ダンケルクのレビュー・感想・評価

三つの時間が絡み合う、緊張感バリバリの演出で息つく暇もありません。凄いです。
民間船の船長がかっこいいですね。でも、他の役者はもうワァワァ騒いでいるだけで、途中から誰が誰だかわからなくなります。でも、役者の演技がどうであろうと演出の構成力だけでガンガン引っ張っていくこの手腕は凄いの一言。何度か呼吸困難になりそうでした。

そもそも鑑賞に敷居が高い戦争映画。

グロをほぼ排除した演出が、リアリティーを追求の割には、と思ってしまう。違和感かなぁ。

カットの美しさ、話の持って行き方は流石。
映像美も流石の一言。IMAXカメラ担いで撮影する人なんて、世界に数人しかいないよね。

ノーランらしい時間を使った映像トリック。
セリフが少ないことも、よく分かる。
ただ作中で英雄談にするには、あまりにも早く、綺麗に終わらせすぎた感はある。
あと、所々もたつく。そこに時間を割く理由あったんかなぁと。

始まった段階で既にインセプションのクライマックスのような状態。そのまま突き進んで欲しかった部分も多く、個人的にはインセプションやインターステラーを超えるほどではない。

凄い作品だとは思うけど、綺麗過ぎるせいか残りづらい。

第二次世界大戦の序盤、破竹の勢いで勝ち続けるナチスドイツの勢いに押された連合軍が、ヨーロッパ大陸から必死の撤退を行うダイナモ作戦を描いた作品。

『ダークナイト』『インセプション』『インターステラー』などの作品で、不思議な世界をCGを使わず欲しいままに映像にしてきた、クリストファー・ノーラン監督が描いた現実世界の話。

現実世界を描いた作品でも、クリストファー・ノーラン監督の映像は、やっぱりすごかったです。元々CGが嫌いで、可能な限りセットを組んで、実際の映像として描き出すと言うポリシーを持った監督ですが、そのポリシーはこの作品でも健在。空中戦も実際の飛行機で撮影されており、CGとは違う本物の迫力を感じました。

作品は、陸（波止場の脱出兵）、海（救出船）、空（戦闘機）の視点で描かれているんですが、ぞれぞれの時間軸が、陸は一週間、海は一日、空は一時間と、全然違うスケールになっています。ですが、スクリーン映像で見てみると、時間軸の違いは全く意識することなく、上手く絡み合って見事な映像作品に仕上がっているんですねぇ。今回は、画面が回転したりはしませんが、時間が絡み合っていました(笑)。

実際の結末は歴史が語っている訳ですが、映像ではハラハラドキドキ。新しいクリストファー・ノーランを見た気がします。

これは、ノーラン監督の、青春群像劇だ。

戦争の緊張感が画面から
伝わってきて観賞している
こちらにも、
生死の境界にいる感覚に
包まれます。

なんですが、

基本的には、
画面の世界に入りこんで
自分ならどうするか、どう考えるか
という視点でいつも観るんですが
なにか、本作品では
上手く共感できない。

航空機ものは、共感しやすくて
永遠の0は凄くはまって何回も
劇場に足を運びました。

何故なのか後から考えると、

どのシーンも
本当の意味で、戦場の悲惨さや
無情さ切羽詰まった感が、
現状いろんなメディアから
伝わっている日本軍の敗戦撤退の
様子からすると、
本作のシーンには余裕があるように
思えてしまうんです。

勿論、沢山の人命が亡くなって
いるので優劣はないんですが。

例えば、

冒頭の戦闘機無線では、帰りの燃料を
残して戦闘せよと指示がでていたり、

民間救援船で身内を殺した兵士を
そのまま放置したり、

怪我でなく、緊急性が低いと思われる
兵士の遺体を優先して帰還船にのせたり

等
というシーンです。

日本ではなく、海外作品なので
あちらでは、戦時中も人間性を
失っていなかった事を
表現したかったのか、
本当にそういう状態だったのか。
日本の置かれた環境が悲惨すぎたのか。

そんなことを思いつつも
本作のリアリズムには代わりなく、
見応えあります。

友軍の撤退を見守るために
指揮官が残ったり、
自分達の世代が始めた戦争に
まきこまれた兵士を助けるという
民間船の船長の誇りある行動は
心に残ります。

戦闘機を燃やすシーンを
最後にもってきたのは
いろんな意味があるんだろうな…

見ている自分も一人の兵士になったように、ダンケルクから脱出していく感じは、最後まで気が抜けなかった。
大きなスクリーンで見ると、この作品は凄いと思えるけど、テレビで見たら何のことはないだろう。

字幕版を鑑賞。ダンケルクはフランスの北側，ドーバー海峡に面した港湾都市の名前で，第２次大戦初期に連合国がナチスドイツに圧倒されて一時的な撤退を余儀なくされた時に，フランスに進駐した 40 万人ものイギリス兵を本国に撤退させるための困難な作戦を決行した場所であり，本作は史実に基づいた作品である。戦争映画といえば，先日「ハクソー・リッジ」を観たばかりであるが，流血シーンすらほとんどない本作は，息もできないほどの緊張感という点では，「ハクソー・リッジ」には及ばなかったものの，生き残ろうとする各兵士の張り詰めた緊張感では全く引けを取っていなかったと思う。

史実が元にあり，英国では知らぬ人もいないほどの有名な話であるため，いかにクリストファー・ノーラン監督でも勝手な脚色ができなかったためか，話の時系列を多少オーバーラップさせたり戻したりして脚本に奥行きを与えようと努力していたのが察せられたが，その試みはしっかり実っていたと思う。また，同盟国であるフランス兵に対する仕打ちが美化されずに描かれており，乗船を待つ長蛇の列を少しでも先に進もうとする涙ぐましい努力もそれぞれ見応えがあった。究極の状況に陥った時には誰もが我が身を最優先にし，他者を無慈悲に踏み台にするという状況も生々しく描かれていた。

そんな中で，計器の故障のため帰還するための燃料が読めない状況に陥りながら，自軍の兵士の命を一人でも救おうとドイツ軍機に決死の攻撃を仕掛けるスピットファイアのパイロットや，ドーバーを越えて自国軍人を一人でも連れ帰ろうとする数多くの小型船舶とその所有者たちの，愛国心みなぎる数々の台詞や態度に，骨太の英国人の姿を見せてもらった気がした。いつの時代でも，我が身を顧みずに他者のために行動する人がいなければ美談は生まれないのである。

役者は，敢えて有名人を排除してリアリティを出そうとしたような感じを受けるが，スピットファイアのパイロットには「インセプション」や「ダークナイト・ライジング」でノーラン作品への出演もあるトム・ハーディ，小型船舶の所有者に「ブリッジ・オブ・スパイ」でアカデミー助演男優賞を獲得したマーク・ライアンスが起用されてしっかり画面を引き締めていた。一方，主役級の兵士でもマーキングが不十分で，しかも重油まみれになって顔がわかりにくくなり，ほぼ誰が誰なのか分からなくなるというのは，こういう映画では致命的ではないかと思った。

音楽は大御所ハンス・ジマーで，感極まったようなテーマ曲もさりながら，登場人物たちの焦りや悲嘆など，感情の起伏をよく音楽化して聞かせてくれていたと思う。感情を抑えながら誇らしさに身が震えるようなテーマ曲は，エルガーの「エニグマ変奏曲」の第９変奏「ニムロッド」を感じさせるものがあり，「グラディエーター」でワーグナーに寄せて書いたジマーが，今作では英国に敬意を表してエルガーに寄せているような気がし，その試みは見事に成功していたと思われた。

「インセプション」や「トランセンデンス」「インターステラー」などの SF ものでは名の通ったノーラン監督が，なぜ本作の脚本まで書くほど気に入ったのかはよく分からないが，英国人としての血が騒いだのかも知れない。グロシーンを極力避けながら，あの緊張感を持続した手腕は確かだと思うが，自由に改変ができないという縛りは，彼らしさをかなり削いでしまったような気がする。ただ，それは彼独特の分かりにくさが減ったことも意味するので，私は評価したい。
（映像５＋脚本４＋役者４＋音楽４＋演出４）×４＝ 84 点。

前評判から過剰に期待し過ぎましたかな。

戦争もので泣くことは、ほとんどなかったのですが、
心が成長したのか、
こんな時代になったからか、
子をもつ親になったからか、

(描かれなかった人たちのことを思うと)
最後に自然と泣きました。

話の流れは、ちと難しいかも。
結末に向かっての時間軸?(起点がズレているので)

好みの分かれる映画だと思います。

誰が主役ってわけではない戦争映画
とてもリアルな映像に感動しました。
観終わった時に感じたことは、
戦争は嫌だなと正直思った。

圧倒的な映像美は、ノーラン映画の醍醐味。スケールの大きな引き画が美しい。映画冒頭で逃げる兵士が街の路地を抜け出たら、広大な浜辺の上に列をなす大勢の兵士達。

エキストラの多さと、戦闘機の空中戦、ハンスジマーの感情を煽る音楽なども含めて、映画館で観る価値はある。

港の1週間、船の1日、空の1時間という場所と時間の異なるベクトルをクロスさせる、ノーラン監督らしい見せ方も好きです。

ですが、期待しすぎたせいか非常に物足りないので、予定変更して釜山行きの列車（ファイナルエクスプレス）をすぐさま予約。

この作品はイギリスの歴史上の真実です。
この作品には主人公がいません。
スクリーンに登場する全ての人々を描いています。
救助までの残された時間をノーラン監督の時間演出で描かれています。
ラストまで臨場感たっぷりです。

ダンケルクの戦いのことは何も知らずに鑑賞。最初から最後までほとんどの登場人物の名前がわからないままだし、ピンチを救う超人的なヒーローもなし。ああ、これは無名の兵士達のただ生き抜くための戦いなんだな、と途中でわかりました。ハクソー・リッジとは真逆の映画。それでも少しも飽きさせないのは映像の迫力もあるけど、無名の何でもない兵士が主役だから、一緒に戦っているような感覚になってたからかも。非常に疲れました…

監督がノーランってのであまりに期待し過ぎてそうでもなかった

時間あれば来週あたりにIMAXで見直してみようかな？

決して、面白い、楽しいという作品ではない。筋書き通りのストーリーや出来過ぎたドラマがあるわけではない。ただ、戦争のリアルな現実を知るという意味では、観た方が良い作品。トム・ハーディが素敵でした。

予想はしていたけど。
ストーリーの柱がよくわからなかった。
あと，トムハーディーに気づくの遅れた。。。

ドイツの侵攻に伴っての英仏軍のダンケルクからの撤退を、ノーアン監督ならではの迫力ある実写映像で描いた作品。

弾丸が飛び交う音、戦闘機の迫り来る恐怖、沈没している船からの脱出、本当に自分がその場にいるような、手に汗握る臨場感は圧巻でした。

但し、役者の演技やドラマ的な要素は影を潜め、やはり死と背中合わせの戦場の怖ろしさを中心に、陸、空、海からのアングルから全面に繰り広げられています。

冷たい、痛い、苦しい…そんな作品でした。

第二次世界大戦の「ダンケルクの戦い」をあのノーランが描いた今作。
ノーランの癖が詰まりまくった作風は恐らく合わない人はまるで合わないと思う。ハマる人はハマる。
音楽はあのハンス・ジマーだから大音量で見るとかなりエグい。心臓の鼓動に合わせてなるバスドラムは緊張を強く煽る。

はっきり言って面白い。でもCMのような笑顔には観賞後なれないのは確実だ。

終始緊張で、心臓バクバク。
感動したシーン2箇所。
セリフは少ないけど、すごく訴えてくるものはあった。
ハッピーエンドでもないし、見終えた観客たちは どよーんとした雰囲気。
でも観てよかったと思う。戦争はしてはいけない。

一難去ってまた一難、最早そんなレベルではなく、幾重にもなる悲劇による死の危険と片時も離れずに向き合わなければならない場所。リアリティが追求された戦闘シーンを含め、観ている側がスクリーンに居るように錯覚するほどの完成度にこの作品を仕上げたクリストファー・ノーランの実力は疑いないものだろうと感じた。

陸、海、空全てが戦場で、誰もが窮状に追い込まれている、そんな状況だろうと、無駄な死は無いし、名誉ある死も無い。人間1人の命に差は無い。どこ連隊か、どこの国の人間か、そんなことは関係ない。そう訓示してくれるような作品でもあった。

非の打ち所がない作品と言えるだろう。