ムーンライトのレビュー・感想・評価

「黒人はどこにでも行ける」。ラストシーンでシャロンがレストランのドアをじっと見つめていた時、かつてフアンに言われたこの言葉がよみがえっていたに違いない。
レストランというのも大事なポイント。フアン、テレサ、ケヴィン。シャロンに食事を提供してくれるこの３人が、シャロンが心を許す数少ない人物である。

フアンがシャロンに水泳を教える映像が美しい。アメリカでは、黒人は泳げる人が少なく水難事故に遭いやすいことが社会問題となっている。フアンには、シャロンの命を守りたいという父性すら芽生えてしまっているのだ。「黒人はどこにでも行ける」というセリフにもつながってくる。昔は差別で入れなかった海にもプールにも行けるのだ。

「月明りに照らされ黒人の子供が青く見える」というのも詩的で良い…。シャロンとケヴィンが結ばれたのも、月明りに照らされたビーチ。フアンとの思い出の場所でもある。

面白かった。
始まりの一連長回しのカメラワーク、手持ちの多用、終盤のフィックス、全てが効果的だった。
「この映画を見るぞ」気持ちを作ることができる演出効果。海のシーンの背景の揺らぎ具合が特にいい。ピントの揺らぎがそのまま人物の揺らぎであり作品の魅力になっていた。
内容は、ストレートな表現ではない（アングラ的なもの）やそこに暮らす人じゃないと分からない表現もいくつかあったのだろうと思っていて、日本人の私が100%理解できないことが悔しいくらい良いものだった。3人の演者によって表現される主人公がみな、寂しく切ない人間性でいたことがストレスなく見れた要因だと思う。
寡黙だからこそ、一つ一つの言葉に静かな重さがある主人公はとても魅力的でした。
画面の美しさもとても良かったです。

　子供の世界の狭さと大人の世界の広さについて考えさせられる映画だった。 　子供は家族と学校が人間関係の全てと言っていい。当然、付き合う人間関係はその範囲から選択しないといけない。金も無いし住む場所も自分の意思で選択できないし、できることも限られる。だが大人は違う。自分次第で無数の選択肢を持つことができる。シャロンは少年院に行ってヤクの売人にはなった。しかし、そのことがきっかけで彼なりに納得する人生を歩むことができた。広い世界の中で、自分の居場所を見つけることができたのだ。 　ストーリーはというと淡々としていて盛り上がりに欠け、あまり面白いとは思わなかった。しかし、一人の人間の成長を、リアリティある描写で観ることができたのはよかった。

過酷な環境で生きる少年の、変わらない純粋な気持ちに感動しました。 月明かりに照らされるとき、純粋な程に青く光るのではないでしょうか。

　ヤク中の母と二人暮らし、いじめられっ子のシャロンは唯一の友達ケヴィンに友情以上の感情を持つようになり……みたいな映画

　２分ぐらいある長回しを多用してドキュメンタリー的な雰囲気を出したり、ポスターに見られるようなネオン風の光がめちゃオシャレに入っていたり、音楽の入り方が心情にピッタリあっていたり、とにかく映画としての完成度が高くびびらされました

　特に、自分の気持ちをBGMに代弁させるシーンはエモすぎて鳥肌立ちました　また、演技力も素晴らしく、困難な環境で心を閉ざせども瞳にギラギラ野望が眠っているシャロンがばっちり表現できていて、感動しました

　何より、このような卓越した映像表現で、マイノリティが奮闘するも失敗するが最後に希望が残るという救いのある脚本が、重いテーマを薄れさせることなく美しく描いていてよかったです

ともだちがいない子供時代を過ごしていると些細なことで自分を受け入れてくれる相手に恋愛感情に似たものを抱くことはあると思う。

ともだちがいない子供は仲良くなっても、ともだちと言えない、夏目友人帳の中の言葉。
そのまま誰にも心を開けず大人になっていくのもわかります。

問題のある親のことや黒人であること、同性愛という、辛さが加わって強くなっていったのかもしれません。
美しい月の光のようにさみしく沁みてくる映画でした。

美しい映像と淡々と進む話 難しい問題をテーマにしていますが なにかさみしい

生きるって、どの世界でも大変だ。 生き抜く強さや想いは一体どこから湧いてくるんだろうか…

アカデミー賞で高評価を受けたらしいが
自分には良さがわからない

主人公のシャロンはいじめられっ子の少年
唯一の友達はケヴィン
母親は薬の常習者
ある日、いじめっ子から逃げて、隠れているところ薬の売人と出会う

数年後
砂浜で話す主人公とケヴィン
２人はキスをし、その後ケヴィンはシャロンに対し行為に及ぶ

数年後、二人は再会する・・・・・
んだけど、
全く良さが伝わってこない

主人公も薬の売人になってるとか・・・・
ケヴィンとの一件以降、男とも女とも性行為をしてないとか・・・

３年後くらいにもう一度見ようと思うので
日記代わりの記録を残しておく

シティオブゴッドなどのように
貧困から抜け出せずアンタッチャブルに落ちていく
黒人少年の話、かと思っていた。
外れてはいないけれどそこが主題ではなかった。
あくまで愛に飢えながらも愛に不器用になってしまう人々の映画だった。

母親は息子に愛してると言いながら
薬でラリってると罵詈雑言を浴びせる。
唯一親切にしてくれる近所の大好きなおじさんは
少年に負い目の大きい生業である。
はたして自分は存在していいのだろうか？

さらに貧困社会においてナメられるのは＝死に
近い意味合いを持つのであろうなかで、
少年はさらにマイノリティであると思春期に自覚する。
唯一心を許した相手も弱さ故に少年を傷つける。

そう、この映画に出てくるのは弱い人間たちなのだ。
強い人間であればどんな環境においても
確固とした姿を見せて少年を導けただろう。
しかし彼らは弱い。
流されてしまう。
そして「俺（あるいは私）のようにはなるな」と忠告する。
それが弱い人間の優しさなのだ。
己を棚に上げてこの子はそうならないでくれるはずだと
勝手に期待やプレッシャーを与える。

久しぶりに連絡してきた幼馴染みでもそうだ。
状況的には幸せであるはずなのに満たされないから連絡した。
でも少年がやってくると「なぜ来た？」
つまり寂しいけども少年には俺と違って
成功していてほしい、と
やはり勝手にそうでいてほしいイメージを抱いている。

少年は常にその期待に応えられず、
物悲しい瞳で俯く。
彼自身も弱い存在だからだ。
なんと切なく悲しく美しい映画なんだろうか。
それにしても、世代が違っても同じ目をした役者をよく
見つけたものだ。

私にはなかなか理解の及ばない同性愛と 覚醒剤売人の世界の物語だった。 そもそもが説明不足な演出に感じ、 特段の上手さも感じられることはなかった。 同性愛の経験があったとしても、 何故、シャロンはこれまで 異性との関係を持たないできたのか、 亡きフアンの妻との接点が あったにも関わらず。 他にも、 フアンは殺害されたのだとは思うが 何故死因に触れないのか。 彼が子供のシャロンに目を付けたのは 切っ掛けは単なる偶然で、 仕事のために手懐けようとしたのだとは 思うのだが、それ以上に、 彼に己の生い立ち的符合性を見出したから 等の理由があったからなのか、 肝心なところに何かと説明が欠けている ような印象で、 “1.リトル”からモヤモヤ感が支配する 鑑賞になってしまった。 また、総じて、シャロンの思索の変遷も 上手く描かれているようには 思えなかったし、 ｢自分の道は自分で決めろよ、 周りに決めさせるな｣ とのフアンの教えにも関わらず、 フアンの場合は自省を込めての 言葉だったとしても、 シャロンの主体性の無い人生と、 結果、フアンと同じ覚醒剤の売人に 甘んじる展開と、 結果的に人生の恩師のようなそのフアンを 超えることの出来なかったシャロンに どう共感すればよいのかも分からなかった。 アカデミー作品賞、 キネマ旬報ベストテン第9位と、 共に｢ラ・ラ・ランド｣を上廻る評価を得た 作品ではあるが、 （但し、読者選出では｢ラ・ラ…｣の第1位に 対し、｢ムーン…｣は第11位と逆転） 作品全体の作りは「ラ・ラ…」の方が 優れていた印象だ。 もっとも、私の中では、 こんな風になれば良かったね的な 「ラ・ラ…」よりも、 同じミュージカルで似た設定の、 現在の“家族”を大切に、 過去を振り切る男性の想いが感動的な 「シェルブールの雨傘」の 上を行くものでは無かったのだが。

重なる苦境 人種差別　ゲイ　貧困　無茶苦茶な母親 そんななかにあって、麻薬ディーラーのファンは、シャロンをいたわる。 おそらく、要素は違えど、苦労した少年時代がったのだろう。 3部構成にしていることで、その年代ごとの主人公シャロンの苦悩が、浮かび上がっていた。

主人公の目がずっとなまめかしい。少年期思春期青年期それぞれの俳優が同じ表情、空気感を保っているのがすごい。 もうそろそろこの映画を理解できるようになったかな、と5年ぶりにみたけど、やっぱりまだ良さわからない。主人公から語られる言葉が少なくて、会話も受動的、何考えてるのか分からない。説明が少ないところが私には難しいのかも。ただその人の周りを撮っている、各々の感受性に委ねる美しさの余地みたいなのを重視してしているのかも。 フアンやケヴィンや母から与えられる愛の形の違い、それを受け取るシャロン自身の変化が、もったりとした空気感で描かれていた。

その上、なんか生理的に受け付けない。 気持ち悪い ※意見には個人差があります(^-^;