アンドレア・ボチェッリ　奇跡のテノールのレビュー・感想・評価

何で英語なのか

欠点だらけの映画だけれども、アイドル映画として、僕は楽しめた。
最後のCon Te Partiro良いね。
『タイムトゥセイグッバイ』英語だとそうなるか。イタリア語の方が良いですね。
最初の椿姫の乾杯の歌も良かった。
この映画の欠点の一つは『英語だ』と言うことかなぁ。イタリア語なら、本当に良かったのにね。まぁ、歌は全部イタリア語だから良いけど。
邦題もストレートに映画を語っているし、その点がただただ興ざめする。
『the musicof silence』こっちの方が良いと思う。
但し、奇跡のテノールとまで僕は思わない。やっぱり『トゥーランドット』やるなら、通して、やってもらいたい。但し但し、彼は盲目なのだから、その点が大変に難しい。しかし、もし、それができたら、奇跡になると思う。

盲目のテノール歌手アンドレア・ボチェッリの自叙伝『Tha Music of Silence』を「イル・ポスティーノ」のマイケル・ラドフォードが監督した音楽家映画。オペラ歌手としては遠回りの遅咲きだが、生来の哀愁を帯びた美声に節制した身体づくりで張りと力強さをを加えて開花するまでが丁寧に描かれている。一つ一つのエピソードを時系列に重ねたラドフォードの演出は、メリハリ弱く平坦で盛り上がりに欠けるも、有名オペラ曲の名唱をたっぷりと聴くことが出来るのは魅力だ。音楽に救われた映画と言えるだろう。それでも、所々に印象的な良いショットがあるのも、この作品の良さとして挙げられる。

風光明媚なトスカーナ地方の小村に生まれて、愛情豊かな両親始め恵まれた人間関係と裕福な家庭環境の中、音楽の才能を育む主人公アモスが、変声期を向かえて一度歌手の道を断念するところが興味深い。その前のイタリア統一の英雄の名を掲げるジュゼッペ・ガリバルディ寄宿学校の描写がいい。音楽教師が目が見えなくともアモスの声を聴き分けるところや、指を鳴らして引き寄せるところ。この盲学校のサッカーの授業では、最初は蹴った音が響く四角い缶をボール代わりにしている。この降りしきる雪のシーンの美しさ。上級生になったカットがオーバーラップで続いて、ゲームに慣れた生徒たちは普通の白いボールを使っている。これが真面にアモスの顔を直撃して失明してしまう。また、最初の手紙の隅に打たれたアモスの点字を両親・親族が指でなぞるカットもいい。イタリア家族の温かさが沁みる映画的表現の一例と思う。
その後自立するために一般の文科系高校に入学し、弁護士を目指して大学の法学部に進学するアモス。高校では点字の教科書を持っていないにも拘らず、音読するよう故意に当てる教師の冷酷さ。それでも遅れた勉強対策として、銀行の元支店長エットレを家庭教師に雇い、参考書の朗読を次々と録音していく。大学卒業のピンチでも活躍援助するエットレや優しく肩に触れて親切に接してくれた親友アドリアーノとの音楽活動と、アモスの周りには彼の人柄を反映した良い人たちが集まって来る。歌の才能に惹かれたエレナも、その美声から滲むアモスの人格に惚れたようだ。そして、転機が30歳の時にやって来る。ピアノの調律師から紹介された声楽指導者インフィエスタとの出会いだ。酒・たばこ禁止、十分な睡眠時間の習慣化、歌う時以外は沈黙の厳守。灰皿をピアノの上に置いてバーの舞台で喫っていたことを隠すアモス唯一の嘘。心入れ直して、本格的なベルカント唱法の禁欲的な肉体改造を習い実践し、才能を磨き上げる。歌うことだけに全精力を捧げるプロのオペラ歌手の厳しさが分かり易く表現されている。この過程のアントニオ・バンデラス演じるインフィエスタの奥さんが、傍らで優しく見守る眼差しがいい。

盲目というハンディキャップを抱えても、歌の才能と多くの人達から支えられ愛された人柄の良さに恵まれた美談の物語。反面、自伝故の裏の部分の描写が無いのが物足りなさになっている。実際は、11歳離れた最初の奥さんとはふたりのお子さんを授かりながら、結婚10年で別れている。ロック歌手ズッケロとのツアー契約を待たされる凡庸なエピをカットして、そんな逆境のところも少し加えたなら良かったと思う。キャラクターで一番良かったジョバンニ叔父さんでもう一つと、歌手になった次男マッテオ・ボチェッリとのデュエットで閉めれば、もっと感動的なイタリア家族のオペラ愛が描き切れたと思うのだが。

最高のテノール歌手と称されるアンドレア・ボチェッリ（トビー・セバスチャン）の半生を、自身の自伝から映画化している。
先天性の緑内障で弱視だったが、不幸な事故で全盲になってしまう。
幼い頃から歌声は評判で、大きくなってからはピアノの弾き語りで稼ぎながら、大学の法学部に通っていた。
オペラ歌手になるため、スペイン人のマエストロ（アントニオ・バンデラス）に基礎から教えてもらう。
授けられた才能が開花してよかった。

失明したテノール歌手の自伝。素晴らしい歌声が聴ける。

【Time To Say Goodbye 】

加山雄三が、
ラジオのインタビュー番組で大好きだというこの曲をリクエストしていました(数年前の話)。

そのときの彼の表現に僕は深く頷きました ―
「銀座の山野楽器の前でこの曲がかかると、通行人が足を止めて、何人もの人がその場に立ち止まってこの声に聞き入っているんです・・」

そうなんです。
銀座の歩行者だけでなく私たちも思い当たるふしがたくさんあると思います
ペンが止まる、皿洗いの手がふと止まる、アクセルが緩んで車のスピードが落ちてしまう(⇒実話、笑)。

彼アンドレア・ボチェッリの歌唱の魅力はどこから来るか？
どこに我々の心をここまでに惹き付けてしまうエッセンスがあるのか？
― このことを、僕は彼のブレーク以来何年も考えていました。
そしてたぶんこれなのだろうと見つけた答えは

【アンドレア・ボチェッリは微妙に音が不安定なのだ】、です。

・その歌唱力のひたむきではありつつもよくよく聴いてみれば未熟で力不足の弱さが見え隠れし、パーフェクトでない故にこそ聴衆の中に強力な無意識の傾聴を引き起こす。
・ひずみ、ゆがみ、小さな傷。限界の中であがく“完璧でない事の美しさ”、の再発見。
それだと思います。

これはコンピューター演奏では再現しきれません。人間の魂の切実さ・揺らぎ・一途さの一番良いところが彼の歌唱には真っ直ぐ表現されているんです。
(僕は邦楽を少しかじりました、楽譜には記せない外しがあります、そして人は外れている所に突然感情の横Gがかかるのですよ)。

サラ・ブライトマンとのデュエット、良いわー
イタリア語の響き。愛をささやくために生まれた言語なんだなぁ。

ネオオペラ、カンツォーネ、
ジャンル的にはフリオ・イグレシアスに寄ったオペラティック・ポップスか。

以上、
映画のストーリーとは別次元ですが、コメントしてみました。アンドレア・ボチェッリ大好きです。

いい音楽映画を見たら、もう何を書いていいかわからない。トスカーナの自然、ママの狂ったような悲しみ、新聞で顔隠して泣くパパ、粘り強いおじさん、そして友達。台詞が英語だったのがちょっと残念だったが、歌はイタリア語で大満足。トラヴィアータの「乾杯の歌」のくだりは、背筋に来た。
マエストロのレッスン場面も好きだ。体が楽器なんだな～。

視界から光が消えていく少年時代を得て、音だけの人生が始まる中、学業・恋・結婚と普通の人生を歩むその努力、そして、歌を歌うことを職業としていくその逞しさは、感動しか感じられないとても素晴らしい作品でした。

今流行の（？）、「実話をもとに」という触れ込みで、ロマンチックに潤色したり、虚構まで史実と信じ込ませるタイプの映画ではない。
リアルで正直な話だと思った。
115分という長くはない尺で、現存する歌手の半生を見事に収めきっている。

地味なストーリーであり、決して涙を流すような“感動的”作品ではない。
にもかかわらず、自分の頬には、自然と涙が落ちていた。
音楽のパワーのせいである。

最高の音楽があれば、余計な潤色など不要だ。
あるがままに語りさえすれば、音楽がその想いを載せて、天駆けてくれるだろう。

最初の方で少年が合唱する
・「行けわが想いよ黄金の翼に乗って」（歌劇「ナブッコ」）
で、既にウルウルしてしまう。ラストでは、
・「誰も寝てはならぬ」（歌劇「トゥーランドット」）
で泣かせてくれた。
公式サイトで、ミュージックリストを見ることができるが、乾杯の歌（歌劇「椿姫」）、「星は光りぬ」（歌劇「トスカ」）、そして「オー・ソレ・ミオ」まである。
シューベルトの「アヴェ・マリア」が結婚式で使われるというのは、意外だった。

選曲は、いわゆる“定番”が半数以上で、目新しいものではない。
しかし、シチュエーションを踏まえた上で音楽が使われている、立派な音楽映画であった。

先ほど観賞してきました！
今年は実在のミュージシャン、芸術家などの
映画を題材とした映画が多かったですが、
その中でも引き込まれる映画でした！
もっと沢山の方に観てほしいと思える映画でした。
シンプルなのですが、細かいポイントが心を熱くするそんな映画です。

海外で、甘くロマンティックな歌声に足を止めたことがあり、名前だけは知っていた。イタリアの国民的ポップス歌手だと思っていたら、テノール歌手でもあるのですね。
少年の頃の天使のような歌声、次々に襲う挫折に涙しながら鑑賞しました。
上映後、「ハンカチのお忘れ物が多いのでご注意ください」とのアナウンスがありましたよ。
ストーリー展開はオーソドックスですが、あっという間の2時間でした。

ボヘミアンラプソディーにも感動しましたが，これもまた素晴らしい映画でした。
音楽をしっかりと聞いて欲しいので、これは映画館での鑑賞をお勧めします。

もっと多くの人に見てもらいたい

11/24(日)
映画：アンドレア・ボチェッリ 奇跡のテノール
劇場：新宿ピカデリー

盲目のテノール歌手の実話ベースのお話でとても良かったです♪

またまた僕のツボの紆余曲折ありのサクセスストーリー系。

歌声はご本人が吹き替えていて、すごく迫力があり、とても素晴らしくて感動的です♪

内容的にもすごく感動的なのですが、残念なのがちょっと演出などに物足りなさを感じましたた。

クライマックスあたりでもあまり盛り上がらず、すぅ〜っと終わっていく感じでした。

全体的に脚本と演出にもっと説得力と引きつける工夫があったらもっともっと感動的で素晴らしい映画になるのになぁ、と思いました。

　アモスは両親、親類の祝福の中、生を受けるが、直ぐに先天性緑内障が発覚する。弱視で生活する中、持って生まれた歌の才能を音楽教師に見い出される。

　が、更なる悲劇が訪れ失明し、夢であったオペラ歌手の夢を諦めるアモス。泣き崩れる両親。普段はヤンチャなアモスに対し、きちんと躾をする二人の失意たるや、親であれば良く分かる場面である。

＜差し伸べられる温かき手の数々＞

　１．ジョバンニ叔父さんはリゾート先でアモスを歌唱コンテストに誘う。彼は予選を通過し、見事に優勝し降り注ぐブラボー！のシャワーの中、歌う歓びに束の間浸る。
　子供の頃の成功体験は貴重な物だと思う。彼が成人してからギリギリ夢を諦めなかったのは幼少時のこの体験が大きいのではないか。

　２．夢を諦め、両親を安心させるために入学した法曹系の高校で出会った親友となる青年の一言。”君の歌、素晴らしかったよね。”と言い、アモスの背中に手を添える。

　３．ナイトクラブで出会った美しい女性エレナ。彼女の誕生日が行われていたのだ。エレナは彼の歌声に恋をした。（ように私には見えた）その後、エレナはボチェッリが売れない時代に妻として、彼を献身的に支える。

　４．アモスにピアノ調律士の青年は語り掛ける。”君の歌声、２年前に聴いたよ。素晴らしかった。良かったら、僕がピアノを調律している有名なオペラ歌手指導者を紹介しようか？”

　ー　マエストロ（アントニオ・バンデラス）のボチェッリへの指導は生活スタイルの矯正から始まる・・。”夜は１０時に寝て、起床は７時””酒は慎め””沈黙を守れ、余計に喋るな”・・。懸命についていくボチェッリ。　－

　パバロッティの代役として、有名なイタリアのシンガーソングライター”ズッケロ”とのツアーの話浮上し、喜ぶボチェッリと家族達。が、その話が延び延びになり、苛立ちを隠せないボチェッリ。
　そこに一本の電話が掛かってくる・・・。

　彼に何故、これほどまで温かき手が差し伸べられてきたのか？

＜その理由は彼の幼いころからの類稀なる”歌声”の魅力だったのだろうと推察し、劇中に流れるボチェッリの歌声を聴いて、徐々に納得していった作品。＞

170本目。
出遅れ&闇落ち状態。
そうなると分かって、敢えてそうしてる自分にも責任あるけど、そうでもしなきゃやってらんない。
荒んだ状態で観るのも失礼だけど、落ち着かせるのも、平常に戻れるのも映画かなと。
で演出にどこか懐かしさを覚え、昭和感とでも言ってもいいのかな、何か見易い。
後で知ったけど自伝何だね、勉強不足。
英語？
イタリア映画だよな。
でも慣れてないのか、英語のアクセントがちょっとぎこちなく聞こえるのは俺だけかな。

知識ゼロで大丈夫です。とにかく見て欲しい！

トスカーナ地方の裕福な家庭の大らかさの中で育ったことも関係あると思いますが、基本的にとても素直な人です。
この物語の主人公は、視力の障害についてもそれほど自暴自棄にならずに受け止め（母親の取り乱した様子を冷静に観察したりしてました）、その上で肩肘はらず、比較的淡々と前を向いて、今できること（学生時代は勉強、卒業してからはバーの仕事）を真面目にこなしていきます。
だから、おじさんの励ましの行動（例えば、コンクールに連れ出す）やピアノ調律師の紹介にも、素直に従います。よくありがちな「余計なことはしないでくれ」とか「もう俺のことは放っておいてくれ」というひねくれた態度は取りません。
アントニオ師匠の教え（それこそが原題の作品タイトルに繋がるのです）にも素直です。タバコについては最初嘘ついてましたけど、ちゃんと禁煙したのだと思います。

素直な人に対しては、周囲の人たちも「何か彼の力になれないか」と割りと自然体で考えるようになり、気がつけば色々な物事が好回転していく。
自分の世界に存在する周りの人たちの好意は、たぶん始めからそこにあるものではなく、本人の素直さが引き寄せているのだということがよく分かります。

偶然のようでいて偶然ではない出会いやチャンス。

素直であることや他人の好意を感謝で受け止める（好意を受けたその時には気付けなくても後で分かれば十分）ことのできる謙虚さが暖かな気持ちで満たされた人間関係や空間を作る。そのことが良く伝わってきました。

現実では、この映画ほど出来過ぎなことはなかなか起きないかもしれませんが、比較的居心地の良い空間には、素直さや謙虚さを備えた人たちがいることは間違いありません。

【一家にひとり、寅さんが欲しい！】
いろんなところに書いてますが、少年の健全な成長のために、父親や母親の正攻法の立場とは違った、つまり、場合によっては強引なやり方や世間的には正しくはないかもしれない視点で、迷える少年を導くことのできるちょっと不良なおじさんがいるといいですね。

生まれつき緑内障を抱え、後に盲目となるアモス。
鑑賞前は盲目に苦しみながらもテノール歌手としての成功を描いた作品なのかなと思っていたが、思いの外盲目に苦しむ描写は少なくとてと見やすかった。
もちろんこれは映画作品であり約2時間で彼の人生の一部を描くわけだから、本当は色んな苦悩があったと思う。ただこの作品だけで言えば、周囲が盲目である事を過度に扱わず、一人の人間として接して、愛情を沢山注いで貰ったことがハンディキャップを乗り越えテノール歌手としての成功を遂げたのではないかと感じた。

特に叔父さんは早くからアモスの歌唱能力の高さに気づき、優しく接し、その道に導いてくれた。
両親もまた、アモスの事を理解しアモスの意思を尊重しながら支えてくれてるように見えた。
両親はワイン農園を営み、裕福な家庭で生まれ育ったというのも要因の一つかもしれないが、アモスの周囲がとにかく優しく愛に溢れていた。

その愛を今度はアモスが家族はもちろん、愛妻のエレナ、そして歌に込めてきたからこそ大衆に愛され多くのファンに愛されながら支持を得たのだろう。

改めて洋画のこういうった愛情表現にはとても心打たれ、明るい気持ちにさせてくれる。
自然と彼の歌が流れると涙が流れた。おそらく彼の歌を耳で聴くのではなく心で聴けたからなのかな。
その時勝手ながらアモスと同じ気持ちになれたと思うことができた。

とても見やすく、そして自分の人生、気持ちを豊かにしてくれる。そんな作品だったと思う。

此の所自伝物ばっかりで、どうかなと思って見たけど、オペラの判らん私でも、なぜか感動していた。あの歌声はあかんな。凄い！