今夜、ロマンス劇場でのレビュー・感想・評価

ラブストーリーは苦手だが、嫁に付き合わされ鑑賞
映画の主人公が画面から出てくる話も見たことある
白黒の主人公に色がつく映画も見たことがある
そんな映画の二番煎じを勝手に想像していたが、どちらとも違う素晴らしい映画に思わず泣かされた。

恋愛と言うより、人を大切に思う気持ちをテーマに掲げている心温まるストーリーだ。
美しい映像も良い。

「今夜、ロマンス劇場で」84点。

一杯「？（おかしな・オイオイな箇所）」があります。
消える？お茶で？雨は？突然色がつく？生活は？そのファッションは？TEL機？見事な看板の絵？
「ファンタジー」なんだからいちいち？

私は「どんでん返し」に弱いんです。
見事に決まりました。2回(?)とも。
「なるほど」＞「ベタ」になりました。
不覚にも「感動」しました。
全ての「？」が「消えてしまい」ました。

「坂口健太郎」は、演技がうまいという訳ではないけれど、素直で気持ちがこもっているように見えます。ポーズやセリフもスマートでない分「イヤミ」に写りません。
「綾瀬はるか」は、生意気な上から目線のかわいいお姫様をさせたらハマります。
「本田翼」は、演技を必要としない(?)落ち着いた役なら、そのルックスから好感が持てます。
「北村一輝」は、「羊の木」とは正反対の「コテコテ役」は充分笑えます。
「加藤剛」「柄本明」は、「適役」で「存在感」あります。さすがです。画面が締まります。
「シェネル」は、あの独特の「鼻声」の歌い上げる歌声はこの作品・「ラスト」にピッタリです。まさしく「ドラマティック」です。

「製作委員会（お金を出した会社）」に、
以前に酷評した「アニメの劣悪実写化」の責任を押し付けた「WBワーナーブラザーズ」と、
「残念な」作品の多い「宣伝ファースト」の「フジTV」と、
あの「電通」に、どっかの「コンビニ」に、
必ず引っ付いてくる「動画配信会社」に、
「朝日新聞」まで入っていました。

さらに監督が「のだめカンタービレ」「テルマエ・ロマエ」の「フジTV」あがりの監督であることと、
「TVジャック」と称して朝からずっと「番宣」で登場
（朝は何とか見れても、午前から午後へと見る人は「映画」を観に来る？えっ今回はしなかった？ならば別の作品の場合で）に、
「フジTV＋綾瀬」とくれば、去年の今頃の「本能寺ホテル」を思い出してしまいました。コケた（大コケではない。初めから大した…）、評価の低かった作品でした。それをよりにもよって、公開日の前日にTV放映とは。
見えてない「フジTV」。

さらに話がそれてしまいます。こう感じているのは私だけでしょうか？どう感じますか？
あの「CM」をどう思いますか？あの観ているお客さんが涙を流しに流して泣いてる姿を大写しにしたり、観た後の人に感想として「泣きました」「感動しました」の「CM」を。何故、若い女性ばかりで、見た目のいい人ばかりなんですか？おばちゃんは、男は必要ないんですか？暗い館内であれだけ見えるということは「ライト」を当てているのではないんですか？あの女性たちは気づいてないんですか？「やらせ」？ある意味女性への「セクハラ」と、この人たちはすぐに泣くので「宣伝」に利用していると思う人はいませんか？「CM」としての「創意・工夫」がありません。流すだけの昔ならまだしも、これだけよくできた「CM」が多い時代に。また「泣く」とか「感動」とかいう言葉は「貴重」な言葉で、安易に多用すると本来の意味が薄れていってしまうという「感覚」はないのですか？つまり、夜中の「通販番組(?)」や、広告の（「通販」が多いような）「（怪しい？）美容・健康商品」の「宣伝」と同じです。買ってみようとは「１mm」も思いません。特に私は。「逆効果」とまではいかなくても「いい印象」を感じませんが。
つまらない、どうでもいい作品ならいいんですが、せっかくのいい作品なら。もったいない。蛇足でした。

で、あまり期待をしていない作品であったために、すごくよかったと感じてしまいました。（まさかそれを狙ってた？いやいや）
まさしく「反動効果」です。

これが「映画」の「魅力」であると思います。
観て初めてわかる。この意外性に惹かれます。
まるで「スポーツ」の「試合」のようです。やってみないとわからない。
「映画ってえいが（古い。失礼しました）」。
よしこれからも観よう！🍀

天真爛漫な女性と彼女に振り回される男の王道ラブストーリー。モノクロ映画と対照的な実世界でのカラフルさが素敵。
本田翼可愛いし演技もそこまで下手ではないと思うんだが。全く憂いが無いところが育ちの良い社長令嬢役にはぴったりだが、本人に全く影が無いから女優としてはイマイチ物足りないんだよなぁ。

CMで観た時は「ふーん。よくあるラブストーリーかなーテレビでやった時に観ればいいか」と思う程度でした本当にごめんなさい。
ちょうど時間的にやっていたこともありふらりと鑑賞。
映画館で観て欲しくて作られた映画でした(おかしな書き方ですみません)。これは映画館で観なきゃ。
ニューシネマパラダイスをふと思い出す映画への想い。
ラストシーンは思わず涙。
演者もいい。主演の二人は言わずもがな、北村一輝さんや本田翼さんを始め美しい心根の人々が登場する。
家族と、友達と、恋人と、もちろん一人でも楽しめる一本。
エンドロール中、誰も席を立たず、鼻をすする音が響いていたのが印象的でした。

☆☆☆☆

出逢いは雨！
お互いを分かり合える様になったのも雨！
叶わぬ恋に揺れる胸の内を濡らすのも雨！
別れを決意したのも雨！

しかし、進藤先生曰く…。

「下を向いていては未来が見えないぞ！」

先生！勉強になります！m(_ _)m

かくして、青い空に虹の架け橋が描かれる！

薔薇を筆頭として、恋の情熱や苦悩を反映している…と思われる、赤い色の使い方等。
最近の映画に於いては久しぶりと言える程に、色彩設定に拘りと気遣いが感じられる作品でした。

正直な話。鑑賞前には、それ程の期待を持っていた訳では無いのですが…。
全く！泣かせやがってこの野郎！(ノ_＜)
そりや〜、重箱の隅を探せば色々と「ん？」って描写は有りますよ。
時代設定は昭和３５年なんですが。 ※ １ 背景に映っている家の外壁の素材や雨樋等、「それ！その時代に本当に有ったの？」…や。柄本明が「◯に◯るよ！」と言った時に、冷房完備と書かれていた事。
どう考えても、昭和３５年に冷房が完備されている映画館が有ったとは思えないんですけど…。
…ですけど、ちっちゃなことは気にしないワカチコなので有りました^_^

映像の魔術にお伽話。そして恋する情熱よ！
シネマパラダイスよ！『また逢う日まで』

※ １ （ググったら塩ビ菅の誕生は昭和２６年。しかし一般に流通し始めるのは昭和３１年以降の模様。う〜ん！微妙だ！）

２０１８年２月１０日 TOHOシネマズ日本橋/スクリーン１

映画の為のオリジナル脚本
最近の映画は、小説や漫画が原作の物が多い中、色々な映画をオマージュしたオリジナル作品、素晴らしい出来栄え
今の時代だから出来る、モノクロとカラーの映像のコラボ、ドローンを使った撮影
テレビは当たるが、なかなか良い映画に出会えなかった綾瀬はるかを、衣装とメイクの方の力で、彼女の魅力を１５０％引き出し、王女様として輝かせた
坂口健太郎の泣き顔反則技、レトロな衣装もぴったり
なんといっても、北村一輝の昔の俳優役サイコー
映像の美しさと音楽が、ラブロマンスを盛り上げ、ハッピーなラストシーンが、観終わった後、しあわせな気持ちにさせてくれた

すごく好きな映画「さびしんぼう」を思い出しました。

終盤の予想外な展開に目頭が熱くなりました。涙が溢れてくることはありませんでしたが、素敵な純愛物語。全ては綾瀬はるかに尽きる。ただ最後のシーンは不要では…
2018-34

人が綺麗、可愛い、カッコいいっと思う要素を詰め込んだ映画。感動するポイントもわかりやすくて素直に泣けます。ストーリーにひねりはあまりないかもしれないけど日常を忘れて楽しめる作品だと思います。

泣ける！

素敵な映画でした。喜び、悲しみのバランスが良くラストは感動で涙💧でした。予想を裏切る結末も‼️👍
綾瀬はるかの魅力がスクリーン一杯に引き出されてて始まりから可愛い‼️

羊の木の後に
ロマンス劇場を見たので

ギャップが(笑)

北村一輝の
ハンサムガイにはワロタ‼︎

純愛物語ですね‼︎
まったりしてましたが
ほんわかしてて
素敵なお話しでした。

加藤剛が出てきて
ちょっとビックリしました。

まだご健在だったのですね。
失礼しました...

綾瀬はるかと本田翼の衣装が
カラフルで可愛かったです。

久しぶりに映画を観に行った。
これが観たかったというわけではないが、
哀愁ある雰囲気の綾瀬はるかと坂口健太郎に惹かれてなんとなく決定。
結論は正解だったと思う。

内容としては、
綾瀬はるかの服装を初めとして、
60年代の要素がふんだんに盛り込まれた時代感や映像美に引き込まれたものの、
途中までは綾瀬はるかと本田翼が綺麗だなという程度の平凡なストーリーだった。

しかし冒頭に出てきた伏線が回収された瞬間に溢れ出す愛に胸が高揚した。

伏線は少ないが強烈。
ラストシーンもすごく良かった。

平凡だけどストーリーの展開が絶妙なバランスだったと思う。

綾瀬はるかの美しさを含めて名作と呼ぶにふさわしい。

どの年齢層が観ても外さない作品だと思うが、中高年には特にウケがいいのではないかと感じた。映画全体のレトロな雰囲気、いい意味で昭和臭いキャラクターを演じるキャスト。若かった頃を回顧しながらも現代の映像技術感じることができる。そんな一本だと思う。配給がワーナーなことにも驚いた。
俳優陣では、北村一輝の好演も光っていたが、やっぱり坂口健太郎。「ナラタージュ」では嫌味な役を演じていたが、こういう好青年の方が似合う。「君と100回目の恋」の時と同じくらい良かった。
今から観る人は予告を見ないで行ってほしい。1番グッとくるシーンが予告で使われてしまっていて、「このシーンは知らずに観たかった」という思いがすごく出てきた。

ストレートな恋愛で、みやすかった！

想像することさえ、苦しくて切ない愛の形に涙が止まりませんでした。
彼が描く未来に奇跡を願ってしまうロマンス劇場。
涙が溢れるのを止められません。

ほんの少し笑ってしまう場面もハチャメチャなやり取りもありで、思い返すと思わず微笑んでしまいます。

泣けた。
始めの病院内のセリフをしっかり聞いて下さい。
久しぶりに、泣ける映画でした。

予告で坂口健太郎が綾瀬はるかの頬に触れようとするシーンを見て

「あぁあのシーンで触れて、綾瀬はるかが涙ながらに消えちゃうか、実は神様の思し召しで消えませんでした。って結末かな」と単純なｽﾄｰﾘｰを予想していたのに、実際見てみたらもっと奥深いｽﾄｰﾘｰだったので◎

最期のキスシーン私の周りでは賛否両論あるものの個人的には、

健司の一途な優しさが現れた凄くいいシーンだと思っている。

「少々のわがままなら聞いてくれる男」がキスをすること（一般的には普通のこと）だけは、みゆきにせがまれてもガラス越しで対応していた。健司はそれを心残りにしていたんだろう。

最期の時に「映画のラストは君の欲しいものをあげるよ」と言い残して、現実世界では実現できなかったキスを、空想の映画の中で実現させた。最期までみゆきのわがままを叶えようと奮闘する健司の優しさにぐっときた。

しかもそれをみゆきが見れずに消えてしまったことにグッと切なくなった。

何十年も一緒に居て、抱きしめたくなった瞬間を何度我慢したんだろう。

いつしか二人の見た目年齢が離れっていって

世間に、みゆきは妻→娘→孫と言うようになってそれが変わる度どれだけ健司の心が辛かっただろう

みゆきだって健司を支えたいのに「冷たい孫」と言われてどれほど

悔しい思いをしたんだろう

二人の重ねた月日のことを考えると涙が止まらなかった

確実に観てよかった映画

●気になった点

・石橋杏奈の不自然な演技

石橋杏奈の役割は「孫がこけても助けてくれない」と伏線をはること、健司にもう一度映画の脚本をかかせるように働きかけること

、健司の死後映画の脚本を見つけることだった。

もう少し自然な台詞回しは無かったのか疑問。台詞と石橋杏奈の演技力のマッチングがうまくいかなかったのかと思う。

安定の北村一輝の暑苦しさと石橋杏奈の演技だけ少々違和感を覚えながら見ていました。

・健司がみゆきを好く過程の描写が物足りない

映画で何度も見て、会う前から好いていたものの

あれだけ傲慢で暴力的なみゆきの描写に対し、健司がみゆきを好きになる描写が今いち物足りないため、「あなたじゃなきゃダメなんです」に「こいつ軽いな」と思ってしまった。

●みゆきが出てきた映画「お転婆姫と三獣士」の設定

あんなに変な設定の映画じゃなくても良かった気がする。

短気な人だとあのシーンで映画館を出てしまうかもしれない

63歳のおじいですが、
感動して涙を流してしまいました。

こんなに泣けるとは!
ストーリーも良くできていて。
今年早くも一番の映画です。