リュミエール！

写真が動き出す感覚、構図が美しい。

当時は驚きの体験だったのだろう。

限られた時間で何を表現するのか、固定カメラをどこに構え何を映すのか、編集なども出来ないけれども、面白く楽しめました。

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リュミエール兄弟の父親は、肖像画家から写真館を開業。
その後、写真乾板の工場を開設。
1894年、エジソンの開発したキネトスコープを観て動画の研究を開始、改良してスクリーンに投影できるシネマトグラフ・リュミエールを開発。手で回して撮影・上映でき、映像は約50秒。
1895年12月28日、映像を人々に有料で公開。
1900年、パリ万博でも映像を上映。
世界中にカメラマンを派遣して撮影。

配信(アマゾンレンタル)で視聴。
映画の誕生をこの作品で観た気がした。リュミエール兄弟が土台を作って今日の映画を作り上げたんだと改めてこの作品を観て感じた。観て良かった。

彼らがキャメラを回し映像に収める事に興味を持ち実践した。楽しみ、興味を持ち、工夫をした結果、世に広まった事でもあると思っています。

当然の事ですが、今見ると何でも無い題材に、印象的な演出も無いのですが、構図を考え記録する意味を持たせるなど、第一歩としては目を見張るところがあります。先人の考えを知る意味でも大変貴重なフイルムだと思います。

真新しいエッフェル塔
当時の人々の姿が良い

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　映画の発明はエジソンだがスクリーン上映したのはリュミエール兄弟の方が先だから開祖と言っても良いでしょう。ただ、初期の作品はまさに動く写真、撮るものも動き優先だし、初めてビデオカメラを手にした親のように主に撮りたいのは子供を中心としたファミリービデオ的になることも納得、次第に行事やイベントの記録、ニュース映像的な作品が増えましたね、確かにテレビが普及する以前には映画館で本編上映前にニュース上映していましたからフィルムが記録性としては重要であったことは確かです。
名所旧跡撮影あたりでは構図も絵画的でズームもない固定撮影から、ベネチアの運河撮影では動きが出てきましたね。後半、事故った老人を人形にすり替えるストップトリックシーンは大進歩でしょう。
ただ、紹介される作品はどれも短編で映画と呼べるレベルではありません。むしろ、1898年のイギリス映画「クリスマス」の初の編集技法やSF映画の開祖1902年の「月世界旅行」などの方が映画史的には貴重でしょう。サイレントの短編を108本もただ観せるだけにはいかないから監督自ら解説ナレーションとBGMを加えています、吹き替え版は志らく師匠ですからまさに弁士的、もっともリュミエールがパリのグラン・カフェで1895年に「工場の出口」などを有料上映したときにはピアノの伴奏は付いていたというから驚きです。
フランスの映画産業への功績、リュミエール兄弟の偉業を称えたくてリュミエール研究所員でもあるティエリー・フレモー氏が製作・脚本・監督・ナレーションと力を注いでいましたが、一分足らずの短編を集めただけなのでさほど勉強にはなりませんでした。