荒野の誓いのレビュー・感想・評価

本作の監督であるスコット・クーパーの作品を観るのは４本目だ。脚本を手掛けた作品に限れば３本目。それらを観るに彼の作品は重厚な映像と多くを語らない語り口に特徴があるように思う。
何かセリフがあってもよさそうな場面でもセリフはなく、皆押し黙っている。それでわけがわからないということもない。ちゃんと行動と状況でキャラクターの心理が透けて見えてくる。これが良い。

ネイティブアメリカンに家族を殺され一人生き残ったロザムンド・パイク演じるロザリーはその鬼気迫る演技と相まって彼女の辛い心がしっかりと見えるし、そのあとで、軍人の帽子、ネイティブアメリカンのシャツ、自分のスカートという姿になる彼女は、戸惑っている心と全てが溶け合っていくような心境の変化も垣間見ることができる。

多くを語らない一番分かりやすい場面が主人公一行が途中で立ち寄る、ネイティブアメリカンを収容している軍の駐屯地だ。
そこの指揮官に対してジョーはロザリーの面倒を頼む。危険な旅に同行する意味もないので当然の選択だ。
その夜、指揮官とその夫人、ジョーとロザリーの４人で食事になった。その席で夫人はネイティブアメリカンの扱いの酷さを熱く訴える。
ジョーとロザリーは黙って聞いているだけ。普段は夫人と同意見だという指揮官は妻に対しその話は止めろと言う。
指揮官はジョーに連れられてきたロザリーが一人であることから彼女の身に何が起きたのかをわかっているからだ。
家族をネイティブアメリカンに殺された女性に対してネイティブアメリカンの救済を訴える。中々ディープな状況だ。

翌日ロザリーはジョーに対して「大尉と一緒にいた方がいいと思う」という理由にもなっていないような理由で同行を願い出る。それに対しジョーは強くうなずくだけ。
ここへ来るまでにロザリーの中で多少の変化はあっただろうが、まだネイティブアメリカンに対して憎しみが残っている彼女が、ネイティブアメリカン擁護派の指揮官の元では耐えられないのだ。
その事を察するジョーは本当にうなずくだけで何も言わない。

この場でネイティブアメリカンに対する嫌悪を見せつつ旅で同行しているカモシカの女(名前合ってるかな？)に借りていたシャツを返し、お互いに感謝の言葉を述べる。
そして、ロザリーの服装は自分の服になった。混沌とした服装から元の自分へ。この変化の意味するところが表れるのは終盤のクライマックス。
オレの土地だから出ていけという白人に対しロザリーが銃を手にするところは感動的だ。
ここまで同行してきたネイティブアメリカンのイエローホーク一家のために白人と戦う。それが彼女の出した答え。
もちろんこのほとんどの場面でこれらを説明するようなセリフは一切ない。

ロザリー一人のほんの一部分だけで文字制限にかかりそうなほどあり、それが主人公ジョーはもちろんのこと、イエローホーク一家やトミー、処刑のために連行される軍人、そして、南北戦争から白人とネイティブアメリカンの確執まで幾重にも重ねられた多くのことが説明されないまま描かれる本作は本当に素晴らしい。

ネイティブアメリカンとの交流という同カテゴリの「ダンス・ウィズ・ウルブズ」は自分のオールタイムベストにも入れているほど好きな作品だが、その「ダンス・ウィズ・ウルブズ」が子ども向けの内容に思えるほど、本作は深く複雑で重厚なドラマだった。

スコット・クーパー監督の次回作は是非観たいと思う。

ストーリーは冒頭から重くハッピーなストーリーではないので私好みではなく、観ていてテンション上がる作品ではなかったです。
でも退屈はせず集中して観ていられました。
会話はそんなに多くなく、出演者の方々の演技力で成り立つ作品でした。
特に大尉のジョーを演じた主演のクリスチャン・ベールです。
大尉の抱える孤独と過去の自分の行い、セリフじゃなく表情と所作だけで伝わりました。
ラストで過去の自分から解放されたのか、少し明るい気持ちにさせてくれました。
キャストにティモシー・シャラメの名前があって嬉しかったのに、まだ有名になる前だから仕方ないのかもでした。

感情を抑えた無表情の中に、内面の苦悩やPTSD（トラウマ）を抱える軍人を熱演。
虐殺シーンから始まり、物語全体を通して血なまぐさいが同時に「許し」や「愛」をテーマにしている。
広大なアメリカの荒野の景色が美しく、ロードムービーとしての見応えがある。
アメリカ正史を否定するような、先住民との関係性を描いた深い内容。

1892年の西部劇でありながら、描かれている人間模様はまさに現代社会の縮図と言える。
名言もあった。かつての宿敵に放つ言葉がこの重厚な人間ドラマのすべてを物語っている。
今夜は余韻に浸る。。

■１８９０年代のアメリカ。
　騎兵隊大尉・ジョー（クリスチャン・ベイル）はかつての宿敵・シャイアン族の長、イエロー・ホーク（ウェス・ステューディ）が末期の病を患った事で、大統領命により、その家族を居留地に送り返す任務を命じられる。一度は断るが、渋々従うジョー。
　コマンチ族の蛮行により家族を失った女性・ロザリー（ロザムンド・パイク）も加わり、一行はシャイアン族が且つて治めていた土地へ向かうのであった。
　だがそれは、狂暴なコマンチ族の襲撃が予想され、互いの協力なしには乗り切れない危険な旅だった。

◆感想＜Caution!内容に触れています。＞

・今作を、出張先の長野県の日本最古の営業映画館、長野ロキシー座で観た時には驚いたモノである。
　何故ならば、従来の白人＝正義、ネイティブインディアン＝悪という構図が、見事に打ち砕かれていたからである。
　そして、白人とネイティブインディアンが、確執を越えて互いに相手の立場を理解していく様が、スコット・クーパー監督により見事に描き出されていたからである。

・久しぶりに、配信で鑑賞した訳であるが、当時は若手駆け出しであったティモシー・シャラメが、旅の初めで、コマンチ族の急襲の際に殺されていたり、当時は名前も知らなかったジェシー・プレモンスが若手の騎兵隊員として登場しているのだが、ネイティブアメリカンの家族を虐殺した事で、絞首刑が決まっていたウィルクス（ビル・キャンプ）の殺されていた事に、驚いたのである。
　私は、映画の内容はそうそう忘れないが、細部は６年経つと結構忘れているんだな、と思った事と、６年の間にティモシー・シャラメもジェシー・プレモンスも、ハリウッド大スターになっている事から、時の流れを感じたのである。

■今作での印象的なシーンは、漸く且つての居住区に着いたシャイアン族の長、イエロー・ホークとジョーが、長い旅の果てに、和解するシーンである。
　そして、ホークが伝統に基づき、葬られた後にやって来た”自らの土地であるから出ていけ。”と言って来たアメリカ人サイラスたちがネイティブインディアンたちに銃を向けた際に、ジョーとロザリーたちが彼らに銃を撃ち、倒すシーンである。
　二人は、正に恩讐の彼方にの如く、人種の壁を乗り越えて、人間としての誇りを取り戻したのである。
　ラスト、ロザリーは独り生き残ったイエロー・ホークの孫、リトルベアを連れて列車で新しい土地に旅立つシーンも印象的なのである。

＜今作は敵と戦い、敵を知り、敵を赦す中で人間同士が誇りを取り戻す従来の西部劇の構造を変えた作品なのである。＞

＜２０１９年１１月１７日　長野相生・ロキシー座で鑑賞＞

＜２０２６年３月８日　　　別媒体にて再鑑賞＞

1892年、インディアン戦争の英雄で退役間近のジョー・ブロッカー大尉（クリスチャン・ベール）は、収監しているシャイアン族の酋長とその家族をインディアン居留地があるモンタナへ護送する任務に就いた。

そう、かつての宿敵とニューメキシコからモンタナへ、まさにアメリカ🇺🇸を縦断する長い旅。タフな状況を協力し切り抜け、信頼が生まれた。

これより50年前の開拓時代前期を描いたケリー・ライカート監督の破格の傑作「ミークス・カットオフ」を思った。その50年を思った。

途中、一行に加わったのはコマンチ族に家族を虐殺されたロザリー（ロザムンド・パイク）。ジョーとロザリーの不器用な恋が出色だった。最高のラストシーンが生まれた。

差別とか迫害とか命の尊厳とか、そもそも何が正義なのかとか、いろんなことを考えさせられる作品でした…。

１８９２年、退役を控えていた陸軍騎兵隊のジョー・ブロッカー大尉が、米国の南西部にあるニューメキシコから北西部にあるモンタナまで、インディアンの酋長と、その家族を送り届ける物語。美しい山野を背景にして、１０人くらいの一行が、馬を駆って、野営しながら進む。さまざまな事件が起こり、その道筋は順調ではなかった。その頃には、米国中西部にも、鉄道の敷設が及びつつあり、一方、駅馬車の廃止が進んでいた、インディアン戦争の終結の頃。
一番驚いたこと、先住民であるインディアンに対し、謝罪の気持ちを持つ人が出てきて、女性に目立ったこと。べトナム戦争の後、南べトナムや近隣のカンボジアなどから、多数の難民が米国に辿り着いた時、上院議員の夫人などが提唱して中心となり、歓迎の式典が催されたことを思い出した。自分たちもまた、何代か前に米国に移住してきた祖先をもつことをよく自覚していたのだろう。その背景には、やはりキリスト教があるように思えてならなかった。「だれかがあなたの右の頬を打つなら、左の頬をも向けなさい」
ジョー大尉が、インディアンに対してやってきたことは、反対のことばかりだったけれど、最後は、そこにゆくのかと思った。今の米国も、かつての繁栄を支えていた自由と、後から来るものに対する恩恵を思い出してほしいものだ。
確かに、この映画のストーリー自体は、途中で誰が生き残るのかは読めるなど、物足りない点もあるが、私の全く知らなかったこの映画を選択してくれた方に感謝したい。緊張感を持ったストーリー展開が続くことは事実である。

クリスチャン・ベール扮する主人公ブロッカー大尉と個性的な部下たちとの関係性が丁寧に描かれており、作品に深みを与えています。
ブロッカーの盟友で、積年の過酷な軍勤務がもとで鬱を病んでしまったトミー。黒人のヘンリーとは人種の違いを超え、厚い相互信頼が存在します。さらに、かつての部下で一緒にインディアンを殺しまくった死刑囚のウィルスには、ブロッカーの今の変節を「見損なった」と非難されてしまいます。

一方でシャイアン族の首長イエロー・ホークとの関係性には、少し違和感を感じてしまいました。部下や友人達を殺され、地球上誰よりも憎んでいたはずなのに、護送途中の割と早い段階で共闘してしまうところなどです。和解すること自体は本作の主題なので問題ないのですが、そうであれば、前段の憎しみの深さをもう少し描いた方が、より説得力が増したのではないでしょうか。

ニューメキシコからコロラドを経てモンタナへと連なる中西部縦断の途中で、登場人物のほとんどが、憎しみの連鎖により死んでしまいます。

現代にも通底する憎しみの連鎖。ブロッカーの長い旅路の果てに生まれた贖罪の念と相互尊重は、これからの未来にも、生かされることはないのでしょうか。

これは面白かったです。
中々に悲惨な西部劇。

家族や信頼する仲間が次々と失われていく展開。最後まで生き残るのは、主人公とヒロインだけという都合の良い展開ですが、そこに僅かな救いがありました。

ほとんど語らない主人公が、西島秀俊さんみたいで格好良いです。

徹底的に白人主観の視点で描かれてはいるのたけれど、だからこそ現代の排外主義についても考えさせられてしまうというアクロバティックな魅力があります。

なかなか重たい西部劇で説明台詞が多いのが少し残念。
ある人物が撃たれて死ぬんだが「えっ もう出番無し？」と残念に思った方々は多いだろう。私もだ。

30分で映画が終わってしまってる感じがした。30分ぐらいのところが一番感動した。あとは長~い蛇足みたいな感じがしたがラストシーンが良かったので良かった。フイルムで撮られているので写真がとても綺麗だった。 同じテーマのダンスウィズウルブス(1990)の方が良かった。
以下、映画が退屈だったのでうんちくを垂れてみることにした。
こういうタイプの映画は長い間作られなかったわけだが実はジョン・フォードが一本作っている。それは捜索者(1956)という映画だ。捜索者は一見すると一種の牧歌的な映画に見えるが実は違う。猟奇的にインディアンを殺す男の話だ。当時はそういう映画を作ることはタブーだったのだろう・・上手にミステリーチックに隠されていて分かる人にだけ分かるようにできていた。私がそこのところを解説しているのでよろしかったらどうぞ。
ちなみにこの映画の背景は1892年。歴史に詳しいわけではないが多分、南北戦争の20年後だ。1881年には OK 牧場でワイアットアープが悪党どもと戦った。それは「いとしのクレメンタイン(1946)」という素晴らしい映画になっている。その映画が撮られた頃はまだワイアットアープが生きていてジョン・フォードは直接取材したことがあるそうだ。ワイアットアープが決闘した頃、大草原の小さな家のローラインガルスは中学を卒業する年だった。彼女は3年ぐらい飛び級で学校の先生の資格を得た。あの一家がインディアンの襲撃を受けたかったのはただ運が良かっただけかもしれない・・多分そうなんだろう・・・
ほとんどのインディアンが死んだのは白人に鉄砲で撃たれたからではなくインフルエンザに感染したからだという情報がある。コロナで騒いでいる今の状況を見ると多分本当だったんじゃないかと思われる。
それにしてもコロンブスのアメリカ大陸発見は1500年頃のことだ。この映画の背景となった時代まで400年間も白人はインディアンを殺し続けてきたということになる・・・なんてこった・・・馬くらいくれてやらんかい。

期待していた様なスカッとする西部劇ではなかった。

背景は侵略と抵抗と風化というアメリカ開拓史であるが、いわば人類史の縮図に過ぎず古今東西、人間の営みには血の臭いが付きまとっている。
冒頭から牧場一家の襲撃が描かれる、子供ばかりか赤ん坊まで殺される非道の描写、何の因果でこんな残虐な事件の目撃者にさせられるのか、本作を選んだ自身を悔やまずにはいられない。

クリント・イーストウッドの「アウトロー （1976）」も似たようなティストだったが本作よりは単純、目の前で家族を惨殺されれば復讐の鬼と化しても不思議はない、宿敵は北軍ゲリラの犯罪者だし銃が掟だったからまだ観ていられた。確かに復讐も戦闘も遂げてみれば訪れるのは虚無の闇、本作は先住民と侵略者の軋轢、勝者の視点、理屈で懺悔交じりに描いているが永い言い訳を聞かされているようで興醒めする。
邪鬼が人間に戻れるとしたら為すべきは償いの善行なのか、犠牲者の寛容や慈悲でもなく、ただ風化しかないのだろう。
確かに演者は熱演だし、タブー視されるテーマに挑んだことは評価を受けて当然だが生理的に合わない映画でした。

淡々と進み、とにかく静かにクリスチャン・ベールの物悲しい表情が印象的。かつては先住民との戦いで沢山の殺し合いをしてきたベールだが、その間も仲間を多く失う。敵であった酋長の死期が近く、故郷に護送することになり、当初は反対していたが、様々な敵からの襲撃を受けるうちに助け合うようになるが、その間も部下を亡くしていく。次第に戦うことの無情さ、過去への反省、先住民への思いが芽生え、変わっていく。全てベールの表情が物語り、ラストは、３人で暮らすのだろうか?ハッピーエンド。

彼でなければ、ただの退屈な映画になったかもしれない。
すごい俳優だというつも思っている。

これで2回目です。

面白かったです。いいですね、こういう映画は。ファーナス訣別の朝も絶対観ようと思いました。

ラストシーンの余韻が心地いい。

クリスチャン・ベイル　は凄いなぁ。
ロザムンド・パイクも。

19世紀末のアメリカ西部、主人公（クリスチャン・ベール）は騎兵隊の英雄だった。
退役目前にして、宿敵の酋長一家を護送する任務を命じられる。
途中、夫と子供三人をコマンチに殺された女性（ロザムンド・パイク）を保護し、同行することに。
そして次から次へと事件が起き、恨み、仇、恩などの厄介な荷物が顔を出す。
ラストはこれがいい。

某ラジオのインディアン特集で薦められていた一本。かつて散々にインディアンを殺したブロッカー大尉が、大統領令によりシャイアン族の酋長イエロー・ホークとその家族を彼らの故郷モンタナまで送り届ける物語。途中でコマンチ族に家族を虐殺された女性、脱走兵を拾いつつ、様々な困難に遭遇し、部隊は一人、また一人と欠けていく。
昔のアメリカ映画にあった、邪悪で未開なインディアンを、ヒーローのアメリカ人が成敗するという描写はそこにはない。ブロッカーの戦友トミーは、同じ人間を殺しているという悩みからうつ病に苦しむ。
主人公のブロッカーは矛盾を抱えた人間だ。インディアンには冷酷に接し、殺害は任務と割り切る。その一方で黒人の部下に対しては友情の涙を流す。インディアンへの対応の変化も唐突過ぎてよくわからない。おそらく、差別主義者ではないということを示したかったのだろうが、最後までよくわからない人物だった。
色々なことが起き続け、アップダウンの激しい映画だった。戦闘シーンの凄惨さは目を見張る。その中でクリスチャン・ベールの抑えた演技は常に碇の役割を果たしていた。彼の演技を観るだけでも一見の価値はある。