ノクターナル・アニマルズのレビュー・感想・評価

オープニングは、「あれ」そのものが作品なのではなく、メタファーだと思った。そう解釈しても成立するのでは？
自分は、ストーリーと毒気に気をとられすぎて、映像の美しさみたいなものを堪能する余裕が足りなかった。もう一度観たい。今後上映館が増えるのだろうか。

男性にとって堕胎と
動物的本能で強い男に乗り換えることは
レイプと殺人と同じということなのでしょうか
女性である自分には
とてもそうは思えません
整形女性の扱いのストレートさ
目を奪われた冒頭の美術をクズと捨てる
ゲイを公言する男性の感性には
ついていけないものの
それでも
パーフェクトな映画

「メッセージ」のエイミー・アダムス、「ラビング 愛という名前のふたり」のマイケル・シャノン出演で、今年のアカデミー賞、ゴールデングローブ賞に引っかかってた作品。
監督はファッション業界で有名なトム・フォード。
主人公はLAのアートギャラリーのオーナーで、再婚の夫との空虚な生活を送る中、執筆家の前夫から「Nocturnal Animals（夜の野獣たち）」というタイトルの小説の原稿が送られてくる。その小説は、自分の目の前で妻と娘をテキサスの荒野で連れ去られ、殺されるという暗い話。読み進むうちに、今の自分と、小説の中のシーン、前の夫との過去とが行き来する。
映画は小説のシーンが多く占めるが、エイミー・アダムスは、リッチだけど空虚なマダムと20代の大学院生を見事に演じ分けている。

全く欠点のない、完璧な映画。

主人公スーザンは、仕事で成功を収めているが、夫とはあまり上手く行っておらず、精神的には満たされていない。そこに別れた元夫、エドワードから小説が届く。彼とは20年前に別れており、そのときにひどい仕打ちをしたという。その小説の内容とは。そしてその小説が意味するものとは。

まず、この小説が送られてくる前までに彼と別れてから連絡は取っているのか。スーザンは「数年前に電話をかけたが一方的に切られた」と言っている。これは、エドワードがスーザンに対して“仕打ち”を気にしてるということだ。
そして、小説を梱包していた紙で指を切ってしまう。ここもエドワードからのスーザンに対する想いがうかがえる。

そして、ここから現実と小説と過去の交錯が始まるのだが、小説の内容が占める部分が圧倒的に多い。そしてその力量に圧倒される。全般的な主題はかなり考えさせるものだが小説の内容だけみればスリラーとしてもヒューマンドラマとしても楽しめるものとなっている。小説の冒頭はワンシーンでの長丁場となって、先の読めない展開にスクリーンに釘付けになった。
不条理さがこの冒頭のメインテーマとなっていて、エドワードがあくまで傍観者となるシチュエーション、そのジェイクギレンホールの演技が『複製された男』を思わせた。
その点、エドワードに代わりにレイの存在感がすごかった。アーロンテイラージョンソンの演技力には開いた口が塞がらない。快楽のみを求めるクズだが、巧みな言い回しで相手に恐怖を植え付ける姿が丁寧すぎるほどに描かれている。まさに“魅力的な悪役”だった。

また、小説内でのもう一人の重要人物が警官であるボビー。ボビーを演じたマイケルシャノンはマンオブスティールでのゾッド将軍役で有名だが、今作ではレイと対照的に描かれる正義の味方的な立ち位置である。エドワードも我々観客もボビーという人物がいるだけで心強さを得る。物語が進んでいくとボビーの人間性も明らかになるのだが、彼はこの憎悪に満ちた物語に差し込む一筋の光、救いとなる。

劇中小説はこの絶妙なバランスがなんとも美しいのだ。芸術的な作品になっている。

そしてこの小説を読み進めていくにつれ、スーザンは蘇る過去の記憶、そして日常が小説によって歪んでいく。その映像化というのがまさにアートのような完全なものとなっており、すんなりと世界観に入り込めたのはトムフォードの手腕だろう。彼はシングルマンから約7年の間をあけた二作目となっているがシングルマンで魅せた心情描写とはまた違ったタイプの演出で我々を魅了させた。トムフォードの監督としての実力には圧巻。

ーーーーーー以下ネタバレーーーーーー

●マイケルシャノン演じるボビーは肺ガンであることを途中で打ち明け、どこまで正義の遂行をする？とエドワードに問う。ボビーには先がなく、どうしようのもない絶望を受け入れるとともに最期をエドワードに託したい。せめてもの救いを求めている。これって…エドワードの心情そのものではないか？エドワードはスーザンに裏切られる。2度も酷い裏切りを受ける。エドワードはスーザンから裏切られ、どのように感じたのか。ノクターナルアニマルズの文中でボビーの心情の情報がエドワードなどと比べ少ないのはエドワードからスーザンへの問いではないか。あの時、どのように思ったのかという。ボビーは極悪なレイたちをのさばらせてはおかないと憤慨する。しかし、肺ガンを打ち明ける時は怒りというよりは絶望の方が強いようにみえる。想像の余地をスーザンと観客に与えている。

常に画面が美しい だけでなく内容もムダがそぎ落とされて面白かった デザイナー上がりがコジャレた映画作ってんでしょと舐めてました すんません

あらすじを少しだけ読んで鑑賞
いい映画だけど最後だけ腑に落ちない
あと最初のシーンは何だったんだろう
それだけインパクトのある始まり方と終わり方
決してハッピーエンドではないけど、凝ったシナリオと作りになっていて深く味わいたい映画

リベンジ(復讐)。

トム・フォードの化粧品が好きです。
シャネルやDior、LANCOME等のデパコスよりもちょっとお高めですが、
暖色と寒色のすみわけが秀逸で、それは映画の中でも随所に感じられます。
色使い、カットの仕方、時々映る壮大な景色等……これはデザイナーが撮ったんだと知らしめているような。

やっぱりアーティストはヌードが好きなのかな🤔
冒頭のシーン。
いきなり何が始まるんやと思いました。

過去と現在、さらには物語の世界がくるくると入れ替わる作品はよくあり、
その多くがわたしのようなアホには理解不能だったりするんですが、この作品は親切でした。
敷居の高い作品ではないけど、芸術は溢れている。

ジェイク・ギレンホールの熱演もすごいし(妻夫木君の上手さと似ている気がする)、
キックアスはこっちが腹立たしくなる悪人を見事に演じきっていて、役得だと思いました。
エイミーは安定。だからこそ、そんなに目立ちはしないかも。

最後は観客をぽーんと投げ出す感じで終わるけど、トム・フォードが出す答えを見たかったなぁ。
あ、でもそれはオシャレじゃないかも。

インパクトあり過ぎるオープニングから呆気に取られ、荒廃したテキサスを舞台にポンティアック・ＧＴＯと三人組のスタイルや雰囲気がアメリカン・ニューシネマの如き７０年代のアメリカ映画の暴力性を醸し出す、アーロン・テイラー＝ジョンソンの存在感が「デッドマン・ウォーキング」でのショーン・ペンを想起させ、緑のウエスタンブーツの小物使いが効いているしマイケル・シャノンの野暮ったいカウボーイなスタイルも格好良く、オンブレーシャツにカーキ色のコーデュロイパンツがお洒落なジェイク・ギレンホールと前作に続きセンスがダダ漏れなトム・フォード。

現在と過去を描きながら間に挟まれる小説の物語が映画としては三者三様に作り話でありながら、凄まじく興味の惹かれる「夜の獣たち」の映像化でもあり復讐モノとしてのジャンルから、現状を分かり切った上での優越感にでも浸りながら本当の意味で復讐を果たすエドワード、ラストに再会することもなくスーザンの不安定な現状を嘲笑うかのように追い詰めた結果、傷つき果てた男の焦ったく途方に暮れる行動が変態的でもあり、将来の人生を選択する術に後悔も正解もあらず、心だけは満たされない。

男と女の恋愛観を過去と現在に描く単調に成り兼ねない物語を斬新な復讐法として小説の場面が刺激的に描写される展開に、現実世界では何ら進展がないように一人佇むスーザンは何を思う？

２０１７/１１／０４
ＴＯＨＯシネマズ シャンテにて鑑賞。

２０２２/０４/１８
Ｕ-ＮＥＸＴにて再鑑賞。

ココナッツっすか……
あとエンディングクレジットに連なるブランドもスゴい

恐怖で息がつまり身体が凝り固まってしまいました。
最初から引き込まれ面白いです。

信じ愛し合っていた女性が物質的な幸せを選び、無下に切り離された元彼は、苦しさから妄想や想像の中で人生を過ごしてきたのでしょう。
その妄想は、皮肉にも小説家としての才能を匂わせていました。

家族ともすれ違う日々を過ごし、誰からも置き去りにされた痛々しい主人公の女性が、ラストシーンで緑色のドレスをまとい美しく着飾っていたのが印象的でした。女ごころが夜の窓の外から照らされているようでした。

面白い構成と、深い内容。

ギレンホールとシャノン
この二人のやりとりが
とにかく見応えあります。
ふたりとも何演じさせても凄い！

自動車のシーンは最近の事件を想起させられるし、その他諸々も、、、
偶然この時期の上映とはいえ、普段よりさらにいやーな気分で観てしまった、、、

旦那と夫婦関係が上手く行っていない主人公の元に、19年前に別れた元旦那からバイオレンスな自作小説が届き読みふけて行く話。

現在の話と小説の中の話とを行ったり来たりしつつ、元旦那との過去の話も少し交えてストーリーが展開して行く。

単純な内容ながらハラハラドキドキと小説の中のストーリーだけでも一つの作品として面白く、そこにハマり作者である元旦那のことを想起して行くという展開も単純だけど悪くない。

メインのストーリーも意外性はないしあっさりではあるけれどなかなか楽しめた。

全体を通して一番インパクトがあったのはオープニングだし…ある意味出オチかも。

スーザン（エイミー・アダムス）はアートギャラリーのオーナー。夫ハットン（アーミー・ハマー）とともに経済的には恵まれながらも心は満たされない生活を送っていた。ある週末、２０年前に離婚した元夫のエドワード（ジェイク・ギレンホール）から、彼が書いた小説「夜の獣たち（ノクターナル・アニマルズ）」が送られてくる。

夜のハイウェイの運転中に、レイ（アーロン・テイラー=ジョンソン）らに襲われるトニー（ジェイク・ギレンホール二役）とその妻（アイラ・フィッシャー）と娘（エリー・バンバー）。家族を見失ったトニーはボビー・アンディーズ警部補（マイケル・シャノン）と共に行方を探すのだが、妻子は殺害されていた。トニーはアンディーズ警部補の協力を得て復讐を果たすのだが絶望のあまり自殺してしまうという内容だった。
彼女に捧げられたその小説は暴力的で衝撃的な内容だった。精神的弱さを軽蔑していたはずの元夫の送ってきた小説の中に、それまで触れたことのない非凡な才能を読み取り、再会を望むようになるスーザン。彼はなぜ小説を送ってきたのか。それはまだ残る愛なのか、それとも復讐なのか――。スーザンはエドワードと再開の約束をし、待ち合わせ場所のレストランの向かいが、彼は現れず。
この結末は様々な解釈ができて見る人一人一人で感じるものが違ってくはず。

映像の力強さに、心ごと持っていかれます。

観ている最中はもちろん、観終わった後も全身に鳥肌が立つような感覚が止まらず、なかなか現実に戻れませんでした。

ヴェネチア国際映画祭には、人間の業を描く作品が選ばれるイメージを持っているので、審査員賞にも納得。
まさに女の業、人間の業が描かれていました。(*´∇｀*)

小説の中の物語と現在と過去。
三つのパートが絡み合いながら進むのですが、それぞれのパートで色調や曲が異なり、
特に小説パートの暖色と現在の寒色のコントラストが素晴らしく、細部にまでこだわりが詰まっていました。
一流のバレエダンサーは、ポーズから次のポーズまでの間（ムーブ）も絵になると言いますが、まさにそんな映画です。

小説パートは、かなりの緊張感を強いられるので、主人公が本を閉じて現実に戻る度にホッとしますが、徐々に物語と現実が対となりリンクしていくので、彼女がどれだけ小説の世界にのめり込んでいったのかがうかがえます。
そして、観客も映画にのめり込まされて、抜け出せなくなるというww

一筋縄ではいかない魅力と、語りかけてくるような映像を、ぜひ劇場の大きなスクリーンで堪能していただきたい！

◼︎追記（プチネタバレ注意）

オープニングロールから圧巻で、『さすらいの女神たち』に出てきたようなニュー・バーレスクのダンサー達は、猥雑でグロテスク、チャーミングでユーモラス、威圧的なまでの自信が美しい。
続くファーストシーンは、平面の動と立体の静とか？虚構の生とリアルな死とか？
もう、一気にいろんなイメージがグチャグチャと押し寄せてきて、初っ端から大興奮でした。

彼女は過去の罪悪感から、いつか元旦那に復讐されるのではないかと、心のどこかでずっと怯えていたのではないでしょうか？
ラストシーンは、完璧すぎる復讐に対する喜びと安堵もあったように思いました。

お気に入りは、口紅を拭き取るシーン。（トークゲストのミッツさんも熱く語ってらっしゃいましたが）
彼女がとてもいじらしくて、てっきり服も着替えるのかと思ったのですが…そこはそれ、結局彼女はステータスを捨てられない。
母親の予言通りの女だったということですが、強かさも女のチャームポイントよね♪

どぎつい、悪辣、繊細、豪奢、女性への業、凶暴、優美、狂気、復讐・・・一つの作品からの連想にしてはまとまりのない羅列ですが、初見で感じた印象です。
そして悪夢のような世界を描く、圧倒的な映像の美しさにただただ圧巻です。

2つの現実と、限りなく近くて遠い虚構・妄想。
映像の美しさもあって、薄い紗越し、もしくはガラス玉越しに世界を見ているような気分でした。
繊細でもろくていびつで、純粋で暴力的な吸引力。
見るたび、年齢や性別・人によって印象が変わる作品だと思いますが、カルト的熱狂はらむ作品だと思いました。

内容理解が難しい。

アートディーラーとして成功したものの現夫の関係に不安を抱えているスーザンの元に前夫で作家志望のエドワードから原稿が送られてくる。それは”スーザンに捧ぐ”と冠された『夜行性動物』というタイトルの小説で、そこに描かれたバイオレントな世界を読み進めるうちに現実の過去と現在が混沌とし始める。
残念ながら今一つピンとこない作品。現実世界の過去と未来の隙間に小説に描かれた世界が挿入されるという描写に滲む既視感を突き抜けるものが何もなく、映像も凡庸で印象に残らない感じ。ファッション・デザイナーである監督の感性が唯一際立っていたのがオープニングタイトル。あまり見たくないしそもそも見たこともないものがたっぷり観られるので、その映像のインパクトをその後の話が超えられなかった大変惜しい映画でした。