レディ・バードのレビュー・感想・評価

まず主人公の性格が悪すぎる。画像が汚すぎる。ボケが汚い。ズームレンズとか安いレンズは映画では使わないでほしい。できればデジタルじゃなくてフイルムにとってほしい。画像の尽くしたが全然違う。次に何がしたいストーリーなのか全くわからない0観客に忍耐をつけることが胸糞悪い。

多分、僕だけではないと思いますが、時々、評価は低いのに個人的に凄く好きになってしまう作品があるように、世間一般では評価が高いのにいまいちハマれない作品ってあるんですよね。
例えるなら、“美味しいものが必ずしも自分の好みではない”ようなものでしょうか。

期待し過ぎたせいもあるかもしれませんが、この作品がそうでした。

良い作品なのは分かるのですが…。

ある意味こんなに素直で人並みな10代を送れなかったせいかもしれませんが…

残念です…。

へその緒を取っておく習慣のないアメリカでは、子どもが最初に履いた靴を記念にする
― と聞いたことがあります。

「へその緒」で家族や血縁のつながりを大切にするか、逆に「靴」で家族や血縁からの離脱・独り立ちを祈念するか。願いの方向のそれぞれに何か象徴的なものを感じます。

クリスティンは靴派、
ママは圧倒的にへその緒派です。
この攻防が実に面白かった。

どこの家でも起こり得る“雛鳥の巣立ち”を、家族のアルバムをめくるように回想させてくれて、「21センチュリーウーマン」でもそうであったように大人になった今を座標軸にして家族を振り返る作品の作り。
女監督が女親とその娘を温かく、そしてさばさばと観察して描いていますよね。

「母は飲んだくれだったから」と短く答えたママを、クリスティンはいつか必ずサポートしてくれるだろう予感で映画は終わりました。

この家の養子の兄カップルが良い。微妙な立場で妹を見つめる最高の脇役の仕事をしています。

【レディバード】ってテントウムシのことなんだそうですよ。
指に止まらせると可愛い赤いテントウムシが指を登り下りして とにかく上を目指して、とうとうその頂点からお日さま目指して離陸する・・
あれですねー。
懐かしいねー。

別れが寂しくて名残り惜しいけど、人差し指のてっぺんから飛び立つテントウムシに手を振ってさよならしたこと、
思い出しますよね？

僕はへその緒派だなぁ(笑)
離陸する娘にバイバイ出来るかな？

郷愁感のある色合いがいい。
青春モノ。女子高生の主人公が、何かと口うるさい母親と葛藤しながら、大学進学する話し。父親は穏やかで緩衝役になっている。母親も娘への愛情を素直に表現できない。娘と母の両面の葛藤を描いてあるので、バランスされる。最後のエンドロールへのカットインで突然、ブラックになるのは好み。

片田舎暮らしの主人公が都会生活を夢見る。
そんな古今東西で繰り返し使われてきたテーマが
根底にある一本。

“レディ・バード”と家族、友人の細やかな心の機微を余す事なく、過度な誇張無く描いており共感できるところが多くある。

またあれほど離れたかった土地が離れた後に良く見える。そんな当たり前のようで不思議な心持ちが綺麗に表現されている。

主演のシアーシャ・ローナンの演技力が高くてテンポの良い映画。
アメリカの何気ない田舎町サクラメントがオシャレに見えるのはさすがA24ムービーって感じ

2019/06/16 Amazon Primeにて鑑賞

題名に付けた娘と母は『レディ・バード』が元々「Mothers and Daughters』というタイトルが付けられていたことに由来します。
英題から分かる通り映画では娘と母の相互の愛情がたっぷりと描かれています。
英語タイトルが複数形になっている理由はそれぞれの母と娘の分だけあるそれぞれの愛情、またその中でも根底にある普遍的な愛情があるからなのかなと思いました。
物語は様々な事件や出来事が起きますがあえてその中心、いわゆる盛り上がりどころを詳細に描写せず前後だけを提示することによって鑑賞者それぞれに行間を想起させることによって自身の体験や経験から作り上げられるオリジナルなものになり、レディ・バードをスクリーンだけのキャラクターにせず彼女を身近で親近感溢れる存在にさせている気がしました。

また脇を固める演者達も今話題のティモシーシャラメやルーカスヘッジズが名を連ねていてその点でも必見の価値アリです。

またふと観たくなる作品でした。

思春期にありがち。
現状に対する不満を周りのせいにする、もっと違う居場所があるんじゃないかと妄想してみる、離れて見ると有り難みがわかる。
そういうのってよくある話。
そのなかでこもごものエピソードに対する共感や、演者さん達の表現力や、監督さんの見せ方がいまいちピンとこなかった。
教会が身近にあるアメリカ人の日常や、プロムに対する理解が俺には無いからなんだろうな。

どこにでもありそうな家族、母と娘。
喧嘩するほど仲が良い。
離れてみないと分からない地元の良さ。
なぜか泣けてきます。

期待していた分、少し残念。
もう少し深い描写も欲しかった

この映画を通してサクラメントという街やアメリカ内の都市の関係が少しだけ見えてくる。ラストのサクラメントの映像は相当綺麗。

私にすれば遠い遠い過去の匂い。若い女の子の話なのになぜか共感したり自分の事のように受け止められ各エピソード。普遍性があるのか。リアルで嘘がないんだけどどこかほのぼのしてるのは舞台が田舎だからかな。

が等身大で良かった。

アマゾンプライムで見ました。
思春期ならではの恋愛、進学、友情、家族関係、酸いも甘いもが目一杯詰まった作品でした。(酸いの方が多かったような気がしないでもないが)
この作品を見て、母は偉大だなとしみじみ。
思春期でこんな体験をしたレディバードには自分の本当の「幸せ」をいつか手にしてほしいなと切に願います。
自身の当時を思い出し、重ね合わせることのできるいい作品でした。

もう一回みる

外部環境に翻弄されながらも、真実の愛を知る青春の旅立ちの物語。アメリカの高校生を代表してる感。格差が凄いもんね、日本よりずっと。それでも逞しく生きる。
未来はその手の中にある。諦めずにやりたい事をやり抜け！ってゆう、オジサンが独りで見る映画ではなかったような気がしないでもない。なんてねー。

個人評価:3.9
人生で一度しか訪れない、瑞々しい青春の時間を切り抜いた物語。
純粋である事、正直である事がダサく、疎ましく感じる時代。そんな誰もが振り返る事が出来る恥ずかしく、そして秘密の宝箱にそっとしまっているそれぞれの記憶。そんな誰もが感じる事が出来る普遍的な青春物語。
シアーシャ・ローナンの輝く表情と演技が、この映画に太陽のように温かい作品に仕上げている。
子供から少し大人に羽ばたいたレディ・バードをとても丁寧に描いた良作。

サクラメントに住む女子高生が主人公（シアーシャ・ローナン）、感受性が豊かで好奇心の塊みたいな女の子。
母親と性格が似ていて、うまく関係が築けない。
果たして西海岸から抜け出せるのかな。
監督のグレタ・ガーウィグの自伝的な要素が大きいらしいが、納得。

ニューヨークの大学に憧れるレディバードことクリスチャンの母との衝突、心優しい少年ダニーとミステリアスな少年カイルの間で揺れ動く姿を描いた、痛々しくも微笑ましい見事な青春グラフィティー。

アメリカン青春グラフィティーにありがちな早く田舎住まいの親元を離れ、都会の街でイケてる系女子になりたいだとか早く処女を捨てて大人の仲間入りを果たしたいなどの背伸びし切ったティーンネージャー達が暴走する系の作品でつまりは自分の好みの作品でした笑。

主人公のレディバード演じるシアーシャローナンがもっとミステリアスな女性かと思ったけど喜怒哀楽のハッキリした元気な演技で笑顔にさせてくれた。
また、そのお相手役の1人を演じるカイルことティモシーシャラメが同年に公開された「君の名前で僕を呼んで」のエリオとはうって変わったミステリアスで余裕たっぷりのミュージシャン役で出演していて演技の幅の広さに感心した。

印象としては少し大人寄りになった「スウィート17モンスター」みたいな感じ。
母と子の反発し合いながらもお互いを思い合う描写がとても良かった。
ラストのNYの街を散歩しながら父に電話するシーンが好きだなぁ。

なんとなくよかった
うまく言葉にできないところが良かった

多分あまり響いてこなかったのは、自分の青春時代が特に起伏もなく平らかに終わってしまったからなのだろう。
物質的に満ち足りて、東京にも近く、普遍への憧れも抱くことはなく飽和した日々だったとも言える。