永遠の門　ゴッホの見た未来のレビュー・感想・評価

個人評価:3.5 地上の追放者。 イエスとゴッホ。両名に当てはまるフレーズ。 ウィレム・デフォーの染み込む演技が素晴らしい。 スコセッシ作品でイエスを演じ、そして今ゴッホを演じる。これ以上のキャスティングはない。 ゴッホの燃えるような筆使いが、どの様な思いで描かれたのかがよくわかる。 芸術の本当の価値とは、そんな問い掛けを投げられたようだ。

歴史上最も有名もしくは偉大な画家は？…と問われたら、おそらく多くの人がゴッホと答えるだろう。 しかしゴッホが、生前は評価されず、死後評価されたのはよく知られている。 不運であり悲劇の天才画家。 そんなゴッホの晩年を、『潜水服は蝶の夢を見る』のジュリアン・シュナーベルが描く。 シュナーベル自身画家でもある為、芸術家としての視点、風格ある芸術作品ではあるが、意外や正攻法の演出。 芸術家の苦悩を描いた作品と言うと凡人には分からぬ作品が多いが、思ってた以上に見れた。 本作でヴェネチア国際映画祭男優賞受賞、オスカーノミネートはサプライズと言われたウィレム・デフォー。 が、ここ最近の絶好調ぶりも納得の、ゴッホの苦悩を体現した円熟の名演は文句ナシに素晴らしい。 マッツ・ミケルセン演じる牧師との対談シーンは本作のハイライトとも言えよう。 もう一つ目を奪われるは、映像の美しさ。 特に南フランスの自然、太陽光…。 今なら所謂“映える”だが、画家ならこの風景を画に描きたいと思わずにいられないだろう。 きっと映像の全てが、ゴッホが見た世界なのだろう。 (時々手持ちカメラで画面が激しく揺れるが…) この南フランスの地で、一心不乱に画を描き続ける。 例え理解されなくとも、子供に邪魔されモデルを頼んだ女性に変態扱いされようとも。 何故そこまでして没頭し続けるのか…？ 信仰心も深く、画は神から与えられた才能と答えるが、真の答えは一つ。 自分は画を描く事しか出来ない。それ以外は何も出来ない。 だからこだわるように…いや、追い求めるかのように、執着するかのように、画を描き続ける。 そしてそれが皮肉にも自分を苦しめる。 繊細なタッチや筆遣いこそ評価された時代に於いて、ゴッホは真逆。 何度も塗りたぐり、一筆で描き、ゴツゴツとした油絵。 今でこそゴッホの代名詞とでも言うべき手法だが、当時は同志ゴーギャンにも否定された。 自分の画は何を描き、何を追い求めているのか…？ 芸術家の苦悩というのは一旦泥沼にハマると、抜け出せなくなる。 自ら耳を切る奇行、周囲から変人の目で見られ、次第に精神を病み、幾度も入院…。 そう決め付けるのは容易い。 孤高の芸術家という肩書きはカッコいい。 しかしその実は…、 それほど繊細なのだ。 開幕のナレーションこそ、ゴッホの本心なのかもしれない。 孤独。だからより一層、謎に包まれた死が悲しく思える。 この世界に、映った瞳に、ゴッホは何を見たのか…？ 悲しみ、苦しみだけではあるまい。 でなければ、あんなにも素晴らしい画は描けない。 ゴッホが見たもの。それは… 今だけではなく、見据えた未来。 不運の画家、悲劇の画家…。 が、誰よりも永遠の未来を描き続けた、天才画家。

映像は美しかった ウィリアムデフォーはゴッホに似せていたが、話は長くて面白くなかった

警報発表、仕事早退、劇場へ。ゴッホ特集、二本立て一本目。 名前しか知らないゴッホ、勉強になった。 寂しがり屋？狂人？衝撃、耳切り事件。そしてこれまた衝撃の最期。 衝撃部分は食い入るように見たが、以外がやや退屈。確かに映像は美しいが、芸術センスのない私には辛かった。何度か首がカクンとなりました。 ウィレム・デフォーは完璧でした。

マッツ・ミケルセン目当てで見たので、美麗なカソック姿が大画面で見れて満足です。 ストーリーはとにかく辛い。誰もが知っている天才の、ドブに落ちた犬の様な人生。絵を描くより他に才能はないのに描いても描いても何にもうまくいかない。別に人生投げている訳でも無いのに。 個人的には揺れる画面より、後半の下半分が濡れたような画面の方が不安感が大きかった。絵のモデルになった登場人物もすごく似ているので、あっあの人！絵で見た！！と楽しめるのが見どころですかね。 南フランスの草原を枯れ草を足で掻き分けながら進むシーンは、草の匂いもしてきそうな臨場感です。その圧倒的に美しい自然もゴッホの心を癒してくれなかったのが悲しい。

主役がゴッホそのもののような見栄えでした、本人を知らないけど。 映像と展開がゴッホの絵みたいでした、あんまりカメラを揺らしたりぼかしたりするので若干気持ち悪くなった。 酔っ払って耳を切る人はゴッホだけかもしれませんが、酔っ払って指を切る人はニュースでよく見ます、ジョーニーデップもその一人です。 昔、ゴッホの模写をしたらコンクールで賞をもらった思い出があります、味をしめてピカソの模写をしたら先生に怒られたけど。 帳簿にデッサンしてたなら、他のものでもしてたのでしょうね、でも、デッサンはそんなに上手だとは思わなかった、専門家には響くのでしょうか。 ピストルの件は想像でしょうね、でも、ゴッホがピストルを入手するとは考えられないので、物取りか何かに殺されたのだとは思いますが。 総じて、既視感が強くて、数分で飽きてしまい、最後まで観るのが苦痛ではありました、でも、主役は本当に似てるな、観た夜に夢に出てきたほどです。

ゴッホ 最期の手紙、の最後は確か撃たれたのか自殺なのか分からず、でも拳銃は見当たらなかったから他殺か...？自殺か他殺か不明である...みたいなので終わってたような🤔 今回のラストはエンディングの説明で他殺だったとはっきりしたから新しく発見されたのかな ゴッホとゴーギャンの友情✨ ゴーギャンの映画も観たくなった テトとゴッホの絆、、 テオはお金がないにも関わらず兄に仕送りを続けた、、 テオは兄さんは偉大な画家だよ、と。 テオのゴッホへの愛情はほんとに深いなあ 前に笑コラで世界の有名人のお墓をめぐる人の半生を取材してたのをみて、テオとゴッホのお墓は隣同士でツタの葉が一面にあるのをみて、ツタの葉の意味はなんだったかな、一生一緒にいる、だったかな それみたとき私も泣けた💦💦 その人の名前なんだったかな、、半月なんたらやったっけ、、カジポンマルコ残月だった ゴッホが死んでテオを後を追うように亡くなったとか、、、 ゴッホの一生をもっと知りたくなった

　知ってはいたけどゴッホの人生つらい。生きてるうちは全然売れなかった。 救いは弟のテオが居てくれたこと。いや絵を書くことそのものが，この，いわゆる 普通の世界からはじかれたこの人を支えてくれてた。 　オスカー･アイザックやマッツ・ミケルセンが出てるって知らなかったから， ビックリしつつもお得感あり。主役・ゴッホのウィレム・デフォーも久し振りに見たな。 プラトーンを思い出しました。 　ゴッホ目線で進む映画。映像は美しい。フランスの美しき野山を堪能できます。

デフォーの生身の人間を等身大に表現する自然な見事な演技が最大の魅力だ。 かつての等身大の人間イエスを演じた映画を彷彿させる。 ゴッホには本当にゴッホの絵のように、この世界が見えたのに違いない。

物理的にカメラがを無駄に揺らしている意図も、結局ゴッホの何を見せたかったのかもよくわからない。 この監督の勝手な解釈の結果なのか。 これがフィクションだと想定したら、デフォーの純真な眼差しは、人生のすべてを絵に捧げた男として完璧だった。

　今までゴッホ関係の映画では『炎の人ゴッホ』(1956)、『ゴッホ最期の手紙』(2017)くらいしか観てませんが、ともかく生前には評価されずに死後になって絵が評価されるようになった画家としか認識してません。そして耳を自分で切ったという狂気、「ひまわり」がバブル期に約60億円で売却された事実。 　なんだか最後には耳が元通りになってたような気がして、再生するんか～？などと感じてしまった。ちょっと時系列もわからなかったのが残念。その中でもマッツ・ミケルセン演ずる聖職者とのやりとりで概要がわかり、ゴッホの心の中を垣間見た感じがした。 　最期には撃たれたにもかかわらず、少年たちが罪に問われるとして黙ったまま死を迎えることになる優しさに驚いた。定説では自殺。しかし、銃の暴発によって誤射されたとする説も有力になっているという。

何かを描く際のゴッホの心情や信念に共感覚え、思いを共感し会える友人関係や、傍観者の冷たい視線浴びせられた切ない心境に痛感、胸に突き刺さった ピアノの躍動感溢れるBGM背景に、身体全身で湧き上がる感情を想いのまま表現していて、アカデミー賞にノミネートされたウィレム・デフォーの演技に圧倒された

ゴッホが生前は評価されず、不遇の人生だったストーリー、一般的な。 今更、映画でみせられても、、、。 しかし、ここ50年、印象派が偏重され過ぎ。公園で、いまだに、モネ風の油絵、描いている人とか。

観てください。映画の日でめちゃ混みで1列めで観たから顔がドアップなシーンが多くて辛かったです。 ゴッホの死因とか弟に養ってもらってたとか知らないことが多かったのでそれは良かった。 さらにセリフがゆっくりで綺麗な話が多いのでドアップの字幕を観なくても楽しめる部分は良かったかも。 絵を堪能したい方はともかく後ろの席で❣️

始まりから画面が揺れ続ける。 ゴッホの視線?を意識しているのか。しかし人間は走っていても、脳で認識する外部の映像は揺れない。揺れないように脳で調整している。外部を認識するために。 必要以上の揺れ演出が私には受け入れられなかった。 だいぶ今までのゴッホの生い立ちと違った解釈をしているようで、これを史実と解釈するのは違うだろう。監督の解釈?なのだろう。 ただ画面から南仏の明るい陽光を感じることは出来なかった。 また、画面半分下がボケているのも何を意味するのかわからなかった。眼鏡をかけてはいないがゴッホは眼病を患っていたのか。 デフォーは歳が違うがゴッホが描く自画像のようで適役なのだろう。 神と自分を重ねるのはいただけないが、最後まで世間に受け入れられなかった“天賦の才“を持つ人の悲しい半生をこの監督の解釈で描いた映画。

映画が始まってからずっと頭に浮かんでいたのは「何故人間は絵を描くのだろう」ということ。「人間」はともかく何故ゴッホは描くのだろう、何故あの様な絵を描くのだろうということに映画は迫っていく。それと、私の子供の頃から時々頭を掠めていた「果たして人は同じ光景を見ているのだろうか。共通幻想として見えていると思いたがっているだけではないのか」という疑問が思い出されてくる(個人的に)。 asylumでのマッツ・マケルセン扮する神父とゴッホとの間に交わされる会話の豊潤さは凄い、しみじみと余韻が残る名シーンだ。ウィリアム・デフォー好演。受ける、マッツ・マケルセンも見事。自分の目に写る世界の、自然の真実・力を彼独自の絵で後世に残すことだけを考えて描き続けた１画家の物語。「本当の花の方が一般人には美しいかも知れない。でもそれはいつか枯れてしまう。でも僕の描いた絵の中の花はいつまでも色褪せない。じゃあ、私も描いてもらおうかしら。若さを残して貰らうために。もっと若くもかけるよ。それはフェはじゃないわ」…

ゴッホを愛している人が見るべき作品であって 私のように中途半端にゴッホを知る人はあまり見ても楽しくないと思います。1000円以上のお金を出して観る必要あるかな？ カメラがブレブレで観てて気分が悪くなった。

六本木ヒルズのスクリーンでゴッホに会ってきました。歴史上の人物と出会えるのも映画の魅力のひとつ。 ゴッホはやはり天才なので、その言動を理解するのは凡人の僕には難しかったです。でもいっしょに観に行った美術大学の絵画を専攻していた友人はけっこう共感していました。 ストーリー自体は正直あまり面白くありませんでしたが、時には芸術的な感性に触れるのも悪くないなと思いました。 ゴッホ自身を描いた映画というよりもゴッホが見た世界を描いた映画なので、目線を表現してかカメラワークが揺れまくっていますので酔いやすい方は直視しないよう注意が必要です。

まさしくイメージ通りの配役ですね。デフォーさんはスパイダーマンの頃からインパクトのある人だと思ってました。映像の撮り方は普通のストーリー展開モードと、ピアノをバックに壮大な自然を映し出すモード、ゴッホの視線モードと３つを上手く使い分けていたのでは。特に視線モードはわざと下半分をぼかして視線の曖昧さを出していたのでは。良かったと思います。

ゴッホの人生を描いた伝記ドラマ。 今では有名な画家ゴッホだが、生前絵は全く売れず、貧しい生活だった。38歳という短い生涯で、亡くなる前の10年間に約2000枚もの名画を描き残した天才画家だった。 カメラワークが手法なのだろうが、近すぎ(アップ)で、手振れが酷い・・・この良さがよくわからなかった。 ゴッホ(ウィレム・デフォー)もゴーギャン(オスカー・アイザック)も本人に良く似ている。 上野の森美術館で開催されているゴッホ展と併せて観ればより一層ゴッホの生涯を堪能できる。ただ、ひまわりは展示されていない。 オランダ、パリ、アルルに旅したくなった。