ダンケルクのレビュー・感想・評価

ダンケルクについての予備知識が一切ない中見てしまったので、初めから終わりまで何もわからなかった

誰が誰で、何をしていて、何を思っているのかひとつもわからなかった
こんなことは初めてだった

でもこれ予備知識あってもおもしろいんだろうか
ドキュメンタリー的な感じで観る映画？

とにかく、ジャムパンがうまそうだった

正直言ってしまうと、映画になってない。こんな作品初めて見る

戦場の雰囲気や迫力は非常に良かった。3つの話を絡ませるのも面白かった。でも各ストーリーの整合性が全然合ってない。迫真度を求める為に、時系列の異なるシーンを交差して緊張度を高めてるけど、改めてそのシーンの整合性を別のシーンから見ると疑問が湧いてきて、そこに気を取られる事が何度もあった。そうこうしてるうちに各視点でのシーンが一つに重なって盛り上げようとするんだけど、それより前のシーンの方が派手な演出が何度もあったので、３つの物語が繋がっても何も感じない。そもそもストーリー的に盛り上げようともしていない。でも映画として納めるためにそれらのストーリー達が凄かった、と後付けで演出する事でなんとか映画っぽく見せて終わらせてる。うーん、なんか変な映画を見てしまった

しかし、レビューを書こうとここに来て、この作品がアカデミーで凄い評価されててちょっと驚いた。一体どこがそこまで評価されたんだろう

４Dで見たけれど、飛行機のシーンで揺れる事が多くてちょっと酔った。４Dらしさを感じるには良い作品かもしれない

ノーラン監督、素晴らしい。
戦場の恐怖を味わえた。

テネットも楽しみ。

先程　大阪エキスポシティフルサイズIMAX4Kレーザーで観てきました。
これは　このサイズで見なければ良さが分からないかも知れません。酷評の方も居られますが　この映画は　ストーリーよりも　今までにない体感をを得られる貴重な映画です。
新幹線代を払ってでも見るべき作品です。

クリストファー・ノーランといえばIMAX。話題作「TENET」の前宣伝を兼ねて再上映されているので鑑賞。

ドイツ軍の包囲網からの命からがらの撤退戦なのに肝心のドイツ軍の姿が全く映らないという実録戦争映画としては奇抜で斬新な試みだが、代わって戦闘の緊迫感を音で伝えようとしているのが本作の特徴。

アカデミー賞で音響部門の賞を複数取っただけあって腹の底からズンズンと響いてくるような戦闘音などは、その辺のスペクタクル映画とは一線を画す。

映像的には、燃料が尽きたスピットファイアが黄昏時の海岸線をゆっくりと滑空している様が美しくて印象的だった。

終盤、帰還した兵士達に毛布を配っている盲目の老人が一人だけ顔に触れて自分の息子かどうかを確認していたシーンも「戦争とは何ぞや？」を問い掛ける、なかなか示唆に富んだ深いメッセージ。

キャストの中では、ボルトン中佐（ケネス・ブラナー）が切迫した場面でも常に大局観を見失わないリーダー然としていてカッコ良かった。

ただ、陸海空それぞれの作戦がごちゃごちゃになった展開は見づらいし、分かりにくいのがマイナスかな。

劇場公開時鑑賞。そしてBDにてノーランもう一回観る祭〜。
ダメだやっぱりトム・ハーディの顔がわからない。ストーリーの軸が三つあって交互に描写という個人的には大好物の構成のはずだが…うーん今ひとつ相互の絡みが足りなくて物足りない。バリー・コーガンも「ええっ」そんな扱いなの！？
ミリオタでもないので空中戦もフーンですんじゃう。エンジン音で聴き分けるおじさん。マニアは洋の東西問わずか。
やっぱり『メメント』みたいな超絶変態構成が好きだわ。『TENET』に期待。

初見は2017年にスウェーデンを旅行した時に、日本より早く上映していた現地の映画館で鑑賞して、それなりの好印象を受けていたが、普通な環境設備での鑑賞だったので、見逃していたIMAXレーザー版が、再公開されているので再見しました。

結論から先に言ってしまうと、「最高！」でした。(IMAX環境に限る)

それはフィルムに拘る映像作家クリストファー・ノーランの覚悟を感じたからである。

映像は全編に渡って素晴らしいが、特にラストのスピットファイヤの滑空が画面一杯に映される場面での映像の美しさは、映画史上に残る素晴らしさで最高！

戦争映画大作の定番だと複数のキャストと役柄のグランドホテル形式で描くのだが、登場人物の立ち位置を大まかに3組に分けて時間軸を交差させながら、同じシュチュエーションをそれぞれの目線で描く手法は、一見混乱し易いが、実はシンプルな反芻て成り立っている物語。

シンプルなのは、背景に現れていて、30万人規模の撤退作戦にしては、人や船や飛行機の数も明らかに少なくないが、緻密に配置してから画面構成をしているので、あまり気にならない。

以前からいわゆるCGやデジタル撮影に頼らないで、コントロールの難しいフィルム撮影にこだわってきたスタンスは、フィルム特有の色・質感などの再現性と独特の空気感スクリーンに映し出されている。

もちろん上映方式は、デジタルではなくデジタルデータに落とし込むのだが、IMAXレーザーの先鋭度に寄ってポジフィルムと遜色無い再現性があるのではと思う。

IMAX専用音響の強烈さも上々で、カチカチとアナログ時計の音で緊張感を煽る音楽と共に、銃弾や爆撃やか風切る航空機のエンジン音と臨場感が溢れ終始、緊張感を持続させる。

気になるところは、切り返しカットで特に人物の照明の光の方向や調子がチョイチョイと変わったり、色温度やカラーバランスに違いが見受けられる場面があるが、前者は、スケジュール都合によって生じるので仕方ないが、後者はプリントやデジタル変換時に補正可能だと思う。ただ監督のノーランはそれも含めてのフイルム撮影の特徴をスクリーンに刻みたいと思っているのかもしれない。

デジタル映画撮影についてのドキュメンタリー『サイド・バイ・サイド　フィルムからデジタルシネマへ』でもノーランは、使える限りフイルム撮影に拘りたいと発言していた。逆に10才近く年上のデビッド・フィンチャーは、もうフイルム撮影に何もメリットがないと言っていたのとは対象的だった。

ともかく、今作はIMAX環境に限ると思うのは、映像と音響の効果が最大限に発揮できる環境を推奨している体感性の強い作品だから。
自宅でホームシアターを組んでも、映画館自体の広さも含めた物理的な理想空間は個人的では、とても再現が難しいと思う。

2500円の価値あり。

IMAX凄いです。

戦争映画なので抵抗ありましたが、

あくまでも救出劇なので、見ていて安心。

零戦を操縦している気分になります。

シャツとネクタイをどん時でも身につけているところが英国紳士なんだなぁーーーと。。。。

それにしても日本の同じ頃に比べると
段違いだなと。

戦争中なのにパンにジャム紅茶の差し入れ☆彡

逃げてるだけでほとんど戦わない戦争映画は珍しい。
戦争の悲惨さはわかるが退散映画ってどうなんだろう？
日本兵なら玉砕覚悟で最後まで立ち向かえ、ってなるだろうと思った。

この作品をノーラン監督がどのような意図で制作したのか、事前に、そして観賞後に考察することが必要では。そうしないと、何を観ているのか全く分からなくなる可能性がある。

内容は、英国がナチスドイツと戦うために大陸に派兵したが、ドイツに追いつめられダンケルクで孤立した約33万人の英仏兵を救出する実話をベースにしている。救出には多くの民間船が「出動」し多大な貢献をしたと伝えられている。

本作は、決して戦争翼賛の作品ではなく、かといって戦争反対のテーマ設定でもない。戦争という非常事態において、この救出作戦(ダイナモ作戦)を英国と英国民はどう捉えていたかを「救出現場」を通して描かれている。

同様な状況下に日本が置かれたとき、決死の覚悟で小型船をもって海を越えて自国兵を救出にいく市民がどれだけいるだろうか。
残念ながら皆無だろう(実際、太平洋戦争時にそのような話を聞いたことはない)。日本には政治や国防を、政治家や官僚、軍人任せではなく、市民が自分ごととして捉えることができる機会が歴史的になかった点は不幸なことだと思う。

自由や民主主義を自分たちの力で守ってきた欧州の歴史を理解せずに漠然と鑑賞すると、本作は戦争を肯定するかのような見方に陥ってしまう。海外の映画(特に歴史もの)を観るうえで、制作者の意図や制作国の文化や背景を理解することが大事だとあらためて感じる。

本作はまさにノーラン監督がいう、「体験」する映画。IMAXでこそ、その意味が十二分に理解できる。

「１９１７」では全編ワンカット(のように作られたもの)というイノベーティブな切り口を提示していたが、本作はTriptych(もとは三連祭壇画という意味)という三つの画がバラバラで進行し最終的に組み合わせていく手法で作られている。

1917と比べると、格段にダンケルクの方が凄い。やはり空中戦のあるなしは大きいですね。

2020・８・１ドルビー・シネマにて再鑑賞。映像、音、そして震動が…臨場感が半端ない。
封切り時に鑑賞してるので、あらすじわかっているのに、最初の爆撃では、思わず両手で頭を庇い、身を屈めちゃった。
ケネス・ブラナー演じるボルトン海軍中佐がメチャ格好良かった。
まさに、ドルビー・シネマで観るべき映画です。

エンジンが止まって
飛ぶ 戦闘機は

美しく

悲しい

海岸で帰還を待つ夥しい数の英兵。
乗船に奔走する在英外国人。
作戦ダイナモに参加した何隻もの民間船のなかの一隻。
たった三機で制空を担うスピットファイア。
海の彼方を見つめ、佇む指揮官。
車両で桟橋を設営する残留部隊。
それらが、無作為のように入れ替わりながら描写される。

その背景には、メロディをなさない弦楽奏が反復している。
そして恢恢のシーナリー。
どこまでも拡がる海、海岸に並ぶ英軍の列、真っ青な空。
乱暴な言い方をすると、心象描写ぬきのテレンスマリックのような美しい構図が続く。
いうなれば、もっとも美しい戦争映画で展開される人間のドラマ。
圧倒的な緊張感。

白眉は、水平線に何十艘もの民間船（帆船・ヨット・はしけ・モータボート）が見えたとき。
What do you see？
Home！
スクリーン上のケネスブラナーと同時に目頭があつくなった。

独兵がひとりも出てこない。
帰還船・桟橋への爆撃や、爆撃機・戦闘機との空中戦はあるが、ドイツ軍の描写がまったくない。
完全に無かった。
この戦線で、憎々しいナチスを可視化しないのは異例ではなかろうか。映画には相手国への敵視が感じられない。
戦争だから、戦っている。
いたずらに英国を賛美してもいない。
きわめてフェアな戦争映画だと思った。

まあそんなに面白くない。時間軸の発想はとても興味深かったけれど。ノーランは頭がいい。

とにかく最初の街中での銃撃戦からとにかくうるさい！！！
耳がビクってなるくらい音がでかいからしんどかった、、、
本当の戦争のように見せたかったのか、1917を観たとき既視感があり、これだった。
最後らへんの船の中に逃げ込んで銃弾から身を守るシーンもうるさかった！

・もはや映画というより、「ダンケルク」というアトラクション
・EU離脱とかテロとかいろいろあったイギリスやフランスの士気を高める要素もあるのでは
・ノーラン先生の作品だから、もうそりゃ人間の深っいドロドロしたなにかを表現した内容を覚悟してたけど、お茶漬けのようにサラサラサラーっといただける作品だったのが意表をつかれた
・常に時計の針の音が鳴っている緊張演出ナイス

ノーラン監督の臨場感の描写は素晴らしい。ワンカット目から引き込まれたよ。世界史に疎い自分はダンケルクって誰ってくらい無知全開よ〜。ダンケルクってフランスの街なんだよね。
陸、海、空の三つのストーリーが同時進行。箸休め的な会話シーンなんて皆無。とにかく100分ちょっとノンストップアクションストーリー。絶望の果てからの最後にハッピーエンドという映画の王道。ダンケルクを舞台としたダイナモ作戦を知ってもらうために必見の作品だ！

アカデミー賞では編集賞、録音賞、音響編集賞を受賞されました。
ノミネートも多く上記の他に監督賞、作品賞、美術賞、撮影賞、作曲賞も含まれます。

とても綺麗な映像でした。
海や空、雲やその先までとても綺麗。

そして、その映像を更にクオリティを上げるが如くの音楽。

素晴らしいですね。

映像があまりにリアルなので、現実のように錯覚してしまうほどです。

物語は「陸」での1週間。「海」での1日。「空」での1時間をクロスオーバーさせて進んでいきます。

クリストファーノーランの得意の手法ですね。

セリフも多くなく、映像と音楽で観せていく本作は苦手な方も多いかもしれませんね。

僕はドーソン船長が救う謎の英国軍人など、ちょっとついていけないところもあり(そもそも戦争映画ってみんな同じ格好してたりするから出演者がいまいちわからなくなりませんか。いきなり新キャラ出てくると軽いパニックになったりします)映画についていくのにいっぱいいっぱいになったりするんですよね。
僕の理解力が低いだけだと思いますが。

地獄の黙示録やフルメタルジャケットで育った世代としては新しいスタイルの戦争映画についていくのはやっとでした。

とはいえ、映像、音楽が素晴らしく戦争映画として秀作だと思います。

僕が古い世代なので点数はやや辛口かもしれませんが。

IMAXで見ればよかった。
ほんまに映像がすごい！
どの部分を切り取っても絵になる映画でした。
内容も戦争映画独特の暗さや重さはなく、でも深さのある映画と感じました。