万引き家族のレビュー・感想・評価

　オキシトシンというホルモンが最近になって注目されている。愛情ホルモンとも呼ばれており、他人に心を許して仲間意識や帰属意識、愛著などを持つようになる働きがあるそうだ。
　愛著と言えば、ブッダは愛著は解脱の障害になると言っている。たとえば道に猫がいるのが見えても、普通は単なる風景のひとつだが、それがタマだったら風景ではなくなる。こんなところでタマは何をしているんだろうとか、怪我をしたりしていないかなど、気になってしまう。愛著は名前を付けることで生まれるのだとブッダは言う。
　固有名詞がオキシトシンの分泌を活発にすることをブッダは遥か昔に見抜いていたのかもしれない。愛著を持つことによって人は客観性を失い、ニュートラルな判断が出来なくなる。命の重さは誰でも皆同じだと思っていても、いざとなると家族や知り合いを優先する。優先するのが自国民であれば、それはそのまま国家主義である。オキシトシンは愛情を生むが、同時に排斥する気持ちも生んでしまうのだ。
　ブッダはオキシトシンを否定して解脱を説くが、解脱することが必ずしも人類の目的ではない。というか、解脱を目標にしている人は世界にほとんどいないのではないか。人は大概、幸福を愛著の中に見出す。

　この映画は社会的または家庭的にうまく生きていけない人間たちが、ひとつ屋根の下で寝食を共にする話である。作品は様々な形の愛著を描くのがテーマなので、ブッダの言葉に従えば、読み解くキーワードは名前ということになる。名前を付ける、或いは別の名前を名乗ることでこれまでとは違う関係性を獲得し、違う愛著を得る。
　愛著は時間とともに変化し、濃くなったり薄くなったり、ときには裏返って憎悪になったりもする。オキシトシンの変化によるものである。可愛さ余って憎さ百倍という諺はとりもなおさずオキシトシンの分泌の増減によるのである。オキシトシンには他者への排斥や憎悪にならないような微妙な分泌のバランスがある。人は綱渡りをして生きているようなものなのだ。綱渡りは非常に困難で、しばしば人は足を踏み外して憎悪と無関心の淵に落ちていく。

　本作品では愛著のありようが人によって異なることを表現する。役者陣の演技はそれぞれに見事であった。特に安藤サクラが素晴らしい。降旗康男監督の「追憶」で初めて見たときから思っていたが、女の優しさを表現するときにこの人の右に出る女優は思い浮かばない。彼女の演じた信代の包容力と愛著のありようがそのままこの作品の世界観となっている。登場人物同士は薄氷のような関係性ではあるが、互いに憎悪や無関心の対象となることはない。相手の人格と多様性を認める寛容さがあるからである。
　憎悪と無関心が猖獗を極める現代社会でこの作品がカンヌフェスティバルでパルムドールを受賞したのは、ある意味で必然であるかのように思われる。

観た人の中で
感じながら、想像しながら
見れる。
役者の演技に余白を持たされているから
押し付けはなく
感じろとも考えろとも
言ってこない

りんを迎えに
行ってほしいとおもった
しょうたに

この映画は見ないとね。本当にいい映画。
あの家族はそれぞれを思いつつ一生出会えないのですかね。
やるせない。
樹木希林 神演技。リリーフランキーだらしない男を演じさせたらピカイチ。安藤サクラエロい。松岡茉優好演技、樹木希林に甘えるシーンは光る。子役二人 自然な演技、とにかく助けてあげたくなる。

素晴らしいの一言。
安藤サクラの目力に
ただただノックアウトされました！

　今回の是枝裕和監督の作品は、なんとも素晴らしかったです。これまでの作品のあらゆる要素を含みながら、これまでの作品を超えていました。悲しくて、優しくて、残酷で、切なくて、深くて、言葉が途切れるところから物語は始まり、言葉が途切るところで物語は終わっています。
　カンヌ映画祭パルムドール受賞といえば、頭でっかちな映画では、と一抹の不安があったのですが、観終ると、この映画にはふさわしくない言い方かも知れませんが、ごくごく自然体の映画でした。逆にカンヌがよくこの映画を選んだな、と思います。この映画に描かれた世界は、現代という世界の共通の思いなのでしょうか。
　人と人の結びつきとは何なのか、その不確かさともろさを通して、それでも、それを求める純粋さを一貫して描いています。そこにはある種の宗教的な崇高ささえ感じられます。
　ぜひ、映画館でご覧下さい。

あるシーンでの『こんなのお釣りがでるくらいだよ』という台詞が胸にきた。
人と人との関係、思いやり。自分が恵まれた状況でなくても、他者を思いやれる人としての強さと美しさ。思いやりほど人として美しいものはないし、人と人との関係ほど幸せなものはない、と改めて感じたし、そう思えるほどの、幸福感と美しさがスクリーンから強く伝わりました。

この人の映画は好き
淡々とした描き方は、わざと盛り上がらないようにしているように思う
あからさまなお涙頂戴を回避する描写は最近の流れだし、観る人を選ぶ分、少し高尚な感じもするし、心地も良い
役者も相当なスキルを要求するされるだろう、毎回毎度、役者の演技が強く印象に残り、その役者が好きになってしまう
樹木希林は言うまでもなく、今回は娘役の松岡が強く残った
黒澤のどですかでんにヒントを得たのだろうか
現代版どですかでんを現代の小津安二郎が撮った映画と言うと、単純過ぎて怒られるかな
このカンヌ受賞がきっかけとなり、また日本映画の黄金時代が来ることを切に願う

先行ロードショウで鑑賞。パルムドール受賞ということで期待していたが、悪くはないが何故か既視感がある、どこかドラマ、小説、漫画で同じような作品はなかっただろうか、本当に純粋な創作なのか？後で盗作騒ぎなんてないだろうな。出演陣は頑張っていたと思うが、池松壮亮の演技が一番印象に残ってしまったのはいただけない。やはりフランスの賞なんてあまりありがたがっていては日本映画の将来はないと思う。

合法、常識下の家族と、違法、非常識下の家族と、どっちが幸せなのか？
答えはどっちも幸せかもしれないし、どっちも不幸せなのかもしれない。
幸せは人が決めるものではなく、自分の心が決めることだ。
だけど、自分の心なんてとてもあいまいで、周りの騒がしい声にいつも震えながら形態を変えていく。
でも、それでいいんだ、それだから人間なんだ。家族はそんな人間の集合体なんだから、家族の形に正解なんてない。

なんてことをしみじみと感じさせてくれる素晴らしい映画でした。

是枝監督の丁寧に丹念に人間を描ききる仕事ぶりに敬意を表します。

と同時に、全ての役者さんのおさえた自然な演技に割れんばかりの拍手をお送りしたいと思います。

「万引き家族」鑑賞。

※「デッドプール2」見た後に鑑賞。

＊概要＊
是枝裕和監督が、家族ぐるみで軽犯罪を重ねる一家の姿を通して、人と人とのつながりを描いたヒューマンドラマ。

＊主演＊
リリー・フランキー

＊感想＊
まず始めに、カンヌ受賞おめでとうございます。と…言いたい所なんですが、ごめんなさい是枝監督。めちゃめちゃつまらなかった。

全キャストの演技は上手かった。でも、、全体的に何を伝えたいのか、1ミリも響かない。家族で万引きやって、悪いことするばかり。リアリティーはあるけど、ストーリーが1ミリも共感できないですし、ほとんど印象的に残るものがなかった。あるとするなら、松岡茉優が店でオ○○ーする所、リリー・フランキーと安藤サクラの必要のないフルヌード。申し訳ないけど、そこだけしか印象に残らなかった。(^^;

盗んだのは絆というのは、ん～だいたい解りますが、分かりにくいですし、全体的に退屈。感動しないし、、これで賞を取ったのが信じられない。

すみません…ボロクソに書いてしまいましたが、、個人的に素晴らしい映画ではなかったです。途中で帰りたくなりました。

観なきゃ良かった。。。

今、"万引き家族"を観終わりました…。

人は血の繋がった家族と暮らすのが一番⁉︎

愛が無くても、血が繋がってれば幸せ？

血が繋がって無くても、愛が有ればそれは家族だと思う…？

お金が無くても、万引きして食べれれば幸せ？

どれが正しいのかは分からない…、

けど…本人達が幸せならOKなのかもしれません…。

パチンコ屋で子供を車に乗せたままの親、

産みたかったわけでもなく出来たから仕方なく産む…、
理由もなく叩く・殴る・火傷をさせる。

脅して、年金の様にお金をせびる年寄り、

皆んな心が寂しいから寄り添って暖まる。

幸せって、なんだろう？

生きるって何だろう？

なんか、考えさせられた映画でした。

深い映画、でした。

正直な話、ストーリー的には他の映画でも良くある内容だと思いました。描きたい内容は良く分かりましたが何かが物足りないと言いますか、感動が今一つでした。

絵的には生活感がリアル、特に汚れがリアルだと思いました。

想像に反してエッチなシーンが結構ありましたので１人で観に行くほうが良いかもしれません。なお、客層は結構年齢高めでした。

リリー・フランキーという名前は知っていましたが顔は知らなかったので、エンドロールを見て初めてこの人がリリー・フランキーだと分かりました。何だか田中邦衛＋矢沢永吉みたいな喋りだと思いました。

独り暮らしのお婆さんのもとに集い家族の様に暮らす血の繫がらない人達の話。

脛にキズを持つ中年男女と家出少女に拾われた男の子に女の子。

家族というタイトルを冠しているけれど家族愛を感じることはなく、年齢を超え痛みを理解し合い暮らす仲間という感じを受けた。
まあそれで良いのだけどね。

正しい形であるかは別として、それでも確かに心や情を感じた。

不思議な魅力でスクリーンに引き付けられる作品ですが感動や余韻は無い。終わってみれば普通の作品で何も印象は残らない。
2018-103

近藤龍人さんの、ガッツリ真正面から役者と向き合う、腹の座った撮影が大好きです。(*ﾟ▽ﾟ*)
是枝監督との初タッグとあって期待していましたが、まさかパルムドールまで受賞するとは！
期待値MAX！
待ちきれず、先行上映に行ってきました。

是枝監督と言えば山崎裕さんの“そこに人がいるシーン”とでも言いますか、
役者の演技から漏れ出たかのような、“愛おしい日常の瞬間”を切り取ったシーンに、いつも魂が震えます。
もはや、このシーンが観たいがために是枝作品を追いかけているようなものですがww
久々に組んだ『海よりも…』は、やや物足りない印象でした。

そして今回、近藤さんを迎えたことで、是枝劇場第2章の幕開けを感じました！
監督が「各世代で一番撮りたい役者」を揃えただけあって、キャストの素晴らしさは言うまでもありませんが、監督の描きたいものが“フィクションの中のリアル”から“フィクションのリアル”へ移行したのではないかと思えました。

そして特筆すべきは、汗の匂いが漂うようなSEXシーン！
これも近藤さんの真骨頂ですよね(*^ω^*)
人の営みを描くうえで重要な要素だと思うのですが、これまでの是枝作品には無い肉感が加わって、とてもとても愛おしかったです。

まずは子役含めすべての役者さんの演技に拍手。カメラワークや細野晴臣さんの控え目な音楽も作品を邪魔すること無く映画に集中できました。

家族の繋がりとは何かを問う作品として「そして父になる」との類似性を強く感じます。
血の繋がりを基盤に置く山田洋次に対峙する是枝裕和の模索なのか？
是枝監督には今後もぶれること無くこのテーマを一貫して追及し続けて欲しいと思いました。

自分の理解力がないからなのかどうかわかりませんが、はっきりいって何故この映画が受賞作品なのかよくわからなかったです。その理由を調べてたら何故か、監督が政治問題に持ってっていて無理矢理ｱﾍﾞｶﾞｰ批判してるようにみえたので星一つです。そういった監督の態度や姿勢から、この映画は、日本人は万引きをする問題民族だとアピールするために作ったヘイトスピーチ映画のように思えました。

面白かったなぁ
家族のあり方について考えさせる作品だった
カンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞作品

彼らは、見ず知らずの人が見れば
おばあちゃん、お父さん、お母さん、おばさん、息子、娘 の五人家族

しかし、彼らは本当の家族ではなく
寄せ集めの家族である
収入は少なく、おばあちゃんの年金をあてにしながら生活している

だけど、彼らの生活はちっとも惨めではなく
彼らは彼らのなりの幸せな日々を送っていた

それは、童話の「スイミー」で
一匹ずつだと小さく弱い魚たちが
みんなで集まって力を合わせて大きい魚と戦ったように
一人一人の生活力は弱いけど
みんなで力を合わせれば
幸せな家族を作ることができるのだ
ということを示している

法律的には正しいけれど、一緒にいて不幸な家族と
法律的には間違っているけれど、一緒にいて幸せな家族
どちらが本当の家族と言えるのかを
この映画は問いかける

家族とは、一体何で繋がっているのか
血なのか、金なのか、それとも愛情なのか

カンヌでも絶賛された安藤サクラが
とても良かった
彼女が流した涙は「愛情があるからこその涙」であり
そんな彼女の深い愛情を容赦なく引き裂くのが、法律だったり条例だったりすることが残念であり、とても悲しいことである

せめて、子供たちばどうしたいのか
誰と一緒にいたいのか
お願いだから聞いて欲しいと切に願った

本当に彼ら家族は悪なのか
思い返すと、なんとも複雑で煮え切らない気持ちが残る作品だった

ケイト・ブランシェットが絶賛した
安藤サクラのあの涙の演技。
是枝監督が今作の方向性を決定付けたと語っている
樹木希林の砂浜でのアドリブのセリフ。
そして、松岡茉優が絡むいくつかのシーン。
全てに心震え涙が止まらなかった。

ラストは、
絵本の「スイミー」に
光り輝く未来を感じた。
社会が変わらない中で
劇中に実在していたスイミー
つまり、“彼”は
マイノリティ達を導く存在に
成長していくのだと。

内容に関する賛否はあるかもしれない。
でも今作は、間違いなく
素晴らしい演技の集合体が描き出した
最高峰の輝きを放つ傑作だった。

※レビュータイトルは恐らく樹木希林の砂浜での声に出さずに伝えた言葉。間違えてたらどなたか優しくご指摘くださいw

私の理解力が乏しいこともあり、申し訳ないのですがこの作品の良さがあまりわからなかったです。
ただ、考えさせられる点はいくつもありました。