ある船頭の話のレビュー・感想・評価

映画「ある船頭の話」(オダギリジョー監督)から。
一言で言えば「村と町をつなぐ渡し舟の船頭・トイチ」が
ゆっくり流れる時間と静かな自然の中で生きていく様子を
パノラマ的なワイド画面で丁寧に写し撮った作品であるが、
そこに面倒臭い人間が絡んでくると、事件が起きる。
まぁ、それがなくては、物語にならないのであるが・・。
監督は、この作品を通して何を私たちに伝えたかったのか、
キーワードになりそうな台詞、フレーズをメモしてみた。
「いやね、孤独って言う字、知ってる?
孤独の『孤』は『狐』って字に似てんだよ」
「役に立たないものはみんななくなっていくんだよ。
わかるか、船頭!!」
「できあがる前にぶっ壊さねえか、あの橋」
「風向きで水の流れが強くも弱くも、川の性格まで変えちゃうだろう」
「何か新しいものを求めたら古いものは消えていく、
それはしょうがないことなんだ」
「風が吹けば船は流される、世の中も少しの風で変わってしまう」
渡し舟の船頭「トイチ」と、川上から流れ着いた「オフウ」(風?)
この関係が微妙なバランスで展開される。
マンネリ化したことを破っていくためには「風穴」が必要だが、
静かな「風」が私は好きだ。
季節、時間によって発生する真っ白な「川霧・川靄」の映像が、
普段は見ることができない川の水面を流れる風を表現して幻想的だ。
「風」をとても意識した作品となった。
エンドロールの「映像」を観続けて欲しい、舟が画面から消えるまで。

オダギリジョーが脚本も兼ね、長編映画初監督。
撮影監督にクリストファー・ドイル、衣装デザインにワダエミ、音楽にアルメニア人の世界的ジャズ・ピアニスト。
国際色豊かな面々で描くは、古き良き日本。

時代はいつなのだろう。昭和初期どころではない。大正…いや、明治。明確ではないが、日本が近代化になる前。
山の中の、村と町の間に流れる大きな川。
その川で、渡し舟の船頭をしている老人、トイチ。
これは、彼の話…。

川の辺りの小屋で一人で暮らし、客が来ない時は魚を釣り、木彫りをし、客が来たら舟を出す。
客は様々。馴染み客や風変わりな医者、上品な老婦人や芸の若い女たち。時には、口の悪い偉そうな客も。
そんな全ての客に対し、トイチは川の流れのよう。
一人で船頭をする老人と言うと、無口で頑固で無骨なイメージだが、無口ではあるが低姿勢で穏やか。
トイチの人となりに魅了される。
きっと、彼に会い、彼の舟に乗りたいから、やって来る村人も居るだろう。
変わらぬ毎日。
そんなゆったりとした時は、少しずつ終わろうとしている…。

この大きな川に橋の建設が進められている。完成までもうすぐ。
完成したら便利になる。行き来が忙しくなり、村にとっても町にとっても、仕事や生活が豊かになる。
その一方…
渡し舟の仕事は無くなる。
建設関係者から、散々嫌味や悪口を言われる。役立たず、時間の無駄、時代遅れ、無用の存在…。
それに対してもトイチは、穏やか。そうなったら、そうなるまで。…一見は。
実際は心中、穏やかではない。複雑な心境。
皆の生活が豊かになるのはいいが、自分自身は…。今更他の仕事は出来ないし、他に居場所なんてない。
時折、川の先を見つめるトイチの佇まいがそれを表している。
そんなある日…

その日も舟を漕いでいたら、流れて来た何かにぶつかった。
すくい上げたら、思わず驚く。
怪我した少女。
小屋で手当てをする。
暫くして気が付いた少女。
が、何も話さない。怪我の後遺症で話せなくなったのか、元々話せないのか…？
トイチもそこまで詮索はせず、小屋に置いてやる事にする。
ずっと川を眺め続ける毎日の少女。
ある日の事、トイチは舟の客から物騒な話を聞く。
川上の村で、酷い殺しがあったという。
唯一生き残ったのは、少年もしくは少女。
この少女も川上から流れてきた。
ひょっとして、殺しと何か関係あるのでは…？

てっきり少女が殺しの被害者もしくは加害者で、関わったせいで、トイチにもあらぬ疑いが…という、集落あるあると思っていたら、少女と殺しに関係ナシ。
何も話さないでいた少女だが、次第に口を開く。
トイチと少女、孤独…いや、“狐独”な者同士の交流。
トイチを慕う若い村人の源三や馴染みの村人の交流。
それらを、静かに、淡々と。

本当に、静かな静かなヒューマン・ドラマ。
時々、意表を付く演出も。
物騒な殺しの噂話や、本当は穏やかではいられない発狂したトイチの心境イメージはサスペンスフル。
度々トイチの前に現れる謎の少年は、急にホラータッチ。
川の中に飛び込み、優雅に泳ぐ少女は、幻想的。
オダギリジョーの演出は正攻法でありながら、大胆でもある。
まるで俳優の監督デビューとは思えない、格調高く、名匠が撮ったかのよう。

何と言っても特筆すべきは、クリストファー・ドイルによる映像美。
これは本当に一見の価値あり！
川のせせらぎ、穏やかさ。
山々の緑。
青い空、白い雲。
ワンカット、ワンカットが画になる。
季節は夏。夕刻、この自然の中のひぐらしの鳴き声さえも“画”になる。
終盤、雪に包まれた白銀の画は、水彩画のよう。
外国人から見た日本とは、こんなにも美しいのか！
ドイルの監督作で主演を務めたオダギリ。
「ジョーが監督したら、必ず俺がカメラマンをやる！」
この美しい日本は、２人の美しい友情の賜物。

静かな作品なので、人それぞれ好き嫌いは分かれそう。
自分的には、この作品が、この古き日本の姿が、染み入った。
見ていたら、キム・キドク監督の『春夏秋冬そして春』を彷彿した。
大自然の中で孤立した人の営み、人の運命、人の業…。

最近は専ら助演が多く、何と本作が11年ぶりの主演作となる柄本明が、円熟の名演を披露。
オーディションで選ばれた若手女優の川島鈴遥も、難しい役所のヒロインを熱演。
劇中ではトイチの人となりだが、豪華なキャストはオダギリの人望か。
ワンシーンだけの出演者もおり、誰が出ているかは見て貰うとして、印象に残るは、村上虹郎、永瀬正敏、橋爪功。村上演じる源三の終盤での変わりようは、これが人なのだと思わずにいられなくなる。

冬。橋は完成し、皆がここを行き来する。トイチも医者へ行く時、橋を渡る皮肉。
終盤、思わぬ展開。源三が少女にある秘密を話す。少女はやはり、あの殺しと…。
トイチが帰ってきたら…。

あの舟場に取り残され、近代化していく日本の中に入れないトイチと少女。
自分たちの存在はもう、役になど立たないのか…？
自分たちには、居場所など無いのか…？
もう二度と、あのゆったりとした穏やかな川の流れはやって来ないのだろうか…？

近代化し、発展していき、何もかも便利になり、豊かになっていった日本。
その傍ら、蛍や２人のように、消え忘れ去られた存在も…。
今一度、この日本に問う。

我々は、かつては穏やかだった川に舟を出して、何処へ向かうのか。

一言でいえば、役者に助けられた作品。
これが実力が伴わない役者がやっていたら、
監督・脚本がオダギリジョーでなかったら、
目も当てられなかったろうと思う。

今作の主役、柄本明は常に作品毎になにかしら進化を遂げる恐ろしい怪物だし、
豹変した虹郎もまた、彼しか出来なかったろうと思う。
大事なところに主役級の役者をぽんぽんと配置したお陰で、
この作品のクオリティは保たれたという気がする。

撮影にクリストファー・ドイルを採用した事で、
画面は常に、『映え』なのが、
途中から慣れてきたものの、最初は舌打ちしたくなる絵だった。

本は悪くない。
刺さるセリフはなかったにしろ、
言霊を放つ役者によって、
素晴らしい空間を感じられた。

が！
編集が雑！
な、気がした。

草笛光子さんが草をそっと水に流すカットとか、
風による相乗効果とか、
なんだか尻つぼみのような気がするし、
こここそ繊細な表現だろうという場面が、
潔くカットされてて、
叙情に浸りたい観客をあっさり裏切ってくれたりもして、　なんだかなあ…でした。

　いい映画を見終わり、暗闇の映画館を出た後の現実の世界に戻るまでの、映画と現実を往復する奇妙な感覚が面白い。いい映画ほど長い時間、強い目眩に襲われる。
　美しい風景、綺麗な映像、心に残る音楽、名だたる名優達の演技、残念なコンセプト。単純な原始的自然讃歌、おおらかな人々を打算的な薄情な人間へと変える悪としての近代化。時代劇のような勧善懲悪の演出演技。橋とホタルの擦りきれた対比。謎の人魚の泳ぎと謎の悪霊。映画館を出て、程なく現実世界に戻ることができた。
　トイチの深層心理の挿入が深みをもたらしている点は素晴らしい。

オダギリジョー監督 舞台挨拶の回で鑑賞しました。
オダギリジョー監督らしい飄々としながら熱い想いも感じられる質疑応答で面白かったです。
なんと言っても映像の構図やアングルが格好いい！
オダギリ監督の用意したカット割りと撮影監督のクリスさんの即興、2人で作り上げたものだそうです。
自分の作りたいものと わかり易さのバランスで悩んだそうですが、いやいやインディーズ魂感じさせる映画でしたよ。
無難な映画しか作られず、お金があつまらない現状に一石投じたい。もっとオリジナルや作家性のある映画が観たいという想いのスタッフ、キャストが集まって作った作品だそうです。
これは、この映画が上映されるような映画館にも通じる事ではないでしょうか。
作られる新作映画の数が年々増えていっているにも関わらず、全国どこの映画館へ行っても同じようなラインナップ。
多様な作品に触れる機会を失わないためにも、私たちは客としてこういう映画に足を運ぶ必要があるのではないかと感じました。
画一化されて便利になる代償として私たちが失っているものってそういう事なんじゃないかと思いました。

色彩鮮やかでありながら尖った印象のない画質。斬新なカット割り。風景に溶け込んだ人と衣装。ジム・オルークのような、ティグラン・ハマシアンの繊細で情感あふれる旋律。ため息を漏らしながら眺めた。監督のこだわった映像と音楽がマッチして見事な仕上がりになっている。
ストーリーは、山本周五郎を思わす。もしくは松本清張「左の腕」。この、穏やかな人々の暮らしが、どこかで亀裂が生まれてくる予感を絶えず抱えながら、世の移り変わりを儚む。近代化の進む明治期、橋の完成とともに渡し舟も無用となる。それは現代においても同様で、瀬戸大橋ができたあとの宇高国道フェリーなんてまるで同じ。人々は楽になる方を選ぶもの。それは人間の英知であるから素晴らしいことなのには違いないが、交通に限らず、便利なものができれば、要らなくなるものは出てくる。それを便利と呼ぶのだろうが、数十年のちに風情がなくなったと嘆くのは身勝手でもある。だが、この映画の言いたいことはその批判ではない。フライヤーに"they sey,Nothing stays the same"とあるように、"無常"なのだ。移りゆく時代に抗えないもの。だからトイチは、「ああ、もちろんだ」と受け入れるのだ。
流れてきた少女は、悪意のない異物である。ただそのために何かが変わっていく。橋のように。
あの少年は、トイチ自身である。人に言えず隠してきた過去でもあろう。船に乗る乗客との会話からそれを読み解く作業は、この映画の仕掛けの上手さだ。
トイチこそ孤独だった。誰か傷付けたのか、捨てたのか、裏切ったのか。自分を失くして言葉少なになった船頭であったのに、自分が生きている意味を手にしようとするラストには震えた。オダギリ・ジョー、しびれるセンスだ。

俳優オダギリ・ジョー監督作品に、更に豪華俳優陣の友情参加、高名な撮監、そして世界的衣装デザイナー集結といった印象を伴う、何から何まで沢山の修飾語がスタンプされている作品である。ロケ地も、今の日本に於いてこれだけの原風景が残されている場所はないのではと思うような場所であり、ここからのインスピレーションは無限に拡がる筈なお膳立てである。後はストーリーが壮大に仕上がればパーフェクトといった事なのだが。。。
今作は、鑑賞力の多大なエネルギーを要した。というのも、意図なのであろうか、話のまとまりがあるような無いような、テーマの方向制が“川”の如く一貫性を伴っていないので、観ていて思考ばかりに走ってしまうのである。一つ一つのプロットは興味深いのだ。『新旧の交代』『社会変動』『昔話的伝説やあやかしの話』『古典的村の因習や排他主義』『宗教』『自然と近代化の波』『ペドフィリアの匂い』、ピックアップしていてもどんどん挙げられる程のテーマのてんこ盛りなのである。これに上記の沢山の要素が用意されているのだから、今作のメッセージ性が、互いのテーマを打ち消してしまって、訴えたい想いが感じ足りないのである。
思うに、今作、もっとダークファンタジー色を前面に据えれば良かったのではと思う。勿論、そうなるとどうしてもジャンル映画の部類に属してしまうのだろうが、あの美しい映像美が積極的に訴求できるには“霊的”な切り口が一番似合うのではないだろうかと思う。若しくは逆に、フードを被った川の神的な子供を登場させずに、単に娘が非業の状況に巻き込まれながらも、しかし船頭への父性に心を囚われ、その想いがオーバーフローしてしまう話を中心に置く選択肢もあっただろう。それならば余計なカットや豪華すぎる友情出演ももっとコンパクトにして、マリア様の件も排除して、逆に村上虹朗演じる村人のあの変化を丁寧に描きながら、あのお惚け感しかし正直者の村人が、後半羽振りの良い身なりになった様を観客に落とし込めるのではないだろうか。船頭が娘の出自を隠すために嘘をついたことがきっかけで村人が“嘘・誤魔化し”を覚えてしまい、生活的には成り上がったが肝心の心が荒廃してしまったという、キリスト教的な“禁断の果実”のメタファーを分かり易く語ることで充分それが宗教観を内包できるのではと思うのだが…。
橋を作っている作業人の横柄な態度に対しての心の底から湧き出る嫌悪感等は面白く表現できていたし、そこに黒いエモーショナルを掻立てられたが、次々と舟に乗る客が、登場人物ではなく、役者そのものが乗っているような感じ、興醒めも甚だしい。一つ一つのシークエンスは惹き込まれる程の出来映えなのに、それが“天丼”みたいな状況になってしまうと視点がぼやけてしまうと言うなんとも贅沢で無駄な構成になってしまうのである。
世界観が大変興味深く、昔のおどろおどろしい角川映画を彷彿とさせていただけに、本当に勿体ないと悔しい限りである。

オダギリジョーの初監督作品。予告編に魅せられて観たい観たいと思っていた作品。上映期間終了日に駆け込みようやく鑑賞できた。

かつて川を渡るために重宝されていた和船。しかし文明の発展によって橋が建設され、それまであった利用価値は無くなり、最終的には人々の記憶から忘れ去られてしまう。そんな、時代が移り変わっていくことの無情さが描かれていて、何とも言えない物悲しさに包まれた。古き良き時代のノスタルジー、新しい文明の台頭、時代の流れは人の心や性格さえも変えてしまう。そんな諸行無常が詰まっていて、なんとも物悲しかった。しかしその諸行無常の中で、誰かの為になる生き方をしようともがき葛藤する主人公トイチの生き様が、なんとも人間らしくて美しかった。

映像美も凄く印象的な作品で、ゆったりとした和の雰囲気が素晴らしく、日本の自然の美しさが最大限に引き出されていた。この映像美を観てるだけでも見応えがあった。

そして何と言っても柄本明の熟した演技。何より素晴らしく圧巻だった。そして共演者達の顔ぶれがとても豪華なのが印象的だった。

オダギリジョー監督、長編初監督でここまで良い作品を作りあげてしまうのだから末頼もしい。今後の監督業にも期待してしまう。

　時代は明治だろうか？

　老船頭、トイチ（柄本明）は多くの人を渡し船に乗せ、日々河を行き来する。

　客は、トイチの船場からほど近い所にレンガ橋を建設している傲岸不遜な男達や、山の漁師たち、町医者など様々である。

　そんな彼がある日、河を流れてきた娘（川島鈴遥）を助けた所から徐々に穏やかだったトイチの生活が、時代の流れに合わせるかのようにさざ波が立ち始める。

　それでも、彼は夜、小さな像を彫っている。幾つかの場面を経て、徐々にその像の姿が見えてくる（想像できる）。凄惨な出来事の後、血に塗れた像は何を言わんとしているのか。赦しだろうか。

　美しい山奥の河のシーンを基盤として、幾つかの幻想的なシーンを名匠クリストファー・ドイルが撮影監督した作品。
　オダギリジョーの人柄だろうか、彼の初監督作品を祝うかのように、日本の数々の名優たちが続々と趣向を変えて河を渡るシーンが楽しい。

＜時代は移ろっても、変えてはいけない事があるのでは・・、等々、様々な事を考えさせられる作品。＞

美しい映像と音楽、そして何より主演と助演、二人の心の純粋さに胸が高鳴る癒しに満ちた作品。

自然の四季の移ろいの中で、日々営まれる人間の業。命あるものを戴いて繰り広げられる人の生と死が、悠然とした自然を背景に切り取られていく。とにかく自然の造形が美しい。
中でも水。川にとうとうと流れるその水は、液体、個体、気体と形を変え、この世界を流転する特別な物質。
雨粒が球体であることを思い出させられる美しいハイスピード映像。

そして、音楽。ピアノと歌声と口笛のシンプルなアンサンブルが、映像に更なる色を加える。

色といえば、青と赤を基調としたワダエミの衣装も印象深い。

そして、肝心の演技であるが、内なる善と悪の揺らぎを、微かな眼の演技で表現する柄本明は流石の一言だ。
更に、訳あって船頭の世話を受ける娘役の、静寂を突き破る爆発的な演技には衝撃を受けた。

ある船頭の話とは、様々な渡世人を日々運び続ける中で、船頭自身の内に醸成されていく思索の結果の哲学だ。
米や魚を食し、夜に寝て昼は働く。その原始から続く生活の中で醸し出される哲学。

渡しの傍らでは、材木とレンガで橋梁が造られつつある。二重橋や眼鏡橋様の橋から時代は文明開化期か。日本的な衣装と共に詳しい時代は語られず、却って普遍的なテーマが浮かび上がる。
人間の悪とは？善とは？
自身の内に狡猾な悪を認めつつも、ひと欠片の善を訴求する主人公は、もう船に乗ることのないかつての渡客から譲り受けた絵を本に木を彫り続ける。
それは、聖母とも女神とも見える美しい女性の像だった。その辺りも普遍的なテーマを浮き彫りにする演出。

そんな船頭のところに、人間の業の深い闇から生還したひとりの少女が流れ着く。
船頭とその知人の手当てにより娘は少しずつ回復し、心を開き、生活を共にするが、更なる人間の善行、悪行に行き当たり、純粋な二人の心は遂に奈落の底に突き落とされるのであった・・・

オダギリジョーは、長編初監督とは思えないほどに、演者、スタッフと多くの才能を擁し、豊かな演出を駆使して見事に作品をまとめ上げている。

主人公が最後に見せる、内なる一つの善を行使しての喜悦の表情。
そして、この作品自体が、多くの人に愛されるであろう、ある一つの善であると感じるのであった。

予告で観た風景が綺麗だったのに惹かれて鑑賞しました。

見応えありました。
とにかく幽玄な世界。
明治なのか、それとも昭和初期なのか。
文明と伝承の狭間のような、終始幻想的な映像でした。

渡し船で川を渡るシーン。

背景には山、そしてまた山。
ゆったりとした流れを滑るように進む小さな舟。
請われるまま、岸から岸へと舟を漕ぐ船頭。

遠くに架けられつつある橋。
船頭を嘲る言葉を吐きながら舟に乗る工事の男たち。
何を言われても黙々と、ただ舟を操る船頭。

このような場面が繰り返すのですが、見ていて飽きませんでした。

この世界を語る重要なキーワードと思えたのが、「流れ」。

時間
時代
風
そして川

橋が完成し、役目を終えた船頭。
最後の場面
流れに抗うのを止め、舟ごと流されて行くしか無かったということなのでしょうか。

そんな哲学的な作品だったのかなと、感じています。

そして柄本明。
この人以外にこの船頭役はできないと思えたくらい
素晴らしい演技でした。

☆映画の感想は人さまざまかとは思いますが、このように感じた映画ファンもいるということで。

恐ろしく絵がいいと思ってみていたらクリストファー・ドイルがキャメラマンだった。劇場で見るべき。こういう映画を見るたびに北野武の「その男凶暴につき」や「ソナチネ」を思い出す。大抵の映画は話しすぎると良くないのだと思う。

榎本明さんはとても味ある　いい役者になった。

村上さんの役は”設定のブレ”も彼の”役者として生かせていない演出”もダメ
衣装はアイヌ衣装のようだし。。。
川島さんの衣装も大陸人のようで、キャラクターを表現できていない。
和田恵美さんの衣装は映画事態の混乱を招くだけで、まるでダメだった。

凍ろ穏やかな主人公の揺れ動く心情がうまく表現できていないばかりか、作品の方向性を見失っている。

ゆっくりとした”時”を表現したい為だろう、フェイドイン・アウトでの繋ぎが多すぎるし
ゆっくりとした時間の中での”時代の変化（橋の建設）”に対する変化を脚本の中でメリハリをつけて表現する冪だった。

著名とされるクリストファー・ドイルさんの撮影も目立った点はなく、水の撮影のみ良かった。　おそらく「自分は何ができる！」というアイデアを他スタッフと共有できなかったのだろう。

映画館で、もう一度じっくり見たいと感じる映画でした。
最近の映画は、後からDVDやテレビで見れば満足するものがほとんど
ですが、この映画は、皆無です。見るたびに感じ方が変わり、心に余韻が残ります。
私は、映画館に2度足を運びました。
もうすぐ、上映期間が終了するのが残念でレビューする事にしました
私自身もそうですが、現代社会は答えのあるものが求められ、映画も結末がはっきりしたものが好まれます。
ある船頭の話は、そこから全くかけはなれた物語です。
壮大な大自然の中で、川の流れる音、雨が地面に落ちた時にできる模様、そこに生きる物の気配、映像から自然界の匂いや風の音も感じとれるように、物語は静かに進んで行きます。
沢山の豪華俳優陣の方が大自然の中に溶け込んでいる姿も魅力です。
便利なものはいいけれど、風化させてはいけない物の偉大さを感じました。
オダギリジョー監督が、この映画に真摯に取り組まれた思いが詰まっていると思います。
人により、受け止め方、感じ方も様々ですが、時代が変わっても色褪せない作品だと思います。この映画を見る事が出来て本当に良かったです。

オヤジギャグかましました。申し訳ない。

でね、「取り替わられるものの喪失感」だけで話が終わらなくて良かったと。何故か途中で感じる宮沢賢治感。風とトイチのトラウマは横溝正史で、最後は罪人二人の逃避行。日本の原風景という程、大袈裟では無いけれど、水木しげる的な印影の画も雰囲気があって良かった。

蛍と橋ならホタル。うっわ、そっち系ですか？この設定で、そのオチは芸が無さ過ぎと不安になり。細野晴臣の森林葬で宮沢賢治ワールドが決着してくれて残るは風とトイチの過去。そっからの描写がダルいってのと、天狗だか何だかの亡霊って要るの？

風は近親からの性暴力からのパニックで一家を惨殺した。トイチも殺人を犯した末に、この地に逃れて来た、多分。文盲で無学を装い船頭として河川敷に長年暮らしている。トイチをずっと見て来たと言う亡霊の登場に恐怖する。個人的には、こっち側に重点を置いて欲しかった様な。

画とピアノの美しさだけでも個人的には満足なんですが、正直なところ、クリストファー・ドイルをよく知らないw ヒューマン・フローの撮影の方なんですね。景色の中の人物の配置の仕方が結構好き。と言うか、人中心にする気が無い感じが良い。

良かった。かなり好き。ポール・ダノのワイルド・ライフと同じくらい。

全編通して静かな美しさ

でも、全てが哀しみの上に成り立っているというか

救われたい人間たちの色々な想いが、苦しくなる

役者がさすがですね
黙っていても重く伝わってくる

人間、、そんなに立派なもんでもないから
橋爪功の、適当？ちゃらんぽらん？なんて言ったっけ、
人間適当がいいんだ、って言ってた言葉が残ります

きっかけは、柄本明さんが主演だから。
単純な理由で足を運んでみた。

オダギリジョーさんが脚本・監督という事で
あまり期待せず前知識も全く入れず真っ新の状態で見に行ったけれど、
(観る前はもっとこう、エキセントリックな作品になっちゃってるのかなと思っていた)
あまりの映画自体の美しさ、内容の良さ、役者さんたちの素晴らしさに驚いた。
映画はかなりの本数を見ているけれど、
今年見た中ではダントツかも知れない。
柄本明さんはやっぱり凄い。
衣装も素晴らしかった。
映像の美しさも映画の要素としてとても大事だと私は思っていて、
この作品は映画館で見るためのものだなって思った。

映像は美しい(それだけが取り柄と言っていいくらい)。しかし人物たちもキレイ過ぎてリアリティがない。セリフも全て標準語にしたのも違和感を増すだけで首を傾げざるを得ない。監督の人脈かそうそうたる顔ぶれが登場するが殆どゲスト出演の域を出ない。セリフも説明的。父親を山に葬るエピソードを永瀬正敏のナレーションで説明するのではなく映像で語って欲しかった。川の精のエピソードも結局中途半端。必要なかったのでは。言いたかったことはわかるのでもっと映像で語る努力をして欲しかったな。

オダギリジョー監督『ある船頭の話』古き佳き日本映画への賛美がクリストファー・ドイル撮影で実現出来た作品。新潟阿賀町の自然の情景が息を呑む素晴らしさで描かれてるのだけど、その絵作りや展開が、ビッグデータから抽出されたAIの賜物…みたい。脚本や台詞回しも直截的で含みがない。それでいて編集がやたらと駆使されたシーンがあったりして、借り物感否めず。小栗康平監督の揺るぎない世界観に比すると、器用さだけで仕立てた印象。それでもドイルの手腕あってこそ。現代ではこの作品が精一杯か。そんな諦観も感じた。

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