アマンダと僕のレビュー・感想・評価

大学生位の青年の姉がシングルマザーで女の子を育てているいます。 しかし、その姉が突然テロで殺されてしまう。 残された女の子を引き取り自分で育てるのか？ それとも施設に送ってしまうのか？ 姉の死を悲しんでいる間もなく、現実問題が浮上してきます。 果たしてどうするのか？

もしテロにあったら。もし大切な人が亡くなりひとりになったら。そんな何気ない不安感を抱えている人達も、ラストはほろっと心が解れると思います。

舞台はパリそしてロンドン近郊の街と公園。 緩やかな夏の日、ダヴィッドはプロバンスから来たばかりのピアノ教師のレナと会い恋をする。彼は今はもう学生ではないが、定職は不動産屋の手伝いと公園の木々の枝きりという気楽な毎日。 そんなダヴィッドにはパリの広場に面する質素だが優雅なアパルトマンに娘アマンダと共に住まうシングルマザーの姉がいる。彼女とダヴィッドの父はイギリス人であり、父と母はいまはいないが、父の妹は疎遠だがロンドン近郊に住んでいる。パリの粗末なペントハウス住まいのダヴィッドだが、彼は毎日のように自転車で英語教師の姉とアマンダを訪ね、パリの日常を謳歌する。 そんなある日、アマンダの母はイスラム人のテロに遭遇、その命はいつもの長閑な公園に散ってしまう。母そして姉という基軸を失ったアマンダとダヴィッドのパリ生活、いろいろあるが、しかし、悲しみをこらえ淡々と続く。いや、ふっと大きな悲しみに襲われる二人だが、二人を支えるのはいつものパリのあちこち。 この映画が描いているのは二人の都市世界、その世界は長閑なパリとロンドン。まだ７歳で母を失ったアマンダといい年をした優雅な青年ダヴィッドを支えるのは、二つの都市が持つゆたかな日常性にあるのかもしれない。

　仲の良い姉がテロの犠牲者となり、姪のアマンダと暮らすことになるダヴィッド。この映画はテロの事にはあえて触れずにアマンダとダヴィッドの話がメイン。 　ダヴィッドは24歳。日々の生活でおそらく目一杯。大切な姉を失い悲しみはMAX。でも小さなアマンダはママを亡くしてもっと辛いに違いない。ついグズってダヴィッドを困らせたりしてしまう。無理もない、まだ7歳なんだから😭 　アマンダを想っても辛いし、ダヴィッドのことを想っても辛い。親権問題やらどこに住むのか、考える事は山積み。泣きたくもなる。ダヴィッドがついメソメソしてしまうところは等身大で凄く好感持てた。 　イギリスに行ってダヴィッドが母親に会うシーン、本人が最後にあったのがいつなのか記憶にない程なのに、母親も笑顔で会いに来る。お国柄というか、フランスと日本の違いを感じた。日本なら涙ながらの重い再会シーンになりそう。 　テニスの試合会場でのアマンダ、、、凄い。あれは演技？溢れる涙、最後は笑顔。どんな女優になるのか楽しみですね🥰

24歳の僕は姉ととても仲がいい。 姉はシングルマザーで、7歳になる女の子、アマンダを育てている。 姉が銃乱射事件に巻き込まれて亡くなり、アマンダをどうするか悩んでいる。 姉弟は親との縁が薄く、両親とは疎遠、叔母とはいい関係だが体が弱い。 アマンダの将来を家裁に任せるべきか、24歳の僕は悩みに悩む。 自分だったら、と思うといたたまれない。

　エンドロールの曲が「監獄ロック」をスローにしたような曲で、まさしくタイトルも「Elvis Has Left the Building」だった。母親サンドリーヌに教えてもらった言葉で「エルビスは建物を去ったよ」から「もう終わったよ。あきらめな」という意味になって、アメリカではよく使われるフレーズとなったようだ。

　ダヴィッドが姉を失い、7歳になるアマンダが遺された。親権を巡っては裁判官の前で親族会議を開いて後見人選びをしなければならないとかややこしい現実。祖母にあたるアリソンはロンドンでダヴィッドとは疎遠だし、他に当てもない。施設に入れることも考えたが、やがてアマンダへの愛情も強くなり、2人の絆が深まっていく・・・

　テロは何も生まない。悲しみを増やすだけだ。友人のアクセルだって負傷し、ピアノ教師である恋人レナも重傷を負った。レナに至っては右腕負傷なので、リハビリしてもピアノが弾けるかどうかわからない状態。レナは「私といたってつまらないでしょう？」と言い、ダヴィッドから身を引こうとまで考えていたのだ。

　とにかくダヴィッドの悲しみは癒えないし、平静を装っていても突如号泣。アマンダにしても気強い態度を見せるが、母親のいないことに戸惑い、やはり泣き出す。彼らに希望はあるのか？とまで観ている者でさえ崖から突き落とされる心境になってしまうのです。何しろ24歳の僕と7歳のアマンダ。生活するだけでも大変なのに・・・

　みんな泣きの演技が上手い上に、テロに晒されているフランスの状況も痛いほどわかる。世の中不条理だらけ。生前のサンドリーヌがモンスターペアレンツに訴えるぞ！と脅されたり、ホームレスがいたり、「搾取されてるのね」というレナの言葉からも庶民の生活が苦しい事情も伝わってくる。だからといって諦めちゃダメだ。ウィンブルドンの敗色濃厚な選手が徐々に点を積み重ねていく姿に希望を見た。

子供を育てた経験のありそうな年配の女性方なら、すごく はまる映画なんじゃないかと思います。 あっちこっちで涙をぬぐう気配を感じられましたので。 ただ、そのような境遇に無関係な人にとっては、淡々と、現代のパリにおける普通の小市民の生活を観察できるという程度の作品です。 つまり、｢映画の側が観客を選ぶ映画｣とでもいうべき作品なのでしょうね。

ひさびさパルシネ。二本立て一本目。 「残念、アマンダが可愛くない（失礼）」でスタート。 ただの日常が長い。やっと事件が発生するも状況がやや分かりづらい。やっぱりフランス🇫🇷（笑）とにもかくにもここで一番魅力的な人物がフェードアウト。ここからまたまた冗長。 なんやねん、あの彼女。つくか離れるかはっきりしろよ！やっぱりフランス🇫🇷 ラスト、アマンダの涙の意味は？考えろってんでしょ、やっぱりフランス🇫🇷（笑） ということで、評価は高いが私には合わない作品でした。フランス映画への苦手意識、また一歩進行中（笑）

最近のフランス映画はどうなのかと気になり観ました。 仰々しくなく穏やかで自然な映画でした。 アマンダの母親を亡くした悲しみも自然に描かれていました。 テニスの観戦シーンで感動するとは思いませんでした。 テロが身近にあることに、フランスの大変さを思い知りました。

最後で観ている自分が救われて　そうだね、強く生きようねって胸がキュンとなりました　子役さんとても良かったです　みんなあったかい　初夏でした。

ダヴィッドがとてもいい青年でした。男尊女卑的でマッチョな思考の男とは程遠い、ナイーブな青年が私にはツボです。強がる人より、弱さを隠さず泣ける人がいい。一緒に歩むならば。

姪のアマンダを育てる姉は、ピクニックのために外で待ち合わせていたけれど、テロの犠牲となり、帰らぬ人になります。なのでダヴィッドはアマンダを育てることになります。
付き合い始めたばかりの彼女も姉と同じテロ攻撃で怪我をして、今まで通りのおつきあいや生活ができなくなりました。怪我した彼女役のステイシーマーティン、相変わらずかわいかったです。グッバイゴダールの主役の子。

残されたアマンダはおじさんにも去られるかもしれないというイメージが捨てられず苦しそう。

24歳で7歳のこどもを育てるって。おのれの24歳を振り返ると恐ろしすぎて気が遠くなる。
でもやるしかなくて、がんばる。そしてなんとかなってる2人が眩しい。

ラストあたりでダヴィッドとアマンダは、イギリスはウィンブルドンに旅行します。そして絶縁状態にあったダヴィッドの母（アマンダの祖母）に会います。深い溝はあるけど、終わってはない関係が、なんとも微笑ましく描かれていました。

あと、テニスの試合を見ていて、一方が負けそうになっているのを見ていてアマンダは悲しくなってしまい、泣き出してしまいます。でも負けそうな選手が盛り返したことで、アマンダは辛いことにも立ち向かえる、ひっくり返せるっていうイメージを得たのではないかと思いました。
泣けましたわ…ほんと。
アマンダがんばれ！ダヴィッドもがんばれ！と、泣きながら心で叫びました。

エルビスは建物をでた、という表現が姉が生きていた頃と死んでからと二回出てきたけど、ぼーっとしてたんでしょうね、わたし。よく理解できませんでした。

ある日突然、理不尽な事件で 大切な人を失う。 その事によって、家族や 周りの人が思いも寄らぬ 生き方のチョイスを迫られる。 悲しみに打ちのめされ、 母を失ったアマンダは泣き叫び、 姉を失った弟は、自堕落な生活に… と、なるのがよくあるパターン。 しかし、そこが違うのが この作品の素晴らしさ。 アマンダはきちんと食べて、 寝て、友達とも遊ぶ。 遊びに行きたいと叔父にも告げ、 学校にも毎日きちんと通う。 弟も仕事をし、アマンダの世話をし、 毎日をこなして行く。 けれど、 決して悲しみが消えたわけではない。 今日は叔父さんと帰りたいと 静かに涙ながらに訴えるアマンダや 仕事で客を迎えに行った弟が 堰を切ったように嗚咽を漏らすシーン。 泣き叫ぶより、暴れるより、 堪え難い悲しみが辛さが不安が伝わり 涙があふれました。 悲しみって、こういうことなのでは ないかと… お姉さんが用意していてくれた テニス観戦のチケットにより、 姉弟と疎遠になっていた母との 再会があり、アマンダにとっては 会うことがなかったであろう おばあちゃんとの出会いともなり、 何かしら運命すらも感じられました。 あたたかい置き土産を お姉さんは残してくれて、 決して悲しみだけを置いていった わけではなかったのだから。 きっと誰にでもある 日々の生活の中にある悲喜交々を 感じられ、考えさせられ、 あるいは、そうよね 自分だけじゃ ないわね、きっと、と 力強いメッセージまで感じ させてくれる、静かに優しい 力強い作品でした。 しかし、アマンダちゃん 素晴らしかったですー👏

フランス語、苦手です。初めのうちは、べちゃべちゃとした発音が気になりましたが、すぐに気にならなくなるくらい、物語に入っていきました。 大好きな姉を亡くした弟と、大好きな母を亡くした娘が、戸惑いながら、寄り添いながら、絆を深めていく感じ。うまく表現できていました。あれ？この二人、いつの間に、こんなに仲良しになった？って思ったくらい。 まだ24歳の男の子に、7歳の父親役は、酷ですよね。いくら、可愛い姪っ子でも、毎日の生活は、いいことばかりじゃない。しかも、自分も悲しいのに、母親を亡くした子供に寄り添わなければならない。でも、お互いが寄り添って、いい距離感だったと思います。 家族が亡くなる話なので、多少、泣けると思いましたが、予想以上に泣けました。

身近な人を突然 失うというのは、本当につらい事です。
この映画の中では私は歯ブラシのシーンが特に印象に残りました。
三人で行くはずだったイギリスに、二人で行く。ダヴィッドは20年ぶりで母アリソンに会う事にする。映画のはじめのほうでは、アリソンには会わないと言っていたのですから、ダヴィッドの中で何かが確かに変わっていってるのでしょう。
体験した人でないと 分からないつらさがあると思います。あまりあれこれ聞いたりしないで、ただあなたに寄り添っていてくれる。これは、そんな映画だと感じました。

【メモ】 考えてみたら、フランスはここ10数年？テロが頻発している。 映画の中で、その理由は語られないけど。 アマンダの叔父さんがなんでちゃんとした職につけないのか、なんでイスラムの女性が絡まれるのか、そっと問題提起している。 テロで母親を亡くした少女アマンダが、ある事でプチって糸が切れて号泣するシーンが印象的だった。 誰しも、何かに希望を託して生きている。

アメリカ映画のような派手さはなく、淡々と、物語は進んでいく。若過ぎる二人には、辛い事実だが、時が解決していくのだろうか。至るところに伏線があり、最後のウィンブルドンのシーンでは希望が見えた。

亡き姉の子どもが女の子（姪）で７歳、という設定はアメリカ映画の『ギフテッド』と同じです。 勿論、アマンダは数学の天才ではないし、姉（母）の死因やストーリーも違うので、比較すること自体ナンセンスだとは思うのですが、決定的な違いがひとつあって、それは何かというと、この映画には『結局は自分の都合から導き出した理屈なのに、したり顔で押し付けてくる大人』が出てこないということです。 アマンダに対して、これがあなたのための方法なのよ、とか、あなたのためにはこうすべきだ、という決め付けや押し付けを強要してくる大人が出てこないのです。 アマンダの周辺にいる大人の誰もが、それぞれの立ち位置で自然体のまま、アマンダの状況を受け止めてアマンダに合わせた振舞いをするだけなのです。 ダヴィッドも過度な義務感や責任感からではなく、お互いに支え合えるパートナーとして養父になることを選択したのだと思います。 ふとしたきっかけで襲ってくる大きな悲しみが消えることはありませんが、いちいち説明などしなくても、お互いにそれぞれ訳があってそういう涙が出てしまう、ということを分かり合えるパートナーがいるだけで、大丈夫！これからも生きていける、そういうことなのだと思います。 ※あのワニで有名なラコステブランドの創業者ルネ・ラコステ（ラコスト）はテニスの4大大会7度優勝のフランスの英雄。ダヴィッドを演じたバンサン・ラコストの貴公子のような佇まいを見てると、もしかしたら創業家の人なんじゃないか⁉️ とずっと思い込んで見てました。事実関係はまったく知らないのですが。

登場人物が最初、分かりづらい 僕（ダヴィッド）・・・アマンダの叔父 アマンダ・・・「僕」の姪 サンドリーヌ・・・「僕」の姉、アマンダの母 レナ・・・「僕」の恋人 ここまでは何とか・・・・ アリソン・・・「僕」（とサンドリーヌ）の母 モード・・・「僕」の叔母（父の妹） 「僕」の友人の名は失念 サンドリーヌの恋人の名は失念（実際に登場しないような） 話としては、姉がテロで殺され、代わりに「僕」がアマンダの後見人になると言う、単純なものだが・・・ 普段の日常がテロによって一変するとのが、フランスだとありがち（日本でも地下鉄サリンなど、凄惨な事件があって平和でもないが）。 「僕」は公園等の木の剪定、アパートの管理人（他国観光客の民泊がメイン） 楽しい日常から、一変、テロによって姉が死亡し・・・恋人も去ろうとしている・・・と言う展開。 「僕」の日常は、フリーターぽい生活なので、日々変化あり。 生活基盤に安定感がないものの、日々の暮らしには困らない模様。 日本で言うところの民泊などもあって、さすが観光に関しても日本より進んでいそう？ 起承転結の起伏は少なく、「僕」が姪の後見人になる決意の過程も曖昧、終わりも唐突な印象も否めないが（そこが仏映画の良いところ？）、殊更、感動の押し売り的な部分は少なく、上映館が少ないのが惜しまれる。 説明的なシーンや台詞が少ないのは、さすが映画発祥の地？ その辺り、くどくどしい邦画でも見習ってほしいものだ。 また、パリの日常的風景が随所にあって、興味があれば見どころになるかも。 車道を自転車が堂々と走る様は、道路が広いからなのか、単なる演出か、日本では見られない風景にも思える。 最初、自転車に乗る姉がクルマに轢かれるのか？とさえ思った。 （日本で車道の真ん中を自転車が・・・は、ありえない） 原題は「アマンダ」のみだが、内容としては邦題のほうがしっくりくると思う。

あまり期待せずに鑑賞（何か結末が見えていたから）。しかし、今ひとつ、頼りない主人公が成長する姿に感動。ラストのテニスのシーンは号泣。良作だと思います。

久々のフランス映画。初夏のパリの光と風の中、仲良く自転車をこぐ姉と弟。映画の出だしはとても爽やか。田舎から出てきた女の子との恋の始まりも微笑ましい。
しかし、あまりに突然の悲劇で、姉は帰らぬ人となり、弟は未熟ながらも残された姪っ子の面倒を見ることに｡
この設定だけで、観る前から感動作として大いに期待を高めていたが、リアルに丁寧に描いていることはわかるものの、あえて物語の節目となる場面を出さないことで、時間の経過や人間関係で、時々、あれ？と立ち止まってしまうことも。
どうしても気になったのは、姉と恋人、さらには友人まで同じテロの被害に遭うという設定。そもそも悲劇がテロでなければいけなかったのか、引っかかってしまう。(それだけテロを身近に感じていないからだろうが)
主人公、姪のアマンダをはじめ、恋人、姉、叔母など、役者さんはみんな素敵な顔、姿をしていて、そこはさすがフランス映画と感じた。