風の色のレビュー・感想・評価
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変わったバランス感覚の拾い物
東京で暮らす男・涼。付き合った女性・ゆりの親族から電話があり、彼女が死んだという。ゆりがかつて語った、自分とそっくりの女が北海道にいるという言葉を頼りに、北の地へ旅すると、果たして彼女と瓜二つの女性・亜矢が。亜矢は涼とそっくりのマジシャン・隆と付き合っていたが、隆は大がかりな脱出マジック中の事故で行方不明。東京と北海道、2組の男女。涼と隆、ゆりと亜矢はドッペルゲンガーなのか、それとも?
「猟奇的な彼女」で知られる韓国のクァク・ジェヨンが監督と脚本。韓流らしい大甘なメロドラマだが、ファンタジックな要素と、リアリズムに筋を通す要素のバランス感覚が独特だ。古川雄輝と藤井武美、ともに感情を全開にせず思いを内に秘めた演技を見せ、韓流のケレン味と抑えた日本的情緒のバランスも悪くない。網走の流氷の海を砕氷船で行く映像の美しさとスケール感は特筆に値する。この場面で映画全体が引き締まった。
謎は未解決の過去から現在、未来に繋がる線、映画は過去見た夢とそれらの取り扱い方、いや想い出の精製成分(添加物多め、いわゆる保存料、でやっぱ必ず着色料)を今日また味わいたくてわざわざ空けといた時間。
「レオンとマチルダ」という観客の記憶内のキャラは
観客それぞれの過去に居る「ツボ」。効き目は様々。
今になっていきなり
「レオンと云う映画が昔有ってな!そこらを各自、
貴様らの青春に刻み込んどけよ!解散!」
というのは今の若い人達に無理を強いる
偉そうなオッサンの暴力理屈だ(昔はそうだったのだ。)。
だからそっとしとく。
元々クァク・ジェヨンの映画は引用だらけで
時代設定が無いに等しい。と思う。
(しかし国籍は確実に自分の故郷に固執している。)
(ということは、時代設定も機能しているのかな?)
私の場合は、「ツボ」の話になるが、
雨の中で傘をささずに踊る主人公に、
カメラが並走してる画だけでもう泣けてしょうがない。
クァク・ジェヨンのスローとその時の音楽はホント奇跡だ。
子供の頃観られなかった画への憧れや僻みの顕現か。
クァク・ジェヨンは伝統に忠実なマジシャンだと思う。
観客が若くなると、どんどん宇宙の片隅に追いやられる。
昔モテハヤされてた映像が気恥しい。
ついでだが、何故か手品という演し物自体は
古びたりしないし、同時になかなか進化しない。
お化け屋敷やジェットコースターみたいなもんかな。
だからといって、‘’ 完成 ‘’ には程遠いまま、むしろ
‘’ 今は全部未完成だから、未来には全部完成するンだ ‘’
という過程の夢の魅力、文字通りの夢、魔術の類い、
( ‘’ 廃墟 ‘’ は最近取り扱われ方が変化していると思う。 )
( けれど、変わっちゃイケナイ部分は変わってない。多分。
あの臭いを嗅いだ昔を思い出すとやっぱり怖い。 )
SFやホラーの縄張りが移動しても、怪談は変わらない。
、とオッサンが思っていても、世代で感覚がまるで違うなあ。
( ‘’ 世代 ‘’ という括りが無茶なのは解ってます。)
結局、自分の物差しを今ドキの連中に、笑って兎や角
言われるのは虫唾が走る程に嫌なのだ。(私の場合はね。)
大事に大事にしてる物差しなのだ。
だから隠して持ち歩いてたりもする。
日に当たって変な色になってしまったらそれこそ一大事だ。
新しく現在進行中の物を取り込むより
今自分の持っている物を守る事が最優先なのだ。
手品師の価値は何で決まるのンだろう。
映画の価値は比べられないし、愚かな一言二言を
いちいち相手にしても意味が無いというのが
SNSの常識であると色んなトコで宣う連中もいるが
お互い暇なのであれば暇つぶしとしては最適だし、
映画に対する評価も、その評価に対する評価も、
評価をした人間に対する評価も自由だ。
釣価を自慢し合うのも自由だし「愚かな発言」に対して、
「愚かだねえ全く。」というのも自由だ。
自分の読解力に関して無茶苦茶な論理を翳して
自分の愚かさを露呈するのも自由だ。
そしてそれを指摘するのも尚更自由だ。
コマーシャルを挟んで稼いで儲けている訳では無いのだ。
ちと熱くなって何十行も浪費した。
映画にはそれぞれ目的があると思っている。売る以外に。
映画を観る事にも目的があると思っている。暇潰し以外に。
で、後はだ。
自分が観たその映画を評価しわざわざ発表する目的は?
自分の中の「レオンとマチルダ」と関係が無いか?
申し訳無いがこれ以外の例えが思い付かない。
時の流れに勝てる物など無いのだ。
時の流れに勝てる映画も遂に見付けられなかった。
「レオンとマチルダ」より美しい物を思い付いたなら、
各自当てはめて考えてみて欲しい。
論点の「すり替え」と感じるか?
変なオジサンの「言い掛かり」か?
私が1番好きな映画です
主人公の女性の方は精神疾患を患っており、自分をかなり重ね合わせて見てしまいました。
最初や中盤はかなりつまらない印象ですが、終わりにかけて全てをカバーするような内容だと感じています。
結局どういうこと?!
前半、うとうとと寝てしまい、戻って見直したけど、主人公の女の子の化粧が違いすぎて、同一人物に見えなくて……ん?錯乱。
海のそこで死んだの?見つからないの?そんなことある??探しかた悪いよね……これなら彼も二重人格だったの方が面白いような。謎が面白くないし、そのマジック成功するか?ってマジックばかり……
だいたい題名がダサいんだから気づくべきだったわ
イリュージョン!
とても多層的な意味あいのあるストーリー。
4人の主役のはずが、三人の身体と四つの人格だった。あるいは、、
物語の時間軸も二本ではないのかも、、
もしかすると、二つの身体と四つの人格?
考え過ぎかも知れないが、結局は一つの身体なのかも、、
海中でも自分との出会い、あれは幽体分離だとすると、また違った「シックスセンス」だとすると。
マジシャンとしての二回の人生だったのか・・
どの日本監督より凄い~精神+マジック=劇的~
どの日本監督より凄い~精神+マジック=劇的~
投稿内容 「風の色」90点。
文句なく凄い!
「猟奇的な彼女」「ラブストーリー」の「クァク・ジェヨンWORLD」は凄い!
とても日本人監督は太刀打ちできません。
ヒロイン「藤井武美」は「沢尻エリカ」の「クールビューティーさ」と「石原さとみ」の「無邪気さ」を持っている。
「未知の魅力」がある。運が良ければスターに。
名作映画のパロディーで、
「綾瀬はるか」の「僕の彼女はサイボーグ」、
代表作である「猟奇的な彼女」、
名作「レオン」を導入しています。面白い。
「WORLD」の重要な要素としての、音楽の選曲は相変わらず抜群です。
ピッタリの「BGM」で際立つ感動の「名シーン」に。
伏線としての、兄の「障害」・幼児期の火事の「トラウマ」・愛する人の事故死・病の苦しみ・「ドッペルゲンガー現象」などの「精神医学・世界」に、
「マジック・イリュ―ジョン」を絡ませ、
「ロマンティック」に「シリアス」に「ミステリアス」に、
さらに「ユーモア」に「大どんでん返し」まで、
勿論究極の「愛」までも、
見事につながるストーリーは「劇的」です。
うまくまとめられないほど凄い!
敢えて難を上げれば、
「タイトル」の意味と「キス」が多すぎるぐらいです。
地味で宣伝をしていなくても、
「韓流」の「底力」を感じさせます。
私は心酔します「クァク・ジェヨン」に。
何故もっとこの「名作」がみんなに広がらないんでしょう🍀
思った以上にミステリー感一杯で別の世界との不思議なストーリー。それ...
ドッペルゲンガー
音楽と景色に魅了され・・・
古川雄輝が主演と知り絶対観たいと思い
さらに「猟奇的な彼女」の監督だと知り
行かねばならぬと思い
小雪が舞い散る先週の金曜日に行って来た
確か冬の北海道が舞台の映画なので
まさに「風の色」映画鑑賞日和だと(笑)
前置きが長くなったが
私はこういう作品というか こういう作りの映画は好きだ
綺麗な音楽の中での2人のラブシーン
メロディが昔観たメロドラマのような懐かしく切なく
泣けてしまうような音楽
死んだ彼に似ている男を愛してしまい苦しむ彼女
彼女は好きだが彼女は僕ではなく僕に似ている彼が好きなのだと
苦しむ男
恋愛ってどうしてこう面倒くさいのか
過去にとらわれず、今 相手の存在を素直に受け止められれば
いいのに
その二人の思いのぶつかり合いが やりとりが
切なくて切なくて
あの主題歌が2人の切ない想いを代弁するかのように
盛り上げる まあ 卑怯な!
でもこの卑怯さは私は好きです
色々とつっこみどころはあるのですが
私は好きです この作品
気付いている人いるかな?
浅い理解でも、ストーリーが成り立っているように思わされてしまうため(そこがこの映画のすごい点‼︎)気付く人はもしかしてあまりいないかもしれませんが、ちょっと引っかかるところ(これはしっかり観てれば一回目でもいろいろ気づく) をある視点に立って丹念に見直して行くと、実はそういうこと??という究極の物語が浮かび上がって来ます。(劇中に出てくる「月と6ペンス」が暗示するのは、6ペンスを探していると月を見失なうということなのか、監督は己の美学をひたすら追求する、ということなのでしょうか…)
韓国の監督だから韓流ドラマっぽい? そう思わせるのも恐らく計算ずく。
さらに北海道の景色の雄大さや、主演の俳優古川雄輝さんの身体を張った演技に目を奪われていると、これまたいろいろ見逃してしまいそうだし。
「S-島」「S-センス」をこえるクオリティで、核心に切り込んだプロモーションがあれば超話題作となり得る作品だとも思いますが、ハイセンスな監督にはそんな手法は似合わないですし。
いい映画
全部雪のせい!!
独特の雰囲気があり、物語に引き込まれ易かったです。雨の日にヒロインを下から見上げて写真を撮るシーンがとても美しく、そこからずっと魅せられてしまいました。劇中に名前だけ出ますが、クァク・ジェヨン監督は10年前に綾瀬はるかを綺麗に撮っていたので印象的でした。ヒロインに夢中でしたが、中盤のマチルダコスで「やっちまったな」と醒めてしまいました。終盤もレオン、マチルダと呼び合っていましたが、おじさんと少女じゃないと意味がないと思います。それからは結構グダグダで、どっちの人格でも良いから側にいるだけで良いんだよ抱きしめろよ!!と思いながら観ていました。ドッペルゲンガーについては細かい事は気にするなという感じで創作として甘すぎると思いますが、主人公が活力を取り戻すきっかけになった幻想?という事ならまあアリだと思います。手品の見せ方が地味だったように思います。少し惜しいですが爽やかな後味で、感じの良い二人と雪国のファンタジーを楽しむ事ができました。
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