天気の子のレビュー・感想・評価

　明日「すずめの戸締まり」を観に行くので予習で鑑賞。オカルト要素を加えた青春ラブストーリーとして無難に楽しめた。

　気になった点は2つ。
　1つめは、ひなの特殊能力の入手経緯だ。ファンタジーとはいえ、鳥居をくぐるだけで能力得たのは簡単すぎて唐突に感じた。割と簡単に誰でもいけそうなとこにポツンとあるのも違和感。
　2つめは、雨が脅威に感じなかったこと。雨のせいで狂ってる世界と言われてもピンと来なかった。もっと大洪水で人々が流されたり、災害級の描写を見せられてたら脅威に感じたかも。

　ストーリーの面白よりも絵の美しさが心に残る。雨粒の描写が綺麗なのと音がリアルで、雨嫌いの私でも心地いいと感じた。どしゃぶりの日に観たかった作品。

絵も綺麗で音楽も良い。
ただ声に声優使ってほしかった〜
もう声が違和感だらけ。気になっちゃう。
メインキャラは声優使ってくれたらなぁ、と思った。
ベテランの刑事とかやばい。聞いててツライ。
ストーリーもわかりやすくて良かったのにな〜
まぁちょいちょい「ん？」ってところはあるけど。
あと音楽に頼りすぎでは？とは思う。
音楽はいいよね。

雨から晴れになる瞬間とか、雨に打たれる地面がすごく綺麗だった。
あと三葉と瀧君いたし、プリキュアとアクア様もいておお！ってなった笑

最後って東京は水浸しやけど、好きな子と会えるからおっけーです！やし、やっぱ俺たちが世界を変えてたんだ！っていう万能感感じてるのかな

人柱として消えた後は晴れて主人公は悲しんだけど、周りはハッピー
連れ戻した後は雨土砂降りだけど人柱の話を知らない人々は状況を受け入れてるのかな

おばあさんの住まいが変わってるシーンが胸糞感じたけど婆さんも納得してる感じだった。もっと悲しんでたらさらに胸糞だった

銃が活躍するのに違和感だけど私たちの住んでる東京じゃなく海外だと考えれば納得
警察は無能すぎる
やたらと未成年を強調されてた。無力感感じる
映画館で見たらすごいんだろうな
やたらと挿入されるデカBGMの主張でかかった

結末は好き僕的にはハッピーエンドじゃないので
どんだけ住む場所減ってんねん！崩壊起こるのでは

映像綺麗

この映画自体が「晴れ女の能力」であり雨は「涙」だと思う。
実社会の雨（涙）（辛さ）を映画、アニメ（この映画も含む）で埋め合わせすると一時的に偽物の晴れを手にいれることは出来る。
けれど現実は薄まっていき、偽物の雨が降る。
それら全てを理解し受け入れたうえで尚もそのままで良いという決意。
偽物の雨を降らせ続けてでも日本を照らす作品をつくり続ける決意。
ある意味、新海誠版「まごころを、君に」だと思う。

109シネマの新海誠映画祭にて初めて鑑賞しました。
賛否両論ありますが私独自による総合的に評価します。

まずは美術面
水の表現や都会の表現、そして太陽と空の光や明るさは本当に美しかったです。
音楽では心うつ歌詞と音色であり映画中の音楽を入れるタイミングも良かったと思います。曲については素晴らしいの一言。

次に内容面
おそらくここで賛否が分かれました。評価する人も批判する人の言い分も分かります。
わたしの感想としてはあと本当に少しだったかなって感想です。
多くの人が最後の話の終わり方に納得いかない人でありわたしもそのうちの1人でした。最初は言い訳してるのかなと。主人公たちは変わってしまった世界を生きます。わたしの心の中ではもっとお互いが相殺して、晴れ女がこの世界にいるなら雨男の存在もいてお互いが中和されて、、晴れと雨を繰り返すことができる世界で平和に暮らして欲しい。そんな願望はことごとく打ちのめされました。
結末に関して批判された理由は前半の盛り上がりが強すぎたがあまり後半のインパクトが少し弱かった。前半は物語の結末を予想させるような伏線がとても多く主人公たちはどうなってしまうのか。とてもハラハラし緊張する場面が多々ありました。家出してる身でもありいつ捕まるかも分からない、とてもすごい緊張感でした。しかし結末は2人は3年後に再会することで終わってしまう。そして陽奈さんを取り戻したことで東京は沈没。世界は変わってしまった。

新海誠はこの映画で何を伝えたいのか。

なぜ映画では帆高が家出の理由を明かさないのか。
なぜハッピーエンドではなく狂った世界で生きることで話を終わらせてしまうのか。

私が思った疑問点です。

しかしここにほんの一部ですが答えがあるように思えました。

・現代を生きる若い人たちは大人がいなくても生きていけると思っています。私もそう思っていました。しかし主人公たちは生きていけなかった。家出の理由を明かしていないのは帆高という人間は映画を見ている若い人たちにも当てはまるからではないだろうか。家出の理由はそれぞれ色々ある。帆高というキャラは今を生きる若者と同じかもしれない。

・世界と陽菜の選択で陽菜を選択し狂った世界をいきることになりましたがなぜそれで終わるのか。世界を犠牲にしてなぜ生きるのか。映画の中では須賀さんは世界は元々狂っている、おばあさんは元々は東京のここも海だった。そのように帆高に伝えます。人は多くの選択肢の中から一つの選択を選び時には大勢を巻き込むことがある。そうでなければ人は生きることができない。ある意味自然の形である。帆高は東京という犠牲で1人の人を救うことになった。映画では規模の大きい話ではあるが私たちの生活の中でも誰かを犠牲にして何かをすることもあるはずである。報酬と代償は切っても切り離せない。新海誠はこの部分を伝えたいのかなと感じた。

的ハズレかもしれないけれど、新海誠はもしかしたら私たちには気付けないことを伝えているかもしれない。

あくまでも私の推測ですが多くの考察をする人間がいるということはもっともっと深い映画であると思います。

圧倒的な映像の綺麗さ。見蕩れてしまう。
話の流れもキャラクターもいい。音楽も挿入するタイミングとかもいいと思う！
最後の選択で、してしまったことへの自責とかとかある中での「大丈夫」。めんどくさい慰めとか、責任逃れのような言葉じゃないこの一言。最高。

色々と書きたいこともあるけれど、リバイバル上映だしこのくらいで。

少し見栄を張る年上(仮)のみんなの笑顔が好きなそんな陽菜さんが好きです！
自分のことを考えずにただただ陽菜さんを助けようとする帆高がカッコイイ！
凪とか、おっさんとか、なつみさんとかも好き！
世界なんかより、自分の愛する人を選ぶ。良き！

新海誠IMAX映画祭にて初鑑賞！

昔から神話が残されていて、人類が完全に理解できていない不思議な天気がテーマになっているのが良かったです！

空は広大で、
本当の雲の大きさは想像することしか出来ない・雲に何かが隠れているかもしれない
という空の不思議について描かれているのも好きでした。

ただ単に晴れ女という解釈ではなく、龍の神様が関わっていることも、日本の文化らしく印象的でした！

空を目指して飛んで浮遊するシーンや、雲の中にある不思議な世界が幻想的で美しい世界でした☺️✨

※
個人的に気になる部分はありましたが、細かい部分にツッコミしなければ、一貫性のあるストーリーで良作だと思います！

ネタバレ含みます。
新作公開にあたりリバイバルがやっており、新海誠監督の映画は映画館だと魅力的100倍のため再度鑑賞してきました。

まず、印象を一言で伝えると「暗い」です。
また皆さんがコメントする現実的でない部分については私の脳内で割愛しながら鑑賞しております。（アニメだし構わない）

「秒速5センチメートル」や他の映画をまず観て「天気の子」を鑑賞、その後に「君の名は。」を観ました。
「天気の子」が断トツで1番好きです。

まず、音楽と映像が綺麗なのが良いです。
元々ミュージックビデオのような見せ方があるのが新海誠監督のひとつの特徴だと思いますが、RADWIMPSの音楽が大切なシーンを確実に盛り上げ、没頭させてくれます。
映像は実在する風景をそのまま実写のように使い、ドローンで撮影したようなダイナミックな視点で描かれるので、空気感が伝わりその場にいる様な気分になります。

ストーリーについて:
居場所がないと感じている孤独な子供たちが出会い大人の作るルールから逃げ、ワクワクした感情と不安が入り混じった大人にはない純粋な気持ちが描かれており、最初から最後までちょいちょい泣きそうになるんですよね。
雨の日が続き、「当たり前が当たり前でなくなった」時、晴れの日への憧れが強くなる。
それは日常の小さな幸せや喜びが如何に大切であるか、考えさせられました。

私たち社会人も、自分達が生きる意味や、社会での存在意義を考えることがあると思います。
自分達の生きる「狭い世界」で何者でもない自分自身が、人に喜びを与えることが出来てこの上ない幸せを感じていたとき、自分の命を犠牲にしていることを知る。
人は、自分の幸せだけを願って生きていくというのは簡単ではないと考えておりますが、そこに「あなたが絶対に必要なんだ」と曇りのない言葉をかけてくれる人がいる。

世界が敵に思う日があっても。

様々な出来事は当人にしか理解は出来ないもので、そのような細かな心理描写がちくちくと心に刺さりました。

ぜひ映画館で。

二回は見たくなかったが、レビューを書く為にもう一度見た。全く評価出来ない。細田守監督作品と比べられる事があるが、新海誠監督はジブリの亜種でしかない。そして、今回はサマーウォーズをリスペクトしてしまった。いや、あのサマーウォーズの入道雲をパクったと言える。もっとも、サマーウォーズだって、ファンタジーなら、ラピュタのパクリだっただろうけど。サマーウォーズは純粋にSFをしている。そこに評価出来る点がある。つまり、新海誠監督の作品は何処まで行っても、ファンタジーを脱していない。つまり、出鱈目な話を、観客が喜ぶ様に作っているに過ぎない。どちらも、予定調和だろうが、この映画は、ストーリーの流れに緊張感が全く無い。素直な子供に見せるのは良いだろうが、ライトノベルの様な稚拙な話になってしまっている。言い方を変えれば、子供だましの映画と言える。
『君の名は』も見たが、大林宣彦監督の転校生のリスペクト作品に過ぎず、使い古されたファンタジーになってしまっている。
閑話休題　雨が降って、東京が水没する。つまり、東京の治水をもう一度考え直すべきだと僕は感じた。それをこの映画が強くうったえているなら、少し評価したが、多分『地球温暖化による海面上昇』を言いたかったと思うので、気象の科学を全く無視した稚拙なファンタジーになってしまっている。だから、見る価値はないと僕は評価する。

まずはじめに、今作は愛に生きる人向けの作品でした。
「銃」この存在がこの映画がハマるかハマらないかの分かれ道だと思います。
銃をただ単に悪の象徴と捉えてる人はこの映画をただの非行少年の映画としか捉えられません。
この「銃」は愛する人を守るための物です。アメリカでは護身用として扱われるものですが、ひとつ間違えれば身を滅ぼす存在でもあるものです。

ラストの象徴的なシーンで、帆高は警察に、また恩人でもある須賀さんに銃を向け「ぼくの何も知らないで、知らないふりをして、ぼくはただ陽菜さんに会いたいんだ」と言います。
ここで帆高は、須賀さん(現実の親のような存在)に銃を向けてまで、陽菜さんを救いたく、陽菜さんに会いたく、なにをしてでも会わなければと思ったのです。
「知らないふりをして」この言葉はこの後須賀さんを大きく変えます、須賀さんにとってもう会えない妻、という存在は自分にかりそめの姿を与えていました。だから、「あなた泣いていますよ」のシーンで須賀さんが自分の気持ち、感情に気が付かなかったのです。そこで、再び帆高に「知らないふりをして」と言われ、自分の気持ちに気付いたのでした。
注目すべきは須賀さんの反応ではなく、先述した帆高の感情にあります。帆高は親のような存在である須賀さんにまで銃を向け、自分のやりたいこと、やらなければいけない事を貫き通します。これは現代の若者にある熱い恋、いわば素晴らしい青春をここで、描いているわけです。
だから、今作は私小説のように、多くの大人を巻き込まないように描いているため、ある程度の批評を貰うわけです。しかし、やはりその私小説感がこの映画の本質であり、これ以上にない最高の作品に出会えたなと思いました。

先に言いたいのは公開前にレビューをした輩はこれからそのようなことはしないでくれよってこと。まぁね見てからの低評価レビューなら誰だってしますしね(ファンとしては悲しいけど)、ラストに対する否定的な意見だったら監督のしたいことが叶った気もして嬉しい。

感じたのは｢圧倒的爽快感｣

やはりまだ若いからだろうか、あの様な主人公の言動は気持ちよかった(自分がどうするかはわからない)
他の人のレビューとかを見ているとラストに否定的なのは結構大人の人が多いイメージ。

線路を走るところからじわじわときて廃ビルで帆高が須賀に銃を向ける最高点に至った。(それは鳥居をくぐるまで続く)

映像と音楽は言わずもがなかな。あと、ファンサービスも嬉しい。ただ、RADWIMPSは初めて(!?)すごいと思った。確かに君の名は。でもよかった。けど、君の名は。の時は｢ボーカル曲以外は別にRADWIMPSじゃなくてもできたのかなー｣なんて思ったけど、今作を見たらその考えは覆った。というのも君の名は。と天気の子で全然音楽からうけるイメージが違ったからだ。(何を言ってんだ？と自分でも思う笑)漠然とだが、君の名は。では和風、古風のイメージを、天気の子では現代風のイメージをうけた(舞台がそうなのだから当然か笑)

あと、映画をみて細かいところがスッキリしなかった人は小説を読んでみるといいかも。

まとめると、君の名は。以前とも君の名は。とも違う｢第3の新海誠作品｣を見た気がした。個人的には君の名は。より好きだ。

他の人はどんなふうに見たのかをもっと知りたいのでよかったらコメント欄に感想をお願いします！

それにしても感じたことを文章にするのは難しい…

親の立場なので、どうしても主人公の行動を賛美して同意することができない。
家出、知らない人の家に住み込み、ネット使ってお金儲け、拳銃発砲、拳銃を人に向ける、警察から逃げる…
映画だから、とはいえ倫理的にどうしても無理でした…。

もうあまり覚えてないが、「君の名は。」もなかなか壮大なストーリーだった。
今作も、都内23区が舞台とはいえ、ラストでは約3年間雨が止まず、都内各所は水没してしまうというオチだった。
帆高と陽菜の展開については、ネット等で色々賛否が書かれていたが、いわゆるラブロマンスということでまあ悪くないと思う。
ストーリーの本質としては、むしろ須賀の過去、つまり亡くなったという設定の妻、明日香が実は陽菜と同じ
「晴れ女」だったのだが、娘の為に人柱になったのでは⁉︎ というのが真相であり、実は帆高と須賀は同じ境遇に合っていたのだ、ということではないだろうか。
まあ、伏線や謎解きがある方がストーリーとしては面白い。
とりあえず、須賀役の小栗旬は、俳優として素晴らしいが、声優としてもなかなか良かった。

最初に観た時「これで終わり？あっけないな」。
そう感じた。消化不良とも言える。
ただ同時に「もう一度観たい」とも思った。
恐らくこの作品が何を伝えたいのかを掴みきれていないと直感的に感じたんだと思う。

「天気の子」のテーマは2つ、「天気」と「少年少女のハードモードな現実」。
1つ目はいちいち説明するまでもなく、現代に生きる人ならすべからく直面している問題。
エンディングの描き方から察するに、恐らく新海監督は「気候変動には対処しなきゃいけないけど、抗ったとしても否応なく訪れる変化」だと感じているんだと思う。
最後に須賀が言った「世界なんてどうせ元々狂ってる」というセリフも、変化すらも世界のありようの1つであるという風に聞こえる。
だから、陽菜を生贄に天気を正常に戻すなんてことを是とせず、変化を受け入れその中で強く生きていく人々の姿が最後では描かれている。

2つ目はフィクションなのでかなり誇張されていると思うが、これは誰しもが経験していること。
思春期・青春時代は、大なり小なり悩みを抱えてるし、誰にも理解してもらえないという孤独や、それを他人に話したくないし、弱みを見せたくないという気持ちもある。
自分じゃどうしようもない不都合な現実に押しつぶされそうになることも、そこから逃げ出してしまいたくなる時もある。
穂高の過去が描かれないのは、観客一人ひとりが自己投影出来るようにするためじゃないだろうか。
「帰りたくない」「ただもう一度あの人に会いたい」
特に高校生は初めて自分の人生について真剣に悩むタイミングだし、異性との関係性についてもそう。
親との摩擦もあるし、自分の望む未来に手が届くかどうか不安でたまらない。
そんな不安と葛藤の中で、まずは今したいこと、今好きな人を大事にする。
大人からすれば非合理的な選択でも、青春なんてそんなものじゃないだろうか。
そう肯定してくれている気がする。
須賀や夏美は何も事情を聞かずにただ受け入れてくれる、そんな救いの存在として描かれている。
そして、現代の東京を舞台として描く上であまりにも非現実的な銃の存在は、そういった「負の感情」の発露として描かれているんだと思う。
終盤ビルで穂高が大人たちに銃を向けるのはそういうことなのかな、と。

2つのテーマは普遍的だし描き方も不親切なわけじゃないのに、なぜ「面白い」と感じなかったのか。
それは終盤がツッコミどころ満載だったからだと思う。
陽菜が消えるまでの中盤は面白いと感じていたのに、終盤に差し掛かると茶番にも思える演出が多発する。
警察署からいとも簡単に逃げおおせてしまう、線路を走る穂高、それをただ見てるだけの作業員たち、なぜかあのビルにいる須賀、その後の全員揃っての一悶着。
穂高が逃げ出さないと話が始まらないし、最後の一悶着は青春群像劇の演出として、こっ恥ずかしくはあるけど、まあ許容範囲内だと思う。
でも、他三つはクライマックスに向かって「穂高と陽菜はどうなるんだろう」という期待感や不安感が煽られたというより、「ここ走るの？」「なんで見てるだけで止めないの？」「須賀さんなんでここが分かったの？」というように「え？なんで？」が連発して、作品への没入感が大きく損なわれてしまった。
そして、置いてけぼりのままクライマックスが終わってしまう。

「陽菜と世界、どちらを取るか」という繊細な問いかけがなされているのにそれに集中出来ない。
また、この天上での問いかけは物語の核心に触れる部分なのに描かれる時間が短かったように感じる。
これが「天気の子」が面白くなかった・面白みに欠けたと思われてしまう理由ではないだろうか。
クライマックスでは既に穂高の心は決まっていて、陽菜を連れ出して自分の結論を伝えるだけ。
穂高はそれでよくても、観客は「一人のために世界を、世界のために一人を、犠牲にしていいのか」と悩みたいのだ。
葛藤した上で出した未来が見たいのだ。
現にこの結末は賛否両論、議論を生んでいる。
もう少し物語を味わう時間を与えてくれてもよかったのかなと思う。

とは言いつつ、新海監督が言うように「前を向いたまま止まらずに転がり続ける少年少女の話」という話としてみれば、細部に少しチープな箇所はあるが悪くないように思う。
「世界を犠牲にしてでも一緒にいたい人がいる。
　そんな人となら様変わりした世界でもきっと大丈夫。」
躊躇なく世界を代償に出来てしまうのも若さならではという感じがする。
穂高が陽菜に「もう晴れ女なんかじゃない」「青空よりも陽菜がいい」と言い切るシーンも男らしくてかっこいい。
前述した個人の悩みを断ち切り、穂高にとって須賀と夏美が救いだったように穂高が陽菜に救いを与えている。
「自分のために祈って」というのも「世界のために犠牲にならなくちゃいけない」という現実に対しての救いであり、「そんな不都合な現実はクソくらえだ」という反抗を肯定している。
というかやっぱりここだけ観ると良いな…って思っちゃうだけに、直前が不親切なのが非常に惜しい。

*須賀があのビルにいたことについて、非常に興味深い考察をなさっている方がいらっしゃいました。
URLが貼れなかったので、タイトルだけ記載します。
何か問題があればご一報下さい。削除します。
『「この設定に気がついたか気がつかないかで作品の見え方が違う」天気の子』

○雑感
毒にも薬にもならない空虚な青春映画です。RAD何某がお好きな方のみご覧ください。

○ダメな点
・1番良い点でテーマソングが台詞と被るので、正直邪魔です。せめて別々に聞きたいです。
・展開が前作の「君の名は」とあまり変化が無いように感じましたが、そういう監督さんなのでしょうか？
前前作も前前前作もそうなんでしょうか？
・この世界には悪い人がいない。その点が世界の陳腐さを演出しています。
・何故、ヒロインは特殊な力を手に入れたんでしょうか？説明が薄いのは良いとしても、もっとそこを掘り下げて描くべきではないでしょうか。

○良い点
・声優陣の演技は目を見張るものがあります。特に平泉成さん、倍賞千恵子さんの声の説得力。
・やはり映像の美しさ。しかし、現実とは少しデフォルメすることで作者の描きたい箇所を浮き彫りにしているように感じます。

構成？が「君の名は」に似ていた気がする。新海誠監督の今までの作品、「星を追う子ども」や「言の葉の庭」の要素やニュアンスもあり、新海誠さんらしい作品だったと思う。
警察から追われるところは、何となく「火垂るの墓」を思い出したし、クライマックス辺りは「天空の城ラピュタ」や「ハウルの動く城」を想起させた。
それを踏まえるとやっぱり、宮崎駿監督は多大なる影響を与えてるなと思う。
東京が3年間雨っていうのは少し笑えたが、改めて考えると、今のコロナが雨に変わり、マスクが傘になったと考えると、身近な問題にも捉えられた。
それでもこの世界で生きていく。僕たちは大丈夫。と思えるように生活していかなきゃなと思った。

　天気の子を改めて見てみて思ったことを書こうと思います。あくまで個人の感想であり、人には人の感性があるので意味わからんと言う人もいると思いますがご了承ください。
　この作品ははっきりいって前作とくらべると万人受けする作品ではなく、帆高がなぜ家出をしたのかなどの詳しい部分は描写されていません。なのでストーリー中心に見る人には少し苦しい作品かもしれません。
　ここからは、私の解釈なのですが、この作品は現代の社会が科学という武器を使って自然を支配している現代を風刺した作品だと考えました。この作品で中心に描かれていた「雨」をひなの晴れ女という力を使って自然をコントロールすることを善であることとし、それを当たり前とし何も思わない現代人に対して、帆高が「銃」という武器を持ち立ち向かい、現代の問題を提起している作品であるために、帆高の家出背景という新海監督が伝えたいものとは関係のないものは詳しく描写されていないのだと考えました。
　作品紹介でも新海監督が今回の作品は万人受けを狙っていないといっていたように、見る人によっては、ただの風景描写が美しいストーリー性がはっきりしない映画になったり、現代の社会問題を風刺した作品に見えるのではないかと思います。
　この作品の趣旨が理解され、多くのひとが現代の社会問題に向き合うようになってくれることを願います
これで私の妄想を描きおさめたいと思います。

何とも古代的な人柱の発想にドギマギした。人類史上いにしえの時代からの自然崇拝。現在でなければ作品のテーマにもならず、作品中の言葉で言えば都市伝説にもならず、命を捧げる美談物語ですんだかもしれない。
現代の若者は、愛を選び、街の水没を肯定する。それで良いじゃないか。この作品の流れでは、個の幸せを優先しても良いケースだと思う。数年の歳月を経て、再会する二人に拍手。でも、今だから、きっとネット上で語り合っていたんだろうな。やや脚色かなあ？
水没した東京は悲しかったが、「君の名は。」よりもいいドラマだった。展開も登場人物のキャラクタもよくできていた。

全体的に警察官のダメっぷりが目についてしまう。主人公に馬乗りになった警官を、タックルで吹き飛ばすヒロイン(15歳)を見るに、この世界は狂っている。

全体的に尾崎豊っぽく、若さ純粋さ愚かさからの破滅型ラブストーリーを綺麗な絵と音楽で柔らかく仕上げた感じ。

なぜ島を出たのか、
なぜ東京はずっと雨なのか、
なぜ拳銃を拾う必要が（物語上）あったのか、
なぜ代々木の廃ビルの屋上に空につながる社があるのか、
なぜ晴女が願うと晴れるのか、
なぜ雨粒が魚になり、雲の大地の上に雨の神の龍が棲むのか、

なぜ？を摂取するたびにそれが解き明かされるカタルシスへの期待が高まったが、なにも解決しなかった。

何一つ解決しなくても大丈夫、全部捨てて大事な人を選んでいいんだよ、
という話のために用意した設定をわざと見せなかった？

・・・のはいいのだけど、
「君の名は」が世界の謎・現実との対決・二人の関係を上手く連動させて解決したのと比べると肩透かし感は否めない感じだった。