う人間のあり方についての探求。自然から命を貰い世代を繋いでいる人間が、結果的に自然の中の命を奪っていることについて無頓着過ぎるのではないか。そのようなテーマ性がどことなく重なって見えました。

②ピュアな少女、飛ぶ少女
宮崎駿監督作品には、必ず出てきます。紅の豚の飛行機修理工場の孫娘フィオだってジーナとの対比では〝女〟ではなく〝少女〟に属します。
ピュアな少女を前にすると、男はなぜか、いい年食った冴えない中年男であっても、自分がどう見えるのか気になってしまい、時として、遠い思春期に置き忘れてきたはずの自意識に目覚めてしまう。
船頭だって今まで散々、利用客との会話で自分を見つめ直すキッカケはあったはずなのに、少女との出会いで急に自意識センサーの感度が高くなっていたわけです。
そして、宮崎駿監督作品の少女は良く飛ぶのです。
ナウシカ（メーヴェ‼️）、シータ（翔ぶというより浮かぶですが）、キキ（魔法使いですから当然、箒）メイとサツキ（トトロと一緒に飛んでますよね）、ポニョ（波の上を飛ぶように走ってました）、千尋（言うまでもなくハクと）。
この作品の少女が川の中で舞っている姿も〝飛翔〟を表していると思いました。少女が飛翔する姿はそれを見るものに「いつまでもその笑顔のまま飛んでいて欲しい」「自分はそれを見守り続けたい」という気持ちを起こさせます。

ひとつとても気になったのは（私の見間違いでなければ）ピュアな少年の心を持っていたはずの源三が、あのような〝汚れた大人〟になってしまったきっかけのひとつとして、少女の初潮の場面に立ち会っていたことを描いたことです。大人になることの戸惑いを少女自身が感じることを描くのなら理解できるのですが、なんとなく釈然としないものが残りました。
『魔女の宅急便』で12歳のキキが、自意識（恋愛感情）に目覚めた途端、それまで自然体で飛べていた箒に乗れなくなる展開があったので、その辺のことを何か形を変えて表現しているようにも考えたのですが、うまく結びつきません。

　見終わってそれほど不満の残らなかったオダギリジョー初監督作品。作品が始まって、話の流れとか、キャメラの撮影が初監督とは思えないとつい関心してしまった。元々小田切は、「映画監督」希望の役者と聞いているが、「役者」としてドラマや映画で広く活動していた。
最近は、海外の映画にも参加していて「監督」でなくて良かったのではないかと思わせる活躍ぶりであったが、それらは全て映画監督になるための「礎」「足がかり」になっているように思える。それが、血肉となっているように感じた。今回の作品おいてもキャメラのアングルやキャスティングの豪華さに引き込まれた。しかし、パンフを拝見し、撮影監督にクリストファードイルを起用しているのを知り、「どおりで…」と思った。柄本が演じたトイチの櫓で漕ぐ手慣れた仕草は良かった。舟の速さと四季折々の遠景のコントラストは、ドイル自身の技かそれともドイルが小田切に伝授した撮影技法なのかは判らないが、落ち着いた描写で描かれてている。「橋を架けること」を「時代の流れ」に見立てているところは、小田切自身の着想か。
ただし、一つの話の要所要所をフェードアウトを起用しすぎている点は、作品の流れを削いでいるように見えて、カメラ独特の技術に頼り過ぎていると思われる。
トイチが自分の将来を思い巡らし幻想的な場面を見る所や時に残酷な場面の挿入は作品を飽きさせないものにしている。小舟に乗る人と漕ぐ者の他愛もない会話は、作品に良いスパイスを与えている。特に、草笛さんの独り言のようにトイチに語りかける所、大女優ならでは。芸妓役の蒼井さんのぼやき。トイチに仁平が父親の遺体の処理の協力を願い出る所は、仁平役の永瀬の演技に妙に安心してしまうのはどうしてだろうか。物語が始まって最初、仁平の父親が客としてトイチの舟から下りる際、ある言葉（内容は忘れちゃいました。）を残して立ち去る場面とリンクしているような…。作品の作り方は丁寧だと思うし、酷い飛躍もなく最後はそうであろうという着地点で収まっている所は、個人的に不足のない作品でした。次回はどんな題材の作品を見せてくれるのでしょう。

だったんですね。もっと大きな船の船頭かなと思っていました。
猟師の親の死を弔う息子のシーンがよかったです。

映画ファンではなく、オダギリジョーファンとして、彼の人生観、人間観、生死観、宗教観、笑いの感性を垣間見ることができ、とても満足でした。
前評判通りの映像美にも引き込まれます。
主題として強く問題提起されるのは古いもの・新しいものへの価値観。新しいものへの期待、憧れと同時に抱く、古いものへの執着、憧れ。
便利さの追求による人間性の崩壊、社会的歪みが表現されている。
狩人の死のエピソードについては、生死観と宗教観が見えたように思う。
仏教、キリスト教、アニミズム、それらを思わせるものが散りばめられ、トイチは悲しいと言う。人が死ぬことは変わらないのに、宗教は分かり合わない。そんな悲しみか。
会話の中に登場する小ネタには過去出演作を思わせるネタや、おかしなセリフの間、リズムには監督の笑いのセンスが出たように思う。クスリとくる笑いが嬉しかった。
序盤、妙にきれいで丁寧なセリフに違和感を持ったが、徐々にストーリーにメッセージ性を感じ、世界に引き込まれていた。
キャストも豪華、メッセージは盛り盛り。詰め込み過ぎと言われるかもしれないが、大テーマは一貫して表現され、それに付随して監督の〇〇観が垣間見え、まとまっている。
オダギリジョーの長編初監督作、長年温めた脚本から彼の〇〇観を感じ、満足でした。

物語はほぼ、山あいの川の両岸で綴られる。
近代化が進む日本で、最後まで開発から取り残された山奥の集落をつなぐ「渡し」の「船頭」の話としてだ。

ストーリーは、新しく川に架かる橋の建築中から完成後まで。
しかし、この映画には、橋が完成したら船頭の仕事はもう要らなくなるといったノスタルジー以上の濃密な、そして、多くの秘密を孕んだ物語が散りばめられていた。

上流から傷を負って流されてくる少女・フウ。
なぜ流されてきたのか。

村を去った人間がトイチに残したマリアの肖像画。
この山奥の集落は隠れキリシタンの里だったのか。

仁平の父は、多くの山の生き物を頂いて、そして自身が遺体となって、山の奥で動物たちに食べられることを望む。
これは、本当に個人的な希望なのか。狩を生業とする者たちの半ば鳥葬のような宗教儀式ではないのか。
そして、まるで、動物に食べられた仁平の父の魂のように舞うホタル。

トイチが、「川を渡してやってるのは俺なんだ。橋なんかできなければ良い」と考えたことを告白するようにフウに話すのは、まるでキリスト教の告解のようでもある。
トイチはフウにマリアを見たのではないか。

どうして、トイチは自分の村を出なくてはならなかったのか。
もしかしたら、マリアの肖像画自体がトイチの持ち物で、トイチ自身が隠れキリシタンなのではないか。それが理由なのではないか。
また、終盤のトイチが動物の皮を扱っている場面は、日本の差別・被差別の問題を想起させる。

そして、近代化によって様変わりする村人たち。特に、源三の変わりようは激しい。

最後の事件で、フウは、実は近親相姦の因習のなかにあって、そして、途中で密かに語られていた一家殺害を、復讐の衝動でやってしまったのではないかと思わせる。
トイチを見て狂ったように泣き叫ぶフウは、キリストに助けを求めるようにさえ見える。

船頭小屋に火を放ち、もう一つ新たな秘密を抱え、トイチはフウとともに、舟で渡しを後にする。

二人が幸せであれば良いと願う。

近代化に向かう日本の、100年と少しぐらい昔の話だろうか。
人と自然。
近代化と因習。
こうした対比のなかで、隠される秘密、告解、そして再び隠される秘密。
ずっしり見応えのある作品だった。

映像が美しく、画面の隅々まで見逃せない。

だが、話が退屈で137分がかなり長く感じた。
心の声が何度もエコーされたり、唐突な水中のシーンは特に違和感があった。一部説明過多だったり、しつこくイメージが挿入されて、うるさく感じた。

死後の肉体など興味深い話もあったが、全体を通じて印象が薄まった。

村外れの川辺の小屋に独りで暮らす渡し船の船頭の話。

橋の建設が始まり仕事の終焉が見えてくる中で、流されてきた大ケガを負った少女を助け共に暮らす様になっていくストーリー。

主人公と仲の良い青年源三との描写がアクセントになってはいるけれど、村人や橋の工事関係者等、様々な人を渡しながら少しの会話を交わす日常が深掘りされるでもなくまったりたっぷり続いて行く…名前の由来の件では、トイチといえば奈良漬けだななんて脱線した思考が頭に浮かんだ程のまったり感。
その割にやけにサスペンスフルな少女の噂話が背後に流されているというね…。

世情を受けて変わって行く人と変わらない人の機微がどうのというには少女の件はエキセントリック過ぎるし、それをやるにはまったりがたっぷり過ぎて怠いし、と鑑賞している最中から感じてしまった。