天気の子のレビュー・感想・評価

君の名はのような叙述的で衝撃的展開はないが、満足度はそれなりに高く人気映画を見たという気持ちで見終わる。 家のBlu-rayで見ましたが、作画は細かく水の表現は鮮明で綺麗。東京の風景をグルッと360°回り込む作画には、こりゃすげぇなと思わされた。 天気を晴れにできるという能力は羨ましいし、実際相当重宝される。実際いたら、政府が囲わないと悪い奴らに拉致られちゃうよ。むちゃくちゃ稼げるよね。あぁでも注文してても普通に晴れた場合はキャンセルされるだろうから、単価上げとかないと商売にならないかも。作中の世界は雨ばっかりだから儲かるのかな。 後半の逃走劇はやりすぎ感が否めないのはちょいと気になる。でも、頑張ってなんとか振り切るのはハッピーエンドということでいいかしら。 エピローグには多少の驚きを禁じ得ないが、RADWIMPSのエンディング曲にばっちり繋げて綺麗にエンドロールが始まる。 あぁ、平和的で一般ウケする定番映画を楽しんだなー。 凄く皮肉的な表現になったかもしれないが、一応好意的な感想のつもり。

冒頭１０分で「あざとさ」と欺瞞に気持ち悪くなります。 美しい画とは裏腹に主人公以外はみんな薄汚い大人ばかり・・これでもかと強調され、主人公以下誰一人にも感情移入出来ないです。 それでも「晴れ女」の悲しい定めに切ない気持ちでエンディングを迎え、「なんとか最後で帳尻合わせたかな」と安堵したのもつかのま、「え？」という乱暴で自分勝手な真のエンディングに開いた口が塞がらない思いです。 この監督は「君の名は。」でも人間の内面が全く描けていなかった。いくら丁寧に正確に顔カタチの画を描いても、心がなければ何も伝わってこない。 一番重要な「ふたりが惹かれあう」くだりすらやっぱり描けない。 マーケティングと商売上手な映画会社のお陰で売れましたが、この賛否両論の作品を「エンタテインメントだったら叫べるわけです。僕はそういうことがやりたかった」なんてのたまって・・どういう神経なのか、監督自身も騙されていないかと心配になります。 監督は作家として自身の力量不足と、こんな作品に感動してしまう若いひとたちへの責任感の欠如をちゃんと認めるべき。 いい映画ぶって、洗脳するつもりなのか・・・汚い大人たちがお金儲けのために計算ずくで作った、美しく彩られた精巧な「だまし絵」です。とても「罪深い作品」です。 若いひとたちには絶対見せたくない。見て欲しくない。 それだけは言えます。

近年異常気象が起こっている中、身近に感じるテーマの作品だと思いました。自分達の身にも起こるかもしれない、という怖さも少し感じました。 絵がとても綺麗で、観ていて飽きませんでした。 天気は天の気分である、昔の元の姿に戻っただけだ、というのは深く刺さりました。

いろいろ細かいところでツッコミどころ満載でしたが、やはりこの世界観は嫌いじゃないですね。私的には「君の名は。」よりもこっちの方が好きです。

若い頃はアニメが大好きだった。 ジブリの初期作品などにどれだけ胸を躍らせ、宇宙戦艦ヤマトに涙したことだろう。 なのに、今はピクリとも食指が動かない。 もちろんこの映画も映画館で観る気は端からなかったが、話題作なので一応押さえておく。 まず、ちゃんとしたプロの声優を使ってほしい。 正直言って、主人公はかなり下手で、話に入り込めず現実に引き戻された。 ジブリもそうなのだが、なぜ奇を衒う必要があるのか理解できない。 ストーリーは意外に良かった。 人身御供になって多くの人を救うというハリウッド的ヒロイズムより、 大切な人を失うくらいなら人類そのものが滅んでしまえばいいという思想の方が私は好きだ。 その観点から、主人公の行動には強くシンパシーを感じるし、胸が熱くなった。 実写だったら、☆1つは増えていただろう。

結局何が言いたいのかはっきりせず、心に残らない作品でした。 ほだかや陽菜の性格やバックグラウンドがもっと描かれていたら、別の楽しさがあったかもしれない。雨のシーン、都会の町のシーンがとてもキレイに描かれているのですが、風景描写に力を入れすぎて物語全体が浅くなっている感じかな。 主人公が15歳で子供っぽさが全開なのに、そこに一途な愛を投入していて、子供の淡い恋愛にしかなかなか見えないのが残念。理解したいが、もっとそのための感情移入できるストーリーがほしかったというところです。 DVD鑑賞だったので、スクリーンで見ると風景描写の美しさにある程度満足できるかもしれない。ただ、「君の名は」が最高すぎて期待度が高めになっていた分、外れ感が否めない・・・。

いつもRADWIMPSの音楽で鳥肌立つんよ

とても良かった!

まず、主人公の女の子の住む家が田端にあります。 田端というのは、大昔、多摩川の流れによって切り出された武蔵野台地の最端の上野台地の崖の上に位置しています。 上野台地の崖線に沿って走っているのが京浜東北線で、山の手線は田端から上野台地を削って敷かれた線路を通り、池袋方面へ向かっていきます。 田端の2つ先の駅は王子で、その昔大晦日になると荒川から舟に乗って狐たちが王子へ初詣に来た、という伝説があるように、上野台地の崖の下にはまだ大きかった荒川が流れていたということが分かります。 また、武蔵野台地は多摩地方から東の山の手地域へ緩やかに下っているため、数十年前は大雨が降ると王子周辺は石神井川(滝乃川)の氾濫の被害に何度もあったそうです。 ってなことを知ってから本作を観ると、主人公の女の子の家が田端の崖の上に位置している、というのが絶妙だな～と感心させられます。 「君の名は」で思春期の恋愛事情にはピクリとも心が動かなかったオッサンでも、東京の地理をうまく使ったストーリーのギミックは楽しめました。 いつも映画を見ているTOHOシネマズ新宿の前を通ったり、本作を観ている池袋を通ったりと、登場人物たちの存在感がよりリアルに感じられました。 しかし2Dアニメの映像表現としては新海誠監督の作品は最上位でしょうね。 ディズニーが２Dアニメ映画を作らなくなった今、２Dアニメ作品で新海誠監督の映像美を超えるものは国内外問わずなかなか出ないんじゃないでしょうか？ アニメ映像の美しさといえば、「超時空要塞マクロス～愛・おぼえていますか～」や「王立宇宙軍 オネアミスの翼」が今でも心に残っていますが、現代では新海誠監督作品の右に出る者はいないでしょうねえ。

2019年7月26日 天気の子 鑑賞 ＠キャナルシティ博多 これは――　僕と彼女だけが知っている、世界の秘密についての物語 前情報があったので、ソフトバンクのお父さん犬を探したり、君の名は。の瀧と三葉と四葉とテッシーとサヤちんを探したり。 完全なハッピーエンドでないところがいいのかな！

前作よりもこちらが好きです。 というのも(あくまでも身勝手な解釈)前作「君の名は」は女性&草食系向けに作られてるのに対し、今作の「天気の子」は男性&肉食系向けに作られてますので、私に合ってました。 お料理、家事が得意で年上みたいに世話焼きなのに実は年下・・・というヒロインキャラクターは男性向け目線の最たる例でしょう。(笑) そして最後、好きな娘を救うため世界を売った男というキャラクター像は男の憧れと言えます。 あと蛇足ですが、実弾を発砲する少年と稲妻を落とす少女・・・攻撃力が高すぎる。(笑)

中学生の方から老若男女楽しめます 映画館の中には小さい子からお年寄りの方まで天気の子を見に来ており泣けるぐらい良い話でした！ 目が離せませんでした‼️

君の名は。で、色々な意見があるなか、まさかのトラウマ苦情で新海誠監督もいろいろ悩んだと思う。 それで、今回は時系列のストーリーになったということを知っています。 弟や声優の使い方など、とても楽しめた作品。

新海誠さんの映画は映像がホントキレイ。 雨粒のシーンとかほんと素敵。 それに音楽。 今回もRADWIMPSさんですが、 ほんとMVみたいにいいタイミングでサビが入る。 内容はそこそこですが、観た後すっきりとした爽快感がありますね。

映画で1回は観とかないと勿体ないくらい綺麗ですよね。絵と言うより景色。 個人的には君の名はの方が好きでしたが、こちらのシリーズは尚リアルさが増してて面白かったです（笑）

作品の評論としてはこれだけの大ヒット作にだいぶたってから後出しじゃんけんのように語るのは割愛します。相変わらずの素敵な映像と物語ということで。 映画と同様の異常気象が直後にやってきた。日本は四季がない国になってきている。台風の進路も変わってきている。夕立もいまやゲリラ豪雨。 気候とは違うが今新型コロナウイルス。日本いや地球がおかしい。天気の子を改めて見直している。

俺、この物語、好きだなぁ。

君の名は で糞みそにレビューしたが、あれだけ糞映画だと切り捨てたが故に、実は内心この続編が気になっていた。 CMや特集番組も公開当時はやっていたが、本編に関しては無情報。 これから見る前に先に予想レビューを書いて、見終わった後に改めてレビューを書いてみようと思う。元気があれば。 天気を晴れに出来る不思議な力を持つ女の子 そんな女の子に恋心をもつ主人公の男の子 恋愛感情なのか友情なのか分からない年頃の不器用で淡い人間関係がなんのかんのする。 しかし、天気を操る能力が世界を危機に陥れる。(晴れにした分、アマゾンが洪水になるとか砂漠が増えるとか) テレビか何かで偶然女の子の力が映り込んでしまい、大人や政府から終われるはめになる2人 逃避行を続ける二人 僕たちは愛し合っているんだ！絶対に彼女は渡さない！的なアレで盛り上げつつ 最高潮の所で彼女が男の子を守るために命を投げ出し観客涙 謎の感動風景描写 (時間経過する) 若干年を取った男の子が死んだと思っていた女の子の痕跡(靴か日記)を発見して 「・・○○子。。」と彼女の名前を呟いてゼンゼンゼンセ的な屁みたいなBGMが流れてエンドロール！ よし、見てみます。

『君の名は。』とは別で考えないと。 最初はどうしても前作と比べてしまいながら見ていたが、それが頭にちらつくせいで物語に集中できなかったので、努めて捻じ伏せました。 ま、途中で前作の登場人物が出てきたので徒労だったんですけどね。 製作者側は、ものすごいプレッシャーがあったと思います。 止まらない勢いがあって、僕は好きでした。 この監督に対して、変だけど、ちょっとホッとした感情を抱きました。

穂高が「キャッチャー・イン・ザ・ライ」を持って家出しているというだけで、（少し渋すぎるが）若いな～ニヤニヤしてしまい。その後、いつの間にか若さを茶化したりバカにしたりするような大人になってしまったのかと反省した。 全体的な感想もそんな感じ。 漠然とした理由だけで家出する穂高に、手をさしのべる行政すら拒否し綱渡りな生活を続ける陽菜。視野が狭く、周囲に迷惑をかけた、馬鹿な二人の暴走。 でも、大人になればちゃんとした人間になって望みは叶うのかといえば、須賀や夏美のように一見頼りになるように見えて、実は頑張って自分を押さえこんでいるのに上手くいかない妥協だらけの大人も多い。 そんな大人に「大人になれよ」と言われてすんなりなるだろうか。 暴走し街中を掻き回した二人が、エピローグでは落ち着いて自分の居場所や将来を見いだし、少しずつ社会に歩みだすまでの様子を見守っていて。それまで、見守ったり叱ったり反発されたり社会的な責任を引き受けたりするのも大人の役割なのかもしれないなと思った。