天気の子のレビュー・感想・評価

一言で言うなら見ている人達の心を掴むのが上手かったです。

新海誠監督の前作品が分かりにくかったけど、今回の作品はわかりやすくて面白い！
絵も綺麗で好きな人は好き。
私は大好きです！もう1回見たいくらいです！皆さん見た方がいいと思います！

新海らしさは何かを考えた時、キャラクターの心情や終わった後のもどかしさ、やけに深いストーリー（よく分からない）だと思います。

今までの作品も説明不十分で疑問が出るレベルですが、今回の天気の子は、めちゃめちゃ軽い母親の死、自己中な主人公、家出の理由が説明なし、無能な警官、ワープする弟と雇主など、
ツッコミどころ満載で見ていてキツイです。

点数は
映像 5点
音楽 5点
声優 3点
ストーリー 2.5点
総合 3.8点

ですが、映像と音楽を消したら何も残りません。
正直、暇な人だけ見ればいいと思います。

4分の3までは良かったが、最後はスッキリしなかった。残念。

君の名は。が売れすぎてプレッシャーあったと思ったのにとても面白かった。

「海獣の子供」は海から…「天気の子」は空からという違いはあれど、同じような表現で「水」と「生命」「大自然への感謝」を表しています。

シンママが多い昨今の途方に暮れた子供達…
様々な理由による家出少年少女…
愛情を感じさせないセオリー通りの疲れた大人たち

この世の重たい空気は気象にも比例してくる。
この子達が救われ、明るく軽い空気の世の中になって欲しいと希うばかりです。

「天気の子」って「愛の子」って事？
愛が足りない世界は太陽が隠れ雨が続き、愛の子が祈りを捧げる事により太陽が現れて虹が出る🌈

去年の今頃は熊谷で41℃を記録する程の猛暑日が続きましたが、今年は逆に雨続きの25℃の日々…
まさにこの映画は近未来の東京なのではないかと怖くなる。

瀬織津姫の神話の流れを感じる映画です。
おススメです。

みてよかった。
あえてよかった。

人それぞれ考え方は違います
ただこの映画は自分で考えないといけない映画かと思います
ただの受動だけのアクション映画や恋愛映画ではありません
考えれば考えるだけ楽しめますし、
つまらないと決めつけてしまえばつまらないでしょう。
他の方のレビューを見ると自分に無かった考え方を知ることができるので
難しくて★1だったわ！って人は1回他の方のレビューを見てみてください。
そしてまた映画を鑑賞してみてください。

なにが人生にとって大切なことか思い出させてくれる映画かと思います
また愛にできることはまだあるかいの歌詞はまさにこの映画のネタバレなるものかと思います
歌詞を1つ１つ感じながら聞いてみてください
きっとこの映画のこともわかります

IMAXで上映との事なので勇んで鑑賞してみました。画面サイズは通常なのね。そしてIMAXとして製作されてないから、馴れてしまった自分としては音も…普通？通常と比べてないのでなんともですが、比べないだろうなぁ、きっと。
説明的じゃない作品はそもそも好き、だけれどもコレは、なし？いや、占い師や寺の爺さんやらはいるし、物語としてはタキくんの婆ちゃんもいた。そこら辺はざっくり感じてOKに出来た。でもね、「序盤のフェリーと少年二人」が遭遇したアレ。あっさりしつつも存在感爆発だったのに、無視？
「晴れ女と雨男」なんて脳内サブタイトルで観ていた自分は気が付けばおいてけぼり。必死に追い縋りましたが(笑)。
二人の落着点は別にソレで良いと思うのですが、途中から色々とザックリし過ぎじゃないかなぁ、なんて思ってしまいました。すぱー！っとした晴れ間を求めちゃったのがそもそもの敗因なのかな…。

おそらく他にもこう書いている方は多いと思いますが、主人公とヒロインに共感できるかどうかで評価は大きく分かれる気がします。

最高な点
・映像美
・音楽との調和

上記2点だけでも映画館でもう1度観たいと思うものがありました。
それほどまでに一瞬一瞬の描写が非常に美しく、どこを切り取っても素晴らしいです。
ぜひともDVD化を待たず、今観て欲しい。観たい。と思います。
また「君の名は」の登場人物がところどころ出てくるのも嬉しい演出です。

その上でどうしても気になってしまった部分は、後半で起きた暴力行為や破壊行為(直接間接関わらず)に対する2人の反応です。
前半での主人公に対する叱責はなんだったのかと思わずにはいられません。
物語だから、そういうものだから、ということを差し引いても被害のことが頭に残ります。
その1番の要因は舞台が東京であることではないでしょうか。
誰もが行ったことのある場所が出てきますので「ここで何か起こったらこうなるかも」の予想が巡ってしまい、街並みの描写が緻密であればあるほど主人公達の気持ちがリアルでないように感じてしまいました。
飛騨の山奥で発電所ぶっとばすのとは感じ方が違います。

2人が最後に導き出した結論に文句はありませんし、大人からのフォローもあります。
むしろ、その後も生活が続いていく力強さはとても爽やかです。
それでもそこに至る気付きや葛藤を描いて欲しかったなぁと思いました。

天気の子コラボのソフトバンクのCMで白戸家父が2人を見て「若いっていいな〜」と言っていますが、そんな気持ちで受け入れられる方や夏休み中の学生さんカップルには間違いなくオススメです。

動機に説明を求めたり、物語には整合性が必要と感じる方には少々違和感があるかと思います。

先日、普通の劇場で一度観て、本日二度目をIMAXで観ました。
結局は人それぞれの主観ですが、僕自身は素晴らしい映画だと思います。
メッセージ性も、映像美も、音楽も、全て素晴らしいものになっています。
ただ正直、一度目を観た後は、新海監督の過去作の方が好きでした。心にもやっとしたものがあったんです。新海監督らしいけども、これでいいのか、と。
でも、今は違います。二度目を観た今では、天気の子が一番好きです。心のもやがなくなって、澄み切った感情が残っています。
一度目は出てこなかった涙も、二度目では溢れてきました。新海監督が、天気の子を通じて伝えたかったことが本当に分かった気がするんです。
この作品に対して抱く感情は人それぞれです。さっきも言いましたが、その人の主観です。だからこそ、観てほしいんです。
神作か良作か駄作かなんて決めるのはあなたです。他人じゃない。だから一度、観てください。その後絶賛するも批判するもあなたの自由です。そしてできれば、二度目を観てほしい。きっと心が晴れ渡るから。
後に地上波で放送され、映画館で見れば良かったと後悔することがないことを願ってます。

とても面白い作品だった。
ネタバレになるが、天気の巫女の説明のシーンで８００年前(500年だったか？)の天井絵が出てきて、人柱の秘密が明かされる。
ここでは、深く説明されないが、その時代は米の出来が命に関わることだった。
つまり、巫女といわれるような人は、儀式と称して生贄にされた。
これに本人やその家系の人々が反対すれば村八分や、追放になった。

共同体でいるための少数の犠牲。

この作品は、天気の重要性を現代に蘇らせる事で、それを問いかけているのだと思った。
雨が三年も降って都市が沈むというのは、農業と離れ、長雨に危機感を持たなくなった現代人に向けた設定であり、実際には起こりえないことの例えでもあると考えられる。

結末も賛否あるけれど
これは、普段の生活で、東京が沈むという問題よりもっと小さな事で、人を犠牲にしているのではないか？そんな事でいいのか？というメッセージだと感じた。

色々なレビューで主人公の身勝手さを指摘する向きがあるけれど、女の子は晴れにする力を持っただけで、雨の原因ではないのだから犠牲を強いるのはおかしいと感じた。

また、拳銃の必要性についても共同体(社会)の規律に従わせようとしても、そこから抜け出て
個人を守ろうとしても、実際の実力や暴力で行うことしか出来ず、そこにお互いの「守るため」の行いとの矛盾を表現していると思う。

主人公と関わった人がみんな犯罪者になるという不思議な映画でした。
主人公が家出して絶対に帰りたくない理由やヒロインの女の子に固執する理由が曖昧でわかりにくいです。
また、主人公に手を貸す大人たちのエピソードも曖昧でした。

リアリティのある東京の風景がきれいな絵で再現されていたのは、とても良かったのですが、内容は退屈でした。

東京よりヒロインが大事なんか？
あ ほ く さ

あえて、今回ののレビューでは、内容ではなく、新海監督が盛り込みたかった事について考察したいと思います。
まずは、映像美。
これは、新海誠名物とも言えるでしょう。素晴らしい再現度、そして聖地巡礼をしたくなるクオリティの高い背景。新宿が普段の活動拠点なので、自分が日頃通っている場所がそのままロケーションとして使われている事で、没入感を得られました。
JR大ガード脇の側道の落書きまで再現…すごい。

続いて、キャスティング。
これは本当に唸る配役だったと思います。
普段は声優ではない俳優さん、純粋に今をときめく声優さん、そして、ジブリに関わった重要な方々を起用した事！
とにかく、各方面の方を満遍なく散らしているので、思わずニヤリとさせられる声が出てくる。本田翼ちゃんだけがやはりちょっと浮いてましたが、予告ほどではないですw

次に、過去の名作へのオマージュ。
何よりも、ラピュタでしょう！
二人が手を繋いで落下するシーンのカット、巨大な雲の中には他の何かがいる…などなど。
良い意味で真似ている！
最高ですよ。
新海監督自身の前作とも時間軸を合わせてあって、ちょくちょく関わってくる。これもいい。

そして、主人公が歩む道筋とは別のIF設定として大人になってしまった男、須賀。
彼には物凄く思い入れを込めて作ってますね。
物語最終盤で発するセリフ「世界は元々…〇〇〇」
これは、生きる事に疲れた現代人(大人)に突き刺さります。それでも生きなあかんな、と思わされました。

キャラ達のセリフもよく練られていて、聞いてて心地いい。あんまりこんなセリフあったとか言っちゃうとネタバレなるのでやめときます。個人個人で伝わる思いも変わると思いますし。

追記。物語には関わってこないが、主人公が上京してきてからずっと持ち歩いて読んでいる本「ライ麦畑でつかまえて」。これ、読んでるって事は島で生活していて、鬱屈してたんだろうな、と想起させる。結構この部分だけでも空想で帆高のサイドストーリーを膨らませられると思います。

とにかく、おれの中では「君の名は」よりもはるかに身近で起き、そして現実に起きてもおかしくないこの映画の事件、お天道様のいたずら。
すごい入り込めたし、いちいち刺さりました。
面白い、深い。

最後にマイナス点。
多分、もっと詰め込みたかったと思います。やむなく切り捨てた設定や展開の早さで気になる所がありました。
映画って、仕方ないってのもわかるんですがね…

そして、新宿がメインロケーションなので、風俗や拳銃など、ちょっとアングラな設定です。子供に、見せたいか、と言われると、見せないかなー。大好きな街ですけどね、大人になった自分としてはw

総評。
「君の名は」で取り込んだ若い層への訴求力のみならず、大人達へのメッセージ性、コアなアニメファンまで取り込もうとする貪欲さ、そして舞台をまさに生きている現在の大都会にしておきつつも、ファンタジー色を壊さない。素直に拍手。

内容を完全に理解させるために全てのピースを提示するという方法ではなく、断片的に欠片を散りばめることで、観ている側が想像し、補完して欲しいというメッセージもある気がします。
これは、賛否あると思いますが、非常にうまい。
鑑賞後に観た人と語れる要素が多くなるので、チャレンジとは思いますが、自分は賛成派です。

好きな映画です。

◆
素晴らしい映像美と音楽のハーモニーに酔いしれながら、
この映画が現実世界にもたらすマイナスの影響が想起され、憂鬱になってしまった。一大人としてそんな感想です。

前作でこれだけ一世を風靡した監督の新作の舞台が、
なぜ、敢えて、新宿歌舞伎町？池袋のラブホテル街？ネットカフェ？マク○ナルド？

登場人物と同世代くらいの多感な少年少女が、
いかに映画に自分を重ねたり、登場人物の真似をしてみたり、あるいは聖地巡礼をしてみたり、思考や行動に大きな影響を受けるのかについて、
アニメ作家として無自覚にすぎるのではないでしょうか。。

大人であればある程度理解をして危険な場所として近づかない新宿歌舞伎町やラブホテル街、それらに風俗やら何やらを知らずに、映画を見て聖地巡礼をという理由だけで、今後中高生や外国人観光客が訪れるのかと思うと、正直監督の罪深さが思われてなりません。
「稼ぎのいい仕事につきたかった」そんな陽菜の台詞に誘われて、その先に行ってしまう人もいるかもしれません。

これだけの映像美、映画を作る力を持ちながら、全年齢に安心して観せられるような設定にしなかったのが本当に残念で勿体無い。
大人であれば作品を批判的に見れますが、判断力のまだ十分でない中高生以下には積極的にオススメはできないかなあ、、と思います。
登場人物が中高生でありながら、風俗街に行ったり拳銃を持ってみたりと、実際の中高生が感情移入しにくい、というかしてはいけないような人物設定という矛盾が作品として惜しすぎる。

◆
監督が描きたかったのは、大人になりきれていない少年VS大人たち、という構図ではないかと思います。
最後の方の、穂高が陽菜を助けにいきたいばかりに、自分の就職先を世話してくれた恩人にまで銃口を向けるシーンにそれが如実に表れています。
穂高の目には、目に映る大人は皆、自分の行く先を邪魔する存在にしか見えていないのでしょう、ただひたすらに青く未成熟な願望ばかりを振りかざす。
そんな思春期の一途さ、そして危うさ、が監督の表現したかったことなのかと感じました。

また一方で物足りなかったのが陽菜の心情描写。
「天気の子」としての人に褒められ稼ぐ経験を重ねるうちに、自信を持って
「わたし、自分の役割みたいなものが分かった気がするの」と話します。
何者でもなかった15歳の少女が、天気の子という役割を与えられ、自らのアイディンティティを獲得する。
彼女が人柱として消える役割を比較的あっさりと受け入れ、天に消えて行ったのは、彼女自身が、人柱になることも含めて、天気の子であることを自分の役割と認識していたから、とも読み取れます。
けれどその過程で、葛藤や辛い気持ちがなかったはずがない。
結果として避けられなかったとしても、「世界を救うために、自分が今ここで犠牲にならなければならないのかー」そんな命題がよぎらなかったはずがないのです。そこを描き出せれば、より深く切なく共感ができたのになぁと個人的に思います。
（それは、のちの穂高の行動で、少女を救い世界を救わなかったという展開で逆説的に表現されるので、それが監督の主張と思われますが）

◆
とはいえ、見事な映像美は相変わらず。
特に、ドローン空撮のような華やかな花火は綺麗で、屋内花火大会のようでした。かつて中高生だった方向けの、大人向け映画かなと思います。

#
頑張って事前情報を入れないよう努力したのだが...難しかった...。SNS時代...。
ともあれ、事前評判どおりの紛うことなき「セカイ系」を押し出してきたのが「天気の子」。ありとあらゆる要素を詰め込みつつも「僕たちは世界を変えてしまった」に全て集約されるという。そのためには細かい整合性は気にしない。気にしてはいけない。
私は歳を重ねた上にかなり冷めているため、家出少年があのように割とさっくり疑似家族を形成し、「晴れ女」たる運命の女の子に没頭していく様がよくわからない。なぜにあそこまで圧倒的に彼女を求めるのか。それは彼が「異界」東京で「運命の少女」に出会ってしまうからであり、すべてはシチュエーションの魔力だ。そして若さだ。若くないとあの感情についていけない...。
そもそもなぜ彼は家出したのだろうか？あんなにも帰りたくない家出...？分からない。その時点で既に主人公にビタ一文共感できず、展開もラストまではほぼ予想どおりに進んだため、ひたすらに苦悶であった...。
しかしラストは白眉というか、私だったら最後の最後は入れないなと思ったが、終わり方自体は腑に落ちた。変えてしまったものは元には戻せないのである...。
それにしてもどれだけのスポンサーを得たのかと思うほどの東京の描写であり、ある種豪華なCMを見ているのに近い感じを覚えた。歌舞伎町...家出少年が最初に行くのは歌舞伎町なのは全力で止めたいが...歌舞伎町だった。
描写はアニメを存分に活かした精緻さと美しさであり、これは大きなスクリーンで存分に堪能していただきたいところである。
あと前述のように、細かい描写がすっ飛ばし過ぎとは思う。詳細は省くが、いい大人が観るとあんなにうまくいくわけないだろみたいな場面が頻出でいちいち突っ込んでしまいたくなる。だが大きな物語の前ではそれを論うのも野暮というものだろう...。
感情移入の難しさを感じる映画体験であった。そういえば「君の名は。」もずっと突っ込んでばかりいたから私はそういう嫌なやつなのだろう。

「君の名は。」を劇場で観れなかったのを悔やみ、朝イチで観に行きました！さすが夏休みでいつもになく座席が埋まってました。
劇中の音楽への期待も持ちつつ、どんなストーリーの展開かと…。
気象をテーマに現在や将来の環境にも関心を持ちました。こんなことがあるなら、自分も雨でもいいかと思ってしまいました。
ロールアップを見て涙が出たのは初めてでした。多くの人が作り上げて来たことがよくわかります。今だからこそ、アニメーションに救われ、勇気づきられ心に響くものがあると思います。
みんな、アニメを映画を観に行こう！

全く違う意味で面白かった！
陽菜に会うため警察から逃亡し鳥居へと向かうシーンなんかは腹抱えて笑ってしまいました！
何してん！笑 の連続でした。
自分の感覚がズレてるのかもしれないけど、この映画、笑わない方が不思議です。
これで感動してる方は本当に研ぎ澄まされた方だと思う。

ストレートな感情が嫌味なく、純粋に進んで行くストーリー。新海 誠が戻って来た。素晴らしき世界‼️