ムーンライトのレビュー・感想・評価

映画館で観たかった...。前評判よすぎて、少し見劣りしたかも？ 全体的に美しかった。長くて切ないPVといった感じ。

自分の母親がこの映画が公開されている最中に気になっていた事を思い出し、借りてみた。

まず、映画が始まって早々にスルッとストーリーに入り込めたのは久々だ。映画は最初がとても肝心だとおもうから、そこは満点に近い。

そして何より役者達の迫真の演技。主人公のそれぞれの歳を勤めた役者達は幼い頃から変わらないものをしっかり演技として現せていたことに感動した。また、フアンやケヴィン、母親もかなりの凄腕演技だった。総指揮製作がブラッド・ピットであることが役者達の演技から伝わってくる。

全体的に無駄なシーンがなく、視覚的に訴えてくるから映画としては凄く好きだが、いじめ、人種差別、性差別、社会の理不尽さなど、色々多く盛り込み過ぎて肝心な愛の部分が伝わりにくかった。

全編ブルーに彩られて、その青が作品を最後まで連れて行きます。

マハ―シャラ・アリの演技が心に残りました。

誇り高く包容力のある父性を自然に演じていて、あ〜このような人が身近にいたらな〜！と思いました。

麻薬ディ―ラーなのに(笑)

この人のなんともいえない演技は観て感じて頂けたらと思います。

自分の財産になりました。

繊細な主人公の心の動きを大事にした作品で好感を持ちます。

映画「ムーンライト」(バリー・ジェンキンス監督)から。
う〜ん、評価が分かれるだろうなぁ、という感想で観終わった。
アメリカが抱える、人種差別や貧困、児童虐待、麻薬売買、
更には、LGBTなどの性的マイノリティなど、詰め込み過ぎという評価と、
何度か登場する「ムーンライト」(月明り)の場面に、黒人の主人公が、
暗闇、静けさの中で、きれいに浮かび上がってくる映像評価。
実は、作品の中で、こんな台詞がある。
「老女は俺をつかまえてこう言った。
「月明かりを浴びて走り回ってると、黒人の子供が青く見える、
ブルーだよ。お前をこう呼ぶ、ブルー。」
何気ないたとえ話かもしれないが、タイトルの「ムーンライト」を連想させる
言葉は、この「月明かり」しか出てこない。
またこの台詞の後「自分の道は自分で決めろ。周りに決めさせるな」と続く。
そのことを作品の軸に据えて、自分の行動を決めていったようにも見える。
構成を、1.リトル(少年期)、2.シャロン(思春期)、3.ブラック(青年期)と、
わざわざ3章に分けた理由を知りたい、とも思った。
アカデミー賞（2017年）、ゴールデングローブ賞（2017年）など、
輝やかしい賞を受賞した作品なのだけれど、平々凡々と暮らす、
日本人の私にとっては、なかなか難しい作品だったなぁ。

ララランドに続きアカデミー賞を受賞した作品‼️主人公がかわいそうだと感じた😅ゲイであんなにイジメを受けるとは、母親もダメな人で麻薬中毒者‼️息子のお金を取らないで‼️とそう感じた‼️
そこらへんは、共感するけど🤔最後をもうちょっとわかりやすくして欲しかった‼️

「ドリーム（原題・Hidden Figures）」「ゲット・アウト」と黒人が主役の映画を見た流れで、オスカー受賞の本作を大幅に遅れて名画座で鑑賞。
辛い採点になったのは、併映の「マンチェスター・バイ・ザ・シー」のほうがずっといい作品だったため。
この映画を単独で見ていれば、★は４つに近い３つ半くらいはつけたいところ。
黒人世界を描いて、彼らの置かれる状況を知ることができたのは、見た意味があった。
しかし、それに絡む同性愛の部分が過大評価されている印象。
反トランプのハリウッドの連中が一斉にこの作品を支持した結果なんじゃないの？

とにかく海辺のシーンが静かで綺麗だった。
フアンと泳ぐシーンもそうだが、やはり2人で時間を共有してるシーンが衝撃だった。見た目は変わっても思いは変わらず何年も何年も抱えたまま生きてきたのだろう。この映画は理解するのに時間がかかりそうだ。

話の筋は理解できるし、母親の後悔、謝罪には涙した。が、最後は何を言いたかったのやら…はて？？

結構話が飛び飛びで、色々あって大人になったんだろうなぁの色々の葛藤の部分や各シーンの心理描写の背景などにあまり説明がないので、各自妄想して補うしかないという点が好き嫌いの分かれ目だと感じました。
あとはもちろん設定。

あまり考えずに各シーンをぶつ切りで楽しめる自分のような人間は、何も考えずに美しい映像美(特に色)と宮廷音楽的な音楽のミスマッチ感を楽しく鑑賞しました。

しかし、ゲイ設定必要だったのかなぁ？
作品にインパクトをもたらしたのは間違いないですし全然違う作品になるのは間違いないんですが、ちょっとテンコ盛り過ぎて疲れてしまいました。
片親で、母親がジャンキーで、足が不自由で、アフリカ系で、しかも同性愛者ってちょっとやり過ぎ。

映画と全然関係ありませんが、ラッパーがよくしてる金歯みたいなやつってご飯食べる時は外すんですね。。その印象が一番強いかも。

黒人の見分けつかなかった
結局何を伝えたいのか

シャロンが警察署で涙しているシーンが、私はすごく心が締め付けられた。

考えされられる作品だったと思う。

マイアミの貧困街で暮らす華奢な黒人、シャロンの人生を幼少期、少年期、青年期の3世代に分けて描いた作品

アカデミー賞で絶賛されたとあってどんなものかと思ったが…

驚くほど静かに淡々と時が流れていった

いじめ
クスリ
母親の育児放棄
LGBT

現代人が抱える問題の全てがこの1本に詰め込まれており、満腹感は否めない

ここまでマイノリティーの応酬を食らってしまうと、正直どんな立場に自分を置いて鑑賞すればいいのかわからなかった。

アメリカの現実が現れている。

何で虐められるのか、よく分からなかった。
あの子の歩き方見て、だからイジメられるのよ。っていうけど、そんなに変には見えない。
あの夫婦は何で優しくしてくれるのかな？
母親はなんで立ち直ったの？
ゲイが偏見される時代なの？
金歯にする意味とか、なんかあるのかな？
貧乏なはずのに小さい頃の主人公の服がやたらと綺麗なのが気になった。
疑問が沢山ある。

ドラック、ネグレクト、LGBTと
色んな問題がある中で、生きていく人生。
それが抑揚なくただ過ぎていくのを見た、という感じ。

主人公に完全に引き込まれた。
人生の分岐点を３つの世代に分けるとか斬新でしょ。
人間とは、周りの環境に対して成長をとげ、そして周りの環境と戦いながら生きて行く。
彼は、とても強く生き、己を変えて行き、周りとは違う歩き方でしっかりと歩んでいく。
とても良くでた脚本だと思う。
趣味で言ってしまえば、ストライクではありませんでしたが、とても素晴らしい映画でした。

マハーシャラ・アリの存在感が最高。
学生時代から大人になって、かつての大切な人に再会するラストのシーンが凄く感動的だった。

マイアミの貧困層に暮らす少年の成長を描いた作品。
貧困・ドラッグ・イジメ・同性愛・育児放棄という問題に触れながらも、大上段に構えて声高に叫ぶのではなく、主人公の視点から静かに、繊細に描いている。
少年期・ティーン期・成人期と三人の役者が一人の主人公を演じているけど、「６才のボクが、大人になるまで。」のように、同一人物の成長を追ったのではと思うくらい、同一人物に見えるのが凄い。

何となく観る前は映像にこだわって、難しい作品なんだろうなぁと思っていたけど、そんな事はなく一人の背負って来た人生を美しく繊細に観せてくれて、見終わって何となく優しい気分でいる。
第1章、第2章と抱えて来た不安や悲惨な環境を見せられての第3章の始まりは、沸き立つ物があった。
役者さんが上手いのか、ゲイの繊細で優しい感じが特に第3章では厳つい風貌なのに醸し出ててとても良かった。

厳つい麻薬組織のボスみたいなところから、過去に遡って、実はこういう人生を歩んで来たという見せ方もあったように思えるけど、
時間軸通りに見せる事によって、こんな怖そうな人にも背負って来た人生や思い出があるのだなの思えて、愛おしく思えた。

だけど、これがオスカー作品だという事は疑問。

全く判らず意味不明なオスカー作品。

今更ながら『ムーンライト』を観たけれど、随分とフラットな映画だなぁ、と思った。登場人物たちの配置も類型的でリアリティーがなく、背景を極端にぼかした映像も彼らの感情を拾うほどでもなく、ただただ漂うように人間関係と時間が綴られて行き、大円団も「へぇ、そんなに思ってたの？」と拍子抜けして説得力に欠く。これだったら、アカデミーは『ブロークバック・マウンテン』にこそ作品賞をあげるべきだったと思う。