ライ麦畑の反逆児　ひとりぼっちのサリンジャーのレビュー・感想・評価

青春小説の金字塔『ライ麦畑でつかまえて』を読んだ時、実に難解❗️ってのが第一印象で作品の編集者と同意見でした。

サリンジャーが短編を沢山書いていたとは知らなかったし、作品が少ないのは作者が亡くなったからだと、勝手に思っていました。

歳取ったけど、また青春小説を読み返したら10代の時とは違う解釈が出来るかなぁ。

寂しい映画、かな

二週間前に、封切り直後に見て何か書こうかと思いつつも、不思議と書くことがまとまらなかった。それがなぜなのか思い直しつつ、いまの自分としてはそんな勝手な結論に至った

話の筋としては
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かつては上流階級のパーティーに友人たちと出かけて可愛い女の子に声をかけるような、ふつうに社交的な人間だったサリンジャー

しかし、美しいが思わせぶりな彼女との失恋、ノルマンディー上陸の戦場の狂気、そしてキャッチャーという時代の心を捉えた作品の作者となった代償 （近寄ってくるミーハーども、勝手な作品解釈を開陳する輩、おまえも嘘っぱちphoneyかよ！と罵声を浴びせるなりきりホールデンのサイコパス等）

そんなことをへて、世間を避けて、完全なる隠遁生活に入るようになる
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といったところ

しかし、この映画ではそういった話しがわりと簡潔に、なんというか、事象的に描かれている

学生時代に付き合ってた彼女とは、結局勝気でワガママなお嬢様に惚れただけ？

戦争体験が作家に酷いトラウマを残したのだろうが、戦場場面は一部敢えて抽象的心象的に描かれている。そういう人が安穏とした平和な享楽の世界に戻ってくるとどのように感じるのか、精神はどうなるのか。シーモアのように色までわからないようになってしまうのか

自分の文学的才能を初めて認めてくれたマイナー文学誌の編集長でもある大学講師は、自分の作品を初めて掲載してくれ、ぼくは短編作家で長編は書けないと言っていたサリンジャーに、ホールデンを長編にしろと繰り返し励ましてくれた恩師。出版の話で行き違いがあったようだか、それにしても後に、売れた立場のサリンジャーがなぜ困っているその恩師の出版社から作品集を出してやらなかったのか。後にもう一度だけ会うがそれ以外なぜそこまでずっと拒否するのか

最初の奥さんは実家との食事の場面で少し出てくるだけでいつのまにか別れてる

悩んでいるときに出会ったヨガ思想の？先生。折に触れ重要な言葉を授かり、導きを受けているようだが、この人とはどうなったのか

売れた後に一緒になった二度目の奥さん。どんな人だったのか、どんなふうな話をして、人生のパートナーには何を求めたのか。結婚して二人の子供まで設けたのだから彼とて最初から完全な世捨て人だったわけではないだろう。だのになぜダメになったのか

そんなこんなも書き連ねるといろいろ思うが、映画ではこうした心情やいろんな経過などはほとんど描かれない

だから具体的に共感したり気に留まることが少なく、実際に何か書きたくなるようなポイントが見つけにくい

そういったあたりを想像や脚色もまじえて入れていけば、もっと親しみやすい話しになっただろう。ただこの映画としては、なるべく事実として知られてること以外の勝手な解釈や脚色を入れないで描こうとしたのかと思われる。主要登場人物はすべて実名らしいし。そうであればこれは致し方ない

なにせ徹底的に私生活を語らない明かさない人だったらしいから

映画にもでてくる女性代理人が作家の一番の理解者で世間との唯一の接点だったそうだが、何百通もあった手紙のやり取りをサリンジャーの指示によりすべて焼き捨てたらしい（これは映画には出てこない）

手紙には個人的なことが書いてあったのか事務的なやり取りだけなのか知る由もないが、これはなかなか凄い。世間には一切未練はない

エッセイやインタビューなど自分をいっさい語らない、他人にも語らせたくなかったサリンジャーという人に、そういう意味では忠実な映画なのだろう

戦争のトラウマや無神経な世間の拒否、という大枠はわかるものの

人との繋がりをすべてを切り捨てていって、最後には妻と子供とも別れて独り隔絶世界で何十年も生きた人間

映画のラストシーンだと執筆を続けていたようで、他のすべてより執筆が優先するのが真の作家、みたいなかつて恩師が言った言葉で締められるのだが、一人でずっと生きてていったい何について書くのだろう。書くことがあるのだろうか。誰も見せないものを書き続けるってどういうことなのだろう

単に一人で生活しているという孤独だけでなく、何かを人に語りかけたり分かってもらうことさえ拒否するひと

この映画について改めてそのように思い返すと、結局凄く寂しいものをみたようで、自分のことを考えて身につまされる

まあ人は多分に自分の心情を投影してものを見てしまうわけで... 自分にはそんなふうに思えました

誤解のないようにいうと、表面的に陰鬱とした暗い映画とか、そういう事では全然ないです。ふつうに見れます。サリンジャーってこんな人生だったんだというのは知ることができましたし、サリンジャー自身に興味がなくても小説家が売れるまでの修行時代とか、戦争体験とか、ニューヨーカー誌とか、人の勝手とか人の孤独とか、そういうことに興味があれば勧めできます

例えばbannanafish が一語ということにニューヨーカーが抵抗した、とか。たしかにそんな単語もともとないですから（笑）

（ちなみにここのやり取りの字幕は少し違和感がありました。たしか、一語にするのはdoesn’t make any sense 意味を成さないとか編集者が言うと、サリンジャーは二語にするのはmakes too much senseと言い返すのですが、字幕では、意味が限定されすぎる、というようになっていたかと思います。でも意味が「限定」されるって訳を見ると、彼は何を言いたかったのだろうと悩んでしまうのではないかと。文字通り「意味を成しすぎる」と、相手の言った慣用句をそのまま裏返して聞いたことのない表現にして返した当意即妙です。文脈の中では要はこれは—-シーモアによる—-造語なんだからそのまま使えってことですが、訳はそのまま「それじゃ意味が通り過ぎるんだ」とか直訳したほうが忠実だと思います）

話しがそれましたが、そんなこんなは面白いですが、ただし、内面の詳らかな描写とか人間味あふれるドラマとかを求める人には少し期待はずれに感じるかもしれません

まあ結局作家は作家であって作品ではないのだから、作品を読めってことになりますかね... それをいうとこういう映画としては元も子もないですが。見たあとナインストーリーズをン十年ぶりに引っ張り出して途中まで読み直しましたが、これも結構寂しい話しが多いなあ（笑）

表層の影を追うに過ぎない。
彼ならば、この様に弛緩した演出は望まない。

あの頃あの小説の内容なんか忘れてしまってる。
物心が付けば悩みの九割は人間関係で、ホールデンそのもの。そんなウザイ事柄から逃げ出すために働いたり、遊んだり、書いたりしてる。逃げ道は人それぞれ違う。
しかしまあ、91年間もの永きに渡り逃げ切った。サリンジャーは大した長距離ランナーだったのだ。ただ、映画のラスト近くでマネージャーらしき女がサリンジャーに向かって放った一言。たったひとりだけに愛されていれば人は生きていけるのだ。と、納得した。

あぁこの人、ほんとに不器用なんだなぁ。
でも同時に、強い人。

フリパス生活も今日で終わり。
記念すべき最後ですが、なんとなくラララライ。これがアタリ。

こういうシャンテ系映画(うまく言えないのでこの言葉が合ってるかどうかわかりませんが)は、心して見ないとアホは寝てしまうのですが、
サリンジャーの姿が自分と重なって、まさかの共感ムービーでした。
自分自身で、作家とかは人間的に欠陥してる人が多いと語っていますが、こうやって自分の欠落してる部分がわかっていても治せない、治さない、治らない部分とか。

ダイバーシティと言われる時代になっても、変わらず価値観の押し付けというのはあります。
むしろ、変わらぬ価値観をベースにして、そことは別に色んな価値観もありますよって提示されてる気すらする。
それを彼はこの時代から疑い、反発してたんだなぁと。
自分と似てるってわかっても、サリンジャーを見ててイライラする自分がいました。
私も彼のように、一歩踏み出せない場面が人生で何度もあった。まだ20数年ですけど。
でもサリンジャーは自分の意志や生き方を曲げずに貫き通した。
だから強い人なんだと思う。

ニコラス・ホルト、正直ビーストの印象が強すぎたのですが、めちゃめちゃ彷徨う不器用な青年でした。
あとケビスペね。何があっても、やっぱりこの人はいい俳優さんです。

サリンジャーの半生はこういうものだったのか、と。この生き方が更にベストセラーへと繋がったんだろうし。ライ麦畑を読んでない自分としてはなぜ一冊しか長編が無いのかだけが興味あったのでそこは納得てきたかな？

22.「ライ麦畑でつかまえて」は広く読まれているため、多様な読者がいる。劇中に登場する強く共鳴する人々。ジョン・レノン氏射殺等、話題性の高い事件と関連付けられることもある。身を削り紡ぎ出した言葉が、多くの人を惹き付ける

「ライ麦畑でつかまえて」を書いたJ・D・サリンジャーのアンソロジー。20歳の1939年から隠遁生活に入るまでを描く。

序盤は思いのほかエンターテイメント。しかし従軍した中盤から内省的な世界へ。戦争体験が彼にこれほど大きなトラウマを与えたのですね。

「ライ麦畑でつかまえて」を完成させるまでの苦悩、そして有名になってからの苦悩に十分納得した。両親や大学の恩師、妻となった女性等との関係も泣かせる。

これは思った以上の感動作だ。そして、昨年観た「ライ麦畑で出会ったら」と完全にリンクした。

サリンジャーは、村上春樹の影響で好きになった。特に好きなのが、バナナフィッシュに最良の日だ。帰還兵の精神的崩壊をどうしてこんなリアルに描けるのだろうと思っていたら、これは実体験だったのだとわかり納得できた。過酷な軍隊での日々、精神的に苦境に立たされることで、物語の世界に没入していった結果生まれたのがキャッチャーインザライという作品であるのが面白い。人は、非日常にあっては日常を求め、日常にあっては非日常を求めるものなのだろうか。
彼が、仏教の瞑想に心の平安を求めたことも興味深い。苦しみの肯定から、自分の心の声を見つめ直すことで、サリンジャーは本当の創作に到達することができたのだろう。
見せびらかすための創作ではなく、自己の救済のための創作を、というのは、真の芸術家すべての望みなのかもしれない。若い時のヒット作のお陰で、その望みが叶えられたサリンジャーは幸福であると同時に、創作しなければ救われない苦しみを抱え続けた人間として、生まれながらに不幸であったとも言えるだろう。

フィクション作家でありながら、リアルを追求した自分の経験や目で見たモノを文字にする。

賞賛を浴びるまでに起きた出来事が、波乱万丈だけでは言い表すのも難しい人生を歩み。

"産まれたときから心配していた"そんなセリフを吐く父親とのシーンは感動的で。

二十代前半を戦場で過ごしPTSDの理解もない時代に東洋思想に救われ成功を手にするが、心と行動は閉鎖的に、没頭できる才能と戦争や宗教など様々な影響が孤独を選んだ理由にも思える。

恋敵が"チャップリン"ってびっくり仰天！？

何度も「ライ麦畑でつかまえて」をチャレンジして断念してました。
本作を観て、少し理解できました。
私は、ストーリーを重視する傾向があるみたいです。
セリフの言い回しが良いみたいだけど、日本人にはついていけないと思う。
本作で、サリンジャーのこと、アメリカ文学のことが理解できた気がする。

でも、アメリカ文学は感情移入できない。フィツジェラルドも、長い作品は苦手です。

　大学では文学部に籍を置いていたのに、恥ずかしながらサリンジャーは一度も読んでいなかった。「ライ麦畑でつかまえて」というタイトルが能天気な青春小説に違いないという先入観をもたらしたというのが、若かりし頃の当方の言い訳である。
　遅れ馳せながら鑑賞の前日、ジュンク堂で白水Ｕブックスの野崎孝さんの翻訳を買い求めたものの、最初のほうを読んだだけで上映時刻を迎えてしまった。それでもサリンジャーの、世の中に斜に構えたスタイルはなんとなく把握できた。
　逆に映画で小説の内容が少し紹介されていたが、ライ麦畑の端っこが崖になっていて、子供が次々に落ちそうになるのを捕まえてあげる仕事を永遠に続けるというイメージを聞いて、美しい映像と厳しい現実が浮かび、それがたいそう比喩的であり、そして芸術的であるところに、サリンジャーの不世出の才能を理解した。
　映画のサリンジャーはホールデン・コールフィールドほどエキセントリックではなく、友人と酒を飲みタバコを吸い女の子に気軽に声を掛ける、いかにも普通のアメリカの男の子であった。ただ文章を書くことだけに執着しすぎるきらいがあって、好きな女の子の誘いよりも小説を書く時間を優先してフラレてしまうほど、書くことが好きである。根っからの小説家なのだ。
　映画ではユダヤ人の血が半分混じっていることや、ノルマンディー上陸作戦の後にアウシュヴィッツを訪れたことなどがさり気なく述べられていて、注意深くセリフを聞いていないとわからないほどだが、戦争がサリンジャーの魂に深い傷を与えたのは間違いない。ＰＴＳＤという言葉が生まれるにはベトナム戦争の惨禍を待たねばならなかったが、第二次大戦後にももちろんＰＴＳＤはあった。
　しかし精神科医は役に立たず、役に立ったのはヨガと瞑想で、それらの力を借りつつ、結局は書くことが癒やすことであった。若者の話を書くのは、若者がまだ汚れを知らない無垢だからとサリンジャーは言う。中原中也は「汚れつちまつた悲しみに」という詩を書いたが、意味は同じことだろう。

　学校の講師であり文芸誌の編集者であるバーネットや女性編集者ドロシー、その他たくさんの出版関係の人々との関わりと、家族関係のダイナミズムが詳細に描かれ、サリンジャーのことを知らない人にもすべて理解できるようになっている。作品として独立して纏まっており、補完の必要がない点は高く評価できる。
　俳優陣はいずれも好演だが、中でもバーネット役のケビン・スペイシーは素晴らしい演技で、サリンジャーがどういう人間であったかを浮き彫りにした。不採用に耐えること、何度も書くことという作家にとっての必須条件を伝えることで、サリンジャーに肚を決めさせる場面は素晴らしい。
　主人公を演じたニコラス・ホルトはリドリー・スコット製作総指揮の「ロスト・エモーション」で難しい役を上手に演技していたが、本作の演技もとても見事であった。青年らしい揺れ動く世界観と迷いの中で、真実を書きたい、ありきたりの物語は書きたくないという魂のこもったセリフを言う。書き上げた「ライ麦畑でつかまえて」を編集者に渡す場面では、作家が命を預ける場面に見えて非常に感動的であった。
　書くことが癒やしだが、出版することで社会との煩わしい関係性が生じる。身を削るようにして小説を書く作家にとって、書くことと生活することは相反であり、どこまでも悩ましいところである。出版がすべてだと言っていたドロシーが、最後に出版がすべてではないと堂々と言う場面には、主人公と一緒になって苦笑いしたが、この台詞によって辛かったサリンジャーの人生が救われたような気分になった。

原題は「REBEL IN THE RYE」です。
原題も邦題も映画の内容を表していないので、題名を気にする必要は
ありません。
ジェローム・デイヴィッド・サリンジャー（J.D.サリンジャー）を
理解できない人々が、「反逆」、「反逆児」とか「ひとりぼっち」と
いうレッテルを張っているだけです。

自分と全く同じ意見を持つ人間は、他に存在しているはずはなく、
誰でもが「反逆児」で「ひとりぼっち」ですが、妥協することで、
「反逆児」で「ひとりぼっち」という現実から目を背けているだけです。

「ライ麦畑でつかまえて」、「ナイン・ストーリーズ」を読んで
理解していないと、楽しめない映画です。
「ライ麦畑でつかまえて」、「ナイン・ストーリーズ」を読んで
いると何気ないシーンも理解できますし、新しい発見もあり、楽しいです。

「ライ麦畑でつかまえて」、「ナイン・ストーリーズ」を読むことが
できない人は、J.D.サリンジャーについて、調べてから鑑賞することを
お勧めします。

昨年公開された「ライ麦畑で出会ったら」を観て、気に入った人々に
もお勧めできます。

「ライ麦畑でつかまえて」の主人公、ホールデン・コールフィールドは、
J.D.サリンジャーの一部なんだと理解できました。

「ナイン・ストーリーズ」の冒頭に「ドロシー・オールディングと
ガス・ロブラーノに捧ぐ」と記載されていますが、
ドロシー・オールディングについて理解することができました。
ドロシー・オールディングは、J.D.サリンジャーの書いた文章を初めて
高く評価し、評価しただけでなく、出版にもかかわり、終生の良き理解者
でした。

「ナイン・ストーリーズ」の冒頭に「禅の公案」が掲載されている
背景を理解することができました。
「禅」が、戦場でしか得ることができない人間が人間を殺すという
経験したJ.D.サリンジャーを救いました。
「禅」が、人気作家でしか得ることができない経験、無名作家への
酷評と人気作家への絶賛により、人と言葉を信じれなくなり、
読者の言葉も信じられなくなったJ.D.サリンジャーを救いました。

人と言葉を信じられなくなり「誰も信じぬ」ということになれば、
孤独に陥ります。

人と言葉を信じれなくなったJ.D.サリンジャーが言葉で人に伝える
という、新作を出版することをしなくなったんだろう感じました。

J.D.サリンジャーが書いた「ライ麦畑でつかまえて」は、人と言葉を
信じられなくなった多くの読者を孤独から救い続けています。
J.D.サリンジャーは、「ライ麦畑のつかまえ役」であり続けていますが、
「耳と目を閉じ、口をつぐんだ人間」になってしまいました。

私も「ライ麦畑のつかまえ役」でありたいと思いますが、
「耳と目を閉じ、口をつぐんだ人間」になる気はありません。

大人達が作り上げたインチキな社会のルールに従って生きるのではなく、
インチキな社会に挑戦するべきだと思います。
インチキな社会に挑戦するには、それ相応の資格がいると分かる私には
その資格があると思います。

映画を理解したいという人にはパンフレットの購入をお勧めします。

とくにサリンジャーの作品はみたことはないんだけど、ある一人のクレイジーな作家の話
内容としてはとても面白かったので、前提なしでたのしめると思う

世界的ベストセラー｢ライ麦畑でつかまえて｣の著者J.D.サリンジャーの半生
この作品が世に出るまでのいろんな事を乗り越えて書き上げ天才と言われるようになり、それでも順風満帆な人生が送れるのではなく、繊細な彼の苦悩をニコラス・ホルトが好演されてました
教授役のケビン・スペイシーの存在感も良かったです
サリンジャーの親友へのラストの言葉に救われたような気持ちになれました

「ライ麦畑でつかまえて」の作者がどうやって本を書き上げたかと、戦争によるPTSDとの葛藤の話。
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作家としてこれからって時に戦争が始まっちゃってそこからずっと心を病んで小説が書けなくなるんだけど、謎の僧に助けられて大ヒット作が誕生する。
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でも結局人が怖くなって(ていうか元々コミュ障)僧のストレスは排除すればいいったいう助言で森の中でずっと孤独に暮らすことに。出版もしなくて、死ぬまでただものを書くことだけしてたらしい。
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この暮らしってぶっちゃけひきこもりだし、お金さえあれば自分だってずっと家で好きなことして暮らしてきたいわ（笑）本がめちゃくちゃ売れてるから印税で生活出来るんだよな〜（笑）羨ましい。
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ストレスを排除したおかげか91歳まで生きるっていうめちゃくちゃ長生きやし。
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「ライ麦畑でつかまえて」読んでみようかなって思ったけど映画中に出てきた「崖から落ちそうな子供を捕まえたい」にひたすら？？ってなったからしんどそう（笑）.
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サリンジャーファンには感動の映画。
亡くなったからできた映画なのかもしれないと思うと悲しくもなる。
ラーマ・クリシュナの影響を垣間見たのもなんだか嬉しい。